sábado, 3 de octubre de 2026

EL ÚLTIMO LATE NIGHT

EL ÚLTIMO LATE NIGHT– 2023 (93´)

Amparada en cierta forma en el estilo de found footage o metraje encontrado esta película presenta asimismo un elemento de indisimulada crítica a ese tipo de televisión capaz de cruzar todos los límites inimaginables en busca de mejores ratios de audiencia, llevando la idea ya planteada en  Network (1976) al terreno del terror y ubicando inteligentemente la trama en  unos años setenta donde estaba de plena actualidad el diablo y las sectas satánicas. Un entretenido programa de televisión muy comedido a la hora de utilizar abiertamente el terror para de esta forma dar más veracidad a la historia narrada, todo hasta llegar a un final donde, esta vez sí, se inclina abiertamente por el horror salvaje y surrealista, resultando todo ello en un curioso ejercicio dentro del género y llevando los conocidos late night televisivos al límite.

jueves, 1 de octubre de 2026

POLTERGEIST III

POLTERGEIST III– 1988 (98´)

Una en exceso defenestrada película que sin embargo se antoja como una entretenida continuación que, a pesar de un guion previsible y que es lo peor de este título, siendo por otra parte ese el peor talón de Aquiles de la propia franquicia, presenta una serie de elementos lo suficientemente interesantes como para recomendar su visionado. De una parte cuenta con un interesante plantel de intérpretes que, aunque por momentos desaprovechados, suponen un soplo de aire fresco a un título nuevamente liderado por una Heather O´Rourke que tristemente fallecería antes de estrenarse la película. Asimismo presenta una colección de destacables secuencias con unos FX que cuentan entre otros profesionales con un Dick Smith que es una auténtica leyenda dentro del mundo del maquillaje cinematográfico. Y por último no podemos dejar de lado la pericia técnica que demuestra su director a la hora de jugar con ese edificio plagado de espejos y reflejos. Todo ello sumado da como resultado un cierre de trilogía que para nada resulta tan desastrosa como por lo general se proclama, repitiendo en un nuevo escenario lo ya vivido por los padres de Carol Anne en la primera entrega de esta fantasmagórica colección de películas.   

domingo, 27 de septiembre de 2026

CREEP

CREEP – 2004 (85´)

Ubicar el terror en un escenario como el metro ya había dado muestras de su eficacia en películas como Maniac (1980) o Un hombre lobo americano en Londres (1981). Así que la idea planteada de inicio por Creep parece interesante, centralizando toda la trama en una estación subterránea en la que la protagonista, una Franka Potente con lo que conectas desde que aparece en pantalla, ha quedado encerrada accidentalmente. Así, esta suma de clichés y situaciones ya vistas antes en las que se convierte Creep no evitan el poder disfrutar de un título sin pretensiones pero tremendamente eficiente, brindándonos hora y media de sustos, tensión y una criatura funcional a la que hay que perdonar sea tan letal con todas sus víctimas menos con una protagonista con la que se antoja enormemente torpe. ¿Pero no es ese en definitiva otro cliché propio de este tipo de películas?

lunes, 21 de septiembre de 2026

CARNE PARA FRANKENSTEIN

CARNE PARA FRANKENSTEIN – 1973 (95´)

Una vanguardista y personalísima readaptación de la historia creada por Mary Shelley. Con la polémica de si el director de la película fue realmente Paul Morrisey, colaborador habitual de Andy Warhol, o el italiano Antonio Margheriti, nos encontramos con una trama que incide con fuerza en el terreno sexual de una historia donde se potencia la locura de un doctor Frankenstein obsesionado con crear la raza serbia perfecta. Con la presencia en esta ocasión y como En la novia de Frankestein (1935) de dos criaturas, una mujer y un hombre, un uso constante de un erotismo desinhibido y el reclamo de haberse filmado en 3D, cabe destacar igualmente la presencia en pantalla de una violencia descarnada así como unos grotescos efectos especiales obra nada menos que de un Carlo Rambaldi responsable entre otros logros de dar vida al Alien de la celebérrima película de Ridley Scott así como al icónico extraterrestre protagonista de E.T. (1982). Un Frankenstein que escandalizará  a los amantes de la novela publicada en 1818.

martes, 15 de septiembre de 2026

TODOS LOS COLORES DE LA OSCURIDAD

TODOS LOS COLORES DE LA OSCURIDAD – 1972 (88´)

El italiano Sergio Martino dirige esta interesante propuesta que hibrida el mundo de las sectas con el propio del giallo sumando a la ecuación ecos oníricos que permiten al realizador utilizar una psicodelia visual en determinadas secuencias así como jugar con el espectador, quien no sabe si lo que está viendo en pantalla está sucediendo realmente o forma parte de las recurrentes pesadillas de la protagonista, una Edwige Fenech acomodada en aquellos años dentro del cine erótico. De esta manera se construye un título que, no escatimando la sangre ni los desnudos, se fundamenta principalmente en el uso del suspense y la tensión para dar forma a este mal sueño con acertados giros de guion.

domingo, 13 de septiembre de 2026

LA MONJA

LA MONJA – 2018 (96´)

