MATAR O NO MATAR, ÉSTE ES EL PROBLEMA

MATAR O NO MATAR, ESTE ES EL PROBLEMA - 1973 (102´)

Douglas Hickox, padre del también cineasta Anthony Hickox (Hellraiser III, Warlock II) dirige con un enorme gusto estilístico esta película de terror  inspirada en el universo literario de William Shakespeare, siendo la colección de imaginativas y visuales muertes presentes a lo largo de esta historia de venganza e inspiradas en la obra del autor de Hamlet uno de las mejores argumentos para disfrutar de un título que presenta a lo largo de su metraje una enorme carga de humor negro. Sin embargo el señuelo que invita a deleitarnos de manera definitiva con un título de terror eminentemente ingles en forma y estilo es la presencia como protagonista de un desatado y autoparódico Vincent Price, quien regala al respetable uno de sus papeles más recordados. Un título conscientemente excesivo al que se le perdonan ciertas licencias creativas en aras de ofrecer un título cien por cien disfrutable para aquellos amantes del terror más irreverente y gamberro, lo cual no quiere decir exento de calidad. Al menos en este caso no es así.    

LA RESIDENCIA

LA RESIDENCIA - 1969 (98´)

Con tan solo dos películas en su filmografía Narciso Ibáñez Serrador conseguiría colarse entre los más grandes cineastas del género de terror en nuestro país. Y todo ello gracias a dos auténticas joyas, siendo La residencia su opera prima dentro del terreno del largometraje tras foguearse el director con la icónica serie de televisión Historias para no dormir. La película es una adelantada a su tiempo no solo por la manera en la que está filmada, sino por presentar elementos narrativos que serían incorporados más delante de manera más o menos recurrente al género. Con un manejo del suspense sobresaliente, un protagonismo coral a destacar y una colección de secuencias filmadas con un innegable talento innato, la película posee además un elegante erotismo lésbico que pulula durante el metraje como contrapeso a una censura enormemente activa en aquellos años, la cual pondría su mirada en la sangre y la carne eludiendo la presencia de una fuerte represión presente en la mansión convertida en escenario único de la cinta. Un clásico que hay que ver para entender el fantaterror español y ayudar a desterrar mitos falsos y estereotipos negativos sobre el cine en nuestro país.

EL SEÑOR DE LAS ILUSIONES

EL SEÑOR DE LAS ILUSIONES - 1995 (115´)

Tercer y último largometraje dirigida por un Clive Barker que seguía manifestando un talento innato para el género más allá de su faceta como escritor de relatos de terror, y eso aún tratándose de su trabajo menos llamativo tras Hellraiser (1987) y Razas de noche (1990). La película arranca con un notable y terrorífico prólogo donde se muestran ya unos efectos especiales francamente reseñables a pesar de que en lo que concierne a efectos digitales estos hayan quedado desfasados, siendo en este caso todo aquello que alude al maquillaje lo más sobresaliente de la cinta gracias a la participación en estas labores del tridente Kurtzman-Nicotero-Berger. Con unos personajes más interesantes sobre el papel que en escena y con ecos a ese cine negro protagonizado por tozudos detectives y atractivas femme fattales, El señor de las ilusiones merece la pena por abordar su guionista y director un tipo de cine de terror adulto y cercano a las películas italianas de la década de los ochenta en medio de unos años presididos por una vorágine de cine para adolescentes, especialmente tras el éxito de Scream (1996). Una interesante muestra de un director que es una lástima no incidiera más en su faceta tras las cámaras dado lo particular de su universo cinematográfico de terror.  

LAS AMANTES DEL VAMPIRO

LAS AMANTES DEL VAMPIRO - 1970 (91´)

Un destacable título del género vampírico servido por un más que eficiente Roy Ward Baker, un solvente director colaborador de la productora Hammer desde finales de la década de los sesenta. En este caso la historia adapta el conocido relato de Sheridan Le Fanu Carmilla para de esta manera salpicar la pantalla de una colorida sangre roja así como de un erotismo lésbico nada pacato servido por las bellas y voluptuosas actrices Ingrid Pitt, Kate O´Mara y Madeline Smith, siendo coetánea esta película a la colección de títulos que cineastas como Jess Franco o Jean Rollin estrenarían con la presencia de exóticas vampiras así como de un elegante erotismo como principales reclamos. Atención a como Baker mueve la cámara bridando alguna secuencia muy interesante a ese respecto, destacando igualmente como sabe extraer todo el potencial posible a una ambientación igualmente notable. Y con la presencia una vez más, en esta ocasión secundando al grupo de mujeres protagonistas, del habitual de la productora inglesa Peter Cushing.       

ENTERRADO VIVO

ENTERRADO VIVO - 1983 (91´)

Un convencional slasher ochentero que aunque presenta alguna idea interesante como ambientar la trama en una morgue o un asesino con una caracterización y arma principal resultonas, acaba naufragando en un maremagno caótico que contiene un guion con tramas sin sentido y que se utilizan como elemento reseñable para después desaparecer, escenas estiradas hasta la extenuación o una resolución final pueril orquestado por un misterioso villano que uno detecta en los primeros minutos de metraje. Lo dicho, alguna secuencia bien resuelta y la presencia de un joven Bill Paxton en uno de sus primeros papeles, quien sin embargo resulta igual de forzado y sobreactuado que el resto de compañeros de reparto, son lo más relevante de un título poco reseñable dentro de un prolífico terror ochentero.

EL FARO

EL FARO - 2019 (110´)

Tras debutar con La bruja (2015) logrando llamar poderosamente la atención por su forma de entender el terror, Robert Eggers abordaría en su segundo trabajo tras las cámaras nuevamente un tipo de película que se acerca al género desde su vertiente más minimalista, haciendo de la opresión que genera el escenario único donde se desarrolla la película y de este viaje a la locura por parte de los dos fareros protagonistas el auténtico leit motive de una historia que bebe de dos grandes de la literatura fantástica como son Edgar Allan Poe y H.P. Lovecraft, quienes inspiran al propio Eggers, autor igualmente del guion, a la hora de construir una historia que te ahoga y consume conforme avanza el metraje. El excepcional trabajo interpretativo tanto de Willem Dafoe como de Robert Pattinson es el que sostiene la demencial propuesta del director y guionista, dando como resultado un título visualmente apabullante y tan desconcertante como atrayente.   

LOS CREYENTES

LOS CREYENTES - 1987 (114´)

John Schlesinger, reputado director de películas como Cowboy de medianoche (1969), Domingo, maldito domingo (1971) o Marathon man (1976) nos presenta este hibrido de policiaco y terror que podríamos situar por temática junto a títulos estrenados en el mismo periodo como son El corazón del ángel (1987) o La serpiente y el arco iris (1988). Y es que, aunque no llega al nivel de excelencia de ambas películas, si que nos encontramos con una trama que aborda igualmente el tema de la santería, el vudú y la magia negra, y lo hace desde su vertiente más fantástica, salvaje y terrorífica, resultando en esencia un ejercicio estimulante y entretenido, poseyendo además alguna secuencia de altura como aquella protagonizada por unas arañas que nos recuerdan a cierta leyenda urbana. La presencia de actores como Martin Sheen o Robert Loggia aporta empaque al resultado final y como curiosidad citar la presencia de un jovencito Harley Cross, quien interpreta al hijo del protagonista y quien diez años más tarde volvería a sufrir en carne propia el mundo de la magia negra en Perdita Durango (1997).