STARSHIP TROOPERS INVASION (Starship Troopers Invasion, 2012) 88´

“Everyone fights, no one quits” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Shinji Aramaki 

Guion-Flint Dille 

Fotografía

Música-Tetsuya Takahashi 

Producción-Joseph Chou 

INTERPRÉTES 

David Wald (Hero (Voz)) 

Luci Christian (Carmen Ibañez (Voz)) 

David Matranga (Johnny Rico (Voz))

Justin Doran (Carl Jenkins (Voz)) 

Andrew Love (Bugspray (Voz)) 

Lerando Alzaldua (Ratzass (Voz)) 

Sam Roman (Daugherty (Voz))

Emily Neves (Trig (Voz))

Melissa Davis (Ice Blonde (Voz))

Kalob MArtinez (Holyman (Voz))

SINOPSIS 

Los hombres de la nave Alesia son asignados para asaltar una base espacial atestada de bichos, tratando de rescatar a los supervivientes y ayudando de esta manera a la embarcación John A. Warden, atestado de bichos. Sin embargo cuándo el Ministro de Guerra Paranormal Carl Jenkins se hace con el mando de esta nave una vez acabada la operación obliga a los Troopers a ir en su rescate poco más tarde. 

CRITICA 

Con Starship Troopers Invasion por fin podemos disfrutar de una secuela digna de la franquicia iniciada quince años atrás con el título de Paul Verhoeven, y eso que se sitúa en las antípodas de esta dejando de lado todo tono paródico, de mala leche y excesivo de la obra primigenia para brindar una cinta adulta tratada desde la seriedad de lo que se nos está contando. De esta manera la animación CGI se evidencia como la mejor manera de llevar adelante un planteamiento como el de esta saga por la forma en que permite mostrar en pantalla un universo tan complejo en cuanto a criaturas y escenarios. 

Esta secuela adolece de una animación algo simplista en detalles como los rostros o el cabello, algo frecuente en producciones con limitaciones presupuestarias, lo que no impide que nos encontremos ante un producto con un estupendo acabado final, muy especialmente en la labor que los animadores han realizado respecto a la escenografía de la cinta, donde las naves en las que se desarrolla la trama y el vestuario de los troopers están por encima del resto de cintas de conforman la saga. 

Starship Troopers Invasion se mantiene fiel al estilo maduro de la saga, donde se vuelve a mostrar una violencia brutal y sin artificios, no escatimando tampoco en escenas de desnudos, en este caso femeninos, algo propio de la animación japonesa para adultos y de sus constantes, ofreciendo una cinta competente dentro del creciente universo de largometrajes de animación para adultos en la línea de Dante´s inferno (2010) o Dead Space (2008). 

La película de Aramaki se presenta como auténtica secuela de la obra de Verhoeven repitiendo varios de los protagonistas de esta y con una línea argumental que prosigue lo narrado en la primera entrega de la serie. Una digna secuela que eleva el listón tras los dos títulos anteriores que habían hecho descender el nivel respecto a la obra de Verhoeven. 

ESCENA PARA EL RECUERDO: La aparición de Carl Jenkins en el momento en que Hero se encuentra rodeado de bichos mostrando de esta manera el proyecto ultra secreto en el que estaba trabajando y que salva la vida del Trooper. 

APLAUDIMOS: Él diseño tanto de la nave como de las armaduras de los Troopers. 

DENUNCIAMOS: Como suele ser habitual en este tipo de títulos falta detalle en la animación de las expresiones así como en el movimiento del cabello. 

UNA CURIOSIDAD: Starship Troopers Invasion no es la primera ocasión en la que la animación por ordenador versiona la saga iniciada por Verhoeven, de hecho en 1999 se estrenó Starship Troopers Chronicles, serie animada mediante CGI que supuso la primera filial de la cinta original. 