Junto a Annabelle otro más de los spin off surgidos de la franquicia matriz The conjuring, constituyéndose de esta manera una colección de películas que de manera natural han logrado construir un interesante universo propio dentro del género de terror con unas marcas identitarias que lo definen. Aunque la película que nos ocupa se sitúa un par de escalones por debajo de la saga protagonizada por el matrimonio Warren, si que presenta ciertos elementos de interés, como es el uso de la iconografía religiosa como potenciadora del miedo o una colección de jump scares que funcionan en casi todos los casos a pesar de su tendencia al exceso. Por el contrario sacrifica el desarrollo de unos personajes y una historia que acaban siendo lo de menos ante un suma y sigue de secuencias forzadamente terroríficas que sin embargo logran su cometido, dispensar hora y media de sustos, tensión y entretenimiento malrollero.

jueves, 10 de septiembre de 2026

MIDSOMMAR

MIDSOMMAR – 2019 (141´)

Ari Aster manifiesta con apenas treinta años una madurez narrativa y una pericia técnica como director que eleva este Midsommar al Olimpo del cine de terror de los últimos años. Enclavado dentro del terror folk que tiene en El hombre de mimbre (1973) a su piedra filosofal, la película deja patente que no hace falta la oscuridad ni las sombras para aterrorizarnos, construyendo una cinta angustiosa y asfixiante a plena luz del día. Midsommar se aleja de los convencionalismos actuales de buena parte del género para basar buena parte de su fuerza en un suspense sostenido durante las dos horas veinte minutos de metraje que solo en determinados momentos es sacudido con una secuencias brutalmente impactantes. Uno de esos títulos que, como sucedía en 2000 maniacos (1964) o Hostel (2005), viene a recordarnos que cada lugar fuera de la comodidad del hogar tiene sus propias reglas. Y que es conveniente conocerlas antes de viajar.  

martes, 8 de septiembre de 2026

THE CRAZIES

THE CRAZIES – 1973 (98´)

George A.Romero escribe y dirige una interesante distopia que se adelantaba varias décadas al cine de plagas bacteriológicas actual y con la que además construye un relato de crítica social centrado en estamentos como el de un ejército represor y que ejerce el rol de villano de la función. Desgraciadamente el bajo presupuesto con el que contaría el director de La noche de los muertos vivientes (1968) hace que la película, que no es otra cosa que la traslación de los principios de su obra capital a un nuevo tipo de amenaza, resulte por momentos mediocre y sin fuerza, algo a lo que tampoco ayuda un montaje algo deslavazado o unas interpretaciones básicas. Todo ello da como resultado una plaga biológica de tintes apocalípticos que sin embargo no llega a rematar sus propósitos inicialmente marcados.

30 DÍAS DE OSCURIDAD

30 DÍAS DE OSCURIDAD – 2007 (113´)

Un título que, basado en el comic de Steve Niles y Ben Templesmith, presenta un interesante planteamiento al ubicar esta historia sobre el brutal ataque de unos  vampiros en una localidad con un clima completamente inhóspito y sometido a una noche de setecientas veinte horas, lo que convierte a esta amenaza en todavía más poderosa. Destaca asimismo la presencia de unas criaturas cuyo diseño se inspira en parte en el de los tiburones y con un comportamiento eminentemente salvaje sobre unas víctimas completamente desvalidas ante tamaña amenaza. A pesar de un exceso en su duración que lastra parcialmente su segunda mitad, una más que interesante vuelta de tuerca al mito vampírico protagonizado por Josh Harnett (Halloween H20) y Melissa George (La morada del miedo).

lunes, 7 de septiembre de 2026

ABSURD, TERROR SIN LÍMITE

ABSURD, TERROR SIN LÍMITE – 1981 (96´)

El prolífico Joe D´Amato no logra en esta ocasión regalarnos una propuesta lo suficientemente gamberra para cubrir sus carencias narrativas, las cuales le llevan a abordar un título que presenta personajes que aparecen y desaparecen de la trama así como largas escenas sin ningún sentido, como todas aquellas que versan sobre un partido de futbol americano que no interesa ni siquiera a quienes se han reunido para en teoría disfrutar de el. Solo alguna pincelada gore de eficacia artesanal salva a la película de hacer honor a su título a la hora de convertirse en un absurdo cinematográfico con ribetes de La noche de Halloween (1978). Y es que jugar a mantener el suspense durante secuencias que en este caso se antojan eternas solo funciona si tu nombre es John Carpenter.  

jueves, 3 de septiembre de 2026

JAMIE LEE CURTIS

Esta actriz lo tenía todo para encaminar sus pasos hacía el mundo del cine. Y es que nacida en Los Ángeles en Noviembre de 1958 es hija de los afamados intérpretes Tony Curtis y Jason Leigh, a la sazón una de las precursoras de las Scream Queens contemporáneas gracias a su papel en Psicosis (1960). Pero no sería hasta sus años de Universidad que descubriría el gusanillo de la interpretación.

Y a pesar de descubrir de manera tardía su vocación como actriz no podría haber protagonizado un mejor debut, siendo su primer papel en cines el de la niñera Laurie Strode en la cinta de culto dirigida por John Carpenter en 1978 La noche de Halloween, una de las obras cumbres del cine independiente y del género de terror. Su interpretación en un título tan exitoso supondría su trampolín a la fama, pero a la vez  la condujo ineludiblemente durante varios años por los derroteros del cine de terror, donde destacaría por su capacidad pulmonar a la hora de emitir gritos de terror. Su papel como la dulce Laurie la marcaría además en su carrera hasta el punto de seguir ligada a esta franquicia en media docena de ocasiones más.

