EL SEÑOR DE LAS ILUSIONES

EL SEÑOR DE LAS ILUSIONES – 1995 (115´)

Una de las pocas incursiones del escritor Clive Barker detrás de las cámaras y que, como sucede con el resto de su filmografía, es un notable ejercicio dentro del género de terror. Con aires de la película El corazón del Ángel (1987) en tanto la historia maneja además arquetipos del cine negro con personajes como los del detective privado o la femme fattale, nos encontramos con un título que nos atrapa desde su acertado prólogo y al que conviene dejarse arrastrar para captar todo ese mundo de pesadilla creado por la febril mente de su director y guionista. ¿Un pero? Unos efectos infográficos que a día de hoy resultan algo acartonados, pero que no impiden disfrutar de una imaginativa, alocada y pesadillesca película dentro del género y con un mago sin cartas ocultas en la manga.

ANNABELLE

ANNABELLE - 2014 (92´)

Spin off nacido del éxito de Expediente Warren (2013) y que se inspira en una historia real, la de una muñeca de trapo presuntamente poseída y que aquí es convenientemente reconvertida en una muñeca de porcelana por presentar de inicio una imagen mucho más interiorizada dentro de nuestros miedos más atávicos. La película, dirigida por un John R. Leonetti que ha colaborado como director de fotografía en numerosas ocasiones con James Wan, creador de esta franquicia dentro del género, es un interesante ejercicio que pone su mirada en el cine de terror de los setenta para, en líneas generales, apostar por un clima de tensión que acabe desembocando en una colección de secuencias que incorporan uno atinados jump scares. Un muy buen complemento para la serie de película protagonizadas por los Warren y que a su vez generaría su propia saga con, por el momento, tres películas.

WITCHTRAP

WITCHTRAP - 1989 (92´)

Escrita y dirigida por un Kevin Tenney responsable de la celebrada La noche de los demonios (1988), se trata de un ejercicio de cine con casa encantada y fantasma de por medio que en su falta de pretensiones encuentra su principal virtud. Por contra su principal lastre lo hayamos en un villano sin carisma ni fuerza y en la inserción forzada de escenas que, bien carecen de sentido para la trama, bien muestran una ligereza que no viene a cuento ya que desmontan el aura terrorífica de la trama. Muertes originales, en algún caso homenajeando a Scanners (1981), el esperado desnudo de la por aquel entonces habitual Linnea Quigley y un estilo que bascula abiertamente hacía lo que veríamos en los primeros noventa son los principales cebos a remarcar en una de esas películas que se ven sin resultar tediosas pero que se olvidan tan pronto comienzan a asomar los títulos de crédito finales.   

PACTO DE SANGRE 2, LA MALDICIÓN DE LA BRUJA

PACTO DE SANGRE 2, LA MALDICIÓN DE LA BRUJA - 1993 (88´)

Primera secuela de la película dirigida en 1988 por Stan Winston y que parte de una historia simplona, mil veces vista y resuelta de una manera algo torpe para ofrecer un recital de salvajes muertes a manos de una criatura del infierno que se erige como lo mejor de la película, todo ello gracias al brutal diseño de la misma, siendo patente en este aspecto el trabajo de tótems dentro del campo del maquillaje y de los FX en películas de terror como son Robert Kurtzamn o Howard Berger. Otro de los aspectos más curiosos de esta película dirigida por un Jeff Burr acomodado en aquellos años en el género y en concreto en las secuelas de títulos de éxito, es la participación de numerosos intérpretes ligados al horror, caso de Andrew Robinson, Linnea Quigley, Kane Hodder o R.A. Mihailoff, lo que confiere a la cinta un cierto aura que la hace un poquito mejor de lo que realmente es.   

LÍBRANOS DEL MAL

LÍBRANOS DEL MAL - 2014 (118´)

Una película que bebe de títulos como El exorcista (1973) o Expediente Warren (2013) a la hora de construir un relato que, partiendo de un hecho real, apelar a nuestros miedos más atávicos de cara a crear un título desasosegante y angustioso. Scott Derrickson, su director y todo un especialista en el género con películas como Hellrasiser V, inferno (2000), El exorcismo de Emily Rose (2005) o Sinister (2012), logra ofrecer una obra madura que no teme abordar secuencias duras e impactantes que implican incluso a niños de cara a mostrarnos un mundo real que es más terrorífico que cualquier ficción que podamos imaginar. La utilización de una fotografía cimentada en el uso de la luz indirecta y un grupo de actores contenidos y solventes entre los que destaca un Eric Bana alejado de títulos más comerciales y a quien podemos ver en propuestas arriesgadas como la presente acaban de conformar una película muy recomendable si lo que te gusta es un tipo de terror más cercano a la realidad y alejado de propuestas alocadas e impensables en nuestro día a día. 

NURSE 3D

NURSE 3D - 2013 (79´)

Un título de una factura y acabado visual notable, no hay más que ver la escena de apertura y créditos de inicio para darse cuenta de ello, que enmascara una historia predecible y simple aunque muy disfrutable entre toneladas de hemoglobina digital y un erotismo soterrado monopolizado por la figura de una Paz de la Huerta convertida en letal y sexy enfermera asesina en un compendio de fetichismo y muerte. En ese sentido y dado el tono de la película no se antoja casual la presencia de Kathleen Turner, una de las musas del erotismo ochentero, como jefa de enfermeras. Un 3D que nos permite ver volar hacía el espectador toda suerte de objetos letales complementa una película sin pretensiones, bien filmada y ejecutada y con una protagonista con maneras de femme fattale continuamente en modo asesina seductora. Una enfermera que precisamente lo que no hará es cuidarte.

EL MOTEL DEL INFIERNO

EL MOTEL DEL INFIERNO – 1980 (99´)

Un descafeinado y tardío remedo de ideas que tiene su origen en La matanza de Texas (1974) y que acaba dejando escapar una buena idea para ofrecer un título del montón. Uno de sus principales problemas lo encontramos en unos personajes para nada interesantes, donde ni la supuesta final girl, ni quien acaba erigiéndose como héroe de la función presentan un ápice de interés, siendo de hecho presentados como unos protagonistas con muy pocas luces. Lo mismo sucede con los villanos, y es que ese cierto poso de comedia negra presente en la película acaba desbaratando su terrorífica premisa. Únicamente en su tramo final la película gana algún entero, con esa venganza de las víctimas de la pareja de asesinos presentada como si de un ataque zombie se tratara o esa lucha final que preludiaba la muy superior confrontación mostrada por Tobe Hooper en La matanza de Texas 2 (1986). Una disparatada propuesta recomendada especialmente para amantes de la carne ahumada.