LA FRASE: “Bien Troopers, devolvamos a la señora su nave” (Hero) 

VALORACION: 7.75

 WEB: http://www.sonypictures.com/movies/starshiptroopersinvasion/

STARSHIP TROOPERS 3, MARAUDER (Starship Troopers 3, Armas del futuro, 2008) 104´

“The bug are buck, prepare for attack” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Edward Neumeier 

Guion-Edward Neumeier 

Fotografía-Lorenzo Senatore 

Música-Klaus Badelt 

Producción-David Lancaster 

INTERPRÉTES 

Casper Van Dien (Coronel Johnny Rico) 

Jolene Black (Capitana Lola Beck) 

Boris Kodjoe (General Dix Hauser) 

Stephen Hogan (Mariscal Omar Anoke) 

Amanda Donohoe (Almirante Enolo Phid) 

Marnette Patterson (Holly Little) 

Danny Keogh (Dr. Wiggs) 

Stelio Savante (Bull Brittles) 

SINOPSIS 

Johnny Rico ha sido ascendido a Coronel, encontrándose al mando de una importante base en un planeta controlado por los bichos. Durante la visita de varios superiores, entre los que se encuentra el Almirante Omar Anoke, se produce un ataque que hace caer las defensas del emplazamiento provocando una auténtica masacre. El Almirante de la Federación logra escapar in extremis junto a sus hombres siendo su nave atacada y cayendo en un planeta desértico atestado de bichos. 

CRITICA 

Edward Neumeier, guionista de las dos primeras entregas de la saga, se pone tras las cámaras para dirigir esta tercera entrega, que si bien intenta volver sobre los referentes de la cinta de Verhoeven, esto es, crítica social tamizada de un humor negrísimo, personajes planos y cuasi absurdos y violencia gratuita, no posee ni de casualidad las virtudes de esta, siendo sin ninguna duda la más floja de las entregas de la franquicia. 

Curiosamente el elemento que más afecta al desarrollo de la película es el guión, un libreto mal trazado, con los personajes apareciendo y desapareciendo sin motivo (el propio Casper Van Dien pasa de protagonista a ser ninguneado buena parte de la película), un abuso del elemento de crítica a las religiones, que lleva al hartazgo al convertirse en el leit motive principal de la película ya que mientras en la cinta de Verhoeven estos referentes cargados de mala leche aparecían convenientemente infiltrados entre la historia central, la lucha contra los insectos, en este caso copan la trama central. A la hora de plasmar las secuencias de acción Neumeier paga su inexperiencia (siendo este su único título como director) mostrando unas secuencias torpemente montadas y que ni siquiera a nivel de efectos especiales logran destacar, siendo incluso inferiores a la segunda entrega, más modesta en cuanto a presupuesto se refiere que el título que nos ocupa y que sin embargo manejó mejor sus limitaciones. 

Los actores, como ya se apuntaba anteriormente, vuelven sobre los cánones de la primera entrega, ofreciendo interpretaciones totalmente olvidables y estereotipadas dando vida a personajes sin empatía ni carisma alguno. En este caso además, se repite la idea apuntada en lo que se refiere al guion viendo como los personajes pasan de héroes a villanos y viceversa en cuestión de unos pocos fotogramas, mostrando lo mal dibujados que están más allá de la idea inicial de presentar figuras muy básicas en su concepto. 

Starship Troopers 3 se presenta de esta manera como la más floja de todas las películas de la saga, asomando cierta dejadez en su realización que afecta a su resultado final, lastrando una saga que empezó muy bien para ir desinflándose progresivamente hasta ofrecer en esta ocasión sus cotas de calidad y entretenimiento más bajas. 

ESCENA PARA EL RECUERDO: El desnudo de los hombres y mujeres que forman el grupo que lidera Rico, absolutamente gratuito y que sirvió de respuesta a todas las crítica que recibió la secuencia de la ducha mixta en Starship Troopers (1997) aplicando aquello de “Si no quieres taza, taza y media”. 

