PUEBLO FANTASMA (Ghost town, 1988) 83´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Richard Governor
Guión -Duke Sandefur
Fotografía -Mac Ahlberg
Música -Harvey Cohen
Producción -Timothy Tennat

INTERPRÉTES

Franc Luz (Langley)
Catherine Hickland (Kate)
Jimmie F. Skaggs (Devlin)
Penelope Windust (Grace)
Bruce Glover (El Jugador)

SINOPSIS

Un comisario ranger se encuentra en el desierto buscando a una joven adinerada que ha desaparecido. De forma misteriosa va a parar a un pueblo fantasma en medio de la nada, cuyos habitantes sufren por una eternidad los desmanes de un sanguinario asesino y su banda, responsable de la desaparición de la muchacha.

Una disfrutable cinta de la desaparecida productora Empire que mezcla con acierto el género de fantasmas con el western de más bajo calado. Así, podremos disfrutar de fantasmas, tiroteos, partidas de poker y toda una retahíla de personajes arquetípicos pero no por ello menos interesantes.

La historia presenta dos partes bien diferenciadas. En la primera acompañamos al protagonista a lo largo del pueblo tratando de desenmarañar el misterio que ocultan sus desiertas y polvorientas calles. Es este tramo el más logrado gracias sobre todo a una fotografía que nos retrotrae a la época del far west en estado puro, junto a la estupenda caracterización del pueblo. La segunda es más previsible (aunque ofrece alguna sorpresa) y presenta el enfrentamiento del nuevo autoproclamado sheriff con el villano de la función.

A pesar de algún pico en el ritmo o la presentación de historias paralelas que no llevan a ninguna parte, la película sobresale gracias a la conseguida representación del pueblo fantasma anteriormente citada, unos personajes interesantes (El jugador o el propio Devlin) y un entrañable aire de cinta VHS de videoclub.

De no ser por la caída de interés de la segunda mitad, podríamos estar ante una pequeña joya de la serie B del cine de fantasmas.

Escena: La visión que sufre el protagonista de la horrible muerte del sheriff a manos de Devlin y sus hombres.

Lo Mejor: El pueblo y sus personajes.

Lo peor: Un final demasiado flojo en relación con las expectativas iniciales.

Curiosidad: El coordinador de dobles es el reputado Kane Hodder, que ha participado como actor interpretando entre otros a Leatherface o a Jason Voorhees.

Valoración: 7/10

ZONE OF THE DEAD

 

APOCALIPSIS OF THE DEAD (Zone of the dead, 2009) 96´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Milan Konjevic/Milan Todorovic
Guión -Vukota Brajovic/ Milan Konjevic/Milan Todorovic
Fotografía -Steve Brooke Smith
Música -Stefano Caprioli
Producción -Vukota Brajovic/Milan Todorobic

INTERPRÉTES

Ken Foree (Reyes)
Kristina Kleebe (Mina)
Emilio Roso (Prisionero)
Miodrag Krstovic (Dragan)
Vukota Brajovic (Armageddon)

SINOPSIS

En un pueblo industrial de Serbia, el ejército se encuentra realizando unas maniobras secretas. Un accidente con un contenedor cisterna libera un agente bioquímico que desatará una extraña plaga que transforma a las personas en entes rabiosos a los que no es posible matar… a no ser que se les dispare a la cabeza.

Desde la antigua Yugoslavia nos llega una cinta más sobre el género de los muertos vivientes, que a pesar de no aportar absolutamente nada al universo zombie, se erige como un digno vehículo de entretenimiento con algún elemento interesante.

Para empezar, la ubicación de la acción en la ciudad de Pancevo, con esa arquitectura novedosa tan propia de las ciudades del este de Europa da un aire de frescura a la cinta. Los directores, guionistas además de la historia, dibujan unos personajes con suficiente halo de interés para que creen empatía en el espectador (tanto el prisionero como Armageddon caen simpáticos desde la primera secuencia en la que aparecen). Apuntar también la existencia de historias paralelas que van uniendo sus caminos según avanza la trama.

Si a estos elementos propios de escritura y concepción de la película unimos unos maquillajes acertados, unos efectos bien resueltos a pesar de un presupuesto ajustado y una realización que te mantiene en tensión (aunque hay una breve desaceleración en el segundo tramo de película), el resultado es reseñablemente positivo.

