POLTERGEIST III

POLTERGEIST III– 1988 (98´)

Una en exceso defenestrada película que sin embargo se antoja como una entretenida continuación que, a pesar de un guion previsible y que es lo peor de este título, siendo por otra parte ese el peor talón de Aquiles de la propia franquicia, presenta una serie de elementos lo suficientemente interesantes como para recomendar su visionado. De una parte cuenta con un interesante plantel de intérpretes que, aunque por momentos desaprovechados, suponen un soplo de aire fresco a un título nuevamente liderado por una Heather O´Rourke que tristemente fallecería antes de estrenarse la película. Asimismo presenta una colección de destacables secuencias con unos FX que cuentan entre otros profesionales con un Dick Smith que es una auténtica leyenda dentro del mundo del maquillaje cinematográfico. Y por último no podemos dejar de lado la pericia técnica que demuestra su director a la hora de jugar con ese edificio plagado de espejos y reflejos. Todo ello sumado da como resultado un cierre de trilogía que para nada resulta tan desastrosa como por lo general se proclama, repitiendo en un nuevo escenario lo ya vivido por los padres de Carol Anne en la primera entrega de esta fantasmagórica colección de películas.   

CREEP

CREEP – 2004 (85´)

Ubicar el terror en un escenario como el metro ya había dado muestras de su eficacia en películas como Maniac (1980) o Un hombre lobo americano en Londres (1981). Así que la idea planteada de inicio por Creep parece interesante, centralizando toda la trama en una estación subterránea en la que la protagonista, una Franka Potente con lo que conectas desde que aparece en pantalla, ha quedado encerrada accidentalmente. Así, esta suma de clichés y situaciones ya vistas antes en las que se convierte Creep no evitan el poder disfrutar de un título sin pretensiones pero tremendamente eficiente, brindándonos hora y media de sustos, tensión y una criatura funcional a la que hay que perdonar sea tan letal con todas sus víctimas menos con una protagonista con la que se antoja enormemente torpe. ¿Pero no es ese en definitiva otro cliché propio de este tipo de películas?

CARNE PARA FRANKENSTEIN

CARNE PARA FRANKENSTEIN – 1973 (95´)

Una vanguardista y personalísima readaptación de la historia creada por Mary Shelley. Con la polémica de si el director de la película fue realmente Paul Morrisey, colaborador habitual de Andy Warhol, o el italiano Antonio Margheriti, nos encontramos con una trama que incide con fuerza en el terreno sexual de una historia donde se potencia la locura de un doctor Frankenstein obsesionado con crear la raza serbia perfecta. Con la presencia en esta ocasión y como En la novia de Frankestein (1935) de dos criaturas, una mujer y un hombre, un uso constante de un erotismo desinhibido y el reclamo de haberse filmado en 3D, cabe destacar igualmente la presencia en pantalla de una violencia descarnada así como unos grotescos efectos especiales obra nada menos que de un Carlo Rambaldi responsable entre otros logros de dar vida al Alien de la celebérrima película de Ridley Scott así como al icónico extraterrestre protagonista de E.T. (1982). Un Frankenstein que escandalizará  a los amantes de la novela publicada en 1818.

TODOS LOS COLORES DE LA OSCURIDAD

TODOS LOS COLORES DE LA OSCURIDAD – 1972 (88´)

El italiano Sergio Martino dirige esta interesante propuesta que hibrida el mundo de las sectas con el propio del giallo sumando a la ecuación ecos oníricos que permiten al realizador utilizar una psicodelia visual en determinadas secuencias así como jugar con el espectador, quien no sabe si lo que está viendo en pantalla está sucediendo realmente o forma parte de las recurrentes pesadillas de la protagonista, una Edwige Fenech acomodada en aquellos años dentro del cine erótico. De esta manera se construye un título que, no escatimando la sangre ni los desnudos, se fundamenta principalmente en el uso del suspense y la tensión para dar forma a este mal sueño con acertados giros de guion.

LA MONJA

LA MONJA – 2018 (96´)

Junto a Annabelle otro más de los spin off surgidos de la franquicia matriz The conjuring, constituyéndose de esta manera una colección de películas que de manera natural han logrado construir un interesante universo propio dentro del género de terror con unas marcas identitarias que lo definen. Aunque la película que nos ocupa se sitúa un par de escalones por debajo de la saga protagonizada por el matrimonio Warren, si que presenta ciertos elementos de interés, como es el uso de la iconografía religiosa como potenciadora del miedo o una colección de jump scares que funcionan en casi todos los casos a pesar de su tendencia al exceso. Por el contrario sacrifica el desarrollo de unos personajes y una historia que acaban siendo lo de menos ante un suma y sigue de secuencias forzadamente terroríficas que sin embargo logran su cometido, dispensar hora y media de sustos, tensión y entretenimiento malrollero.

MIDSOMMAR

MIDSOMMAR – 2019 (141´)

Ari Aster manifiesta con apenas treinta años una madurez narrativa y una pericia técnica como director que eleva este Midsommar al Olimpo del cine de terror de los últimos años. Enclavado dentro del terror folk que tiene en El hombre de mimbre (1973) a su piedra filosofal, la película deja patente que no hace falta la oscuridad ni las sombras para aterrorizarnos, construyendo una cinta angustiosa y asfixiante a plena luz del día. Midsommar se aleja de los convencionalismos actuales de buena parte del género para basar buena parte de su fuerza en un suspense sostenido durante las dos horas veinte minutos de metraje que solo en determinados momentos es sacudido con una secuencias brutalmente impactantes. Uno de esos títulos que, como sucedía en 2000 maniacos (1964) o Hostel (2005), viene a recordarnos que cada lugar fuera de la comodidad del hogar tiene sus propias reglas. Y que es conveniente conocerlas antes de viajar.  

THE CRAZIES

THE CRAZIES – 1973 (98´)

George A.Romero escribe y dirige una interesante distopia que se adelantaba varias décadas al cine de plagas bacteriológicas actual y con la que además construye un relato de crítica social centrado en estamentos como el de un ejército represor y que ejerce el rol de villano de la función. Desgraciadamente el bajo presupuesto con el que contaría el director de La noche de los muertos vivientes (1968) hace que la película, que no es otra cosa que la traslación de los principios de su obra capital a un nuevo tipo de amenaza, resulte por momentos mediocre y sin fuerza, algo a lo que tampoco ayuda un montaje algo deslavazado o unas interpretaciones básicas. Todo ello da como resultado una plaga biológica de tintes apocalípticos que sin embargo no llega a rematar sus propósitos inicialmente marcados.