En la actriz destacaba en sus primeros papeles la conjugación de un rostro angelical y dulce con un cuerpo exuberante y carnal, aunque no se prodigara a mostrarlo en pantalla en esta primera etapa.

A mediados de los ochenta se desmarcaría del género que le dio la fama encaminando sus pasos hacía la comedia, llegando incluso a obtener un Globo de Oro por la cinta Mentiras Arriesgadas (1994). De esta manera no sería hasta finales de los noventa que volvería al género que la dio a conocer con un par de títulos menores.

Como curiosidad decir que ha logrado desarrollar una reconocible carrera profesional como autora de libros infantiles, llegando a publicar varias obras desde principios de los noventa.

Destacar asimismo su discreción en lo personal, llevando una vida sencilla y alejada del glamour propio de Hollywood en compañía de su marido, el también actor Christopher Guest.

La fama alcanzada por Jaime Lee Curtis gracias a convertirse en la final girl de una de las películas referenciales dentro del género la ha llevado a convertirse en uno de los iconos más representativo de las denominadas Scream Queens, llegando durante su carrera como actriz a dejar atrás el género que la encumbraría, pudiendo rodar grandes superproducciones y siendo inclusive galardonada con el Oscar a la Mejor Actriz.

Su filmografía en el género del terror engloba los siguientes títulos.

Halloween (1978): Título de culto y una de las más significativas películas de terror de la historia cuyo éxito generaría múltiples secuelas e imitaciones.

La niebla (1980): También dirigida por John Carpenter, se trata de una interesante producción de fantasmas donde el manejo del suspense vuelve a ser clave.

Prom night (1980): Con el tópico baile de instituto como telón de fondo generó varias continuaciones y hasta un remake. Como curiosidad decir que comparte protagonismo con Leslie Nielsen.

El tren del terror (1980): Otra de jóvenes acosados por un psicópata, este vez en un tren donde tiene lugar una fiesta de fin de año.

Halloweeen 2, Sanguinario (1981): Primera de las secuelas del film de Carpenter, continua los acontecimientos allá donde acabó su antecesora. De lo mejor de la saga.

Acero azul (1990): Una interesante cinta protagonizada por un curioso serial killer y con Jaime Lee Curtis como atribulada agente de policía. Dirige la ganadora del Oscar Katryn Bigelow.

Halloween H20 (1998): Intento de resucitar la saga que la dio fama y donde Jamie Lee Curtis se transmuta en una especie de Linda Hamilton en Terminador 2. Por debajo de lo esperado en un título con unas expectativas tan altas.

Virus (1999): Cinta de terror noventera que mezcla los géneros de ciencia ficción y terror.

Halloween resurrection (2002): La confirmación de la degeneración de la saga y la peor de sus secuelas.

La noche de Halloween (2018): Un más que digno renacer de la franquicia e inicio de una nueva trilogía donde el personaje de Jamie Lee Curtis volvía a ser pieza fundamental.   

Halloween kills (2021): Una de las más salvajes películas dentro de Halloween y nuevamente con Lee Curtis como antagonista de Michael Myers.

Halloween, el final (2022): Fallido final para esta nueva trilogía y que fracasa en su intento por variar la propia mitología de la saga.

Podemos concluir que gracias a Jaime Lee Curtis y el cierto éxito que hallaría en el circuito comercial el icono de las Scream Queens pasaría a ser reconocido por cualquier aficionado al cine, abandonando de esta manera el terreno de los aficionados de la serie B y Z.

DESTINO FINAL, LAZOS DE SANGRE

DESTINO FINAL, LAZOS DE SANGRE – 2025 (110´)

Con un prólogo brutal, sin duda una de las mejores intros de toda la franquicia, nos encontramos ante una sexta entrega que no se aleja de las premisas marcadas ya desde la primera película estrenada hace veinticinco años llevándolas incluso a su máximo paroxismo hasta el momento. A saber, unas muertes enrevesadas y montadas desde un cúmulo de accidentes en cadena imposibles, un gore muy bestia y un cierto tono de humor negro que desmitifica cualquier atisbo de seriedad que pudiera concederse a su alocada trama. Destacar asimismo como esta entrega lleva un paso más allá ese juego con la muerte incluyendo a las familias de las víctimas en inicio salvadas. Para disfrutar sin prejuicios y a pesar de situaciones que se antojan como evidentes errores de guion,  como la de una superviviente que tras décadas huyendo de la parca decide sacrificarse en vano sabiendo que ello va a significar el final anticipado de toda su familia. Errores que se compensan con esa última aparición en pantalla de un Tony Todd que aprovecha sus líneas de guion para despedirse del público. 

lunes, 31 de agosto de 2026

31

31 – 2016 (102´)

Rob Zombie toma prestada la estructura narrativa del Perseguido de 1987 protagonizado por Arnold Schwarzenegger para continuar inmerso en una filmografía con un estilo visual muy personal y totalmente identificable tras siete películas a sus espaldas. De esta manera el director y guionista sacrifica la historia para centrarse en regalarnos una iconografía y un look visual enormemente disfrutable, y con una pléyade de personajes extremos muy en la línea de lo ya visto dentro del universo cinematográfico del responsable de La casa de los 1000 cadáveres (2003). Y todo ello con una colección de intérpretes que generaran en el cinefago de pro más de una alegría. Sin estar entre lo mejor de Zombie si mantiene al menos la esencia de un cineasta que ha decidido mantenerse fiel a sus principios a la hora de entender y plasmar el género en pantalla.