Ken Foree vuelve al género tras su paso por Zombie (1978) y a pesar de su flojo estado de forma, su mirada continua atravesando la pantalla. Junto a él la bella Kristina Klebe, que a pesar de ser norteamericana ofrece unas facciones que bien podrían hacerla pasar por yugoslava. El resto de actores realizan igualmente un trabajo correcto.

Un título que sin ofrecernos nada nuevo, resulta lo suficientemente atractivo y entretenido para recomendar su visionado.

Atención a algunos de los nombres de los protagonistas, y el uso como viene siendo habitual de nombres de profesionales del género (en esta ocasión Savini o Bottin).


Escena: Mortimer Reyes camina entre decenas de zombies en un estado de letargo.

Lo mejor: Unos personajes que generan empatía.

Lo peor: Algunos movimientos de cámara mareantes en las secuencias de acción.

Curiosidad: Ente la multitud de productores de la cinta nos encontramos con los españoles Antoni y Jaume Sole.

Valoración: 7/10

VAMPIRE GIRL VS FRANKESTEIN GIRL (Kyûketsu Shôjo tai Shôjo Furanken, 2009) 79´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Yoshihiro Nishimura/Naoyuki Tomomatsu
Guión -Naoyuki Tomomatsu
Fotografía -Shu G. Momose
Música -Kou Nakagawa
Producción -Masatsugu Asahi/Jun Nakajima

INTERPRÉTES

Yukie Kawamura (Monami)
Takumi Saitô (Jyugon)
Eri Otoguro (Keiko)
Sayaka Kametani (Midori)
Jiji Bû (Igor)

SINOPSIS

Jyugon es un apuesto joven que se verá entre la espada y la pared cuándo en el instituto en el que estudia dos chicas se enamoren perdidamente de él. Pero hay un problema, una de ellas es una vampira de cientos de años.

Los artífices de la sorprendente Tokio gore pólice (2008) vuelven a la carga con una cinta que a pesar de la expectativas lanzadas, acaba resultando decepcionante.

Y el problema principal estriba en un guión muy simple, concebido como una mera excusa argumental para preparar el citado enfrentamiento entre las dos criaturas de la caratula. Además, hasta llegar a ese cenit, la película flojea, solo levantando el vuelo cuándo se regodea en el gore y la sangre. El resto de secuencias resultan apagadas, con un montaje precipitado y sin gracia (exceptuando los momentos brindados por los grupos de estudiantes suicidas y las negras).

En cuanto al gore, se continúa utilizando el recurso de salpicar la pantalla de litros de sangre. Remarcar que los efectos puramente físicos están mejor logrados que cuándo hace aparición el ordenador.

Una película, que si hubiera mimado el guión como ha hecho con las secuencias de sangre y vísceras y el tratamiento visual de algunas escenas (Monami caminante delante de los gráficos o alguna secuencia a cámara lenta) hubiera dado como resultado un título muy a tener en cuenta. Lastima de libreto.

Escena: El prólogo, con un original uso del gore que nos hace creer volveremos a disfrutar de los autores de Tokio gore pólice (2008).

Lo mejor: Una concepción visual en ocasiones cercana al manga, con un tratamiento de tebeo.

Lo peor: Una historia que acaba arrastrando al resto de elementos de interés.

Curiosidad: Existe un homenaje confeso a La novia de Reanimator (1990) en la secuencia en que varios miembros unidos entres si son revividos gracias a la sangre de Monami.

Valoración: 4/10

EL ANSIA (The hunger, 1983) 100´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Tony Scott
Guión -James Costigan/Ivan Davis
Fotografía -Stephen Goldblatt/Tom Mangravite
Música -Denny Jaeger
Producción -Richard Shepard

INTERPRÉTES

Catherine Deneuve (Miriam Blaylock)
Susan Sarandon (Sarah Roberts)
David Bowie (John)
Cliff De Young (Tom Haver)
Dan Hedaya (Teniente Allegrezza)

SINOPSIS

Una pareja de vampiros y amantes sobrevive al transcurrir de los siglos alimentándose de la sangre de jóvenes a los que seducen previamente.

Opera prima de Tony Scott (hermano y en ocasiones socio de Ridley) que al igual que el resto de su filmografía, adolece de los orígenes en el mundo de los videos musicales de su director. La historia, basada a su vez en una novela de Whitley Strieber, supedita todo su empaque final a una estética superlativa.

