VIERNES 13

VIERNES 13 – 2009 (105´)

Marcus Nispel, quien ya había dejado un buen sabor de boca en el aficionado con su remake de La matanza de Texas (2004), trataría de repetir la jugada con un Viernes 13 que sin llegar a la altura de la revisión del asesino de la motosierra si que supone un ameno entretenimiento plagado de guiños a la saga original, tomando principalmente como base las cuatro primeras películas. Con un Jason Voorhees físicamente imponente y a quien además se vuelve a humanizar tras acabar convertido en títulos anteriores en una especie de psicokiller inmortal, la película, siguiendo la estela de la franquicia, cede el protagonismo a un grupo de jóvenes descerebrados a quienes poder ir eliminando de las maneras más salvajes posibles. Aunque no posee ese aura ochentero de las primeras películas estrenadas a rebufo del éxito del título de 1980 sí que acaba resultando un reinicio a considerar entre el enorme legado de títulos protagonizados por el asesino de Crystal Lake y que no defraudará a los fans de la saga.

XTRO

XTRO – 1997 (90´)

Un título de culto  lleno de bizarrismo enclavado en la serie Z cuyo máximo responsable es un Harry Bromley Davenport encargado de idear la historia original, dirigir la película y componer su banda sonora, siendo asimismo el director de las dos secuelas que se generarían posteriormente. La película es un curioso híbrido entre el cine de alienígenas de aviesas intenciones iniciado con Alien, el octavo pasajero (1979), abducciones extraterrestres y el subgénero de la nueva carne del cual Cronenberg sería su máximo representante, a la par que ejerce de personalísimo ensayo sobre la paternidad. El resultado es un título plagado de secuencias perturbadoras que logran sacar su máximo partido a un exiguo presupuesto de sesenta mil euros, siendo su principal lastre el hecho de incorporar a la propuesta ciertas ideas que no encaja en la trama central del regreso de la figura paterna tras haber sido abducido. Lo más parecido a ser testigos de una violación por parte de una criatura del espacio exterior.

WISHMASTER

WISHMASTER – 1997 (90´)

Un simpático ejemplo de cine de terror noventero que pervierte la historia del genio de la lámpara y que iniciaría una franquicia formada por un total de cuatro títulos, centrando de inicio su interés en convertirse en un guiño constante hacía el aficionado. Es por ello que en la película, dirigida por el experto en efectos de maquillaje dentro del género Robert Kurtzman, participan entre otros tipos como Wes Craven en labores de producción, mientras que Peter Atkins, guionista de varias de las secuelas de Hellraiser, se encarga de escribir la historia o Harry Manfredini, quien compusiera el conocido soniquete de Viernes 13, ejerce como compositor de la banda sonora. Y qué decir de una colección de intérpretes entre quienes se cuelan mitos del género como Robert Englund,  Kane Hooder, Tony Todd, Reggie Bannister, Angus Scrimm, Ted Raimi o Jospeh Pilato. Lo dicho, un título ameno y más preocupado por presentar una serie de secuencias donde los efectos especiales y de maquillaje resulten llamativos que por cargar las tintas en tratar de generar un ambiente terrorífico.

THE WIZARD OF GORE

THE WIZARD OF GORE – 1970 (103´)

Herschell Gordon Lewis, pionero a la hora de introducir el gore en el cine de terror, el título de la cinta no engaña a nadie, dirige una película que parte de una interesante aunque torpemente desarrollada premisa para presentarnos uno de los primeros ejercicios cinematográficos con un contenido de violencia explicita fundamentado en secuencias presididas por la sangre y la casquería. Supone por todo ello un interesante ejercicio de arqueología cinematográfica en el que contrasta el anacronismo de presenciar una estética eminentemente sesentera con unas formas en la plasmación de la violencia que nos chocan para aquellos años, entendiendo que el boom del subgénero gore llegaría una década más tarde. O lo que es lo mismo, Lewis sacrifica el fondo para poner todo su interés en las formas. Y estas serían unas formas presididas por la sangre, la carne y las vísceras.  

ZOMBI

ZOMBI – 1978 (126´)

George A. Romero se aliaría con Dario Argento para llevar a su máxima expresión los postulados presentes en La noche de los muertos vivientes (1968), convirtiendo a Zombi en una de las películas capitales sobre este subgénero dentro del cine de terror. En esta ocasión sí que se abordaría de manera consciente una crítica a la sociedad capitalista utilizando para ello el enorme centro comercial que sirve de refugio a los protagonistas así como a la propia naturaleza humana, perfectamente representada en un grupo de motoristas que son quienes ocasionen el caos dentro de esa vida medianamente idílica a la que se habían acostumbrado los personajes principales. Un título cargado de buen gore, cortesía del maestro Tom Savini, y que a pesar de su involuntario error en la creación de unos maquillajes que originariamente grises se verían en pantalla de tono azulado debido a la propia iluminación de la película, mantiene intacta toda su fuerza e impacto, iniciado ya desde un arranque donde el caos se ha apoderado de la sociedad, algo perfectamente representado en el asalto del equipo SWAT a un edifico de viviendas donde se niegan a acabar con sus muertos. Si te gusta el género zombie debe estar entre tu top solo por el aluvión de películas protagonizadas por muertos vivientes que generó tras su estreno.

LA ZONA MUERTA

LA ZONA MUERTA – 1983 (103´)

David Cronenberg dejaría momentáneamente su particular universo cinematográfico para adaptar esta historia de Stephen King, rodeándose para la ocasión de grandes talentos dentro del género como Debra Hill, Michael Kamen o Mark Irwin, y contando además con un plantel de actores de relumbrón, quienes logran que la película mantenga todo su interés inicial. Un título que parte de una situación sobrenatural para plantear la dramática diatriba de un protagonista sometido a la presión de poder cambiar el futuro a costa de un enorme sacrificio por su parte. Una de las muchas adaptaciones al cine y la televisión que  se llevarían a cabo en la década de los ochenta en base al ingente material literario creado por el escritor de Maine y que gracias al talento de sus responsables se posiciona entre las versiones a rescatar, aún a costa de sacrificar Cronenberg ese punto de locura de prácticamente todo su cine.

WEAPONS

WEAPONS – 2025 (128´)

Como ya hiciera en Barbarian (2022), su anterior trabajo tras las cámaras, Zach Cregger utiliza varios subgéneros con arquetipos tan reconocibles como pueden ser  los zombies o las brujas para presentarnos un título de una factura técnica notable y que, siendo un estupendo ejercicio dentro de un tipo de terror muy particular, no es sin embargo ese puñetazo encima de la mesa dentro del género que muchos proclaman. Su director es cierto que se consagra gracias a este título como un cineasta con personalidad a la hora de abordar este tipo de historias que parten de la cotidianidad para acabar descubriendo una cara oculta aterradora, llegando incluso a presentar el clímax final con una pátina de humor absurdo que demuestra su intención por hacer algo diferente, lo que convierte a Weapons en una buena opción si quieres ver algo original dentro del género.