SMILE 2

SMILE 2 – 2024 (127´)

Una secuela con la que Parker Finn, director y guionista, se corona con tan solo dos largometrajes como un cineasta a considerar dentro del género de terror. Su estilo visual, tal como dejaba entrever ya en Smile (2022), es apabullante a lo largo de toda la cinta, con ese soberbio plano secuencia con el que abre la película como exponente más destacado. La película logra erigirse como una secuela a la altura de la primera entrega a la que únicamente puede achacársele un exceso de metraje que hace se estire demasiado ese viaje a los infiernos de la protagonista, haciendo que en algunos momentos este pierda su impacto en el espectador. Destacar asimismo el excelente trabajo interpretativo de una Naomi Scott que lo da todo en su papel de estrella del pop Skye Riley, y que además carga sobre sus hombros con prácticamente todo el peso de la película, llegando inclusive a demostrar sus estupendas aptitudes para el baile y la canción. Un título que mantiene todas esas buenas impresiones que el debut de Parker Finn generaría en su momento, con lo que solo cabe desear que Smile 3, ya en preproducción, mantenga el nivel. Si es así podremos seguir sonriendo.     

GOMIA, TERROR EN EL MAR EGEO

GOMIA, TERROR EN EL MAR EGEO – 1980 (90´)

El prolífico Joe D´Amato, alias del italiano Aristide Massaccesi, dirigiría en Antropófago, título original de la película, uno de sus habituales títulos de explotación, género del que era un habitual. Una obra enclavada en el imaginario colectivo del fandom por haber sido incorporada al catálogo de video nasties creada en la década de los ochenta obteniendo con ello estatus de prohibida, así como por la existencia de dos impactantes secuencias que todo fan del género conoce. Más allá de dicha aura de película de culto se trata de un título resultón dentro del género al que representa, que en momentos funciona, como todo el tramo que transcurre durante una tormenta en plena noche, pero que por momentos resulta excesivamente estirada para de esta manera incorporar los citados momentos de violencia descarnada. Personajes nada interesantes, maquillaje sin pulir y efectos gore igualmente sencillos pero que funcionan por los momentos que enmarcan. Para un tipo de espectador de ese cine salvaje y sangriento que no exige grandes historias ni interpretaciones a la hora de disfrutar de una película nacida para provocar. Y vaya si lo consigue.

LA SEMANA DEL ASESINO

LA SEMANA DEL ASESINO – 1972 (102´)

Una película atípica escrita y dirigida por un cineasta atípico como lo fue Eloy de la Iglesia. Un proto slasher que se aleja de los arquetipos del subgénero y que se mueve entre el terror y el drama, siendo el asesino protagonista alguien que inicia su singladura criminal amparado en la mala suerte y lo único que puede hacer en su aciaga semana plagada de sangre y muerte es tirar para adelante. El galán Vicente Parra da vida a este lastimoso personaje, quien en el fondo es un pobre desgraciado a quien tener más pena que miedo, alguien en la línea del Hans Beckert de M, el vampiro de Düsseldorf. La película, a la que acompaña una acertada banda sonora que realza la sensación de desazón que vive el protagonista, no escatima en escenas brutales a la hora de recrear los asesinatos y el posterior ocultamiento en casa del asesino de los cadáveres, aunque posiblemente lo que más sobresalte al espectador actual sea la escena que tiene lugar en el matadero donde trabaja el personaje de Parra, donde no hay efectos ni trucajes y donde los animales son realmente eviscerados frente a la cámara.

¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO?

¿QUIEN PUEDE MATAR A UN NIÑO? – 1976 (106´)

Una obra maestra del género que intuimos inspiraría al mismísimo Stephen King a la hora de escribir Los chicos del maíz, y que se inicia ya bajo unos títulos de crédito brutales de origen documental que atrapan al espectador y marcan el tono nihilista y violento que mantendrá la película. Chicho Ibáñez Serrador, responsable igualmente del guion, dirige con un oficio y una valentía envidiables, regalándonos un puñado de escenas que quedan grabadas a fuego en la hemeroteca como parte de lo mejor que ha dado el género. Más allá de los momentos de violencia seca y desagradable presente a lo largo de la trama, la película destaca por lograr imbuir en el espectador el mismo estado de desasosiego y ansiedad de la pareja protagonista, trasladando inclusive al otro lado de la pantalla ese clima seco y caluroso presente en la película. Una película de obligado visionado y que va más allá del propio género al que representa, dejando de manifiesto que a su realizador le bastarían dos películas, además de una serie para televisión de culto, para entrar en el Olimpo de los maestros del terror.  

