lunes, 2 de marzo de 2026

DEAD SPACE PERDICION

DEAD SPACE PERDICION – 2008 (74´)

Película de animación lanzada en paralelo al videojuego del mismo nombre y que actúa como precuela de la historia narrada en el mismo. Con una influencia directa de Horizonte final (1997), nos encontramos con un festival de casquería y gore que se desarrolla en un escenario claustrofóbico y plagado de oscuridad, por lo que toma asimismo elementos de Alien, el octavo pasajero (1979). La animación es muy notable, brindándonos de esta manera Chuck Patton, su director, un trabajo fresco y disfrutable, y donde lo peor lo encontramos en una protagonista sin carisma y que de hecho genera cierta antipatía en el espectador, algo que se suple con toneladas de sangre, amputaciones y demás salvajadas mostradas a todo lujo de detalle en pantalla. Un título más que nos invita a no recoger ningún elemento extraño que nos encontremos en el espacio.

THE LORDS OF SALEM

THE LORDS OF SALEM – 2012 (96´)

Posiblemente el título más arriesgado dentro de la personalísima filmografía de Rob Zombie es este ejercicio donde el director hace un uso estridente y chirriante de las imágenes y la música para lograr desarmar al espectador. Una película que se parapeta una vez más tras el cine de la década de los setenta a la hora no solo de ubicar la historia, sino de tomar los elementos que compondrán este viaje a los infiernos de una Sheri Moon Zombie quien, en su primer protagonista, demuestra ciertas carencias interpretativas. Por contra podemos deleitarnos con la presencia de varios nombres icónicos dentro del cine de terror, una de las marcas de la casa de Zombie, pudiendo encontrar entre el reparto a Dee Wallace, Michael Berryman, Sid Haig o Barbara Crampton. Con un final que es un auténtico delirio en todos los sentidos, The lords ords of Salem destaca principalmente por ser capaz de mantener durante todo su metraje un aire malsano, incomodo e inquietante, que es al fin y al cabo a lo que aspira el cine de terror.

LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERDA

LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERDA – 1972 (80´)

Wes Craven y Sean S. Cunningham, dos de los principales representantes del cine de terror de la década de los setenta y ochenta trabajarían juntos en este inconfeso remake de la película de Bergman El manantial de la doncella (1959) para ofrecernos, varios años antes de La violencia del sexo (1978) un brutal y desalmado ejercicio de rape and revenge. El aire amateur que destila la película tanto a nivel técnico como interpretativo potencia la idea de relato casi documental de lo que acontece en pantalla, potenciando con ello su salvaje impacto en el espectador. Una revisión de la mitología de los cuentos clásicos como modo de prevenir y advertir a las jovencitas para no salir solas de casa sino querían estar expuestas a horribles peligros, que es lo que les sucederá a las dos protagonistas de la película. Y adelantándose igualmente un par de años al uso letal que se haría de la motosierra en La matanza de Texas (1974).

domingo, 1 de marzo de 2026

LINDA BLAIR

Linda Blair es un caso de intérprete ciertamente prototípico, aquel que logra un éxito de tal calado gracias a un determinado papel que hace que este exitoso rol le persiga durante toda su carrera profesional. A esta intérprete le sucedió con Regan MacNeil, la niña poseída protagonista de El exorcista (1973), interpretación que le valdría un Globo de Oro y una nominación al Oscar con tan solo trece años. Pero este papel marcaría igualmente su carrera para siempre, una interpretación que a día de hoy aún la persigue.

La actriz no supo o no pudo hallar su camino en la industria del cine tras un debut tan exitoso, y tras varias interpretaciones notables como eterna adolescente atormentada, repitiendo de esta manera el tipo de rol que la encumbró, destacando de estos años por su calidad y polémica el telefilm Nacida inocente estrenado en 1974. Los años ochenta supusieron un intento de cambio de registro por parte de la actriz que no dudo en utilizar un cuerpo voluptuoso para tratar de alcanzar papeles que la alejaran de esa vertiente de eterna adolescente, siendo la mayoría de títulos en los que participaría lamentables cintas de serie Z y cine de explotación donde la actriz es usada como mero reclamo publicitario, entrando en una declive profesional que la ha llevado hasta nuestros días.  

Mucho se ha hablado de la leyenda negra de Linda Blair, y es que se la ha tachado de adicta a multitud de sustancias, loca e incluso se ha llegado a afirmar su fallecimiento, jugando de esta manera con la etiqueta d maldita de la película que la encumbró, y si bien es cierto que tuvo problemas con la justicia, como ella misma reconoce por estar en el lugar y momento equivocados, su vida no ha sido ni de lejos tan oscura como se cuenta en algún medio, aunque sí es cierto que la fama que la acarreó El exorcista la hizo pagar un caro peaje.