 

LA CASA FANTASMA

LA CASA FANTASMA – 1988 (95´)

Umberto Lenzi, en esta ocasión bajo pseudónimo para intentar hacer pasar a esta producción por norteamericana, dirige esta italian exploit que además de intentar colarse como secuela de la franquicia de Posesión infernal muestra entre los recursos y elementos terroríficos mostrados  influencias de películas como Terror en Amityville (1979) y sobre todo Poltergeist (1982). Y si obviamos una colección de personajes planos y empecinados constantemente en tomar la peor de las decisiones posibles, la película resulta un entretenimiento solvente dentro del subgénero al que representa, además de ofrecer varias secuencias, comenzando por un notable prólogo, donde se denota cierto interés a la hora de tratar de dotar a estas de una trabajada pátina de terror que es de agradecer, máxime teniendo en cuenta se trata de una película de presupuesto muy bajo. Un sangriento entretenimiento con un celebrado soniquete musical y especialmente recomendado para los fans del terror italiano ochentero.   

sábado, 29 de agosto de 2026

MATAR O NO MATAR, ÉSTE ES EL PROBLEMA

MATAR O NO MATAR, ESTE ES EL PROBLEMA - 1973 (102´)

Douglas Hickox, padre del también cineasta Anthony Hickox (Hellraiser III, Warlock II) dirige con un enorme gusto estilístico esta película de terror  inspirada en el universo literario de William Shakespeare, siendo la colección de imaginativas y visuales muertes presentes a lo largo de esta historia de venganza e inspiradas en la obra del autor de Hamlet uno de las mejores argumentos para disfrutar de un título que presenta a lo largo de su metraje una enorme carga de humor negro. Sin embargo el señuelo que invita a deleitarnos de manera definitiva con un título de terror eminentemente ingles en forma y estilo es la presencia como protagonista de un desatado y autoparódico Vincent Price, quien regala al respetable uno de sus papeles más recordados. Un título conscientemente excesivo al que se le perdonan ciertas licencias creativas en aras de ofrecer un título cien por cien disfrutable para aquellos amantes del terror más irreverente y gamberro, lo cual no quiere decir exento de calidad. Al menos en este caso no es así.    

lunes, 24 de agosto de 2026

LA RESIDENCIA

LA RESIDENCIA - 1969 (98´)

Con tan solo dos películas en su filmografía Narciso Ibáñez Serrador conseguiría colarse entre los más grandes cineastas del género de terror en nuestro país. Y todo ello gracias a dos auténticas joyas, siendo La residencia su opera prima dentro del terreno del largometraje tras foguearse el director con la icónica serie de televisión Historias para no dormir. La película es una adelantada a su tiempo no solo por la manera en la que está filmada, sino por presentar elementos narrativos que serían incorporados más delante de manera más o menos recurrente al género. Con un manejo del suspense sobresaliente, un protagonismo coral a destacar y una colección de secuencias filmadas con un innegable talento innato, la película posee además un elegante erotismo lésbico que pulula durante el metraje como contrapeso a una censura enormemente activa en aquellos años, la cual pondría su mirada en la sangre y la carne eludiendo la presencia de una fuerte represión presente en la mansión convertida en escenario único de la cinta. Un clásico que hay que ver para entender el fantaterror español y ayudar a desterrar mitos falsos y estereotipos negativos sobre el cine en nuestro país.

martes, 11 de agosto de 2026

EL SEÑOR DE LAS ILUSIONES

EL SEÑOR DE LAS ILUSIONES - 1995 (115´)

Tercer y último largometraje dirigida por un Clive Barker que seguía manifestando un talento innato para el género más allá de su faceta como escritor de relatos de terror, y eso aún tratándose de su trabajo menos llamativo tras Hellraiser (1987) y Razas de noche (1990). La película arranca con un notable y terrorífico prólogo donde se muestran ya unos efectos especiales francamente reseñables a pesar de que en lo que concierne a efectos digitales estos hayan quedado desfasados, siendo en este caso todo aquello que alude al maquillaje lo más sobresaliente de la cinta gracias a la participación en estas labores del tridente Kurtzman-Nicotero-Berger. Con unos personajes más interesantes sobre el papel que en escena y con ecos a ese cine negro protagonizado por tozudos detectives y atractivas femme fattales, El señor de las ilusiones merece la pena por abordar su guionista y director un tipo de cine de terror adulto y cercano a las películas italianas de la década de los ochenta en medio de unos años presididos por una vorágine de cine para adolescentes, especialmente tras el éxito de Scream (1996). Una interesante muestra de un director que es una lástima no incidiera más en su faceta tras las cámaras dado lo particular de su universo cinematográfico de terror.  

lunes, 20 de julio de 2026

LAS AMANTES DEL VAMPIRO

LAS AMANTES DEL VAMPIRO - 1970 (91´)

