LINDA BLAIR

Linda Blair es un caso de intérprete ciertamente prototípico, aquel que logra un éxito de tal calado gracias a un determinado papel que hace que este exitoso rol le persiga durante toda su carrera profesional. A esta intérprete le sucedió con Regan MacNeil, la niña poseída protagonista de El exorcista (1973), interpretación que le valdría un Globo de Oro y una nominación al Oscar con tan solo trece años. Pero este papel marcaría igualmente su carrera para siempre, una interpretación que a día de hoy aún la persigue.

La actriz no supo o no pudo hallar su camino en la industria del cine tras un debut tan exitoso, y tras varias interpretaciones notables como eterna adolescente atormentada, repitiendo de esta manera el tipo de rol que la encumbró, destacando de estos años por su calidad y polémica el telefilm Nacida inocente estrenado en 1974. Los años ochenta supusieron un intento de cambio de registro por parte de la actriz que no dudo en utilizar un cuerpo voluptuoso para tratar de alcanzar papeles que la alejaran de esa vertiente de eterna adolescente, siendo la mayoría de títulos en los que participaría lamentables cintas de serie Z y cine de explotación donde la actriz es usada como mero reclamo publicitario, entrando en una declive profesional que la ha llevado hasta nuestros días.  

Mucho se ha hablado de la leyenda negra de Linda Blair, y es que se la ha tachado de adicta a multitud de sustancias, loca e incluso se ha llegado a afirmar su fallecimiento, jugando de esta manera con la etiqueta d maldita de la película que la encumbró, y si bien es cierto que tuvo problemas con la justicia, como ella misma reconoce por estar en el lugar y momento equivocados, su vida no ha sido ni de lejos tan oscura como se cuenta en algún medio, aunque sí es cierto que la fama que la acarreó El exorcista la hizo pagar un caro peaje.

A destacar entre su filmografía y dentro del género de terror y fantástico los siguientes títulos:

El Exorcista (1973): Una obra maestra del cine y para muchos la mejor película de terror jamás rodada.

El Exorcista II, El Hereje (1977): Tras rechazar varias veces participar en su secuela, Blair aceptó finalmente trabajar en esta segunda parte, y que merece un visionado a pesar que la crítica la destrozó en su momento precisamente por intentar hacer algo diferente a la primera película.

Noche infernal (1981): Tontorrona cinta de corte slasher llena de prototipos y donde Blair es utilizada como mero cebo comercial

Grotesque (1988): Otra muesca más en la terrible carrera interpretativa de Blair tras sus primeros papeles.

Reposeida (1990): Harta del terror de serie Z Blair decide reírse de sí misma en esta alocada comedia de humor absurdo enclavado en el subgénero de las spoof movies y donde solo la presencia de Leslie Nielsen la salva del descalabro más absoluto.

Scream, vigila quien llama (1996): Cameo casi imperceptible en la cinta que revitalizó el género slasher en la década de los noventa.

Cada día más alejada del mundo de la interpretación y más centrada en la televisión que en el cine, Blair está totalmente volcada en su faceta más humanitaria, al mando de la asociación que ella misma creó y que recoge y ayuda a animales abandonados. Aunque posiblemente a su pesar siempre será para el aficionado al género la Regan MacNeil de esa obra maestra que es El exorcista.

NOCHE DE MIEDO

NOCHE DE MIEDO – 1985 (106´)

A Tom Holland le bastaron dos películas para convertirse en uno de los referentes del cine terror ochentero, una es Muñeco diabólico (1988) y la otra el título que nos ocupa, una de las películas de vampiros de referencia de aquella década. Con una mezcla de géneros que funciona a la perfección pasando de la comedia juvenil al terror e incluso el drama, son varios los elementos que conjugados han convertido a Noche de miedo en título de culto. De una parte una colección de personajes con los que empatizar y que nos importan realmente, comenzando por un genial Roddy McDowell homenajeando a los dos intérpretes más canónicos de la productora Hammer, Christopher Lee y Peter Cushing, contando asimismo con un villano de altura. No podemos asimismo obviar unos efectos visuales y de maquillaje igual de efectivos y resultones que en el momento de su estreno hace ya cuarenta años. En resumen, un título igual de disfrutable hoy día a pesar de sus numerosos visionados y que generaría una secuela y un remake tres décadas más tarde y que se antoja como toda una carta de amor al género.

