HELLRAISER, LOS QUE TRAEN EL INFIERNO (HELLRAISER, 1987) 92´

“Tenemos toda la eternidad para conocer tu carne”

DE QUE VA: Frank Cotton se hace con un enigmático cubo con el que logra acceder a una dimensión en la cual dolor y placer van de la mano, permitiendo la entrada en nuestro mundo de los cenobitas, unos seres que acaban infringiendo en aquel que los convoca una serie de inimaginables tormentos físicos.

QUIEN LA HACE: Opera prima de Clive Baker, autor de relatos de terror englobados en los conocidos Libros de sangre, quien adapta un relato propio para entrar en el mundo del cine por la puerta grande gracias a una cinta considerada de culto y generadora de una interminable saga de películas protagonizada por los cenobitas, con un Pinhead a la cabeza elevado a la categoría de mito dentro del género.

QUIEN SALE: Caras desconocidas con un Andrew Robinson, hijo del actor de cine clásico Edward G. Robinson y dado a conocer como el psicópata de Harry el sucio, como rostro más fácilmente identificable. Eso sí, el resto de intérpretes  están estupendos, tanto Clare Higgins y Sean Chapman como los maquiavélicos Frank y Julia, así como la debutante Ashley Laurence en el papel de Kirsty. Doug Bradley hacía sin saberlo su entrada en el grupo de los personajes míticos del cine de terror con su Pinhead.

QUE ME GUSTA: Clive Barker manifiesta un estilo en su dirección muy personal y eso que se trataba de su primer largo. El diseño de la caja es muy potente, algo importante además tratándose de un elemento tan crucial dentro de la trama. Pese a su escaso presupuesto hace gala de unos efectos de maquillaje francamente espectaculares donde la repulsión ante lo que se nos muestra es la nota predominante. El angustioso fondo musical obra de Christopher Young. Su visionado logra dejarte un mal cuerpo, lo que presumiblemente sería el objetivo principal de Barker, reto conseguido.

QUE NO ME GUSTA: La innecesaria utilización del personaje de novio de Kirsty, quien no aporta nada y del que se podía haber prescindido sin que la película se viera modificada en lo más mínimo.

LA ESCENA: Como a partir de la sangre de Larry renace su malvado hermano entre una caterva de sanguinolentos y repulsivos a la par que conseguidos efectos visuales.

UNA CURIOSIDAD: Si la película puede parecer explícita, que lo es, merece la pena recordad que para poder estrenarse en cines debieron eliminarse del montaje final varias escenas aún más grotescas.

ARRÁSTRAME AL INFIERNO (DRAG ME TO HELL, 2009) 96´

“En tres días Christine Brown conocerá el infierno”

DE QUE VA: Christine vive una idílica situación. Es feliz junto a su novio y está a punto de conseguir un suculento ascenso en el banco en el que trabaja. Pero una mañana deniega una ampliación de crédito a una anciana gitana, quien le lanza una horrible maldición, en tres días será arrastrada al infierno por un  espíritu demoníaco.

QUIEN LA HACE: Sam Raimi deja de lado los blockbusters sobre Spiderman y vuelve a sus orígenes con un título que recuerda bastante a la trilogía de terror con la que se daría a conocer, Posesión infernal y secuelas.

QUIEN SALE: Alison Lohman, conocida por ser la chica de la que se enamora perdidamente el personaje de Ewan McGregor en Big Fish interpreta con total convicción a la sufrida protagonista mientras que Justin Long (Jeepers Creepers) da vida al sufrido esposo de la protagonista. Como no puede ser de otra manera en una película de Sam Raimi su hermano Ted tiene su consabido cameo.

QUE ME GUSTA: Esa acertada mezcla de terror y comedia negra vuelve a funcionar a las mil maravillas más de veinte años después de Terroríficamente Muertos. Es tremendamente rápida, no deja un segundo de respiro al espectador y eso la hace absolutamente disfrutable. El aire de cartoon que respira (incluyendo un yunque golpeando una cabeza) tan propio del Raimi más descontrolado. Todo el recital de excesos en lo que asquerosidad se refiere, con ojos saltando de las cuencas, babas por doquier… Ese final tan acertado.