Un destacable título del género vampírico servido por un más que eficiente Roy Ward Baker, un solvente director colaborador de la productora Hammer desde finales de la década de los sesenta. En este caso la historia adapta el conocido relato de Sheridan Le Fanu Carmilla para de esta manera salpicar la pantalla de una colorida sangre roja así como de un erotismo lésbico nada pacato servido por las bellas y voluptuosas actrices Ingrid Pitt, Kate O´Mara y Madeline Smith, siendo coetánea esta película a la colección de títulos que cineastas como Jess Franco o Jean Rollin estrenarían con la presencia de exóticas vampiras así como de un elegante erotismo como principales reclamos. Atención a como Baker mueve la cámara bridando alguna secuencia muy interesante a ese respecto, destacando igualmente como sabe extraer todo el potencial posible a una ambientación igualmente notable. Y con la presencia una vez más, en esta ocasión secundando al grupo de mujeres protagonistas, del habitual de la productora inglesa Peter Cushing.       

lunes, 22 de junio de 2026

ENTERRADO VIVO

ENTERRADO VIVO - 1983 (91´)

Un convencional slasher ochentero que aunque presenta alguna idea interesante como ambientar la trama en una morgue o un asesino con una caracterización y arma principal resultonas, acaba naufragando en un maremagno caótico que contiene un guion con tramas sin sentido y que se utilizan como elemento reseñable para después desaparecer, escenas estiradas hasta la extenuación o una resolución final pueril orquestado por un misterioso villano que uno detecta en los primeros minutos de metraje. Lo dicho, alguna secuencia bien resuelta y la presencia de un joven Bill Paxton en uno de sus primeros papeles, quien sin embargo resulta igual de forzado y sobreactuado que el resto de compañeros de reparto, son lo más relevante de un título poco reseñable dentro de un prolífico terror ochentero.

EL FARO

EL FARO - 2019 (110´)

Tras debutar con La bruja (2015) logrando llamar poderosamente la atención por su forma de entender el terror, Robert Eggers abordaría en su segundo trabajo tras las cámaras nuevamente un tipo de película que se acerca al género desde su vertiente más minimalista, haciendo de la opresión que genera el escenario único donde se desarrolla la película y de este viaje a la locura por parte de los dos fareros protagonistas el auténtico leit motive de una historia que bebe de dos grandes de la literatura fantástica como son Edgar Allan Poe y H.P. Lovecraft, quienes inspiran al propio Eggers, autor igualmente del guion, a la hora de construir una historia que te ahoga y consume conforme avanza el metraje. El excepcional trabajo interpretativo tanto de Willem Dafoe como de Robert Pattinson es el que sostiene la demencial propuesta del director y guionista, dando como resultado un título visualmente apabullante y tan desconcertante como atrayente.   

LOS CREYENTES

LOS CREYENTES - 1987 (114´)

John Schlesinger, reputado director de películas como Cowboy de medianoche (1969), Domingo, maldito domingo (1971) o Marathon man (1976) nos presenta este hibrido de policiaco y terror que podríamos situar por temática junto a títulos estrenados en el mismo periodo como son El corazón del ángel (1987) o La serpiente y el arco iris (1988). Y es que, aunque no llega al nivel de excelencia de ambas películas, si que nos encontramos con una trama que aborda igualmente el tema de la santería, el vudú y la magia negra, y lo hace desde su vertiente más fantástica, salvaje y terrorífica, resultando en esencia un ejercicio estimulante y entretenido, poseyendo además alguna secuencia de altura como aquella protagonizada por unas arañas que nos recuerdan a cierta leyenda urbana. La presencia de actores como Martin Sheen o Robert Loggia aporta empaque al resultado final y como curiosidad citar la presencia de un jovencito Harley Cross, quien interpreta al hijo del protagonista y quien diez años más tarde volvería a sufrir en carne propia el mundo de la magia negra en Perdita Durango (1997).

miércoles, 17 de junio de 2026

PHANTASMA

PHANTASMA - 1979 (88´)

Con apenas veinticuatro años Don Coscarelli construiría una de las películas de terror contemporáneas más impactantes e inclasificables, así como el inicio de una franquicia de cuatro títulos más, la mayoría dirigidas por el propio Coscarelli. Con una trama alegórica y onírica, la historia surgió a raíz de una pesadilla del propio realizador, la película construye un mal sueño donde destaca un escenario inquietante, con esa morgue presentada en mitad de la neblina y en la que se aloja el mal, una banda sonora apabullante convertida en referente de la saga así como un villano que, aún sin llegar al estatus de personajes como Krueguer, Voorhees o Myers, acabaría siendo mitificado en base a su carisma y empaque terrorífico. Un título plagado de momentos icónicos dentro del género como el ataque con las bolas plateadas, la escena en la que el protagonista despierta en su cama en mitad del cementerio, la muerte del amigo de Mike, las persecuciones del hombre alto…todo ello para construir un título de culto que casi nadie entiende pero que todo el mundo disfruta como buena pesadilla que es.