DRACULA

DRACULA – 2025 (130´)

Una versión del icónico personaje creado por Bram Stocker que en cierta forma lo pervierte dejando de lado su lado más oscuro y terrorífico para centrarse en la historia de amor entre Vlad y Elisabetha, a quienes dan vida unos Caleb Landry Jones y Zoé Bleu Sidel que no nos acaban de convencer, quedándonos en ese sentido con la histriónica y alocada vampiresa a la que da vida Matilda De Angelis. El francés Luc Besson toma prestados elementos ya vistos en Dracula, la historia jamás contada (2014) pero especialmente en el Dracula de Francis Ford Coppola estrenado en 1992 para hacer una mezcla de géneros que además del terror y el romanticismo incluye la comedia y la acción en un batiburrillo que no acaba de funcionar. Lo mejor lo encontramos en una ambientación y en una puesta en escena que nos brinda varios momentos visualmente reseñables como el ataque del vampiro al convento o la persecución entre la nieve de Elisabetha por los otomanos. Gustara más a los fans del amor en el cine que de los vampiros.

POLTERGEIST 2, EL OTRO LADO

POLTERGEIST 2, EL OTRO LADO – 1986 (91´)

Obligada secuela del enorme éxito que fue Poltergeist y que sin embargo no contaría ya con la presencia ni de Tobe Hooper en la dirección ni de Steven Spielberg en labores de producción. La película continua ahí donde finalizó la película de 1982, pudiendo contar con los mismos protagonistas a excepción de una Dominique Dunne que sería asesinada a poco de filmar la primera Poltergeist y que daba vida a la hija mayor de la familia Feeling. Destacar en este sentido la incorporación de los personajes antagonistas a los que dan vida Will Sampson y especialmente un inquietante Julian Beck. La película logra resultar un digno entretenimiento aunque sin llegar a las cotas de excelencia alcanzadas por el título estrenado cuatro años antes, destacando unos efectos prácticos mucho más efectivos que un CGI demasiado poco creíble aunque funcional. Sería un tercer acto precipitado y sin demasiado sentido lo peor de un título que hará pasar un rato ameno a los fans de los espíritus burlones.  

LA NOVIA ENSANGRENTADA

LA NOVIA ENSANGRENTADA – 1972 (100´)

Una curiosa y personalísima revisión orquestada por Vicente Aranda, su única incursión en el género, de la novela Carmilla, y que toma elementos prestados del psicoanálisis, el surrealismo y el vampirismo para construir una rara avis dentro del fantaterror español. El director español no deja de lado ese erotismo tan patente en toda su filmografía, lo que ayuda a construir un relato malsano donde cabe destacar al personaje de una jovencísima Maribel Martin como víctima primero de los caprichos de su marido para acabar cobrándose venganza sobre todos los hombres que aparecen en la película y donde prima una cuasi obsesión por la castración masculina,  todo un ejercicio de mensaje feminista plagado de una roja y espesa sangre. Una interesante revisión del mito vampírico que baila entre varios géneros para ofrecer una película diferente, muy bien filmada, y por todo ello, enormemente interesante de descubrir.    

EL EXORCISTA DEL PAPA

EL EXORCISTA DEL PAPA – 2023 (103´)

Un título que no puede evitar retrotraernos a El exorcista (1973) o la saga de películas protagonizadas por el matrimonio Warren, lo cual no significa nos encontremos ante una simple copia de elementos ya vistos en estos títulos. En ese sentido la película pone las cartas sobre la mesa desde su estupendo prologo, presentándonos a un protagonista a quien da vida un estupendo y sarcástico Russell Crowe así como una escenografía a la hora de representar los exorcismos vistos en pantalla enormemente potentes. Si a todo ello sumamos un incomodo aura que planea durante toda la película así como varias secuencias abiertamente terroríficas, el resultado es una estupenda muestra dentro del cine de exorcismos que no queda frustrada siquiera a pesar de su pirotécnico y excesivo final ni con ese epílogo que deja de lado el terror para dar un final feliz y al más puro estilo buddy movie a la trama. Si te gusta el cine de posesiones demoniacas lo pasaras en grande con este exorcista, basado en un personaje real, enfrentado a un poderoso demonio de intenciones devastadoras.

