BATMAN CONTRA DRACULA (The Batman Vs Dracula, 2005) 80´

“¡El primer enfrentamiento entre Batman, el hombre murciélago y Drácula!” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Michael Goguen 

Guión-Duane Capizzi 

Fotografía-Jeff Matsuda 

Música-Thomas Chase Jones 

Producción-Jeff Matsuda/Linda M. Steiner 

INTERPRÉTES 

Rino Romano (Batman/Bruce Wayne)

Peter Stormare (Drácula)

Tara Strong (Vicky Vale)

Tom Kenny (Pingüino)

Kevin Michael Richardson (Joker)

Alastair Duncan (Alfred)

SINOPSIS 

Joker y Pingüino huyen simultáneamente del psiquiátrico-prisión de Arkland en busca del botín de un robo que uno de los reclusos ha escondido en una de las lápidas del cementerio de Gotham. Pingüino entra en una cripta buscando el tesoro despertando de manera accidental al mismísimo Drácula, enterrado en el lugar, y que una vez devuelto a la vida comienza a vampirizar a los habitantes de Gotham. 

CRITICA 

Largometraje llevado a cabo por los responsables de la serie de animación estrenada en 2004 y que se mantuvo en antena durante cinco temporadas, el presente título supone el enfrentamiento entre los dos murciélagos más representativos del universo de ficción. 

Con un dibujo de trazo recto y limpio, la cinta cuenta con una ambientación de Gotham notable y con una estructura arquitectónica de la ciudad que encaja perfectamente con la idea de un Batman con cierto toque siniestro y oscuro, lo que confiere tanto a la película a tratar como a la propia serie para televisión un aire más adulto que otros acercamientos animados al personaje creado por Bob Kane. 

La historia es bastante predecible y tópica, donde la estructura narrativa (introducción-desarrollo-final) es muy evidente, tratándose al fin y al cabo de un episodio de larga duración. Se evitan además recursos narrativos complejos que puedan despistar al público potencial de la película. Aún y todo presenta varias escenas destacables donde el montaje es más cercano al universo cinematográfico que al televisivo. 

Cuenta con el atractivo de tratar de indagar en el apartado psicológico de los personajes, en especial de Bruce Wayne/Batman, con varios flashbacks que nos devuelven la imagen del asesinato de sus padres y donde se vuelve a utilizar la dualidad de héroe-villano del héroe, no limitándose a plantar unos personajes planos y sin aristas. 

A pesar de lo rutinario de la historia, la cinta presenta suficientes elementos de interés, especialmente en lo referente al apartado de animación, para hacer de este un título entretenido de ver a la par que disfrutable. 

Más recomendada para adolescentes que para niños, de hecho la catalogación moral de la cinta la hace no recomendable para menores de 13 años por lo tétrico de la propuesta. 

Escena: El asalto de los Swat al almacén en busca de Batman, donde se juega con la luz de las armas de los agentes sobre la oscuridad del lugar para generar una secuencia estupenda. 

Puntos Fuertes: La animación. 

Puntos Débiles: La historia. 

Curiosidad: Peter Stormare, el actor que da vida a Drácula, es una cara conocida que ha participado en títulos como Fargo, El mundo perdido, Constatine o 2001 maniacos entre un largo etcétera. 

La Frase: “La noche es joven y aún tengo sed” (Drácula) 

Valoración: 7 (Entretenida cinta de animación con un ligero toque adulto)

Web: http://www2.warnerbros.com/video/batmanvsdracula/

POULTRYGEIST

POULTRYGEIST (Calamari Safari)

POULTRYGEIST (Poultrygeist, night of the chicken dead, 2006) 98´

“Humans… the other white meat” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Lloyd Kaufman 

Guión-Daniel Bova/Gabriel Friedman/Lloyd Kaufman 

Fotografía-Brendan Flynt 

Música-Daniel DiMauro 

Producción-Andrew Deemer/Gabriel Friedman/Michael Herz/Loyd Kaufman/Kiel Walker 

INTERPRÉTES 

Jason Yachanin (Arbie)

Kate Graham (Wendy)

Allyson Sereboff (Micki)

Robin L. Watkins (General Lee Roy)

Caleb Emerson (Carl Jr)

Joshua Olatunde (Denny)

Rose Ghavami (Humus)

Khalid Rivera (Jose Paco Bell)

SINOPSIS 

El nuevo restaurante de comida rápida de la franquicia American Chicken Bunker se erige sobre un antiguo cementerio indio. Este hecho provoca una maldición sobre el lugar que provoca grotescas mutaciones entre clientes y empleados. En medio de una situación tan caótica, Arbie y Wendy lucharán además de por sobrevivir, por luchar por su amor, ahora que Wendy manifiesta tendencias homosexuales. 

