WITCHTRAP

WITCHTRAP - 1989 (92´)

Escrita y dirigida por un Kevin Tenney responsable de la celebrada La noche de los demonios (1988), se trata de un ejercicio de cine con casa encantada y fantasma de por medio que en su falta de pretensiones encuentra su principal virtud. Por contra su principal lastre lo hayamos en un villano sin carisma ni fuerza y en la inserción forzada de escenas que, bien carecen de sentido para la trama, bien muestran una ligereza que no viene a cuento ya que desmontan el aura terrorífica de la trama. Muertes originales, en algún caso homenajeando a Scanners (1981), el esperado desnudo de la por aquel entonces habitual Linnea Quigley y un estilo que bascula abiertamente hacía lo que veríamos en los primeros noventa son los principales cebos a remarcar en una de esas películas que se ven sin resultar tediosas pero que se olvidan tan pronto comienzan a asomar los títulos de crédito finales.   

PACTO DE SANGRE 2, LA MALDICIÓN DE LA BRUJA

PACTO DE SANGRE 2, LA MALDICIÓN DE LA BRUJA - 1993 (88´)

Primera secuela de la película dirigida en 1988 por Stan Winston y que parte de una historia simplona, mil veces vista y resuelta de una manera algo torpe para ofrecer un recital de salvajes muertes a manos de una criatura del infierno que se erige como lo mejor de la película, todo ello gracias al brutal diseño de la misma, siendo patente en este aspecto el trabajo de tótems dentro del campo del maquillaje y de los FX en películas de terror como son Robert Kurtzamn o Howard Berger. Otro de los aspectos más curiosos de esta película dirigida por un Jeff Burr acomodado en aquellos años en el género y en concreto en las secuelas de títulos de éxito, es la participación de numerosos intérpretes ligados al horror, caso de Andrew Robinson, Linnea Quigley, Kane Hodder o R.A. Mihailoff, lo que confiere a la cinta un cierto aura que la hace un poquito mejor de lo que realmente es.   

LÍBRANOS DEL MAL

LÍBRANOS DEL MAL - 2014 (118´)

Una película que bebe de títulos como El exorcista (1973) o Expediente Warren (2013) a la hora de construir un relato que, partiendo de un hecho real, apelar a nuestros miedos más atávicos de cara a crear un título desasosegante y angustioso. Scott Derrickson, su director y todo un especialista en el género con películas como Hellrasiser V, inferno (2000), El exorcismo de Emily Rose (2005) o Sinister (2012), logra ofrecer una obra madura que no teme abordar secuencias duras e impactantes que implican incluso a niños de cara a mostrarnos un mundo real que es más terrorífico que cualquier ficción que podamos imaginar. La utilización de una fotografía cimentada en el uso de la luz indirecta y un grupo de actores contenidos y solventes entre los que destaca un Eric Bana alejado de títulos más comerciales y a quien podemos ver en propuestas arriesgadas como la presente acaban de conformar una película muy recomendable si lo que te gusta es un tipo de terror más cercano a la realidad y alejado de propuestas alocadas e impensables en nuestro día a día. 

NURSE 3D

NURSE 3D - 2013 (79´)

Un título de una factura y acabado visual notable, no hay más que ver la escena de apertura y créditos de inicio para darse cuenta de ello, que enmascara una historia predecible y simple aunque muy disfrutable entre toneladas de hemoglobina digital y un erotismo soterrado monopolizado por la figura de una Paz de la Huerta convertida en letal y sexy enfermera asesina en un compendio de fetichismo y muerte. En ese sentido y dado el tono de la película no se antoja casual la presencia de Kathleen Turner, una de las musas del erotismo ochentero, como jefa de enfermeras. Un 3D que nos permite ver volar hacía el espectador toda suerte de objetos letales complementa una película sin pretensiones, bien filmada y ejecutada y con una protagonista con maneras de femme fattale continuamente en modo asesina seductora. Una enfermera que precisamente lo que no hará es cuidarte.

EL MOTEL DEL INFIERNO

EL MOTEL DEL INFIERNO – 1980 (99´)

Un descafeinado y tardío remedo de ideas que tiene su origen en La matanza de Texas (1974) y que acaba dejando escapar una buena idea para ofrecer un título del montón. Uno de sus principales problemas lo encontramos en unos personajes para nada interesantes, donde ni la supuesta final girl, ni quien acaba erigiéndose como héroe de la función presentan un ápice de interés, siendo de hecho presentados como unos protagonistas con muy pocas luces. Lo mismo sucede con los villanos, y es que ese cierto poso de comedia negra presente en la película acaba desbaratando su terrorífica premisa. Únicamente en su tramo final la película gana algún entero, con esa venganza de las víctimas de la pareja de asesinos presentada como si de un ataque zombie se tratara o esa lucha final que preludiaba la muy superior confrontación mostrada por Tobe Hooper en La matanza de Texas 2 (1986). Una disparatada propuesta recomendada especialmente para amantes de la carne ahumada. 

LA VENGANZA DE FRANKENSTEIN

LA VENGANZA DE FRANKENSTEIN - 1958 (89´)

Secuela directa de La maldición de Frankestein (1957) auspiciada por el éxito en taquilla de esta película y que continua cronológicamente allí donde acabó la primera incursión de la Hammer en la historia creada por Mary Shelley, de la que se desmarca en esta ocasión para desarrollar una nueva trama protagonizada por un desatado Víctor Frankestein a quien vuelve a dar vida un amoral Peter Cushing. Terence Fisher repite tras las cámaras haciendo gala una vez más de su extraordinaria capacidad de síntesis como narrador y ofreciendo un título de enorme dinamismo para el año en el que fue filmado, y es que siempre está pasando algo en pantalla. Destacar una vez más el uso desaforado del color, marca de la casa Hammer, así como una magnífica ambientación que nos hará imbuirnos en una historia protagonizada por la ciencia, la locura y el ego.

