lunes, 3 de febrero de 2014

PACIFIC RIM (Pacific Rim, 2013) 131´








“To fight monsters we created monsters” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Guillermo Del Toro 
Guion-Guillermo Del Toro/Travis Beacham 
Fotografía-Guillermo Navarro 
Música-Ramin Djawadi 
Producción-Guillermo Del Toro/Jon Jashni/Mary Parent/Thomas Tull 

INTERPRÉTES 

Charlie Hunnam (Raleigh Becket) 
Idris Elba (Stacker Pentecost) 
Rinko Kikuchi (Mako Mori) 
Max Martini (Herc Hansen) 
Robert Kazinsky (Chuck Hansen) 
Charlie Day (Dr. Newton Geiszler) 
Burn Gorman (Gottlieb) 
Clifton Collins Jr. (Ops Tendo Choi) 
Ron Perlman (Hannibal Chau) 

SINOPSIS 

Una fisura entre dos placas tectónicas sirve de puente de unión entre mundos a través del cual se introducen en nuestro planeta monstruosas criaturas con una capacidad destructiva jamás vista hasta entonces. Para enfrentarse a esta amenaza los gobiernos del mundo se alían creando el programa Yager, gigantescos robots dirigidos mentalmente por dos pilotos con compatibilidad cerebral. 

CRITICA 

Pacific Rim es un perfecto ejemplo de blockbuster veraniego, esto es, una cinta excesiva en todos sus apartados y que hay que disfrutar sin tratar de dotar de una mínima coherencia a lo que estamos presenciando en pantalla, con un estupendo tempo narrativo que logra no nos aburramos a lo largo de sus más de dos horas, una banda sonora con un corte pegadizo utilizado machaconamente con cada secuencia de acción y unos protagonistas vacios y sin otra función que la de servir de nexo entre las espectaculares secuencia de lucha entre los mastodónticos rivales. 

Cabe destacar como Guillermo Del Toro utiliza inteligentemente una introducción que nos brinda en apenas cuatro minutos todo aquello que hubiera podido dar lugar a una primera parte de Pacific Rim, presentándose de esta manera una historia que no necesita disponer de buena parte de su metraje para colocarnos en situación, yendo directos al grano y mostrando la mejor cualidad de la película, unos efectos especiales muy bien integrados que muestran con todo lujo de detalles brutales enfrentamientos que se llevan por delante ciudades completas en una constante bastante habitual en el cine de acción actual. Visualmente en este apartado Pacific Rim es francamente sobresaliente con la complejidad añadida de ubicar buena parte de los enfrentamientos en el agua. El diseño tanto de los Yager como de los Kaiju es igualmente excelente siendo patente especialmente en el apartado de las criaturas alienígenas la personal concepción visual de Del Toro, fácilmente identificable por cualquier seguidor del director mexicano. 

Por el contrario y como ya se apuntaba con anterioridad, frente a la grandiosidad de los efectos y las secuencias de acción son los personajes los grandes perjudicados de la película. Planos, esquemáticos y prototípicos están interpretados con la misma simplicidad con la que están dibujados sobre el papel. Únicamente Idris Elba muestra algo de su talento a pesar de lo reiterativo de su personaje, mil veces visto con anterioridad en películas similares en forma y fondo a Pacific Rim. 

Guillermo Del Toro logra de esta manera en base a una propuesta tan absurda como poco original una de las cintas más francas, sinceras y divertidas del aluvión de blockbusters veraniegos vistos en 2013. 

ESCENA PARA EL RECUERDO: Un prólogo que además de ser espectacular a nivel visual sirve a su director para saltarse un buen trozo de metraje del primer acto que sirviera a modo de justificación de los acontecimientos narrados. 

APLAUDIMOS: Es un muy buen ejemplo de lo que debe ser un blockbuster veraniego, dos horas de entretenimiento en modo piloto automático. 

 DENUNCIAMOS: Su abuso de la épica constante llega a saturar, llegando a tomarse en algún momento demasiado en serio a sí misma. El doblaje al castellano del personaje de Mako, totalmente plano y sin registros. 

UNA CURIOSIDAD: La película está dedicada a los maestros Ray Harrihausen, máximo exponente de la técnica del stop motion en el cine y a Ishirô Honda, padre de criaturas como Godzilla o Rodan. 