BONE TOMAHAWK

BONE TOMAHAWK – 2015 (133´)

Un interesante híbrido de géneros que durante tres cuartas partes de metraje se erige como un vibrante western heredero del Centauros del desierto (1956) de John Ford para derivar en un survival horror que nos retrotrae indefectiblemente a títulos como La matanza de Texas (1974), Las colinas tienen ojos (1977) o Wrong Turn (2003). El debutante S. Craig Zahler, responsable asimismo del guion, logra armar un notable título a pesar de lo limitado de su presupuesto, siendo lo más reseñable el poder contar con un grupo de intérpretes de primer nivel liderados por Kurt Russell y a quienes convenció gracias a unos interesantes y muy bien escritos personajes. Un gore presente en limitadas pero impactantes secuencias hacen el resto a la hora de configurar este western que lleva al límite el antagonismo de los habitualmente villanos de la función, los indios.

DEAD SPACE PERDICION

DEAD SPACE PERDICION – 2008 (74´)

Película de animación lanzada en paralelo al videojuego del mismo nombre y que actúa como precuela de la historia narrada en el mismo. Con una influencia directa de Horizonte final (1997), nos encontramos con un festival de casquería y gore que se desarrolla en un escenario claustrofóbico y plagado de oscuridad, por lo que toma asimismo elementos de Alien, el octavo pasajero (1979). La animación es muy notable, brindándonos de esta manera Chuck Patton, su director, un trabajo fresco y disfrutable, y donde lo peor lo encontramos en una protagonista sin carisma y que de hecho genera cierta antipatía en el espectador, algo que se suple con toneladas de sangre, amputaciones y demás salvajadas mostradas a todo lujo de detalle en pantalla. Un título más que nos invita a no recoger ningún elemento extraño que nos encontremos en el espacio.

THE LORDS OF SALEM

THE LORDS OF SALEM – 2012 (96´)

Posiblemente el título más arriesgado dentro de la personalísima filmografía de Rob Zombie es este ejercicio donde el director hace un uso estridente y chirriante de las imágenes y la música para lograr desarmar al espectador. Una película que se parapeta una vez más tras el cine de la década de los setenta a la hora no solo de ubicar la historia, sino de tomar los elementos que compondrán este viaje a los infiernos de una Sheri Moon Zombie quien, en su primer protagonista, demuestra ciertas carencias interpretativas. Por contra podemos deleitarnos con la presencia de varios nombres icónicos dentro del cine de terror, una de las marcas de la casa de Zombie, pudiendo encontrar entre el reparto a Dee Wallace, Michael Berryman, Sid Haig o Barbara Crampton. Con un final que es un auténtico delirio en todos los sentidos, The lords ords of Salem destaca principalmente por ser capaz de mantener durante todo su metraje un aire malsano, incomodo e inquietante, que es al fin y al cabo a lo que aspira el cine de terror.

LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERDA

LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERDA – 1972 (80´)

Wes Craven y Sean S. Cunningham, dos de los principales representantes del cine de terror de la década de los setenta y ochenta trabajarían juntos en este inconfeso remake de la película de Bergman El manantial de la doncella (1959) para ofrecernos, varios años antes de La violencia del sexo (1978) un brutal y desalmado ejercicio de rape and revenge. El aire amateur que destila la película tanto a nivel técnico como interpretativo potencia la idea de relato casi documental de lo que acontece en pantalla, potenciando con ello su salvaje impacto en el espectador. Una revisión de la mitología de los cuentos clásicos como modo de prevenir y advertir a las jovencitas para no salir solas de casa sino querían estar expuestas a horribles peligros, que es lo que les sucederá a las dos protagonistas de la película. Y adelantándose igualmente un par de años al uso letal que se haría de la motosierra en La matanza de Texas (1974).

LINDA BLAIR

Linda Blair es un caso de intérprete ciertamente prototípico, aquel que logra un éxito de tal calado gracias a un determinado papel que hace que este exitoso rol le persiga durante toda su carrera profesional. A esta intérprete le sucedió con Regan MacNeil, la niña poseída protagonista de El exorcista (1973), interpretación que le valdría un Globo de Oro y una nominación al Oscar con tan solo trece años. Pero este papel marcaría igualmente su carrera para siempre, una interpretación que a día de hoy aún la persigue.