CRITICA 

Producción Troma que mantiene todas y cada una de las constantes de esta popular productora norteamericana de la que Lloyd Kaufman, el director del presente título, fue uno de sus cofundadores y máximo exponente. Estos principios son, a saber, sexo, gore, violencia gratuita, escatología y humor, muchísimo humor. 

La película que nos ocupa posee todas y cada una de estas características, con un predominio de un humor negro que impregna cada fotograma, restando de esta manera dramatismo a las brutales secuencias que llenan la pantalla de sangre, vísceras y demás fluidos internos. Para mostrar todo este recital de efectos sanguinolentos la película recurre a trucajes sencillos pero muy efectivos, con la característica de prescindir de efectos infográficos, tan en boga últimamente. En este sentido la cinta apuesta por la artesanía en los trucajes, para lo cual hay que valorar los exiguos presupuestos que manejan los títulos de la productora erigida en Nueva York. 

Kaufman aprovecha además para verter furibundas críticas sobre estamentos como la iglesia, el ejército o las grandes multinacionales, no perdiendo nunca ese fondo humorístico y con varias secuencias musicales francamente muy divertidas, las cuales terminan por descolocar al espectador menos prevenido del universo Troma. 

La pareja protagonista hace un trabajo sustentado en la desvergüenza e irreverencia más absoluta a todo pudor, destacando el hecho de que crean inmediata empatía, en una apuesta arriesgada, ya que el exceso que en este tipo de interpretaciones se da con relativa facilidad, suele ir aparejada con la falta de cariño del espectador. 

Una delicia que nos hará pasar hora y media de insana diversión para ver bajo el prisma de saber que estamos presenciando una producción de Troma, la más independiente de las productoras de cine independiente. Eso si, no recomendada para todos los estómagos. 

Escena: El número musical Slow fast food love, interpretado por la pareja protagonista, una estupenda composición musical con una puesta en escena divertidísima. 

Puntos Fuertes: Lloyd Kaufman mantiene, casi cuarenta años más tarde, su independencia y forma de concebir el cine, lo que dota a sus películas de una impronta personalísima. 

Puntos Débiles: Que haya espectadores que no entiendan el particular universo de Troma y por lo tanto no sepan por donde coger el presente título. 

Curiosidad: El director Lloyd Kaufman participa como actor dando vida a esa especie de Arbie cuarenta años mayor, donde demuestra que no tiene ningún pudor en ser el primero en reírse de si mismo. 

La Frase: “¡El pollo, el pollo ha regresado de la muerte!” (General Lee Roy) 

Valoración: 7.75  (100% producción Troma, o lo que es lo mismo, no engaña a nadie) 

Web: http://www.poultrygeistmovie.com/

JESSICA BIEL

Nombre Completo-Jessica Claire Biel 

Fecha Nacimiento-03 de Marzo de 1982 

Lugar Nacimiento-Minnesota 

Jessica Biel es una de las nuevas actrices del panorama de Hollywood que mejor han labrado su camino en base a buscar papeles diferentes y heterogéneos y sin dejarse encasillar en ningún género o rol. De hecho busco su salida de la empalagosa serie Siete en el paraíso (en la cual participo seis años) para evitar ser encasillada en el rol de niña buena, no dudando en posar semidesnuda para lograr su objetivo. 

Esta búsqueda constante de nuevos retos ha favorecido la participación de Biel en numerosos títulos cinematográficos que la han ido desplazando de género en género, a lo que han contribuido las cualidades dramáticas de la actriz, que la han ayudado a superar esa imagen de atractiva actriz con cuerpo de escándalo. Y en ese transitar de género en género (drama, comedia, bélico, fantástico…) ha participado en varias cintas de terror que han hecho de Biel una Scream Queen de notables cualidades.