APLAUDIMOS: Intenta volver sobre los mimbres que forjaron la primera entrega de la saga, con esa simbiosis de crítica social desde el humor negro. La presentación en el universo de las películas de la idea de los mechas, presente en la obra literaria. 

DENUNCIAMOS: La historia cae en el despropósito especialmente a partir del segundo acto, dejando al guion de la primera parte dirigida por Verhoeven casi en obra maestra. 

UNA CURIOSIDAD: En un breve cameo aparece Catherine Oxenberg, actriz conocida por participar en Dinastia, aparecer en varios títulos de corte semi erótico y ser mujer de Casper Van Dien desde 1999. 

LA FRASE: “¿Dónde está tu Dios ahora?” (Capitana Lola Beck) 

VALORACION: 5 

WEB: httphttp://starship.si2.pl/page/starship-troopers-3.html

STARSHIP TROOPERS, LAS BRIGADAS DEL ESPACIO (Starship Troopers, 1997) 129´

“Un nuevo enemigo, una nueva guerra” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Paul Verhoeven 

Guion-Edward Neumeier 

Fotografía-Jost Vacano 

Música-Basil Poledouris 

Producción-Jon Davidson/Alan Marshall 

INTERPRÉTES 

Casper Van Dien (Johnny Rico) 

Dina Meyer (Dizzy Flores) 

Denise Richards (Teniente Carmen Ibañez) 

Jake Busey (Ace Levy) 

Seth Gilliam (Sugar Watkins) 

Neil Patrick Harris (Carl Jenkins) 

Clancy Brown (Sargento Zim) 

Patrick Muldoon (Zander Barcalow) 

Michael (Ironside Jean Rasczak) 

SINOPSIS 

En pleno siglo XXII Johnny Rico es un estudiante de instituto que empujado por la vocación de su novia, quien anhela ser piloto de la Federación, se alista en la Infantería Móvil. Tras una ardua preparación castrense y debido a un fatal accidente durante unas maniobras, Rico decide abandonar su carrera como militar, pero cuando está a punto de dejar su base salta la noticia, el mundo está en guerra y su ciudad natal ha sido la primera en caer aniquilada bajo el fuego enemigo, unos gigantescos insectos dispuestos a arrasar con toda la civilización humana. 

CRITICA 

Verhoeven contó con la novela de 1959 de Robert A. Heinlein Starship Troopers como fuente de inspiración y la nada desdeñable cantidad de más de cien millones de dólares para armar toda una broma que satiriza el excesivo fervor militarista de Estados Unidos, usando la ciencia ficción como mordaz forma de colar no pocas críticas a una sociedad tan tendente al patriotismo, amén de cómo ya hiciera en Robocop (1987) colar ciertos reproches a medios de comunicación, sociedad y religión. Es por ello que la película obtuvo en el momento de su estreno no pocas críticas furibundas que la tachaban de simplista, absurda e incluso de poseer cierto tufillo fascistoide, demostrándose de esa manera que no fue bien entendida por buena parte de público y crítica. 

Si bien es cierto que la historia es muy básica y ni siquiera posee un buen final (en ese aspecto la novela es mucho más densa y posee varios elementos que nos son aprovechados por la cinta), esto es así porque Verhoeven no quería hacer una traslación fiel de la obra literaria, sino que la tomo como referente para armar su gran broma, una película que se inicia como una prototípica cinta de adolescentes (incluidos partido de futbol, baile de fin de curso y un maremagno de amores y desamores) para acabar como una contra apología del fascismo como forma de sociedad, que es poco más o menos, el sistema que rige en la película. Incluso los vestuarios y demás parafernalia militar copia de manera indisimulada simbología y uniformes del ejército alemán de la Segunda Guerra Mundial. 

Pero más allá que logremos entrar en el juego del director, la película es tremendamente entretenida (quizás con un primer acto hasta el momento en que se alista el protagonista más ramplón y aburrido), llena de secuencias de acción muy bien dirigidas en donde el gore campa a sus anchas en todo un recital de sangre y desmembramientos. Sus efectos visuales son de una calidad asombrosa y hoy en día, dieciséis años después de su estreno, mantienen intacta toda su calidad integrados de manera perfecta en la imagen rodada. 