La actriz no supo o no pudo hallar su camino en la industria del cine tras un debut tan exitoso, y tras varias interpretaciones notables como eterna adolescente atormentada, repitiendo de esta manera el tipo de rol que la encumbró, destacando de estos años por su calidad y polémica el telefilm Nacida inocente estrenado en 1974. Los años ochenta supusieron un intento de cambio de registro por parte de la actriz que no dudo en utilizar un cuerpo voluptuoso para tratar de alcanzar papeles que la alejaran de esa vertiente de eterna adolescente, siendo la mayoría de títulos en los que participaría lamentables cintas de serie Z y cine de explotación donde la actriz es usada como mero reclamo publicitario, entrando en una declive profesional que la ha llevado hasta nuestros días.  

Mucho se ha hablado de la leyenda negra de Linda Blair, y es que se la ha tachado de adicta a multitud de sustancias, loca e incluso se ha llegado a afirmar su fallecimiento, jugando de esta manera con la etiqueta d maldita de la película que la encumbró, y si bien es cierto que tuvo problemas con la justicia, como ella misma reconoce por estar en el lugar y momento equivocados, su vida no ha sido ni de lejos tan oscura como se cuenta en algún medio, aunque sí es cierto que la fama que la acarreó El exorcista la hizo pagar un caro peaje.

A destacar entre su filmografía y dentro del género de terror y fantástico los siguientes títulos:

El Exorcista (1973): Una obra maestra del cine y para muchos la mejor película de terror jamás rodada.

El Exorcista II, El Hereje (1977): Tras rechazar varias veces participar en su secuela, Blair aceptó finalmente trabajar en esta segunda parte, y que merece un visionado a pesar que la crítica la destrozó en su momento precisamente por intentar hacer algo diferente a la primera película.

Noche infernal (1981): Tontorrona cinta de corte slasher llena de prototipos y donde Blair es utilizada como mero cebo comercial

Grotesque (1988): Otra muesca más en la terrible carrera interpretativa de Blair tras sus primeros papeles.

Reposeida (1990): Harta del terror de serie Z Blair decide reírse de sí misma en esta alocada comedia de humor absurdo enclavado en el subgénero de las spoof movies y donde solo la presencia de Leslie Nielsen la salva del descalabro más absoluto.

Scream, vigila quien llama (1996): Cameo casi imperceptible en la cinta que revitalizó el género slasher en la década de los noventa.

Cada día más alejada del mundo de la interpretación y más centrada en la televisión que en el cine, Blair está totalmente volcada en su faceta más humanitaria, al mando de la asociación que ella misma creó y que recoge y ayuda a animales abandonados. Aunque posiblemente a su pesar siempre será para el aficionado al género la Regan MacNeil de esa obra maestra que es El exorcista.

NOCHE DE MIEDO

NOCHE DE MIEDO – 1985 (106´)

A Tom Holland le bastaron dos películas para convertirse en uno de los referentes del cine terror ochentero, una es Muñeco diabólico (1988) y la otra el título que nos ocupa, una de las películas de vampiros de referencia de aquella década. Con una mezcla de géneros que funciona a la perfección pasando de la comedia juvenil al terror e incluso el drama, son varios los elementos que conjugados han convertido a Noche de miedo en título de culto. De una parte una colección de personajes con los que empatizar y que nos importan realmente, comenzando por un genial Roddy McDowell homenajeando a los dos intérpretes más canónicos de la productora Hammer, Christopher Lee y Peter Cushing, contando asimismo con un villano de altura. No podemos asimismo obviar unos efectos visuales y de maquillaje igual de efectivos y resultones que en el momento de su estreno hace ya cuarenta años. En resumen, un título igual de disfrutable hoy día a pesar de sus numerosos visionados y que generaría una secuela y un remake tres décadas más tarde y que se antoja como toda una carta de amor al género.

LA AUTOPSIA DE JANE DONE

LA AUTOPSIA DE JANE DONE – 2016 (86´)

Una de esas agradables y aterradoras sorpresas que hacen recobres la esperanza por el género de terror cuándo crees ya lo has visto todo. La película del noruego Andre Ovedal, responsable de Trollhunter (2013), presenta una primera parte, toda aquella vinculada a la propia autopsia de Jane Done, que es todo un ejemplo de manejo de la tensión y el suspense, pero es que una vez el terror toma el control de la historia la cinta continua manteniendo un enorme interés. El buen hacer a la hora de dirigir de Ovedal y la manera en que dibuja las secuencias para lograr inquietar al espectador, con estupendos jumpscares incluidos, es otro de los motivos de que una historia que se desarrolla en apenas unas pocas horas y en un único espacio, te mantenga pegado a la butaca de inicio a fin, haciéndote sentir como el tercer integrante del equipo forense, aunque deseando no correr su misma suerte.