Precisamente su look visual es su mayor virtud y a la vez defecto, ya que la prioridad que da Scott al mismo, hace en ocasiones caer el ritmo de la historia llegando a fragmentos de una belleza formal evidente pero anodinos en el terreno cinematográfico.

Destacar unos efectos de maquillaje estupendos que posibilitan disfrutar del envejecimiento prematuro de David Bowie, quien junto a Susan Sarandon y Catherine Deneuve, forman un trío de intérpretes de lujo.

Un acercamiento al mundo del vampirismo que se aleja de los convencionalismos a los que nos encontrábamos acostumbrados en la época de su estreno y que presenta una atrevida relación lésbica entre las actrices protagonistas.

Escena: La tórrida secuencia erótica protagonizada por Deneuve y Sarandon.

Lo mejor: Los actores protagonistas, donde incluso el habitualmente hierático David Bowie realiza un gran trabajo.

Lo peor: Si eliminamos el apartado visual, la película se hace a ratos demasiado lenta.

Curiosidad: El actor William Dafoe hace una breve aparición en lo que sería uno de sus primeros papeles.

Valoración: 7/10

CINE DE VAMPIROS: UNA APROXIMACION

TITULO -CINE DE VAMPIROS: UNA APROXIMACION
AUTOR -CARLOS DIAZ MAROTO
AÑO -2000
EDITORIAL -RECERCA
COLECCIÓN -PEEPING TOM
PAGINAS -96

Una obra sencilla y de lectura amena que nos adentra de manera bastante general en la filmografía vampírica. Para ello su autor ha fragmentado el libro en capítulos que abarcan el tema en grandes grupos de películas. La composición de la obra queda pues de la siguiente manera.

Una primera parte que ahonda en el legado de Drácula, el personaje de ficción más veces llevado a la pantalla. Esta visión a su vez es analizada en los siguientes apartados:

Nosferatu
El Drácula de la Universal
El Drácula de la Hammer
Los Dráculas hispanos
Dráculas exóticos y eróticos
Dráculas cómicos
Otros Dráculas

En su segunda parte el autor hace un repaso cronológico del vampirismo en el cine, y en su última sección hace los mismo con los vampiros en el mundo de la televisión.

A modo de epílogo el autor presenta una completa filmografía donde se recogen todos los títulos mencionados a lo largo de la obra.

Sin adentrarse de manera profusa en el género ni en las películas analizadas, la obra si puede plantearse como un primer acercamiento al género, demasiado general y con un apoyo gráfico bastante escaso.

OLAF ITTENBACH

Este teutón nacido en 1969 es uno de los máximos exponentes del denominado ultragore alemán. Así, su cine es una mera excusa para dar a conocer sorprendentes efectos de género gore en secuencias no aptas para todos los estómagos. Y es en el apartado de los efectos especiales donde esconde sus mayores virtudes trabajando en este apartado para otros directores.

En cuanto a sus capacidades como director está lejos de nombres más conocidos y talentosos, aunque hay que reconocer una evolución desde sus primeros títulos de corte amateur a sus últimas producciones, que si bien se mueven en el campo de las producciones modestas, presentan un mayor empaque técnico.

Su filmografía más destacada aporta los siguientes títulos:

Black past (1989)
The burning moon (1992)
Premutos, el angel caido (1997)
La legión de los muertos (2001)
Beyond the limits (2003)
House of blood (2005)
Dard divorce (2007)

Un cineasta cuyas películas siempre se supeditan a escenas llenas de violencia y sangre, hecho por el cual ha llegado a tener problemas con la justicia, llegando a ser encarcelado tras rodar The burning moon. Indiscutiblemente un director para gente con tragaderas visuales.

BEYOND THE LIMITS

BEYOND THE LIMITS (Beyond the limits, 2003) 106´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Olaf Ittenbach
Guión -Olaf Ittenbach/Thomas Reitmair
Fotografía -Stefan Biebl
Música -Les Gilles
Producción -Yazid Benfeghould

INTERPRÉTES

Darren Shahlavi (Dennis)
Russell Friedenberg (Tom Brewster)
Hank Stone (James Flynn)
David Creedon (David Deming)
Joe Cook (Paul Pattuchi)

SINOPSIS

Una periodista y el guarda de un cementerio muy antiguo se citan para que el segundo relate a la mujer historias en relación con el lugar. En concreto dos historias separadas por cientos de años pero con un misterioso ídolo como nexo de unión.