En cuanto al elenco Verhoeven continuó fiel al estilo que quería conferir a la cinta, contando con un puñado de actores jóvenes de origen televisivo, bastante malos en sus interpretaciones (posiblemente elegidos conscientemente de sus limitaciones) y que son fieles representantes cuasi arios del estilo visual que quería conferir a la sociedad mostrada, tan perfecta como frágil. Para compensar un casting tan pobre Verhoeven incluyó a dos secundarios de lujo como son Michael Ironside y Clancy Brown que aportan la calidad en este terreno. 

Verhoeven como director, Neumeier escribiendo el guion y Poledouris componiendo la música volvieron de esta manera a trabajar juntos tras el excelente resultado que les dio en Robocop (1987) para de alguna manera volver a apostar por la ciencia ficción más gamberra y crítica aunque sin llegar a la altura de la película sobre Murphy. No obstante Starship Troopers es una gran cinta de ciencia ficción bélica a la que, eso sí, hay que acercarse sabiendo lo que ofrecerá, ya que de otra manera podemos sentirnos defraudados por ese aire tan ligero en su trama. 

ESCENA PARA EL RECUERDO: El ataque de los bichos a la base Whiskeu del planeta P, un remedo alienígena de los asedios tan habituales en el western, donde un grupo de pocos hombres aguantaba la embestida de todo un ejército enemigo y que tiene en El Álamo (1960) una de sus más conocidas propuestas. 

APLAUDIMOS: La forma en que Verhoeven no solo logra reírse de toda una forma de vida sino el hecho de que esta broma ni siquiera fue captada de inicio por sus propias víctimas que hicieron de Starship Troopers una lectura totalmente opuesta. Su brutalidad y humor macabro. 

DENUNCIAMOS: Un guion simplista y facilón, algo inherente a la propuesta que el director tenía en mente desde un inicio, lo que puede provocar vaya perdiendo fuerza con el transcurrir de los años, algo que de momento no le sucede. 

UNA CURIOSIDAD: El momento en que toda una montaña de bichos se apelotonan contra el muro del puesto que defienden los marines espaciales recuerda al reciente uso de zombies con el mismo propósito en la escena más iconográfica de Guerra Mundial Z (2013). 

LA FRASE: “¿Desea saber más?” (Voz en off) 

VALORACION: 8 

WEB: http://starship.si2.pl/page/starship-troopers.html

STALLED (Stalled, 2013) 84´

“When there´s no restroom in hell the dead will walk the earth” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Christian James 

Guion-Dan Palmer 

Fotografía-Sashi Kisson 

Música

Producción-Richard Kerrigan 

INTERPRÉTES 

Dan Palmer (WC) 

Antonia Bernath (Heather)

Mark Holden (Jeff) 

Tamaryn Payne (Evie) 

Sarah Suzanne Biggins (Debbie)

Victoria Broom (Holly)

SINOPSIS 

Un empleado de mantenimiento queda atrapado en los lavabos de mujeres de un complejo de oficinas asediado por una horda de zombies que han irrumpido en el lugar. Encerrado en uno de los baños una voz al otro lado de los urinarios le descubre que al igual que él una mujer ha quedado encerrada en el lugar sin posibilidad de escapar. 

CRITICA 

Un escenario, una limitación temporal de una noche y un único personaje central son los mimbres sobre los que Christian James a la dirección y Dan Palmer escribiendo y protagonizando Stalled han construido una cinta que sorprende por su capacidad para llenar su hora veinte minutos de secuencias encadenadas que logran hacer de la película una más que entretenida comedia de zombies en la línea de Shaun of the dead (2004) aunque sin llegar a sus cotas de virtuosismo. Pero es que además de ser una comedia con momentos divertidos y ese fondo de humor negro que tan bien se les da a los ingleses, la película se permite el lujo de brindar un par de escenas dramáticas muy logradas ofreciendo un conjunto que pese a la escasez de medios demuestra que con talento e imaginación pueden obtenerse buenos resultados. 