LA CASA DE LOS 1000 CADÁVERES

LA CASA DE LOS 1000 CADÁVERES – 2000 (85´)

El debut en la dirección del músico Rob Zombie no pudo ser más satisfactorio gracias a un título que homenajea sin complejos de ningún tipo el cine de terror de la década de los setenta con La matanza de Texas (1974) a la cabeza y que en el fondo es una carta de amor al género. Con un estilo visual que se convertiría en marca de la casa en la filmografía de Zombie, no podemos obviar la colección de personajes enfermizos que conforman a la atípica familia Firefly, a quienes darían vida actores icónicos como Sid Haig, Karen Black, Tom Towles o Bill Moseley, siendo igualmente llamativo el personaje de una Sheri Moon Zombie convertida en musa dentro de la filmografía de su marido. Un título que daría un giro de cieno ochenta grados a ese cine de terror norteamericano más naif que venía fraguándose en la década de los noventa y que tuvo que esperar varios años antes de poder ser estrenado dado que ningún estudio quería lanzarlo por su nivel de violencia y sadismo. Podemos confirmar que la espera mereció la pena.

LA NOCHE DEL DEMONIO

LA NOCHE DEL DEMONIO – 1957 (95´)

Tras películas claves dentro del género como La mujer pantera (1942) o Yo anduve con un zombie (1943), el francés Jacques Tourneur volvería al género con este excelente título versado en la brujería y la demonología. A pesar de las presiones de los productores para que el cineasta dejara de lado un estilo donde la sugestión al espectador prima a la hora de generar el terror, algo que se evidencia con la presencia reiterada de la figura del demonio, Tourneur mantiene una vez más su particular modo de entender el género logrando una colección de secuencias para el recuerdo. Reseñar por último que la presencia constante de la diatriba entre lo racional y lo irracional así como ese final entre las vías del tren y otras ideas presentes en la película nos llevan a pensar que Raimi tomó mucho de esta película a la hora de rodar Arrástrame al infierno (2009).

LA MÁSCARA DE LA MUERTE ROJA

LA MÁSCARA DE LA MUERTE ROJA – 1964 (88´)

Título que cerraría el ciclo de películas que Roger Corman dedicaría a la obra de Edgard Allan Poe y que si bien se basa en el cuento del mismo título presenta elementos de otros relatos del escritor nacido en Baltimore. La película destaca por un colorido estilo visual que encaja a la perfección con la estética onírica y cercana a lo teatral que presenta Corman, siendo un título que se apoya más que en golpes de efecto en recrear el ambiente malsano del castillo en el que el grupo de nobles encabezados por el príncipe Próspero, un inconmensurable Vincent Price, tratan de escapar de la muerte roja que da título a la película. Un título cercano en ideas a El séptimo sello (1957) y que manifiesta cierta influencia en sus formas del cine de la Hammer que se estaba estrenando en aquellos años.

 

GUERRA MUNDIAL Z

GUERRA MUNDIAL Z – 2013 (116´)

Dejando de lado que la película no logra captar la esencia ni el estilo de la novela de Max Brooks en la que se basa, por otra parte un libro que debido a su particular estilo hubiera encontrado un mejor medio de adaptación en el formato de serie para televisión, nos encontramos en Guerra mundial Z con una de las obras magnas del cine zombie de los últimos años. Un título frenético que casi desde su primera secuencia te lanza a un viaje adrenalítico y plagado de enormes secuencias de acción, suspense y terror, todas ellas de la mano de un omnipresente y estupendo Brad Pitt. Y es la suma de todos estos momentos de ataques zombies, algunos de ellos mostrados como nunca habíamos visto en cine, lo que hace de Guerra mundial Z un deleite para el aficionado de este tipo de películas. Un título de obligado visionado si eres fan del cine de zombies, aunque nos metan uno de los product placement más descarados de la historia del cine.

APOCALIPSIS Z, EL PRINCIPIO DEL FÍN

APOCALIPSIS Z, EL PRINCIPIO DEL FÍN – 2024 (112´)

Adaptación de la obra literaria de Manel Loureiro, una de las sagas sobre zombies más frescas de los últimos años. La película, influenciadas igualmente por lo vivido a raíz del Covid, trata de captar el estilo que la lectura de estos libros transmite al espectador y lo consigue al menos en parte, demostrando igualmente la capacidad de nuestro cine para poder abordar cualquier tipo de género y hacerlo bien. Un entretenido ejercicio de cine patrio sobre este subgénero dentro del terror tan en boga en los últimos años y que si bien deja en algún momento la sensación de poder haber ido un poco más allá, supone una demostración de que todavía no se ha dicho todo en el cine, ni en otros medios como la literatura, los comics o los videojuegos, sobre estas criaturas.   