QUE NO ME GUSTA: No saca todo el partido que pudiera a la dualidad de la pareja protagonista en lo que respecta a sus visiones antagónicas entre racionalidad y espiritualidad.

LA ESCENA: La pelea en el interior del coche entre Christine y la señora Ganush, donde la palabra juego limpio no entra dentro de las técnicas empleadas por ambas en la contienda.

UNA CURIOSIDAD: Como no podía ser de otra manera la película lanza su correspondiente guiño a Posesión infernal usando para ello la pala utilizada por Christine para desenterrar el cuerpo de la gitana, ya que es la misma que la de la película de 1981.

RAZAS DE NOCHE (NIGHTBREED, 1990) 97´

“Lori creía conocer a su novio, estaba equivocada”

DE QUE VA: Aaron lleva tiempo soñando unas pesadillas recurrentes en las que aparece un extraño lugar llamado Midian habitado por seres monstruosos, sin saber que su destino pronto quedará irremediablemente ligado a  ese nombre.

QUIEN LA HACE: Dirige Clive Barker, reputado escritor de terror y quien con tan solo tres películas en su haber logró un status de autor de culto, algo evidente si tenemos en cuenta que su opera prima fue Hellraiser. Destacar la banda sonora del particular Danny Elfman y como su estilo logra conectar con el aura de cuento de terror que destila la historia.

QUIEN SALE: Protagonizan la película Craig Shefferd y Anne Bobby, quienes a pesar de aparecer en algún título reseñable (especialmente en la década de los noventa) no han conformado unas carreras a destacar. Citar, eso sí, las intervenciones del director de cine de culto David Cronenberg en un papel con el que logra sobresalir , Doug Bradley, famoso por dar vida a Pinkhead, líder de los cenobitas en Hellraiser o Charles Haid, conocido por dar vida al oficial Renko en la serie de culto ochentera Canción triste de Hill Street.

QUE ME GUSTA: Clive Barker logra crear un universo propio que fascina, con escenarios tan grandiosos como la propia Midian o la particular área de servicio que podemos ver a mitad de metraje. Las maravillosas caracterizaciones de las criaturas que pueblan Midian y que son mostradas con todo lujo de detalles en un alarde del excelente trabajo de los responsables de maquillaje de la película. Ese psicópata con una estética tan potente como aterradora.

QUE NO ME GUSTA: No haber podido acceder a la versión remontada de dos horas veinte minutos que por fin hay disponible y que engrandece la historia y la película, justificando muchas lagunas que quedan en un montaje comercial que adolece de numerosos cortes injustificados. La forma en que están presentados los lugareños que se dirigen a Midian para acabar con sus moradores, con una forma de comportarse cercana a la parodia. Ese acribillamiento a las puertas de Midian sin agujeros de bala en la ropa del protagonista, lo que resulta aún más  chocante en una película tan gráfica como es Razas de noche.

LA ESCENA: El paseo de Lori entre los pasillos y puentes de las catacumbas de Midian y durante el cual la cámara se recrea en multitud de criaturas a cada cual más imaginativa y potente visualmente.

UNA CURIOSIDAD: Tanto en ciertas caracterizaciones como en el uso abusivo de una personalísima ley la película guarda ciertos parecidos con La isla del Dr Moreau en su adaptación para el cine de 1996 con Marlon Brando y Val Kilmer encabezando el reparto.

EN COMPAÑIA DE LOBOS (THE COMPANY OF WOLVES,1984) 95´

“Cuando muere la noche la bestia es liberada”

DE QUE VA: La joven Rosaleen tras ser testigo del asesinato de su hermana a manos de un hombre lobo se ha acostumbrado a escuchar los relatos de su abuela previniéndole de los hombres con una sola ceja. Una tarde que se dirige precisamente a visitar a esta se encuentra con un hombre en el camino que le reta a ver quién es capaz de llegar antes hasta la casa de la anciana. 