En este recorrido natural ha evolucionado gradualmente de interpretar personajes secundarios intrascendentes (Cellular) a ir ganando peso interpretativo hasta cargar con el protagonismo absoluto (The tall man).

Sus mayores aportaciones a los personajes que interpreta son su variado registro interpretativo, el cual le permite fluctuar entre apocada chica mona, heroína de acción, mujer con oscuros secretos… dotando a todos sus personajes de una fuerza interpretativa notable. A esto hay que añadir el hecho que no teme a la hora de afrontar retos paralelos al esfuerzo dramático, no dudando en desnudarse o ganar varios kilogramos de masa muscular para ahondar más en sus personajes y darles el carácter que precisan. 

Dentro de una extensa filmografía pese a contar con solo treinta años, destacaremos los siguientes títulos del género de terror y fantástico: 

La matanza de Texas (2004): Remake de la conocida obra de Tobe Hooper que hizo de Biel de manera inmediata la nueva Scream Queen del nuevo milenio. 

Blade Trinity (2004): Como contrapunto a la fragilidad del personaje interpretado en el título anterior la actriz nos muestra su lado más duro en esta secuela donde acompaña a Wesley Snipes y Ryan Reynolds en su labor como exterminadores de vampiros. 

Next (2007): Título de ciencia ficción protagonizado por Nicolas Cage y basado en un relato del siempre interesante Philip K. Dick. 

The tall man (2012): De próximo estreno en este país, supone el esperado regreso de Pascal Laugier, quien otorga a Biel un protagonismo absoluto. 

Desafío Total (2012): Remake de la excelente cinta de Paul Verhoeven con la difícil misión de tratar de por lo menos emular a esta y donde comparte protagonismo con Colin Farrell. 

Punto Fuerte: Su versatilidad, tanto a nivel interpretativo como físico. 

Punto Débil: En ciertos momentos tiene tendencia hacía el exceso en sus papeles, rozando peligrosamente en ocasiones la sobreactuación, aunque de momento sin caer en ella. 

Película: La matanza de Texas (2004)

Web: http://jessicabielsource.net/website/

THE TALL MAN (The tall man, 2012) 105´

“Fear takes a new shape” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Pascal Laugier 

Guión-Pascal Laugier 

Fotografía-Kamal Derkaoui 

Música-Todd Bryanton 

Producción-Kevin DeWalt/Scott Kennedy/Jean-Charles Levy/Clément Miserez 

INTERPRÉTES 

Jessica Biel (Julia Denning)

Jodelle Ferland (Jenny)

Stephen McHattie (Teniente Dodd)

William B. Davis (Sheriff Chestnut)

Samantha Ferris (Tracy)

Eve Harlow (Christine)

SINOPSIS 

En el pueblo de Cold Rock, un lugar en decadencia tras el cierre de las minas que sustentaban la comarca, se han producido en los últimos tiempos una serie de desapariciones de niños que los habitantes achacan al Hombre alto. Cuándo una noche, Julia, la enfermera del pueblo, ve como una misteriosa persona secuestra a su hijo, comienza una angustiosa persecución por recuperar a su pequeño. 

CRITICA 

Pascal Laugier nos presenta su nueva obra tras la controvertida y aplaudida Martyrs (2008), alejándose en esta ocasión de las imágenes truculentas y secuencias de violencia explícita para ofrecer una historia difícil de catalogar. 

El director vuelve a apoyarse en un guion brillante que juega una y otra vez con el espectador, logrando confundir, noquear y sorprender continuamente, para a partir de una premisa familiar (la existencia de un hombre del saco que se lleva a los niños) dar un giro a su historia alejándola de los convencionalismos del terror puro y duro. Solo le hubiera faltado dejar de lado cierto aire de grandiosidad y pretenciosidad que la cinta contiene en algunas secuencias excesivamente alargadas para poder erigirse como un guion prácticamente redondo. 