LA AUTOPSIA DE JANE DONE

LA AUTOPSIA DE JANE DONE – 2016 (86´)

Una de esas agradables y aterradoras sorpresas que hacen recobres la esperanza por el género de terror cuándo crees ya lo has visto todo. La película del noruego Andre Ovedal, responsable de Trollhunter (2013), presenta una primera parte, toda aquella vinculada a la propia autopsia de Jane Done, que es todo un ejemplo de manejo de la tensión y el suspense, pero es que una vez el terror toma el control de la historia la cinta continua manteniendo un enorme interés. El buen hacer a la hora de dirigir de Ovedal y la manera en que dibuja las secuencias para lograr inquietar al espectador, con estupendos jumpscares incluidos, es otro de los motivos de que una historia que se desarrolla en apenas unas pocas horas y en un único espacio, te mantenga pegado a la butaca de inicio a fin, haciéndote sentir como el tercer integrante del equipo forense, aunque deseando no correr su misma suerte.

LA CASA DE LOS 1000 CADÁVERES

LA CASA DE LOS 1000 CADÁVERES – 2000 (85´)

El debut en la dirección del músico Rob Zombie no pudo ser más satisfactorio gracias a un título que homenajea sin complejos de ningún tipo el cine de terror de la década de los setenta con La matanza de Texas (1974) a la cabeza y que en el fondo es una carta de amor al género. Con un estilo visual que se convertiría en marca de la casa en la filmografía de Zombie, no podemos obviar la colección de personajes enfermizos que conforman a la atípica familia Firefly, a quienes darían vida actores icónicos como Sid Haig, Karen Black, Tom Towles o Bill Moseley, siendo igualmente llamativo el personaje de una Sheri Moon Zombie convertida en musa dentro de la filmografía de su marido. Un título que daría un giro de cieno ochenta grados a ese cine de terror norteamericano más naif que venía fraguándose en la década de los noventa y que tuvo que esperar varios años antes de poder ser estrenado dado que ningún estudio quería lanzarlo por su nivel de violencia y sadismo. Podemos confirmar que la espera mereció la pena.

LA NOCHE DEL DEMONIO

LA NOCHE DEL DEMONIO – 1957 (95´)

Tras películas claves dentro del género como La mujer pantera (1942) o Yo anduve con un zombie (1943), el francés Jacques Tourneur volvería al género con este excelente título versado en la brujería y la demonología. A pesar de las presiones de los productores para que el cineasta dejara de lado un estilo donde la sugestión al espectador prima a la hora de generar el terror, algo que se evidencia con la presencia reiterada de la figura del demonio, Tourneur mantiene una vez más su particular modo de entender el género logrando una colección de secuencias para el recuerdo. Reseñar por último que la presencia constante de la diatriba entre lo racional y lo irracional así como ese final entre las vías del tren y otras ideas presentes en la película nos llevan a pensar que Raimi tomó mucho de esta película a la hora de rodar Arrástrame al infierno (2009).

LA MÁSCARA DE LA MUERTE ROJA

LA MÁSCARA DE LA MUERTE ROJA – 1964 (88´)

Título que cerraría el ciclo de películas que Roger Corman dedicaría a la obra de Edgard Allan Poe y que si bien se basa en el cuento del mismo título presenta elementos de otros relatos del escritor nacido en Baltimore. La película destaca por un colorido estilo visual que encaja a la perfección con la estética onírica y cercana a lo teatral que presenta Corman, siendo un título que se apoya más que en golpes de efecto en recrear el ambiente malsano del castillo en el que el grupo de nobles encabezados por el príncipe Próspero, un inconmensurable Vincent Price, tratan de escapar de la muerte roja que da título a la película. Un título cercano en ideas a El séptimo sello (1957) y que manifiesta cierta influencia en sus formas del cine de la Hammer que se estaba estrenando en aquellos años.

 

GUERRA MUNDIAL Z

GUERRA MUNDIAL Z – 2013 (116´)

Dejando de lado que la película no logra captar la esencia ni el estilo de la novela de Max Brooks en la que se basa, por otra parte un libro que debido a su particular estilo hubiera encontrado un mejor medio de adaptación en el formato de serie para televisión, nos encontramos en Guerra mundial Z con una de las obras magnas del cine zombie de los últimos años. Un título frenético que casi desde su primera secuencia te lanza a un viaje adrenalítico y plagado de enormes secuencias de acción, suspense y terror, todas ellas de la mano de un omnipresente y estupendo Brad Pitt. Y es la suma de todos estos momentos de ataques zombies, algunos de ellos mostrados como nunca habíamos visto en cine, lo que hace de Guerra mundial Z un deleite para el aficionado de este tipo de películas. Un título de obligado visionado si eres fan del cine de zombies, aunque nos metan uno de los product placement más descarados de la historia del cine.