A destacar entre su filmografía y dentro del género de terror y fantástico los siguientes títulos:

El Exorcista (1973): Una obra maestra del cine y para muchos la mejor película de terror jamás rodada.

El Exorcista II, El Hereje (1977): Tras rechazar varias veces participar en su secuela, Blair aceptó finalmente trabajar en esta segunda parte, y que merece un visionado a pesar que la crítica la destrozó en su momento precisamente por intentar hacer algo diferente a la primera película.

Noche infernal (1981): Tontorrona cinta de corte slasher llena de prototipos y donde Blair es utilizada como mero cebo comercial

Grotesque (1988): Otra muesca más en la terrible carrera interpretativa de Blair tras sus primeros papeles.

Reposeida (1990): Harta del terror de serie Z Blair decide reírse de sí misma en esta alocada comedia de humor absurdo enclavado en el subgénero de las spoof movies y donde solo la presencia de Leslie Nielsen la salva del descalabro más absoluto.

Scream, vigila quien llama (1996): Cameo casi imperceptible en la cinta que revitalizó el género slasher en la década de los noventa.

Cada día más alejada del mundo de la interpretación y más centrada en la televisión que en el cine, Blair está totalmente volcada en su faceta más humanitaria, al mando de la asociación que ella misma creó y que recoge y ayuda a animales abandonados. Aunque posiblemente a su pesar siempre será para el aficionado al género la Regan MacNeil de esa obra maestra que es El exorcista.

NOCHE DE MIEDO

NOCHE DE MIEDO – 1985 (106´)

A Tom Holland le bastaron dos películas para convertirse en uno de los referentes del cine terror ochentero, una es Muñeco diabólico (1988) y la otra el título que nos ocupa, una de las películas de vampiros de referencia de aquella década. Con una mezcla de géneros que funciona a la perfección pasando de la comedia juvenil al terror e incluso el drama, son varios los elementos que conjugados han convertido a Noche de miedo en título de culto. De una parte una colección de personajes con los que empatizar y que nos importan realmente, comenzando por un genial Roddy McDowell homenajeando a los dos intérpretes más canónicos de la productora Hammer, Christopher Lee y Peter Cushing, contando asimismo con un villano de altura. No podemos asimismo obviar unos efectos visuales y de maquillaje igual de efectivos y resultones que en el momento de su estreno hace ya cuarenta años. En resumen, un título igual de disfrutable hoy día a pesar de sus numerosos visionados y que generaría una secuela y un remake tres décadas más tarde y que se antoja como toda una carta de amor al género.

sábado, 28 de febrero de 2026

LA AUTOPSIA DE JANE DONE

LA AUTOPSIA DE JANE DONE – 2016 (86´)

Una de esas agradables y aterradoras sorpresas que hacen recobres la esperanza por el género de terror cuándo crees ya lo has visto todo. La película del noruego Andre Ovedal, responsable de Trollhunter (2013), presenta una primera parte, toda aquella vinculada a la propia autopsia de Jane Done, que es todo un ejemplo de manejo de la tensión y el suspense, pero es que una vez el terror toma el control de la historia la cinta continua manteniendo un enorme interés. El buen hacer a la hora de dirigir de Ovedal y la manera en que dibuja las secuencias para lograr inquietar al espectador, con estupendos jumpscares incluidos, es otro de los motivos de que una historia que se desarrolla en apenas unas pocas horas y en un único espacio, te mantenga pegado a la butaca de inicio a fin, haciéndote sentir como el tercer integrante del equipo forense, aunque deseando no correr su misma suerte.

miércoles, 25 de febrero de 2026

LA CASA DE LOS 1000 CADÁVERES

LA CASA DE LOS 1000 CADÁVERES – 2000 (85´)

El debut en la dirección del músico Rob Zombie no pudo ser más satisfactorio gracias a un título que homenajea sin complejos de ningún tipo el cine de terror de la década de los setenta con La matanza de Texas (1974) a la cabeza y que en el fondo es una carta de amor al género. Con un estilo visual que se convertiría en marca de la casa en la filmografía de Zombie, no podemos obviar la colección de personajes enfermizos que conforman a la atípica familia Firefly, a quienes darían vida actores icónicos como Sid Haig, Karen Black, Tom Towles o Bill Moseley, siendo igualmente llamativo el personaje de una Sheri Moon Zombie convertida en musa dentro de la filmografía de su marido. Un título que daría un giro de cieno ochenta grados a ese cine de terror norteamericano más naif que venía fraguándose en la década de los noventa y que tuvo que esperar varios años antes de poder ser estrenado dado que ningún estudio quería lanzarlo por su nivel de violencia y sadismo. Podemos confirmar que la espera mereció la pena.