La película destaca por poseer una ambientación netamente europea, que logra dotar de cierto aire onírico al pueblo donde tienen lugar los sucesos, destacando una fotografía de tonos ocres que encuentran su contrapunto perfecto en las secuencias llenas de luminosidad y blanco rodadas en el interior de la prisión. Imágenes que se apoyan en una partitura musical que si bien pasa de soslayo en unos acordes de piano apenas perceptibles, logran aumentar la sensación de pueblo fantasma que la cinta presenta tanto de Cold Rock como de sus habitantes. 

La actriz Jessica Biel se enfrenta a cara lavada a un personaje complicado, con constantes cambios de registro y que carga con prácticamente todo el peso de la película y no solo sale airosa de la empresa, sino que demuestra su valía como actriz más allá de su físico. Biel además participa como productora ejecutiva, lo que da una idea de la implicación de la actriz para con su personaje. 

Título que utiliza uno de nuestros miedos más ancestrales para construir una obra de suspense de gran calidad y que deja patente la habilidad de su director a la hora de escribir historias que sorprendan al espectador. 

Escena: La salida de Julie de su casa escoltada por la policía ante el intento de linchamiento de los lugareños, con la cámara posicionada por debajo de la protagonista y siendo testigo mudo de la situación. 

Puntos Fuertes: Laugier consigue mantener la atención del espectador durante toda la cinta sobre que es lo que realmente está sucediendo, confundiendo y generando expectación de manera constante. Jessica Biel demuestra su talento interpretativo (una vez más). 

Puntos Débiles: En algunos momentos la película presenta cierta pretenciosidad que la hace algo cargante, además de alargar innecesariamente la historia en algunos momentos. 

Curiosidad: La película (a pesar de las evidentes diferencias entre ambas) nos recuerda constantemente a Silent Hill, no tanto por la situación de compartir la desaparición de hijos de las protagonistas, como por la atmosfera que ambas presentan, quizás fruto de encontrarnos con dos directores de origen francés, y por lo tanto con inquietudes semejantes a la hora de desarrollar y plasmar sus historias. 

La Frase: “Porque cosas mucho peores les estaba sucediendo a los niños” (Julia Denning) 

Valoración: 7.75 (Laugier juega con el mayor de los terrores, el miedo a perder un hijo) 

2 HEADED SHARK ATTACK (2 headed shark attack, 2012) 87´

“1 body, 2 heads and 6000 teeth!” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Christopher Douglas-Olen Ray 

Guión-H. Perry Horton 

Fotografía-Stuart Brereton 

Música-Chris Ridenhour 

Producción-David Michael Latt 

INTERPRÉTES 

Carmen Electra (Anne Babish)

Charlie O´Connell (Profesor Babish)

Brooke Hogan (Kate)

David Gallegos (Paul)

Geoff Ward (Cole)

Ashley Bissing (Kristen)

SINOPSIS 

Un barco de estudiantes sufre un aparatoso accidente al colisionar con un tiburón, cuyo impacto daña la estructura de la nave. La tripulación decide recalar en un atolón cercano para tratar de reparar el casco. Pero el olor de la sangre atrae hasta el lugar a un extraño espécimen de tiburón con dos cabezas y un instinto asesino brutal. 

CRITICA 

Prototípica producción de Asylum, o lo que es lo mismo, guion paupérrimo, escasez de medios y pobres interpretaciones de los actores para ofrecer una cinta de serie Z camuflada de B llena de lagunas y errores. 

La película parte de una trama absurda y que ni siquiera se molesta en explicar el porqué de la criatura que acecha al grupo de jóvenes. Constantes lagunas y contradicciones en el guion terminan por ofrecer un proyecto que lo único que puede mostrar es una suma de ataques del tiburón protagonista sobre un grupo de actores cuya única finalidad es la de morir a manos del monstruo protagonista. 

Los efectos que ilustran estas secuencias de ataques son igual de pobres que el libreto en el cual están reflejadas, con infografía de saldo, constantes modificaciones del diseño de la criatura en virtud de las secuencias y unas cabezas de gomaespuma para los primeros planos totalmente irrisorias (no hay más que ver como se doblan los dientes de estas al contacto con los cuerpos de sus víctimas). 