Christian James, que debuta en el largo con esta pieza, suple la limitación espacial de rodar el noventa y siete por ciento de la película en un baño de mujeres y más concretamente en uno de sus urinarios, colocando la cámara en lugares recónditos como sobre el protagonista, en el interior de la taza de WC, entre la marabunta de zombies, logrando dar agilidad a la propuesta. Es cierto que en algunos momentos se alargan determinadas escenas para intentar llegar a un metraje estándar, pero contrariamente a lo que sucede en títulos similares, esto no defenestra la película, solo provoca algún ligero bajón en el ritmo. 

Dan Palmer, el atribulado protagonista ofrece una correcta interpretación sobre la que no pesa su omnipresencia en pantalla, siendo muy interesante el recurso de mostrar a su compañera de encierro por medio del dibujo realizado en la pared de los urinarios. Las conversaciones entre ambos personajes, uno de los ejes sobre los que pivota Stalled están bien escritas y plasmadas en pantalla lo que hace no sean estas secuencias las que hacen decelerar la película. 

Una grata sorpresa que demuestra una vez más, y van, que no todo está rodado dentro del subgénero zombie y que con imaginación y saber hacer puede en base a una idea aparentemente absurda ofrecer una simpática comedia con zombies. 

ESCENA PARA EL RECUERDO: La irrupción heroica de Jeff y su trágico a la par que absurdo final, toda una muestra de los chistes tan particulares de la cinta, muy en línea con el humor negro ingles. 

APLAUDIMOS: Como con todo en su contra, la película logra ofrecer una entretenida comedia zombie. 

DENUNCIAMOS: En ocasiones el director hace alguna trampa estirando innecesariamente determinadas secuencias (sobre todo al comienzo) en pos de que el metraje de la cinta tenga la consideración de largometraje. 

UNA CURIOSIDAD: La cinta parodia varios filmes de zombies como el cartel que imita al de la reciente Guerra Mundial Z (2013) o la frase promocional sacada directamente de la de Zombie (1978). 

LA FRASE: “Cuando salgamos de aquí solo llama a tu madre” (Heather) 

 VALORACION: 7

 WEB: http://stalledmovie.com/

SIN RASTRO (Gone, 2012) 95´

“No one believes her. Nothing will stop her” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Heitor Dhalia 

Guion-Allison Burnett 

Fotografía-Michael Grady 

Música-David Buckley 

Producción-Dan Abrams/Sidney Kimmel/Gary Lucchesi/Tom Rosenberg/Chris Salvaterra 

INTERPRÉTES 

Amanda Seyfried (Jill) 

Daniel Sunjata (Powers) 

Emily Wickersham (Molly) 

Jennifer Carpenter (Sharon Ames) 

Sebastian Stan (Billy) 

Wes Bentley (Peter Hood) 

Nick Searcy (Señor Miller) 

Joel David Moore (Nick Massey) 

Michael Paré (Teniente Ray Bozeman) 

 SINOPSIS 

Jill recorre la vasta extensión de Forest Park prácticamente a diario anotando en un mapa los lugares por los que pasa. Nadie la cree, ni siquiera la policía, pero ella siempre ha mantenido que fue secuestrada por un hombre y retenida en un agujero en esta zona boscosa hasta que pudo escapar. Cuándo una mañana regresa a casa tras pasar la noche trabajando y no encuentra a su hermana Molly, la sospecha de que todo ha vuelto a comenzar inunda su cabeza. 