LA FRASE: “Hoy vamos a evitar el apocalipsis” (Stacker Pentecost) 

VALORACION: 7



domingo, 2 de febrero de 2014

STALLED






STALLED (Stalled, 2013) 84´








“When there´s no restroom in hell the dead will walk the earth” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Christian James 
Guion-Dan Palmer 
Fotografía-Sashi Kisson 
Música
Producción-Richard Kerrigan 

INTERPRÉTES 

Dan Palmer (WC) 
Antonia Bernath (Heather)
Mark Holden (Jeff) 
Tamaryn Payne (Evie) 
Sarah Suzanne Biggins (Debbie)
Victoria Broom (Holly)

SINOPSIS 

Un empleado de mantenimiento queda atrapado en los lavabos de mujeres de un complejo de oficinas asediado por una horda de zombies que han irrumpido en el lugar. Encerrado en uno de los baños una voz al otro lado de los urinarios le descubre que al igual que él una mujer ha quedado encerrada en el lugar sin posibilidad de escapar. 

CRITICA 

Un escenario, una limitación temporal de una noche y un único personaje central son los mimbres sobre los que Christian James a la dirección y Dan Palmer escribiendo y protagonizando Stalled han construido una cinta que sorprende por su capacidad para llenar su hora veinte minutos de secuencias encadenadas que logran hacer de la película una más que entretenida comedia de zombies en la línea de Shaun of the dead (2004) aunque sin llegar a sus cotas de virtuosismo. Pero es que además de ser una comedia con momentos divertidos y ese fondo de humor negro que tan bien se les da a los ingleses, la película se permite el lujo de brindar un par de escenas dramáticas muy logradas ofreciendo un conjunto que pese a la escasez de medios demuestra que con talento e imaginación pueden obtenerse buenos resultados. 

Christian James, que debuta en el largo con esta pieza, suple la limitación espacial de rodar el noventa y siete por ciento de la película en un baño de mujeres y más concretamente en uno de sus urinarios, colocando la cámara en lugares recónditos como sobre el protagonista, en el interior de la taza de WC, entre la marabunta de zombies, logrando dar agilidad a la propuesta. Es cierto que en algunos momentos se alargan determinadas escenas para intentar llegar a un metraje estándar, pero contrariamente a lo que sucede en títulos similares, esto no defenestra la película, solo provoca algún ligero bajón en el ritmo. 

Dan Palmer, el atribulado protagonista ofrece una correcta interpretación sobre la que no pesa su omnipresencia en pantalla, siendo muy interesante el recurso de mostrar a su compañera de encierro por medio del dibujo realizado en la pared de los urinarios. Las conversaciones entre ambos personajes, uno de los ejes sobre los que pivota Stalled están bien escritas y plasmadas en pantalla lo que hace no sean estas secuencias las que hacen decelerar la película. 

Una grata sorpresa que demuestra una vez más, y van, que no todo está rodado dentro del subgénero zombie y que con imaginación y saber hacer puede en base a una idea aparentemente absurda ofrecer una simpática comedia con zombies. 

ESCENA PARA EL RECUERDO: La irrupción heroica de Jeff y su trágico a la par que absurdo final, toda una muestra de los chistes tan particulares de la cinta, muy en línea con el humor negro ingles. 

APLAUDIMOS: Como con todo en su contra, la película logra ofrecer una entretenida comedia zombie. 

DENUNCIAMOS: En ocasiones el director hace alguna trampa estirando innecesariamente determinadas secuencias (sobre todo al comienzo) en pos de que el metraje de la cinta tenga la consideración de largometraje. 

UNA CURIOSIDAD: La cinta parodia varios filmes de zombies como el cartel que imita al de la reciente Guerra Mundial Z (2013) o la frase promocional sacada directamente de la de Zombie (1978). 

LA FRASE: “Cuando salgamos de aquí solo llama a tu madre” (Heather) 

 VALORACION: 7



lunes, 27 de enero de 2014

MACHETE KILLS
















MACHETE KILLS (Machete Kills, 2013) 108´








“Trained to kill. Left for dead. Back for more” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Robert Rodriguez 
Guion-Kyle Ward 
Fotografía-Robert Rodriguez 
Música-Robert Rodriguez/Carl Thiel 
Producción-Rick Schwartz/Robert Rodriguez/ Alexander Rodnyansky/Iliana Nikolic/Aaron Kaufman/Sergei Bespalov 

INTERPRÉTES 

Danny Trejo (Machete)
Mel Gibson (Voz) 
Demian Bichir (Mendez) 
Amber Heard (Miss San Antonio)
Michelle Rodriguez (Luz)
Sofia Vergara (Desdemona) 
Charlie Sheen (Presidente Estados Unidos)
Tom Savini (Osiris Amanpour)
Jessica Alba (Santana Rivera)
Marko Zaror (Zaror) 
William Sadler (Sheriff Doakes) 

SINOPSIS 

Durante una operación en medio del desierto Machete pierde a su compañera Santana Rivera. Sin tiempo para el duelo pasa a ser requerido por el presidente de los Estados Unidos para una misión de la que depende el futuro del país, acabar con los maléficos planes de un narcotraficante empecinado en lanzar un misil contra el corazón de los Estados Unidos. 