Peor suerte corren las interpretaciones del grupo de actores donde cabe destacar por méritos nada artísticos los nombres de Carmen Electra (ex chica Playboy y Vigilante de la Playa) que a pesar de figurar como protagonista únicamente luce papel testimonial. Junta a Electra, un soso Charlie O´Connell, hermano del más conocido y mejor actor Jerry O´Connell (Scream 2, Piranha 3D) y la especialmente irritable presencia de Brooke Hogan, hija del conocido luchador Hulk Hogan. 

Y a pesar de todos estos fallos estructurales y fílmicos, el argumento central que defenestra por completo la propuesta actual es el hecho de tomarse en serio a si misma, y es que con los mimbres con los que cuenta el director, lo más usual habría sido tirar por el terreno de la autoparodia, insertando un fondo humorístico que empape la cinta de humor negro. No es así, y el resultado final es el que es, una pobre película de monstruos marinos aburridora y con cierta pretenciosidad. 

Uno más de los muchos títulos surgidos en los últimos meses protagonizados por escualos y demás monstruos marinos, solo recomendada para fans de Carmen Electra, quien brinda a estos con una innecesaria secuencia a cámara lenta de esta tomando el sol en bikini. 

Escena: El menage a trois en el agua bruscamente interrumpido por el ataque del tiburón que de una dentellada acaba con dos de las tres personas involucradas. 

Puntos Fuertes: la idílica localización en la que se rodo la película y que posibilita una aceptable fotografía. 

Puntos Débiles: La presencia de Brooke Hogan es especialmente irritante en su rol de heroína. 

Curiosidad: El director de la cinta, un habitual de la productora Asylum es hijo del celebre Fred Olen Ray, todo un tótem de la serie Z de terror y ciencia ficción y autor entre una extensísima filmografía de títulos como Hollywood Chainsaw Hookers, Evil Toons o Bikini Frankestein. 

La Frase: “El tiburón tiene dos cabezas, doble sensor electromagnético, todo lo que entra en el agua lo detecta” (Paul) 

Valoración: 3.5 (Chicas en bikini y ataques del escualo creados íntegramente por ordenador) 

Web: http://www.theasylum.cc/product.php?id=194

HORROR MOVIES VOLUME 1

TITULO	HORROR MOVIES
AUTOR	JUAN CARLOS ORTEGA/RAUL TORAL
AÑO	2011
EDITORIAL	DOLMEN
COLECCIÓN	CULT MOVIES
PAGINAS	385

Ameno repaso al cine de terror visto a través de los diferentes géneros que lo conforman, el presente título escrito a cuatro manos por Raúl Toral y Juan Carlos Ortega mezcla rigor con momentos de sorna para ofrecer un interesante trabajo que en esta primera entrega recoge los siguientes subgéneros: 

Slasher, asesinos en serie y desvíos psicóticos variados: Donde se repasa desde sus orígenes la figura del asesino en serie y su evolución a través de los años, haciéndose un pormenorizado repaso de la filmografía que lo trata. 

Satanismo, fantasmas, casas encantadas y fenómenos de complicada explicación: Más abstracto que el capítulo anterior al recoger en un único apartado varios elementos del cine de terror, una vez más los autores hacen un recorrido desde sus inicios hasta nuestros días de estas vertientes cinematográficas. 

Chupetazos vampíricos, aulladores de la luna llena y demás monstruosidades clásicas: A pesar de su título, en el presente volumen únicamente se trata el género del vampirismo, donde una vez más los autores repiten el esquema estructural de las dos partes anteriores, hacer un repaso cronológico del género a través de los títulos más destacados de cada una de las etapas. 

Con una escritura ligera y amena que invita a devorar sus casi 400 páginas en una sentada, la obra se acompaña de variado material gráfico en blanco y negro que ilustra los títulos y personajes con que los autores van regando su ensayo. 

Con una segunda entrega de próxima edición (de hecho este trabajo parte de uno anterior de los autores de 800 páginas que va a ser editado en dos tomos) en la cual se tratará el cine gore, los animales en el género de terror, además de continuar con el análisis de hombres lobo y demás monstruos clásicos iniciados en el último de los capítulos de la obra actual, Horror Movies es una recomendable lectura. 

Puntos Fuertes: Su lectura es muy amena y la forma en que está escrito el libro la hace muy ágil y dinámica. Ideal para el neófito que quiera aprender de manera rápida los grandes puntales del género. 