QUIEN LA HACE: El irlandés Neil Jordan dirige esta libre traslación del cuento de Charles Perrault, volviendo años más tarde al cine de terror tratando en esa ocasión el género de vampiros en Entrevista con el vampiro.

QUIEN SALE: Angela Lansbury, para toda una generación la Jessica Fletcher de Se ha escrito un crimen, protagoniza la película junto a David Warner (La profecía, Scream 2), Brian Glover (visto en Un hombre lobo americano en Londres) o Stephen Rea, actor fetiche de Neil Jordan que como no podía ser de otra manera también aparecería en la citada Entrevista con el vampiro. Destacar también el debut de una joven Sarah Patterson, quien acabaría por no desarrollar una carrera en el mundo del cine.

QUE ME GUSTA: Visualmente posee un aire onírico y de cuento, que le sienta muy bien al estilo de la película. Las mutaciones de humano a lobo están resueltas de forma magistral a pesar del escaso presupuesto de la producción.  Alabar el trabajo de Sarah Patterson, quien con tan solo catorce años es capaz de transmitir con su personaje tanto la inocencia e ingenuidad propias de esa edad como una peligrosa e inconsciente sensualidad.

QUE NO ME GUSTA: En algún momento se torna algo lenta en su desarrollo, a lo que hay que sumar cierto exceso de pedantería formal en el transfondo de la película.

LA ESCENA: Como no podía ser de otra manera la primera y espectacular transformación en lobo que se muestra y que ilustra la caratula de la película.

UNA CURIOSIDAD: Sarah Patterson, su protagonista, tas encarnar de alguna manera a Caperucita Roja en el presente título parece que le cogió el gusto a los cuentos populares dando vida tres años más tarde a Blancanieves en una película basada en la historia popularizada por los hermanos Grimm.

EL PRINCIPE DE LAS TINIEBLAS (PRINCE OF DARKNESS, 1987) 97´

“Antes de que el hombre pisara la Tierra durmió durante siglos. Es maléfico, es real y está despertando.”

DE QUE VA: Un grupo de reputados estudiantes y científicos es citado en una vieja iglesia abandonada para participar en una investigación de la que no han recibido ningún tipo de información. Al llegar al lugar encuentran en los sótanos del edificio y entre decenas de crucifijos colgados un extraño recipiente que contiene una sustancia anómala en constante movimiento.

QUIEN LA HACE: La película está escrita y guionizada bajo seudónimo por el maestro John Carpenter, uno de los más grandes directores de terror contemporáneo y sinónimo de cine de culto. Junto al autor de La noche de Halloween o La cosa cabe la pena mencionar al productor Larry J. Franco, mano derecha de Carpenter en buenas parte de sus películas de los ochenta.

QUIEN SALE: Varios de los intérpretes de El príncipe de las tinieblas ya habían participado en otros trabajos de Carpenter, como sucede con Donald Pleasance (La noche de Halloween, 1997 Escape de Nueva York) o  Victor Wong y Dennis Dun (Golpe en la pequeña China). Curiosa la participación del cantante Alice Cooper como el líder de los vagabundos que asolan la iglesia.

QUE ME GUSTA: Carpenter vuelve a demostrar su talento a la hora de narrar el encierro involuntario de un grupo de personajes atrapados ante una situación que les supera, una de sus constantes. El maquillaje y la interpretación facial de una poseída Susan Blanchard. El uso de los insectos y gusanos como iconos de las fuerzas del mal. El sueño recurrente de los protagonistas.

QUE NO ME GUSTA: Unas explicaciones en exceso tecnificadas y que incluso juegan con el origen extraterrestre de la amenaza que acosa a los protagonistas, cuándo obviamente es más terrorífica una explicación religiosa. El abuso de la música de fondo del propio Carpenter llega en algún momento a saturar.

LA ESCENA: El momento en que Kelly se levanta de la cama poseída por el ente diabólico y plagada de llagas y demás heridas.

UNA CURIOSIDAD: John Carpenter solo contó con tres millones de dólares y un mes de rodaje para llevar adelante este título debido al fracaso en taquilla de Golpe en la pequeña China.