CRITICA 

Secuela de Machete (2010) que deja de lado cualquier atisbo de historia minimamente seria para erigirse como una tremenda broma de casi dos horas, siendo esa inclinación de noventa grados respecto a su antecesora hacía el exceso su mayor error, ya que provoca que por momentos todo sea tan exagerado que lleva al espectador a desconectar ante lo mostrado en pantalla. ¿Eso significa que la película sea aburrida? Para nada, Rodriguez continua siendo un buen narrador, pero en ocasiones el ansia por abordar demasiados elementos, anécdotas, gags y personajes lleva a cortes abruptos en la trama y a un montaje atropellado y precipitado. 

Una vez más la cinta se llena de estupendos secundarios a la omnipresencia de Machete (Camamelon, Desdemona y sus secuaces, Mendez, Zaror…) demostrando su director (quien además es autor de la historia original de la que bebe el guion) una portentosa capacidad a la hora de imaginar situaciones y personajes. Vuelve a presentarse nuevamente en este ámbito el mayor pero hacía Machete Kills, no hay tiempo para disfrutar de tanto cameo, aparición y presentación de peculiares compañeros de viaje, Rodriguez ha acelerado demasiado fuerte dejando por el camino un reguero de posibles buenas secuencias que es imposible contar por esa huida hacia adelante que propone el director mexicano. 

La película ofrece además de la historia, intrascendente y que únicamente sirve para enlazar secuencias espectaculares donde la acción imposible hace acto de presencia de manera continua, multitud de chistes, gags y parodias que hacen al espectador más avezado disfrutar de ciertas bromas que en algún caso pueden pasar desapercibidas. Charlie Sheen, presentado bajo su nombre real Carlos Esteves, es protagonista de unas cuantas de estas escenas de tinte paródico. 

Danny Trejo vuelve a prestar su particular fisonomía a un Machete convertido ya en una especia de héroe inmortal. Los casi setenta años del actor pesan en las secuencias más dinámicas pero hay que reconocer que Trejo cumple con creces en su rol de impertérrito y letal Machete. Tal como sucedía en la primera de las entregas el elenco de actores que acompañan al protagonista a lo largo de la cinta es impresionante con un casting lleno de caras conocidas que vuelven a poner de manifiesto el enorme tirón de Rodriguez, a pesar de tratarse de un trabajo eminentemente no encaminado a nada más que no sea pasar un buen rato en compañía de buenos amigos. 

Un par de escalones por debajo de Machete (2010) esta segunda entrega promete una tercera continuación que a pesar del fracaso en taquilla en Estados Unidos de la película Rodriguez está empecinado en sacar adelante. 

ESCENA PARA EL RECUERDO: El primer encuentro entre Machete y Cortez en su personalidad de Loco en la guarida secreta de este, donde el personaje protagonizado por Demian Bichir justifica plenamente su mote. 

APLAUDIMOS: Nadie puede negar que Rodriguez ha creado un universo fílmico propio, un cine con una identidad visual y conceptual muy personal desarrollada en paralelo con su saga sobre Spy Kids o Las aventuras de Shark boy y Lava girl (2005) orientadas a un público infantil frente a propuestas como la trilogía iniciada con El mariachi (1992) o esta propia saga con un target adulto. 

DENUNCIAMOS: Su excesiva sobreutilización del exceso, por momentos extenuante. 

UNA CURIOSIDAD: Al igual que en la primera entrega Robert Rodriguez dio un papel a Daryl Sabara como Julio, ahora le toca el turno a la otra integrante de la pareja de los hermanos Cortez de la conocida saga infantil del director mexicano Spy Kids, una crecidita Alexa Vega como la combativa KillJoy. 

LA FRASE: “Eres la venganza y la venganza nunca muere” (Mendez) 

VALORACION: 6.75