EL SEÑOR DE LAS ILUSIONES

EL SEÑOR DE LAS ILUSIONES – 1995 (115´)

Una de las pocas incursiones del escritor Clive Barker detrás de las cámaras y que, como sucede con el resto de su filmografía, es un notable ejercicio dentro del género de terror. Con aires de la película El corazón del Ángel (1987) en tanto la historia maneja además arquetipos del cine negro con personajes como los del detective privado o la femme fattale, nos encontramos con un título que nos atrapa desde su acertado prólogo y al que conviene dejarse arrastrar para captar todo ese mundo de pesadilla creado por la febril mente de su director y guionista. ¿Un pero? Unos efectos infográficos que a día de hoy resultan algo acartonados, pero que no impiden disfrutar de una imaginativa, alocada y pesadillesca película dentro del género y con un mago sin cartas ocultas en la manga.

ANNABELLE

ANNABELLE - 2014 (92´)

Spin off nacido del éxito de Expediente Warren (2013) y que se inspira en una historia real, la de una muñeca de trapo presuntamente poseída y que aquí es convenientemente reconvertida en una muñeca de porcelana por presentar de inicio una imagen mucho más interiorizada dentro de nuestros miedos más atávicos. La película, dirigida por un John R. Leonetti que ha colaborado como director de fotografía en numerosas ocasiones con James Wan, creador de esta franquicia dentro del género, es un interesante ejercicio que pone su mirada en el cine de terror de los setenta para, en líneas generales, apostar por un clima de tensión que acabe desembocando en una colección de secuencias que incorporan uno atinados jump scares. Un muy buen complemento para la serie de película protagonizadas por los Warren y que a su vez generaría su propia saga con, por el momento, tres películas.

WITCHTRAP

WITCHTRAP - 1989 (92´)

Escrita y dirigida por un Kevin Tenney responsable de la celebrada La noche de los demonios (1988), se trata de un ejercicio de cine con casa encantada y fantasma de por medio que en su falta de pretensiones encuentra su principal virtud. Por contra su principal lastre lo hayamos en un villano sin carisma ni fuerza y en la inserción forzada de escenas que, bien carecen de sentido para la trama, bien muestran una ligereza que no viene a cuento ya que desmontan el aura terrorífica de la trama. Muertes originales, en algún caso homenajeando a Scanners (1981), el esperado desnudo de la por aquel entonces habitual Linnea Quigley y un estilo que bascula abiertamente hacía lo que veríamos en los primeros noventa son los principales cebos a remarcar en una de esas películas que se ven sin resultar tediosas pero que se olvidan tan pronto comienzan a asomar los títulos de crédito finales.   

PACTO DE SANGRE 2, LA MALDICIÓN DE LA BRUJA

PACTO DE SANGRE 2, LA MALDICIÓN DE LA BRUJA - 1993 (88´)

Primera secuela de la película dirigida en 1988 por Stan Winston y que parte de una historia simplona, mil veces vista y resuelta de una manera algo torpe para ofrecer un recital de salvajes muertes a manos de una criatura del infierno que se erige como lo mejor de la película, todo ello gracias al brutal diseño de la misma, siendo patente en este aspecto el trabajo de tótems dentro del campo del maquillaje y de los FX en películas de terror como son Robert Kurtzamn o Howard Berger. Otro de los aspectos más curiosos de esta película dirigida por un Jeff Burr acomodado en aquellos años en el género y en concreto en las secuelas de títulos de éxito, es la participación de numerosos intérpretes ligados al horror, caso de Andrew Robinson, Linnea Quigley, Kane Hodder o R.A. Mihailoff, lo que confiere a la cinta un cierto aura que la hace un poquito mejor de lo que realmente es.   