CRITICA 

Bajo un envoltorio de rutinario thriller al uso se oculta una atractiva propuesta que a pesar de sus limitaciones, especialmente en la simplicidad con la que la protagonista va sorteando todos y cada uno de los obstáculos que se le plantean, se erige como una entretenida aportación que se apoya en el buen hacer de su protagonista como motor de toda la película y que logra mantener en el espectador el interés por los acontecimientos que esta va viviendo en la agónica búsqueda de su hermana. 

La cinta mantiene un ritmo sostenido y bien manejado, mostrando su director una tendencia por la simplicidad en los encuadres y planificación de las secuencias y sin embargo sabiendo mover la cámara en los momentos en que este recurso es necesario. En este sentido y tal como sucede con la historia, la película no corre riesgos, presentando un producto tópico pero solvente. El interesante tramo final durante el que tiene lugar un interesante juego del gato y el ratón entre la protagonista y su secuestrador y que se cierra con un final abrupto y sin concesiones impulsan la película más allá del telefilm al uso al que en un principio parece relegado. 

Como ya se apuntaba con anterioridad es vital citar la aportación de Amanda Seyfried, quien logra trasmitir toda su paranoia y angustia y que demuestra el por qué es una de las actrices jóvenes más solicitadas del momento gracias a su solvencia y aptitudes dramáticas, demostrando poseer una capacidad interpretativo que la han permitido moverse sin ningún tipo de problema por todo tipo de géneros y registros. Frente a este protagonismo que copa todo el metraje un plantel de secundarios en algún caso innecesarios, como la aportación de Wes Bentley en el papel de policía. 

La mayor virtud de Sin rastro se halla en su capacidad para, a través de una historia simple y sin subterfugios ni extraños giros de guion, lograr ofrecer un producto digno y que te atrapa de inicio a fin. 

ESCENA PARA EL RECUERDO: La huida de Jill de la ferretería, logrando el director y la propia Seyfried empapar al espectador de la adrenalinita situación vivida por Jill. 

APLAUDIMOS: El trabajo de Amanda Seyfried, que carga con una protagonista omnipresente y con los suficientes matices para alejarla de la heroína al uso. 

DENUNCIAMOS: Lo poco que le cuesta a la protagonista ir uniendo las piezas del puzle hasta llegar a su objetivo, todo es demasiado fácil en un guión que apenas juega con la complejidad del caso planteado. 

UNA CURIOSIDAD: Entre el reparto encontramos caras conocidas en el género del terror como las de Jennifer Carpenter (Cuarentena, El exorcismo de Emily Rose) o Joel David Moore (Hatchet, Chillerama, Shark night 3D) así como a Michael Paré, el icónico protagonista de Calles de fuego. 

LA FRASE: “Ha vuelto, ha vuelto a por mí” (Jill) 

VALORACION: 6.75

SUCKER PUNCH (Sucker punch, 2011) 127´

“You will be unprepared” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Zack Snyder 

Guion-Zack Snyder/Steve Shibuya 

Fotografía-Larry Fong 

Música-Tyler Bates/Marius De Vries 

Producción-Zack Snyder/Deborah Snyder 

INTERPRÉTES 

Emily Browning (Babydoll) 

Abbie Cornish (Sweet Pea) 

Jena Malone (Rocket) 

Vanessa Hugdens (Blondie) 

Jamie Chung (Amber) 

Carla Gugino (Dra. Vera Gorski) 

Oscar Isaac (Blue Jones) 

Scott Glenn (Hombre sabio) 

John Hamm (Doctor) 

SINOPSIS 

Una muchacha es internada contra su voluntad por su cruel y despiadado padrastro en una institución mental tras la muerte de su madre, para que de esta forma el hombre pueda hacerse con todo el dinero de su difunta esposa. Convence además a un médico corrupto para que practiquen una lobotomía a su hijastra de manera que no pueda volver a ser un estorbo en sus planes. La joven únicamente puede evadirse del lugar a través de su imaginación, trazando un plan de esta manera para tratar de escapar de su cautiverio. 