Tomando el mismo eje argumental que en The burning moon (1992) el alemán Olaf Ittenbach nos brinda tres historias (una es la conversación entre la periodista y el guarda del cementerio que es quién relata las otras dos) que discurren paralelas a un objeto (un corazón en un recipiente) que sirve para enlazarlas. Sin embargo el guión es solo una excusa para que Ittenbach se dedique a lo que más le gusta y donde mejor puede desarrollar su potencial, que no es otra cosa que brindarnos secuencias llenas de sangre y casquería.

Destacar la primera de las historias, muchas más potente y conseguida a pesar de la limitación espacio-temporal, y resaltar que se trata de una cinta más madura que otras del mismo director. Ha contenido algo el movimiento de cámara (aunque en alguna ocasión se le vaya la mano) los planos y encuadres están mejor elaborados y se ha tratado de cuidar más el contenido general (historia, ambientación…).

Una lástima que no se haya conseguido moderar un mínimo las actuaciones, ya que en algún caso están demasiado forzadas y sobreactuadas.

Una cinta que no es de lo peor de Ittenbach y que deja patente la capacidad del alemán para crear historias llenas de sangre y un ambiente malsano.

Escena: La visión del infierno, casi una constante en el universo de Ittenbach.

Lo mejor: Sus efectos especiales, punto fuerte en toda la filmografía de su director.

Lo peor: El guión no está demasiado atado, deja cabos sueltos y preguntas sin respuesta.

Curiosidad: Como suele ser habitual en sus películas, el director realiza un breve cameo, en esta ocasión encargando al tipo a quien Pattuchi compra el ídolo.

Valoración: 6/10

PIRANHA

PIRAÑA

PIRAÑA 3D (Piranha 3D, 2010) 88´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Alexander Aja
Guión -Josh Stolberg/Pete Goldfinger/Grégory Levasseur/Alexander Aja
Fotografía -John R.Leonetti
Música -Michael Wandmacher
Producción -Mark Canton/Marc Toberoff/ Grégory Levasseur/Alexander Aja

INTERPRÉTES

Steven R. McQueen (Jake Forester)
Jessica Szohr (Kelly)
Elisabeth Shue (Julie Forester)
Jerry O´Connell (Derrick Jones)
Kelly Brook (Danni)

SINOPSIS

En el apacible lago Victoria se suceden una serie de temblores submarinos que liberan de las profundidades a una prehistórica especie de pirañas salvajes. Paralelamente, el pueblo se prepara para acoger a cientos de jóvenes dispuestos a disfrutar del lago y la fiesta.

Esperado nuevo remake que únicamente toma de la historia original de John Sayles la idea de unas pirañas asesinas, justificando su existencia por otros motivos y llevando a la hipérbole más absoluta la brutalidad de estos peces.

Alexander Aja, especialista a estas alturas en realizar remakes de éxitos del pasado (ya salió airoso con su nueva versión de Las colinas tienen ojos) se encarga de dirigir una cinta en la que no hay lugar para la sorpresa, ya que todos sabemos de sobra como se desarrollara la historia.

Así que Aja se juega el todo por el todo en la espectacular secuencia del ataque de las pirañas a los jóvenes en la fiesta. Y la apuesta sale bien. Una sucesión de muertes brutales con el añadido de unos espectaculares efectos cortesía del dúo Nicotero-Berger que inciden en el gore más salvaje. No hay ningún lugar a dudas de que es, de lejos, la más salvaje y fuerte de todas las películas de la saga.

Pero más allá de esta única escena la película tiene un ritmo endiablado, tensión más que suficiente para mantener al espectador con la mirada fija en la pantalla, y el añadido del 3D que potencia las secuencias más impactantes (atención al momento fálico).

Si a todo lo anterior añadimos un elenco de actores donde a los ya mencionados en el apartado artístico añadimos nombres como los de Christopher Lloyd, Ving Rhames, Richard Dreyfuss (guiño a Tiburón) o Eli Roth, el resultado solo puede ser el que es.

Un nuevo puñetazo sobre la mesa en el abarrotado mundo de los remakes.

Escena: El ataque de la marabunta de pirañas en la fiesta del lago.

Lo mejor: Sus brutales efectos especiales.

Lo peor: La historia es justita.

Curiosidad: La impactante secuencia final apunta a una secuela. A pesar de que su recaudación no ha sido la esperada, las críticas y el boca a boca hacen creer que no tardará en rodarse una segunda entrega, para la cual ha sido propuesto el mismo Alexander Aja.

Valoración: 8/10