LÍBRANOS DEL MAL

LÍBRANOS DEL MAL - 2014 (118´)

Una película que bebe de títulos como El exorcista (1973) o Expediente Warren (2013) a la hora de construir un relato que, partiendo de un hecho real, apelar a nuestros miedos más atávicos de cara a crear un título desasosegante y angustioso. Scott Derrickson, su director y todo un especialista en el género con películas como Hellrasiser V, inferno (2000), El exorcismo de Emily Rose (2005) o Sinister (2012), logra ofrecer una obra madura que no teme abordar secuencias duras e impactantes que implican incluso a niños de cara a mostrarnos un mundo real que es más terrorífico que cualquier ficción que podamos imaginar. La utilización de una fotografía cimentada en el uso de la luz indirecta y un grupo de actores contenidos y solventes entre los que destaca un Eric Bana alejado de títulos más comerciales y a quien podemos ver en propuestas arriesgadas como la presente acaban de conformar una película muy recomendable si lo que te gusta es un tipo de terror más cercano a la realidad y alejado de propuestas alocadas e impensables en nuestro día a día. 

NURSE 3D

NURSE 3D - 2013 (79´)

Un título de una factura y acabado visual notable, no hay más que ver la escena de apertura y créditos de inicio para darse cuenta de ello, que enmascara una historia predecible y simple aunque muy disfrutable entre toneladas de hemoglobina digital y un erotismo soterrado monopolizado por la figura de una Paz de la Huerta convertida en letal y sexy enfermera asesina en un compendio de fetichismo y muerte. En ese sentido y dado el tono de la película no se antoja casual la presencia de Kathleen Turner, una de las musas del erotismo ochentero, como jefa de enfermeras. Un 3D que nos permite ver volar hacía el espectador toda suerte de objetos letales complementa una película sin pretensiones, bien filmada y ejecutada y con una protagonista con maneras de femme fattale continuamente en modo asesina seductora. Una enfermera que precisamente lo que no hará es cuidarte.

EL MOTEL DEL INFIERNO

EL MOTEL DEL INFIERNO – 1980 (99´)

Un descafeinado y tardío remedo de ideas que tiene su origen en La matanza de Texas (1974) y que acaba dejando escapar una buena idea para ofrecer un título del montón. Uno de sus principales problemas lo encontramos en unos personajes para nada interesantes, donde ni la supuesta final girl, ni quien acaba erigiéndose como héroe de la función presentan un ápice de interés, siendo de hecho presentados como unos protagonistas con muy pocas luces. Lo mismo sucede con los villanos, y es que ese cierto poso de comedia negra presente en la película acaba desbaratando su terrorífica premisa. Únicamente en su tramo final la película gana algún entero, con esa venganza de las víctimas de la pareja de asesinos presentada como si de un ataque zombie se tratara o esa lucha final que preludiaba la muy superior confrontación mostrada por Tobe Hooper en La matanza de Texas 2 (1986). Una disparatada propuesta recomendada especialmente para amantes de la carne ahumada. 

LA VENGANZA DE FRANKENSTEIN

LA VENGANZA DE FRANKENSTEIN - 1958 (89´)

Secuela directa de La maldición de Frankestein (1957) auspiciada por el éxito en taquilla de esta película y que continua cronológicamente allí donde acabó la primera incursión de la Hammer en la historia creada por Mary Shelley, de la que se desmarca en esta ocasión para desarrollar una nueva trama protagonizada por un desatado Víctor Frankestein a quien vuelve a dar vida un amoral Peter Cushing. Terence Fisher repite tras las cámaras haciendo gala una vez más de su extraordinaria capacidad de síntesis como narrador y ofreciendo un título de enorme dinamismo para el año en el que fue filmado, y es que siempre está pasando algo en pantalla. Destacar una vez más el uso desaforado del color, marca de la casa Hammer, así como una magnífica ambientación que nos hará imbuirnos en una historia protagonizada por la ciencia, la locura y el ego.

HISTORIAS DE LA MORGUE

HISTORIAS DE LA MORGUE - 2019 (108´)

Una interesante propuesta de película de episodios al más puro estilo Creepshow (1982) los cuales se unifican en torno a una morgue y su extravagante y misterioso propietario, personaje a quien da vida un caracterizado Clancy Brown, intérprete a reivindicar y conocido por toda una generación como el Kurgan de Los inmortales (1986). La película supone el debut en el largometraje de un Ryan Spindell que utiliza uno de sus primeros cortometrajes como una de las historias relatadas, y quien maneja una factura visual notable, impregnando todos los segmentos de la cinta de un humor negro que le sienta francamente bien. Como curiosidad en una de estas historias cortas podemos ver al hoy cotizado Jacob Elordi en el que sería uno de sus primeros papeles. Para amantes de los cuentos de terror con algo de crítica social.