HISTORIAS DE LA MORGUE

HISTORIAS DE LA MORGUE - 2019 (108´)

Una interesante propuesta de película de episodios al más puro estilo Creepshow (1982) los cuales se unifican en torno a una morgue y su extravagante y misterioso propietario, personaje a quien da vida un caracterizado Clancy Brown, intérprete a reivindicar y conocido por toda una generación como el Kurgan de Los inmortales (1986). La película supone el debut en el largometraje de un Ryan Spindell que utiliza uno de sus primeros cortometrajes como una de las historias relatadas, y quien maneja una factura visual notable, impregnando todos los segmentos de la cinta de un humor negro que le sienta francamente bien. Como curiosidad en una de estas historias cortas podemos ver al hoy cotizado Jacob Elordi en el que sería uno de sus primeros papeles. Para amantes de los cuentos de terror con algo de crítica social.

TOKYO GORE POLICE

TOKYO GORE POLICE - 2008 (106´)

Yoshihiro Nishimura aprovecha todo su talento como realizador de efectos especiales para regalarlos una cinta excesiva y de una brutalidad sin cortapisas protagonizada por un gore descarnado plagado de sangre, amputaciones y casquería. Pero más allá de ser un ejercicio enclavado dentro de esa vertiente más explícita del terror, la película presenta una cuidada factura a nivel de planos y fotografía que confieren a este título en estilo visual eminentemente inspirado en el anime. Y si a la presencia de una icónica Eihi Shiina le sumamos la presencia de momentos inspirados en títulos como La matanza de Texas 2 (1986), Tetsuo, el hombre de hierro (1989) Robocop (1987) o Planet terror (2007), el visionado de esta gamberrada se hace notablemente recomendada. Eso sí, solo si eres de los de estómago fuerte.

UN VAMPIRO SUELTO EN BROOKLYN

UN VAMPIRO SUELTO EN BROOKLYN - 1995 (102´)

Fallido intento de intercambiar roles, o lo que es lo mismo dirigiendo Wes Craven una comedia y protagonizando Eddie Murphy una de terror, tratando de esta manera director y actor de reflotar unas carreras en horas bajas en aquellos años. El experimento resultaría poco exitoso, ya que la película acaba cediendo a las voluntades de un Eddie Murphy que además de protagonista era productor y autor de la historia, siendo la presencia de Angela Basset lo más destacable de una película de la que también cabría destacar además de unos resultones maquillajes ese ingenioso monologo que justifica la presencia del mal haciéndolo incluso necesario.

PLANET TERROR

PLANET TERROR - 2007 (95´)

Un Robert Rodríguez ya consagrado gestaría junto con Quentin Tarantino su particular homenaje al cine grindhouse, encargándose el director de El mariachi (1992) de un título que homenajearía a la serie Z y de zombies contando para ello sin embargo con un presupuesto que le permitiría, además de contar con un elenco de actores de primera, contratar los servicios de Nicotero y Kurtzman como responsables de los efectos de maquillaje de la cinta, o lo que es lo mismo sangre, pus y vísceras por doquier. Una deliciosa locura plagada de personajes para el recuerdo y donde Rodríguez volvía a hacerse cargo de prácticamente todas las facetas técnicas de la película, teniendo tiempo incluso de iniciar un affaire con la actriz Rose McGowan que acabaría costándole el matrimonio.

LA CASA DE LAS SOMBRAS DEL PASADO

LA CASA DE LAS SOMBRAS DEL PASADO – 1983 (100´)

Un ejercicio de pura nostalgia que se ampara en un tipo de historia al más puro estilo Agatha Christie como excusa para juntar en escena a varios de los más grandes intérpretes de toda la historia del cine de terror como son Vincent Price, Christopher Lee o Peter Cushing, todos ellos dirigidos por el inglés Pete Walker, auténtico experto dentro del género y colaborador habitual de una Hammer en horas bajas. Con premisa de historia de casa encantada la película acaba resultando un ejercicio de estilo clásico que aunque bien resuelto no ofrece nada especialmente destacable, siendo merecedora de cierto renombre únicamente gracias a la presencia de los actores antes citados junto a quienes habría que recordar igualmente al gran John Carradine. Para amantes del cine de terror clásico y en concreto de la productora inglesa Hammer.

LA NOCHE DEL COMETA

LA NOCHE DEL COMETA - 1984 (95´)

Una película con cierto aura de culto y que engloba a lo largo de su hora y media varios géneros que van de la comedia juvenil a la ciencia ficción y el horror, por lo que se presenta como una estupenda propuesta dentro de un tipo de terror juvenil con ecos del cine de zombies, mutantes o mad doctors entre otros. Es cierto que el guion presenta varias lagunas que sin embargo hay que dejar pasar para disfrutar sin prejuicio de un título hijo de su época y que si bien manifiesta influencias de títulos pretéritos como El último hombre sobre la tierra (1964) o Zombie (1979) es igual de cierto que presentaba a lo largo de su trama elementos que veríamos posteriormente en películas como El día de los muertos (1985), La rebelión de las máquinas (1986), Day of the dead (2008) o Amanecer de los muertos (2004). Un título divertido, bien resuelto, con sendas protagonistas que funcionan y con unos zombies policías ciertamente aterradores.