DRACULA

DRACULA – 2025 (130´)

Una versión del icónico personaje creado por Bram Stocker que en cierta forma lo pervierte dejando de lado su lado más oscuro y terrorífico para centrarse en la historia de amor entre Vlad y Elisabetha, a quienes dan vida unos Caleb Landry Jones y Zoé Bleu Sidel que no nos acaban de convencer, quedándonos en ese sentido con la histriónica y alocada vampiresa a la que da vida Matilda De Angelis. El francés Luc Besson toma prestados elementos ya vistos en Dracula, la historia jamás contada (2014) pero especialmente en el Dracula de Francis Ford Coppola estrenado en 1992 para hacer una mezcla de géneros que además del terror y el romanticismo incluye la comedia y la acción en un batiburrillo que no acaba de funcionar. Lo mejor lo encontramos en una ambientación y en una puesta en escena que nos brinda varios momentos visualmente reseñables como el ataque del vampiro al convento o la persecución entre la nieve de Elisabetha por los otomanos. Gustara más a los fans del amor en el cine que de los vampiros.

POLTERGEIST 2, EL OTRO LADO

POLTERGEIST 2, EL OTRO LADO – 1986 (91´)

Obligada secuela del enorme éxito que fue Poltergeist y que sin embargo no contaría ya con la presencia ni de Tobe Hooper en la dirección ni de Steven Spielberg en labores de producción. La película continua ahí donde finalizó la película de 1982, pudiendo contar con los mismos protagonistas a excepción de una Dominique Dunne que sería asesinada a poco de filmar la primera Poltergeist y que daba vida a la hija mayor de la familia Feeling. Destacar en este sentido la incorporación de los personajes antagonistas a los que dan vida Will Sampson y especialmente un inquietante Julian Beck. La película logra resultar un digno entretenimiento aunque sin llegar a las cotas de excelencia alcanzadas por el título estrenado cuatro años antes, destacando unos efectos prácticos mucho más efectivos que un CGI demasiado poco creíble aunque funcional. Sería un tercer acto precipitado y sin demasiado sentido lo peor de un título que hará pasar un rato ameno a los fans de los espíritus burlones.  

LA NOVIA ENSANGRENTADA

LA NOVIA ENSANGRENTADA – 1972 (100´)

Una curiosa y personalísima revisión orquestada por Vicente Aranda, su única incursión en el género, de la novela Carmilla, y que toma elementos prestados del psicoanálisis, el surrealismo y el vampirismo para construir una rara avis dentro del fantaterror español. El director español no deja de lado ese erotismo tan patente en toda su filmografía, lo que ayuda a construir un relato malsano donde cabe destacar al personaje de una jovencísima Maribel Martin como víctima primero de los caprichos de su marido para acabar cobrándose venganza sobre todos los hombres que aparecen en la película y donde prima una cuasi obsesión por la castración masculina,  todo un ejercicio de mensaje feminista plagado de una roja y espesa sangre. Una interesante revisión del mito vampírico que baila entre varios géneros para ofrecer una película diferente, muy bien filmada, y por todo ello, enormemente interesante de descubrir.    

EL EXORCISTA DEL PAPA

EL EXORCISTA DEL PAPA – 2023 (103´)

Un título que no puede evitar retrotraernos a El exorcista (1973) o la saga de películas protagonizadas por el matrimonio Warren, lo cual no significa nos encontremos ante una simple copia de elementos ya vistos en estos títulos. En ese sentido la película pone las cartas sobre la mesa desde su estupendo prologo, presentándonos a un protagonista a quien da vida un estupendo y sarcástico Russell Crowe así como una escenografía a la hora de representar los exorcismos vistos en pantalla enormemente potentes. Si a todo ello sumamos un incomodo aura que planea durante toda la película así como varias secuencias abiertamente terroríficas, el resultado es una estupenda muestra dentro del cine de exorcismos que no queda frustrada siquiera a pesar de su pirotécnico y excesivo final ni con ese epílogo que deja de lado el terror para dar un final feliz y al más puro estilo buddy movie a la trama. Si te gusta el cine de posesiones demoniacas lo pasaras en grande con este exorcista, basado en un personaje real, enfrentado a un poderoso demonio de intenciones devastadoras.

BONE TOMAHAWK

BONE TOMAHAWK – 2015 (133´)

Un interesante híbrido de géneros que durante tres cuartas partes de metraje se erige como un vibrante western heredero del Centauros del desierto (1956) de John Ford para derivar en un survival horror que nos retrotrae indefectiblemente a títulos como La matanza de Texas (1974), Las colinas tienen ojos (1977) o Wrong Turn (2003). El debutante S. Craig Zahler, responsable asimismo del guion, logra armar un notable título a pesar de lo limitado de su presupuesto, siendo lo más reseñable el poder contar con un grupo de intérpretes de primer nivel liderados por Kurt Russell y a quienes convenció gracias a unos interesantes y muy bien escritos personajes. Un gore presente en limitadas pero impactantes secuencias hacen el resto a la hora de configurar este western que lleva al límite el antagonismo de los habitualmente villanos de la función, los indios.

DEAD SPACE PERDICION

DEAD SPACE PERDICION – 2008 (74´)

Película de animación lanzada en paralelo al videojuego del mismo nombre y que actúa como precuela de la historia narrada en el mismo. Con una influencia directa de Horizonte final (1997), nos encontramos con un festival de casquería y gore que se desarrolla en un escenario claustrofóbico y plagado de oscuridad, por lo que toma asimismo elementos de Alien, el octavo pasajero (1979). La animación es muy notable, brindándonos de esta manera Chuck Patton, su director, un trabajo fresco y disfrutable, y donde lo peor lo encontramos en una protagonista sin carisma y que de hecho genera cierta antipatía en el espectador, algo que se suple con toneladas de sangre, amputaciones y demás salvajadas mostradas a todo lujo de detalle en pantalla. Un título más que nos invita a no recoger ningún elemento extraño que nos encontremos en el espacio.

THE LORDS OF SALEM

THE LORDS OF SALEM – 2012 (96´)

Posiblemente el título más arriesgado dentro de la personalísima filmografía de Rob Zombie es este ejercicio donde el director hace un uso estridente y chirriante de las imágenes y la música para lograr desarmar al espectador. Una película que se parapeta una vez más tras el cine de la década de los setenta a la hora no solo de ubicar la historia, sino de tomar los elementos que compondrán este viaje a los infiernos de una Sheri Moon Zombie quien, en su primer protagonista, demuestra ciertas carencias interpretativas. Por contra podemos deleitarnos con la presencia de varios nombres icónicos dentro del cine de terror, una de las marcas de la casa de Zombie, pudiendo encontrar entre el reparto a Dee Wallace, Michael Berryman, Sid Haig o Barbara Crampton. Con un final que es un auténtico delirio en todos los sentidos, The lords ords of Salem destaca principalmente por ser capaz de mantener durante todo su metraje un aire malsano, incomodo e inquietante, que es al fin y al cabo a lo que aspira el cine de terror.