TOKYO GORE POLICE

TOKYO GORE POLICE - 2008 (106´)

Yoshihiro Nishimura aprovecha todo su talento como realizador de efectos especiales para regalarlos una cinta excesiva y de una brutalidad sin cortapisas protagonizada por un gore descarnado plagado de sangre, amputaciones y casquería. Pero más allá de ser un ejercicio enclavado dentro de esa vertiente más explícita del terror, la película presenta una cuidada factura a nivel de planos y fotografía que confieren a este título en estilo visual eminentemente inspirado en el anime. Y si a la presencia de una icónica Eihi Shiina le sumamos la presencia de momentos inspirados en títulos como La matanza de Texas 2 (1986), Tetsuo, el hombre de hierro (1989) Robocop (1987) o Planet terror (2007), el visionado de esta gamberrada se hace notablemente recomendada. Eso sí, solo si eres de los de estómago fuerte.

UN VAMPIRO SUELTO EN BROOKLYN

UN VAMPIRO SUELTO EN BROOKLYN - 1995 (102´)

Fallido intento de intercambiar roles, o lo que es lo mismo dirigiendo Wes Craven una comedia y protagonizando Eddie Murphy una de terror, tratando de esta manera director y actor de reflotar unas carreras en horas bajas en aquellos años. El experimento resultaría poco exitoso, ya que la película acaba cediendo a las voluntades de un Eddie Murphy que además de protagonista era productor y autor de la historia, siendo la presencia de Angela Basset lo más destacable de una película de la que también cabría destacar además de unos resultones maquillajes ese ingenioso monologo que justifica la presencia del mal haciéndolo incluso necesario.

PLANET TERROR

PLANET TERROR - 2007 (95´)

Un Robert Rodríguez ya consagrado gestaría junto con Quentin Tarantino su particular homenaje al cine grindhouse, encargándose el director de El mariachi (1992) de un título que homenajearía a la serie Z y de zombies contando para ello sin embargo con un presupuesto que le permitiría, además de contar con un elenco de actores de primera, contratar los servicios de Nicotero y Kurtzman como responsables de los efectos de maquillaje de la cinta, o lo que es lo mismo sangre, pus y vísceras por doquier. Una deliciosa locura plagada de personajes para el recuerdo y donde Rodríguez volvía a hacerse cargo de prácticamente todas las facetas técnicas de la película, teniendo tiempo incluso de iniciar un affaire con la actriz Rose McGowan que acabaría costándole el matrimonio.

LA CASA DE LAS SOMBRAS DEL PASADO

LA CASA DE LAS SOMBRAS DEL PASADO – 1983 (100´)

Un ejercicio de pura nostalgia que se ampara en un tipo de historia al más puro estilo Agatha Christie como excusa para juntar en escena a varios de los más grandes intérpretes de toda la historia del cine de terror como son Vincent Price, Christopher Lee o Peter Cushing, todos ellos dirigidos por el inglés Pete Walker, auténtico experto dentro del género y colaborador habitual de una Hammer en horas bajas. Con premisa de historia de casa encantada la película acaba resultando un ejercicio de estilo clásico que aunque bien resuelto no ofrece nada especialmente destacable, siendo merecedora de cierto renombre únicamente gracias a la presencia de los actores antes citados junto a quienes habría que recordar igualmente al gran John Carradine. Para amantes del cine de terror clásico y en concreto de la productora inglesa Hammer.

LA NOCHE DEL COMETA

LA NOCHE DEL COMETA - 1984 (95´)

Una película con cierto aura de culto y que engloba a lo largo de su hora y media varios géneros que van de la comedia juvenil a la ciencia ficción y el horror, por lo que se presenta como una estupenda propuesta dentro de un tipo de terror juvenil con ecos del cine de zombies, mutantes o mad doctors entre otros. Es cierto que el guion presenta varias lagunas que sin embargo hay que dejar pasar para disfrutar sin prejuicio de un título hijo de su época y que si bien manifiesta influencias de títulos pretéritos como El último hombre sobre la tierra (1964) o Zombie (1979) es igual de cierto que presentaba a lo largo de su trama elementos que veríamos posteriormente en películas como El día de los muertos (1985), La rebelión de las máquinas (1986), Day of the dead (2008) o Amanecer de los muertos (2004). Un título divertido, bien resuelto, con sendas protagonistas que funcionan y con unos zombies policías ciertamente aterradores.