DRÁCULA DE BRAM STOCKER

DRÁCULA DE BRAM STOCKER - 1992 (120´)

Francis Ford Coppola se lanza a la aventura de adaptar la celebérrima novela de Bram Stocker, y lo hace además añadiendo un grandioso prólogo que humaniza y da su razón de ser al vampiro por antonomasia. La película se convierte de esta manera en un compendio de ambientación y vestuario sobresalientes, artesanales efectos visuales, una grandiosa banda sonora y una colección de conocidos intérpretes comandados por un soberbio y camaleónico Gary Oldman. Un título visualmente insuperable que unifica el terror con la pasión, el erotismo, el romance y la sangre, y que nos regala un puñado de enormes secuencias para el recuerdo, pudiéndose considerar como la última gran obra maestra del cineasta que nos regalaría títulos imprescindibles dentro de la historia del cine como El padrino (1972) o Apocalypse now (1979).  


miércoles, 10 de junio de 2026

CROMOSOMA 3

CROMOSOMA 3 - 1979 (92´)

David Cronenberg daría a luz esta rareza que incluye niños mutantes durante un tortuoso proceso de divorcio, lo que de alguna manera queda reflejado en una película visceral, caótica y metafórica. El director canadiense abordaría ese particular subgénero tan presente en su obra, la nueva carne, y lo hace mediante la implementación de ideas que hablan de la mutación tanto genética como corporal, llegando a llevar tan al límite su propuesta que la película llegaría a ser censurada en algunos países. Tanto Oliver Reed como Samantha Eggar dan vida a dos personajes extremos, dibujados casi como si se encontraran en mitad de una situación onírica y mostrando ante el terror que acontece actitudes en ocasiones incomprensibles, dando prioridad Cronenberg al efectismo de unas secuencias desasosegantes a las que acompaña una partitura musical obra de Howard Shore igualmente hipnótica. Un título que encandilara a los entusiastas del director de Rabia (1977) pero que puede llegar a descolocar a quien no haya visto nada antes de su obra.  

TERRORIFICAMENTE MUERTOS

TERRORIFICAMENTE MUERTOS - 1987 (85´)

Tras convertirse Posesión infernal (1981) en una de las películas de terror de cabecera de la década de los ochenta, Sam Raimi perpetraría esta especie de remake-revisión-secuela para el que contaría con más medios y un presupuesto que multiplicaba por diez el disponible para su primera película. Terroríficamente muertos ahonda en esta ocasión mucho más en el humor negro aunque sin dejar de lado la presencia de ese terror malrollero cargado de gore tan presente en su opera prima, regalándonos Raimi una colección de planos y secuencias marcas de la casa con esos posicionamientos y movimientos de cámara tan originales y arriesgados. Bruce Campbell se convertiría ahora sí en alma mater de la saga con un personaje icónico dentro del género, finalizando la película con un final abierto que nos dejaba con ganas de más rematando el propio Raimi su historia estrenando en 1992 El ejército de las tinieblas.

martes, 9 de junio de 2026

LA GALAXIA DEL TERROR

LA GALAXIA DEL TERROR - 1981 (78´)

Más allá de una trama por momentos indescifrable y caótica, esta explotación del éxito de Alien, el octavo pasajero (1979) se antoja la antecesora de películas como Horizonte final (1997), Dead space perdición (2008), Pandorum (2009) o la misma Alien vs predator (2004). Cabe reseñar por encima de todo un original diseño de producción, el cual es enormemente funcional logrando además sacar todo el partido del mundo a un presupuesto irrisorio, siendo el responsable de esta labor un joven James Cameron que ya anticipaba en este título ideas que plasmaría más tarde en Terminador (1984) y especialmente en Aliens (1986). Sustos en un planeta desconocido, buen gore, unas criaturas repulsivas y una de las violaciones más impactantes y desagradables de la década y que comparte podio con la mostrada en Posesión infernal (1981). Y con la presencia de dos actores fetiche para los fans del género como Robert Englund (Pesadilla en Elm street) o Sid Haig (La casa de los 1000 cadáveres).

martes, 2 de junio de 2026

FREDDY VS JASON

FREDDY VS JASON - 2003 (95´)

Tras generar por separado sendas sagas de infinitos títulos finalmente se decidió juntar a dos de los tótems del cine de terror contemporáneo como son Freddy Krueguer y Jason Voorhees en una misma película, siendo un Ronny Yu que venía de triunfar con La novia de Chucky (1998) el responsable de que esta idea llegara a buen puerto. Y el resultado es el esperado, un guiño continúo a los fans de ambas franquicias cinematográficas, un gore brutal y desprejuiciado, entretenimiento de principio a fin y una historia que da a cada uno de los personajes protagonistas su parcela de protagonismo. Con una Monica Keena erigida en scream queen de la historia, son sin embargo los villanos a quienes dan vida Robert Englund y Ken Kirzinger los motores de un título que disfrutaran los seguidores de Pesadilla en Elm Street y Viernes 13 y que no entenderán quienes no haya visto ninguna película de cuantas componen ambas sagas. Que comience la pelea.