Puntos Débiles: Apenas hay nada nuevo para el aficionado más curtido, ya que tantos los títulos como las ideas plasmadas en la obra son referencias obligadas en este tipo de ensayos.

BITELCHUS (Beetlejuice, 1988) 85´

 

“¡El fantasma que a todos pasma!” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Tim Burton 

Guión-Michael McDowell/Warren Skaaren 

Fotografía-Thomas E. Ackerman 

Música-Danny Elfman 

Producción-Michael Bender/Richard Hashimoto/Larry Wilson 

INTERPRÉTES 

Geena Davis (Barbara Maitland)

Alec Baldwin (Adam Maitland)

Winona Ryder (Lydia Deetz)

Jeffrey Jones (Charles Deetz)

Catherine O´Hara (Delia Deetz)

Michael Keaton (Beetlejuice)

Glenn Shadix (Otho)

SINOPSIS 

Barbara y Adam son un joven matrimonio que muere en un accidente de coche. Vuelven a su hogar como fantasmas para descubrir como la propiedad ha sido comprada por una extravagante familia a la que tratan de expulsar asustándolos. Desesperados por su ineficacia recurren a los servicios de Bitelchus, un alocado bioexorcista de métodos poco ortodoxos. 

CRITICA 

Uno de los primeros títulos de Burton es también uno de sus mejores obras, donde el excéntrico director hace gala de todas sus virtudes y constantes, presentando una historia llena de magia, imaginación y estupendos personajes. 

Precisamente el inteligente argumento de la película da carta blanca a Burton y su equipo a la hora de plasmar en pantalla todas sus ocurrencias, lo que queda perfectamente retratado en las secuencias que recrean el mundo de los muertos, lleno de personajes y situaciones alocadas. En este ambiente cobra especial relevancia la estética tan personal y fácilmente identificable de Burton, apoyada en unos maquillajes magistrales junto a unos efectos especiales artesanales que resultan encantadores (a pesar de su simplicidad) vistos con la perspectiva del tiempo. 

Burton aplica un montaje abrupto, sin tiempo para respirar, y donde las secuencias se encajan unas tras otras sin tiempos muertos ni pasajes de transición, resultando una obra tan sumamente entretenida y ágil hasta el punto de desear no acabe, o al menos alargue su hora y media para continuar disfrutando del festival de imaginería visual así como de las tronchantes secuencias propiciadas por el personaje que da título a la película. 

Precisamente Michael Keaton resulta arrollador con su interpretación de Bitelchus, quien aprovecha cada uno de los minutos en los que aparece su personaje para ofrecer una lección interpretativa llena de histrionismo y buen hacer. Acompañan a Keaton todo un grupo de actores perfectamente encajados en sus respectivos roles, siendo la pareja protagonista quien más desentone del tono general dada su tendencia a la bondad, algo habitual en la filmografía de Burton, quien tiende a mimar a los personajes más estrafalarios. 

Danny Elfman, compositor de cabecera de Burton, nos obsequia con una de sus obras más identificables, perfecta melodía que suscribe ese ambiente onírico recreado por el director nacido California. 

Toda una gozada para los sentidos que hay que volver a disfrutar ahora que se especula con la idea de rodar una continuación para la que parece volvería contarse tanto con Burton como con Keaton. 

Escena: La llegada de los Maitland al mundo de los muertos, todo un despliegue de imaginación en cuya recreación queda evidenciado que Burton ha disfrutado como un niño. 

Puntos Fuertes: Michael Keaton compone un personaje sobresaliente que perdura con el paso del tiempo. La excelente labor de maquillaje, premiada con un Oscar de la Academia. 

Puntos Débiles: La pareja interpretada por Davis y Baldwin queda deslucida ante el apabullante grupo de personajes (vivos y muertos) que desfilan por la cinta. 

Curiosidad: El éxito de la cinta provocó la creación de una divertida serie de dibujos animados que se mantuvo en antena tres años. 

La Frase: “Si se deciden ya, con cada exorcismo una posesión demoniaca gratis” (Bitelchus) 

Valoración: 9 (Una deliciosa obra maestra)