CRITICA 

Sucker Punch es el primer trabajo de Zack Snyder que parte de una historia original, a través de la cual el director de Amanecer de los muertos (2004) logra plasmar en la pantalla toda una imaginería visual que recrea con un detallista lujo una especie de homenaje del director a diferentes estilos, géneros y situaciones. De esta manera y partiendo de la premisa de entrar en la película siguiéndole el juego a su director, nos hallaremos ante un drama musical, con ribetes de ciencia ficción que, ambientado en unos oníricos años cincuenta muestra a lo largo de sus más de dos horas (en la versión extendida) gigantes samuráis, nazis con aire steampunk, robots de estilizado diseño, orcos y dragones de colosales dimensiones. 

La película pese a lo que pueda parecer tiene una estructura argumental lógica que juega con el uso de mundos paralelos y la evasión mental para ofrecernos las secuencias más extrañas anteriormente citadas. Es evidente que el director y guionista ha tratado de crear un nexo argumental para unir todas las ideas que tenía en su cabeza y que el éxito de sus títulos anteriores le permitió llevar a cabo en Sucker Punch. Es cierto que puede reprocharse lo banal de su trabajo en este terreno pese a que la aparatosa forma de plasmarlo en pantalla pueda confundirnos y hacernos creer que hay más historia de la que realmente es. Es su excelente estilo visual y su portentoso uso de la cámara, sus movimientos, la integración de los personajes en un mundo creado íntegramente mediante croma, la forma en que un presumiblemente elaboradísimo storyboard es plasmado en la película, todo ello refleja la excelente capacidad de Snyder como realizador que para bien o para mal ha logrado crear un estilo personal y único. 

En cuanto al grupo de actrices protagonistas, el director nos presenta unas pin up del siglo veintiuno que realizan su trabajo con resultados desiguales. En este sentido frente a una Emily Browning que abusa de su gesto y pose de dulzura que no muta en toda la cinta y unas Hugdens y Chung cuasi secundarias, son Jena Malone y especialmente Abbie Cornish quienes cargan con el peso dramático de la historia. Asimismo los estupendos secundarios son desaprovechados en base a una única prioridad, el espectáculo visual. 

Sucker Punch es una cinta que en base a sus muchos detalles, más de forma que de fondo, que también hay alguno, permite efectuar sobre ella varios visionados donde siempre se descubren elementos nuevos, una cinta de extremos a la que hay que acercarse sin miedo e incluso mereciendo una segunda oportunidad y en la cual queda patente la meticulosidad en toda su gestación, manifestada incluso en unos títulos de crédito finales ciertamente espectaculares. 

ESCENA PARA EL RECUERDO: La aparición de los tres samuráis gigantes, punto de inflexión por el cual la cinta deja definitivamente sus cartas al descubierto. 

APLAUDIMOS: El intento por ofrecer algo diferente y personal. 

DENUNCIAMOS: La historia a pesar de su aparente complejidad es demasiado esquemática, mera excusa para llevar adelante todo un recital de ideas del realizador. 

UNA CURIOSIDAD: A lo largo de la cinta podemos ver referencias a otros trabajos del realizador, como el botón cayendo al suelo en las secuencias de arranque de la película y que recuerda al conocido primer plano del pin de Watchmen (2009) o el momento en que Sweet Pea roba un vestido emulando al Superman de Man of steel (2013). 

LA FRASE: “Soy libre” (Babydoll) 

VALORACION: 8.25 (Sutther island pasada por el personal y espectacular look visual de Snyder) 

 WEB: http://suckerpunchmovie.warnerbros.com/dvd/

I SPIT ON YOUR GRAVE 2 (I spit on your grave 2, 2013) 106´

“Twice the terror. Double the revenge” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Steven R. Monroe 

Guión-Neil Elman/Thomas Fenton 

Fotografía-Damian Bromley 

Música-Corey A. Jackson 

Producción-Lisa M. Hansen/Paul Hertzberg 

INTERPRÉTES 

Jemma Dallender (Katie)

Yavor Baharov (Georgy)