EL ÚLTIMO ESCALÓN

EL ÚLTIMO ESCALÓN - 1999 (99´)

David Koepp, reputado guionista de títulos como Parque Jurásico (1993), Atrapado por su pasado (1993) o Misión imposible (1996) adapta en esta ocasión al novelista Richard Matheson, autor entre otros del celebérrimos relato Soy leyenda, para construir esta historia claustrofóbica y angustiosa sobre espiritismo, hipnosis y fantasmas, construyendo a su vez una intriga en la que un Kevin Bacon que ha demostrado encontrarse muy cómodo dentro de este género debe ayudar a un ente a dar con su asesino y con ello a descubrir, nunca mejor dicho, los fantasmas que oculta una idílica comunidad vecinal. Un título notable cuyo mayor infortunio fue el ser estrenado el mismo año que El sexto sentido, película que fagocitó a otras películas con tramas similares como es el caso. Es por ello que merece la pena rescatar del olvido este cuento de miedo donde el principal terror no se encuentra en el más allá, sino entre los propios vivos.

martes, 19 de mayo de 2026

CEREMONIA SANGRIENTA


CEREMONIA SANGRIENTA - 1973 (85´)

Dos asiduos del papel couche como Lucia Bosé y Espartaco Santoni protagonizan una película que bebe de la historia de la condesa Elizabeth Bathory, acusada de asesinar a centenares de jóvenes para bañarse en su sangre obsesionada con la idea de que este remedio retrasaría su envejecimiento. La dirige Jorge Grau, quien un año antes de regalarlos esa joya que es No profanar el sueño de los muertos se encargaría de filmar con un excelente tino a la hora de mover la cámara una rara avis dentro de la aproximación al cine de vampiros, y es que incide en la humanidad y maldad de estos supuestos seres de ultratumba así como de la superchería a la hora de crear el mito. Un interesante relato donde la sangre, la seducción, la superstición  y el poder de quien es capaz de manejarla a su antojo conlleva y un erotismo que lleva a desnudar a todos los personajes femeninos presentes en la trama son los grandes protagonistas.  

martes, 12 de mayo de 2026

TRAIN TO BUSAN

TRAIN TO BUSAN - 2016 (118´)

Yeon Sang-Ho, director coreano con predilección por el género zombie nos regala un título brillante dentro de este subgénero encerrando a un grupo de protagonistas en un tren atestado de un tipo de muerto viviente o infectado con unas capacidades físicas, una manera de moverse y unas caracterizaciones que nos devuelven este tipo de películas a la primera división dentro del terror. Pero es que además de regalarnos una colección de secuencias adrenalíticas y con un manejo de la tensión soberbio, la cinta contiene una colección de personajes excelentemente desarrollados y que generan tal afección en el espectador que lleva a su sufrimiento con cada nueva baja dentro del grupo de supervivientes, poseyendo en ese sentido la película varias secuencias enormemente emotivas. Un título que dentro del cine zombie no descubre nada nuevo pero que por su manera de contarnos una historia vista mil veces antes se convierte en uno de los títulos de cabecera de este subgénero de los últimos años.  

martes, 5 de mayo de 2026

JEEPERS CREEPERS

JEEPERS CREEPERS - 2001 (90´)

Un título auspiciado bajo el mecenazgo de Francis Ford Coppola y escrito y dirigida por un Víctor Salva marcado por su condena como delincuente sexual y pedófilo. La película se inicia como un trasunto de El diablo sobre ruedas (1971) para terminar presentando a una criatura que funciona de manera estupenda como emulo de hombre del saco y a quien además rodea una más que interesante mitología. Salva logra que la película funcione más allá del impacto de algunas de las secuencias mostradas haciendo partícipe al espectador de la agonía de la pareja de hermanos protagonistas y redondea la propuesta con un final a la altura, iniciándose de esta manera una serie de películas con hasta el momento cuatro entregas las cuales van de más a menos en cuanto a interés y calidad. Una terrorífica road movie donde tu acosador no es ningún paleto sureño prototípico de este tipo de títulos, ojala lo fuera.   

domingo, 3 de mayo de 2026

EL HOMBRE LOBO

EL HOMBRE LOBO - 1941 (67´)

Estrenada durante la edad de oro del cine de monstruos de la Universal, se trata de la piedra angular sobre la que pivotarían el resto de películas que posteriormente abordarían el tema de la licantropía, las cuales no serían tantas en relación a otros mitos del terror como Drácula o Frankenstein. La película se inspira en el folklore y la superstición para hilvanar un relato de maldiciones y destinos inevitables, utilizando para ello una estupenda fotografía en blanco y negro y una ambientación igualmente sobresaliente que potencia aquellos momentos con mayor tensión. Un título que reuniría a dos de los actores a rescatar siempre que se habla de cine de terror, Bela Lugosi, quien participa en un papel secundario, y Lon Chaney Jr. quien vuelve a hacer gala de su capacidad para la interpretación bajo capas ingentes de maquillaje. Uno de los títulos seminales dentro del cine de hombres lobo y primer referente de una colección de películas cuyo mayor reclamo era ver espectaculares transformaciones frente a nuestros ojos de tipos corrientes en letales y peludas criaturas de la noche.


sábado, 2 de mayo de 2026

VIERNES 13

VIERNES 13 - 1980 (95´)

Nada más iniciarse la década de los ochenta Sean S. Cunningham, cineasta que venía de producir La última casa a la izquierda (1972), daría una vuelta de tuerca al género slasher depurado por John Carpenter poco antes con La noche de Halloween (1978) potenciando la utilización del sexo y de la violencia como cebos para llenar las salas de cine de jovencitos hormonados deseosos de ver como otros jovencitos hormonados escasos de ropa eran asesinados de las maneras más brutales e imaginativas posibles, iniciándose con Viernes 13 no solo una de las sagas de películas de terror más exitosas de la historia, con más de una decena de títulos más a sus espaldas entre secuelas y remakes, sino suponiendo el pistoletazo de salida de la edad dorada del género. Una película de obligado visionado para el fan del terror, con un jump scare final a la altura del de Carrie (1976), un celebrado soniquete musical obra de Harry Manfredini y la presentación en sociedad de un joven Kevin Bacon como una de las víctimas de un asesino misterioso en la mejor tradición del giallo italiano. Y germen de una de las figuras más representativas del género, Jason Voorhees.  

