LA NOCHE DEL DEMONIO

LA NOCHE DEL DEMONIO – 1957 (95´)

Tras películas claves dentro del género como La mujer pantera (1942) o Yo anduve con un zombie (1943), el francés Jacques Tourneur volvería al género con este excelente título versado en la brujería y la demonología. A pesar de las presiones de los productores para que el cineasta dejara de lado un estilo donde la sugestión al espectador prima a la hora de generar el terror, algo que se evidencia con la presencia reiterada de la figura del demonio, Tourneur mantiene una vez más su particular modo de entender el género logrando una colección de secuencias para el recuerdo. Reseñar por último que la presencia constante de la diatriba entre lo racional y lo irracional así como ese final entre las vías del tren y otras ideas presentes en la película nos llevan a pensar que Raimi tomó mucho de esta película a la hora de rodar Arrástrame al infierno (2009).

LA MÁSCARA DE LA MUERTE ROJA

LA MÁSCARA DE LA MUERTE ROJA – 1964 (88´)

Título que cerraría el ciclo de películas que Roger Corman dedicaría a la obra de Edgard Allan Poe y que si bien se basa en el cuento del mismo título presenta elementos de otros relatos del escritor nacido en Baltimore. La película destaca por un colorido estilo visual que encaja a la perfección con la estética onírica y cercana a lo teatral que presenta Corman, siendo un título que se apoya más que en golpes de efecto en recrear el ambiente malsano del castillo en el que el grupo de nobles encabezados por el príncipe Próspero, un inconmensurable Vincent Price, tratan de escapar de la muerte roja que da título a la película. Un título cercano en ideas a El séptimo sello (1957) y que manifiesta cierta influencia en sus formas del cine de la Hammer que se estaba estrenando en aquellos años.

 

GUERRA MUNDIAL Z

GUERRA MUNDIAL Z – 2013 (116´)

Dejando de lado que la película no logra captar la esencia ni el estilo de la novela de Max Brooks en la que se basa, por otra parte un libro que debido a su particular estilo hubiera encontrado un mejor medio de adaptación en el formato de serie para televisión, nos encontramos en Guerra mundial Z con una de las obras magnas del cine zombie de los últimos años. Un título frenético que casi desde su primera secuencia te lanza a un viaje adrenalítico y plagado de enormes secuencias de acción, suspense y terror, todas ellas de la mano de un omnipresente y estupendo Brad Pitt. Y es la suma de todos estos momentos de ataques zombies, algunos de ellos mostrados como nunca habíamos visto en cine, lo que hace de Guerra mundial Z un deleite para el aficionado de este tipo de películas. Un título de obligado visionado si eres fan del cine de zombies, aunque nos metan uno de los product placement más descarados de la historia del cine.

APOCALIPSIS Z, EL PRINCIPIO DEL FÍN

APOCALIPSIS Z, EL PRINCIPIO DEL FÍN – 2024 (112´)

Adaptación de la obra literaria de Manel Loureiro, una de las sagas sobre zombies más frescas de los últimos años. La película, influenciadas igualmente por lo vivido a raíz del Covid, trata de captar el estilo que la lectura de estos libros transmite al espectador y lo consigue al menos en parte, demostrando igualmente la capacidad de nuestro cine para poder abordar cualquier tipo de género y hacerlo bien. Un entretenido ejercicio de cine patrio sobre este subgénero dentro del terror tan en boga en los últimos años y que si bien deja en algún momento la sensación de poder haber ido un poco más allá, supone una demostración de que todavía no se ha dicho todo en el cine, ni en otros medios como la literatura, los comics o los videojuegos, sobre estas criaturas.   

EL SEÑOR DE LAS ILUSIONES

EL SEÑOR DE LAS ILUSIONES – 1995 (115´)

Una de las pocas incursiones del escritor Clive Barker detrás de las cámaras y que, como sucede con el resto de su filmografía, es un notable ejercicio dentro del género de terror. Con aires de la película El corazón del Ángel (1987) en tanto la historia maneja además arquetipos del cine negro con personajes como los del detective privado o la femme fattale, nos encontramos con un título que nos atrapa desde su acertado prólogo y al que conviene dejarse arrastrar para captar todo ese mundo de pesadilla creado por la febril mente de su director y guionista. ¿Un pero? Unos efectos infográficos que a día de hoy resultan algo acartonados, pero que no impiden disfrutar de una imaginativa, alocada y pesadillesca película dentro del género y con un mago sin cartas ocultas en la manga.

ANNABELLE

ANNABELLE - 2014 (92´)

Spin off nacido del éxito de Expediente Warren (2013) y que se inspira en una historia real, la de una muñeca de trapo presuntamente poseída y que aquí es convenientemente reconvertida en una muñeca de porcelana por presentar de inicio una imagen mucho más interiorizada dentro de nuestros miedos más atávicos. La película, dirigida por un John R. Leonetti que ha colaborado como director de fotografía en numerosas ocasiones con James Wan, creador de esta franquicia dentro del género, es un interesante ejercicio que pone su mirada en el cine de terror de los setenta para, en líneas generales, apostar por un clima de tensión que acabe desembocando en una colección de secuencias que incorporan uno atinados jump scares. Un muy buen complemento para la serie de película protagonizadas por los Warren y que a su vez generaría su propia saga con, por el momento, tres películas.

WITCHTRAP

WITCHTRAP - 1989 (92´)

Escrita y dirigida por un Kevin Tenney responsable de la celebrada La noche de los demonios (1988), se trata de un ejercicio de cine con casa encantada y fantasma de por medio que en su falta de pretensiones encuentra su principal virtud. Por contra su principal lastre lo hayamos en un villano sin carisma ni fuerza y en la inserción forzada de escenas que, bien carecen de sentido para la trama, bien muestran una ligereza que no viene a cuento ya que desmontan el aura terrorífica de la trama. Muertes originales, en algún caso homenajeando a Scanners (1981), el esperado desnudo de la por aquel entonces habitual Linnea Quigley y un estilo que bascula abiertamente hacía lo que veríamos en los primeros noventa son los principales cebos a remarcar en una de esas películas que se ven sin resultar tediosas pero que se olvidan tan pronto comienzan a asomar los títulos de crédito finales.