Jose Absolom (Ivan)

Aleksandar Aleksiev (Nicolay)

Mary Stockley (Ana)

Valentine Pelka (Padre Dimov)

George Zlatarev (Kiril)

Michael Dixon (Jayson)

SINOPSIS 

Katie vive en Nueva York trabajando como camarera mientras anhela con convertirse en modelo. Un día responde a un anuncio en el que se ofrece realizar una sesión fotográfica de manera gratuita. En el lugar conoce a tres jóvenes, proponiéndole el fotógrafo posar desnuda a lo que la joven se niega. Esa misma noche una de los chicos de la sesión llama a la puerta de sus casa, comenzando para Katie una pesadilla que solo acabara con su propia muerte, o al menos eso es lo que creen sus agresores. 

CRITICA 

Secuela de la cinta de 2010 que a su vez remakeaba la película de 1978 La violencia del sexo. Steven R. Monroe, director de la cinta rodada tres años atrás vuelve a encargarse de esta película en la que imita los mismos planteamientos teniendo en ese sentido claro que no vamos a ver nada nuevo. 

Sin embargo en esta traslación de un paisaje rural al urbanita de las ciudades en las que se desarrolla la trama hay algo que hemos de alabar de su director. Su capacidad para, aún a sabiendas que como espectadores sabemos desde el inicio que es lo que va a suceder incluso a nivel de giros argumentales (Monroe utiliza los mismos que ya usará en 2010), no podamos evitar pasarlo mal, angustiarnos ante la información privilegiada que poseemos y la protagonista no, manejándose en ese sentido muy bien la tensión, especialmente en el primero de los actos, el que tiene lugar en el apartamento de Katie. 

 Como no puede ser de otra manera en una secuela, el director trata de llevar al más difícil todavía los actos de los que vamos a ser testigos. Si tenemos en cuenta que la primera película era brutal a este nivel, tanto en la larga escena de la violación como en la venganza posterior de la protagonista, hemos de asumir que seremos testigos de todo un recital de crueldad, imágenes escabrosas y secuencias duras a nivel visual. 

A nivel interpretativo hay que destacar a su protagonista, la novata Jemma Dallender, que se enfrenta a su personaje con total conciencia, desfondándose por dotar de credibilidad y dramatismo todo un cúmulo de sensaciones y vivencias tan al límite como son las sufridas por Katie a lo largo de la película. Una interpretación valiente es lo que requería el personaje y lo que ofrece la debutante Dallender. 

Una cinta que no va a sorprender a nadie que conozca el género rape & vengeance pero que logra no solo mantener el interés a lo largo de su hora y cuarenta minutos, sino que consigue sumergir al espectador en la historia y contagiar la tensión que predomina a lo largo de la película. 

Escena: Solo mencionar tres palabras, ataduras, prensa y escroto. Una imagen que te hace pasar un mal rato, especialmente en el caso de ellos. 

Puntos Fuertes: La debutante Jemma Dallender se deja la piel en su interpretación del personaje principal demostrando ser una actriz valiente y consecuente. 

Puntos Débiles: El innecesario traslado de la trama a Bulgaria, no solo porque no hace falta para tratar de justificar por qué a la protagonista no le queda más salida que la venganza, sino por lo inverosímil de la propuesta, siendo atacada Katie en su apartamento en Nueva York y despertando en un sótano de una casa a miles de kilómetros de distancia y con un océano de por medio. 

Curiosidad: Tal y como hemos apuntado se trata de la segunda película de su protagonista, algo que no hace sino acrecentar la admiración por un trabajo en el que realmente su personaje evoluciona de manera creíble, siendo palpable esta diferencia entre el rostro de la actriz en las primeras secuencias y durante el último acto. 

La Frase: “Te hare pasar por la misma experiencia que yo” (Katie) 

Valoración: 7 (Consigue lo que busca, hacernos pasar un mal rato) 

Web: http://www.ispitonyourgravemovie.com/