MARILYN BURNS

Nacida en Julio de 1955 en Pensylvania, Burns se crió sin embargo en Texas, donde comenzó a mostrar interés por el arte dramático llegando a participar en varios musicales menores antes de debutar en el cine de la mano del gran Robert Altman en una pequeña aparición en El volar es para los pájaros (1970).

Fue sin embargo su papel en la cinta de 1974 La matanza de Texas el que la encumbró a la intérprete a la fama dentro del género así como a formar parte indiscutible de la galería de las Scream Queens más brutales de la historia, gracias tanto a la categoría de culto de la película como al rol desempeñado por Marilyn Burns en el título dirigido por Tobe Hooper. Así, para su papel de Rally la actriz lo dio todo a nivel emocional y físico, se hirió, corrió, se cayó, grito, llegando incluso a tener varias crisis nerviosas durante el rodaje, crisis que Tobe Hooper aprovechó para dar mayor credibilidad a su personaje y dejando varios de estos momentos vividos delante de las cámaras en el metraje final estrenado en cines.

Es de esta forma que este clásico del cine de terror la catapultaría a la fama e inmortalidad dentro del género, en cuyo marco desarrollo una trayectoria cinematográfica bastante corta y discreta. Y es que los intereses profesionales de Marilyn irían más encaminados al mundo del teatro, donde volcaría el grueso de su actividad interpretativa hasta su fallecimiento en 2014.

Aún así nos dejaría un pequeño puñado de títulos dentro del género, siendo estos los siguientes:

La matanza de Texas (1974): Obra seminal de la historia del cine e inicio de una de las más reconocidas y celebradas sagas dentro del cine de terror.

Helter Shelker (1976): Un  recorrido con formato de telefilm sobre la familia Manson y donde la actriz encarna a uno de las hermanas de Charles.

Comidos vivos (1980): Nuevamente a las órdenes de Tobe Hooper, quien trató de emular con esta cinta los resultados obtenidos con su clásico de 1974, copiando para ello varios de los elementos más reconocibles de esta cinta.

Kiss Daddy Goodbye (1981): Insustancial película sobre una venganza de dos hermanos con poderes psíquicos.

La matanza de Texas, la nueva generación (1994): La actriz hace un cameo-homenaje en esta nefasta continuación de la saga sobre Leatherface.

De esta manera, la actriz norteamericana, a pesar de no haber desarrollado una carrera de cierta calidad dentro del cine de terror, si merece ocupar el puesto que ocupa gracias a un único papel, el de Sally en la Matanza de Texas original, donde da una lección magistral de reina del grito absoluta enfrentándose con uno de los tótems cinematográficos dentro del horror.

LA SEÑAL

LA SEÑAL - 2002 (105´)

Gore Verbinski, uno de esos directores todoterreno que lo mismo dirige con solvencia comedia que cine de aventuras e incluso animación se adentra en esta ocasión en el terror de la mano de este estupendo remake de la película de culto de Hideo Nakata  surgido en pleno auge del cine de horror japonés, logrando esta revisión captar esa personalidad tan característica de este tipo de películas, trasladándola a los estándares de Hollywood pero sin perder en el camino la esencia de terror psicológico presente en el título original estrenado en 1998. Naomi Watts nos brinda una excelente protagonista en esta lucha contrarreloj por tratar de contrarrestar una de esas maldiciones que parecen no poder eludirse. Un ejemplo de remake que logra no desmerecer respecto a la película de la que bebe, o lo que es lo mismo, un título que deja mal cuerpo tras su visionado.

miércoles, 29 de abril de 2026

EL MÁS ALLÁ

EL MÁS ALLÁ - 1981 (87´)

Lucio Fulci concluiría su trilogía de las Puertas del Infierno con un título donde queda patente su fuerza y talento a la hora de construir momentos antológicos dentro del cine de terror, pesando estas escenas independientes mucho más que una historia deslavazada y sin demasiado sentido. Así, con un estupendo prólogo que homenaje al Frankenstein de James Whale pasado por el salvaje estilo del cineasta italiano, a lo largo de la película se suceden numerosos momentos presididos por lo explícito, donde el realizador se regodea en el sufrimiento de las víctimas que se van sucediendo y con un protagonismo como nunca en su cine de las miradas, tanto  que acercan El más allá al característico estilo de primerísimos planos propios del cine de Sergio Leone. Catriona MacColl vuelve a protagonizar un título que dejaría patente el personal sello a la hora de rodar de un cineasta a tener en cuenta siempre que se aborda el cine de terror italiano de la década de los ochenta.