LAS AMANTES DEL VAMPIRO

LAS AMANTES DEL VAMPIRO - 1970 (91´)

Un destacable título del género vampírico servido por un más que eficiente Roy Ward Baker, un solvente director colaborador de la productora Hammer desde finales de la década de los sesenta. En este caso la historia adapta el conocido relato de Sheridan Le Fanu Carmilla para de esta manera salpicar la pantalla de una colorida sangre roja así como de un erotismo lésbico nada pacato servido por las bellas y voluptuosas actrices Ingrid Pitt, Kate O´Mara y Madeline Smith, siendo coetánea esta película a la colección de títulos que cineastas como Jess Franco o Jean Rollin estrenarían con la presencia de exóticas vampiras así como de un elegante erotismo como principales reclamos. Atención a como Baker mueve la cámara bridando alguna secuencia muy interesante a ese respecto, destacando igualmente como sabe extraer todo el potencial posible a una ambientación igualmente notable. Y con la presencia una vez más, en esta ocasión secundando al grupo de mujeres protagonistas, del habitual de la productora inglesa Peter Cushing.       

ENTERRADO VIVO

ENTERRADO VIVO - 1983 (91´)

Un convencional slasher ochentero que aunque presenta alguna idea interesante como ambientar la trama en una morgue o un asesino con una caracterización y arma principal resultonas, acaba naufragando en un maremagno caótico que contiene un guion con tramas sin sentido y que se utilizan como elemento reseñable para después desaparecer, escenas estiradas hasta la extenuación o una resolución final pueril orquestado por un misterioso villano que uno detecta en los primeros minutos de metraje. Lo dicho, alguna secuencia bien resuelta y la presencia de un joven Bill Paxton en uno de sus primeros papeles, quien sin embargo resulta igual de forzado y sobreactuado que el resto de compañeros de reparto, son lo más relevante de un título poco reseñable dentro de un prolífico terror ochentero.

EL FARO

EL FARO - 2019 (110´)

Tras debutar con La bruja (2015) logrando llamar poderosamente la atención por su forma de entender el terror, Robert Eggers abordaría en su segundo trabajo tras las cámaras nuevamente un tipo de película que se acerca al género desde su vertiente más minimalista, haciendo de la opresión que genera el escenario único donde se desarrolla la película y de este viaje a la locura por parte de los dos fareros protagonistas el auténtico leit motive de una historia que bebe de dos grandes de la literatura fantástica como son Edgar Allan Poe y H.P. Lovecraft, quienes inspiran al propio Eggers, autor igualmente del guion, a la hora de construir una historia que te ahoga y consume conforme avanza el metraje. El excepcional trabajo interpretativo tanto de Willem Dafoe como de Robert Pattinson es el que sostiene la demencial propuesta del director y guionista, dando como resultado un título visualmente apabullante y tan desconcertante como atrayente.   

LOS CREYENTES

LOS CREYENTES - 1987 (114´)

John Schlesinger, reputado director de películas como Cowboy de medianoche (1969), Domingo, maldito domingo (1971) o Marathon man (1976) nos presenta este hibrido de policiaco y terror que podríamos situar por temática junto a títulos estrenados en el mismo periodo como son El corazón del ángel (1987) o La serpiente y el arco iris (1988). Y es que, aunque no llega al nivel de excelencia de ambas películas, si que nos encontramos con una trama que aborda igualmente el tema de la santería, el vudú y la magia negra, y lo hace desde su vertiente más fantástica, salvaje y terrorífica, resultando en esencia un ejercicio estimulante y entretenido, poseyendo además alguna secuencia de altura como aquella protagonizada por unas arañas que nos recuerdan a cierta leyenda urbana. La presencia de actores como Martin Sheen o Robert Loggia aporta empaque al resultado final y como curiosidad citar la presencia de un jovencito Harley Cross, quien interpreta al hijo del protagonista y quien diez años más tarde volvería a sufrir en carne propia el mundo de la magia negra en Perdita Durango (1997).

PHANTASMA

PHANTASMA - 1979 (88´)

Con apenas veinticuatro años Don Coscarelli construiría una de las películas de terror contemporáneas más impactantes e inclasificables, así como el inicio de una franquicia de cuatro títulos más, la mayoría dirigidas por el propio Coscarelli. Con una trama alegórica y onírica, la historia surgió a raíz de una pesadilla del propio realizador, la película construye un mal sueño donde destaca un escenario inquietante, con esa morgue presentada en mitad de la neblina y en la que se aloja el mal, una banda sonora apabullante convertida en referente de la saga así como un villano que, aún sin llegar al estatus de personajes como Krueguer, Voorhees o Myers, acabaría siendo mitificado en base a su carisma y empaque terrorífico. Un título plagado de momentos icónicos dentro del género como el ataque con las bolas plateadas, la escena en la que el protagonista despierta en su cama en mitad del cementerio, la muerte del amigo de Mike, las persecuciones del hombre alto…todo ello para construir un título de culto que casi nadie entiende pero que todo el mundo disfruta como buena pesadilla que es.

DRÁCULA DE BRAM STOCKER

DRÁCULA DE BRAM STOCKER - 1992 (120´)

Francis Ford Coppola se lanza a la aventura de adaptar la celebérrima novela de Bram Stocker, y lo hace además añadiendo un grandioso prólogo que humaniza y da su razón de ser al vampiro por antonomasia. La película se convierte de esta manera en un compendio de ambientación y vestuario sobresalientes, artesanales efectos visuales, una grandiosa banda sonora y una colección de conocidos intérpretes comandados por un soberbio y camaleónico Gary Oldman. Un título visualmente insuperable que unifica el terror con la pasión, el erotismo, el romance y la sangre, y que nos regala un puñado de enormes secuencias para el recuerdo, pudiéndose considerar como la última gran obra maestra del cineasta que nos regalaría títulos imprescindibles dentro de la historia del cine como El padrino (1972) o Apocalypse now (1979).  

CROMOSOMA 3

CROMOSOMA 3 - 1979 (92´)

David Cronenberg daría a luz esta rareza que incluye niños mutantes durante un tortuoso proceso de divorcio, lo que de alguna manera queda reflejado en una película visceral, caótica y metafórica. El director canadiense abordaría ese particular subgénero tan presente en su obra, la nueva carne, y lo hace mediante la implementación de ideas que hablan de la mutación tanto genética como corporal, llegando a llevar tan al límite su propuesta que la película llegaría a ser censurada en algunos países. Tanto Oliver Reed como Samantha Eggar dan vida a dos personajes extremos, dibujados casi como si se encontraran en mitad de una situación onírica y mostrando ante el terror que acontece actitudes en ocasiones incomprensibles, dando prioridad Cronenberg al efectismo de unas secuencias desasosegantes a las que acompaña una partitura musical obra de Howard Shore igualmente hipnótica. Un título que encandilara a los entusiastas del director de Rabia (1977) pero que puede llegar a descolocar a quien no haya visto nada antes de su obra.