jueves, 15 de junio de 2017

SHOCKER, 100.000 VOLTIOS DE TERROR (SHOCKER) 1989 109´


“6.45 am. Ejecución del asesino en serie Horace Pinker. ¡Ahora sí que da miedo!”


DE QUE VA: La vida de un apacible barrio se ve alterada violentamente por los atroces crímenes cometidos por un diabólico criminal llamado Horace Pinker, un asesino de familias, cuyas mortíferas actividades continúan aún después de haber sido ajusticiado en la silla eléctrica, convirtiéndose así en algo más peligroso de lo que nadie habría podido imaginarse jamás.



QUIEN LA HACE: Wes Craven intentó crear con Shocker un nuevo Freddie Krueguer y la jugada le salió a medias.






QUIEN SALE: Mitch Pileggi, el inolvidable superior de Mulder y Scully en la serie de culto Expediente X, se antoja un perfecto Horace Pinker, no solo por la fisicidad del actor sino también por lo marcado de sus rasgos. Peter Berg, su protagonista, se pasaría a la dirección con títulos como Hancock o Battleship, aunque nuestra favorita sea Very bad things.  A pesar de no desarrollar prácticamente una carrera posterior como actriz no podemos dejar de lado la candidez de Camille Cooper y su importancia en la trama.


QUE ME GUSTA: Una primera parte de infarto, con momentos donde Craven vuelve a demostrar porque es uno de los imprescindibles dentro del cine de terror más contemporáneo. El personaje de Horace Pinker tenía arrestos y potencial inicial para haberse convertido en un psicokiller con secuelas. A pesar de las similitudes en argumento con Hidden, lo oculto y la novena entrega de Viernes 13, la idea del asesino que salta de cuerpo en cuerpo poseyéndolos está bien desarrollada.


QUE NO ME GUSTA: Una segunda parte que pierde todo el terror precedente para acabar desbarrando hacía un tono paródico que tiene su culmen en la persecución final entre Pinker y Jonathan Parker.




LA ESCENA: El brutal asesinato de la familia del protagonista, buena forma de comenzar la pesadilla.







UNA CURIOSIDAD: En la película hace un breve cameo Heather Langenkamp, la inolvidable Nancy Thompson de Pesadilla en Elm Street.






lunes, 5 de junio de 2017

EL FOSO Y EL PÉNDULO (THE PIT AND THE PENDULUM) 1991´ 93´


“Un descenso brutal a los infiernos de la Inquisición de la mano del creador de Reanimator”

DE QUE VA: Una joven y humilde mujer es acusada de brujería por el maestro inquisidor Torquemada, quien no haya otra manera de tratar de evitar la atracción sexual que la joven despierta en el.





QUIEN LA HACE: La historia se basa en varios relatos del maestro Edgar Allan Poe, siendo Stuart Gordon su director. Gordon es uno de los gurús del terror de los ochenta gracias fundamentalmente a Reanimator, encargándose de dirigir también otros  títulos apreciados por el aficionado como Resonator o Dolls. No podemos obviar la producción de Charles y Albert Band, quienes a través de su productora Empire dieron luz verde a numerosos títulos de terror de serie B de gran cariño entre el aficionado.


QUIEN SALE: Lance Henriksen compone al corrompido personaje principal. Henriksen es un nombre indispensable dentro del cine de ciencia ficción de los ochenta gracias a sus apariciones en Terminator o Aliens, no escatimando su participación en películas de terror como House III o Pumpkinhead. Resaltar las apariciones de Jeffrey Combs (para siempre el doctor Herbert West de la saga Reanimator), Tom Towles (secundario de lujo en películas como los remake de La noche de los muertos vivientes, Halloween o visto también en La casa de los 1000 cadáveres). Breve intervención del gran Oliver Reed.

QUE ME GUSTA: Una premisa interesante. Todo el decálogo de torturas presentadas a lo largo de la historia. La inocente a la par que sensual belleza de Rona De Ricci, que hace creíble los desvaríos del personaje de Torquemada. Ambientación correcta.




QUE NO ME GUSTA: La forma en que la historia acaba desvariando hasta llegar a un final torpe y absurdo. El personaje de Antonio, forzado en su desarrollo de panadero a héroe de capa y espada.




LA ESCENA: La conversación entre el Cardenal y Torquemada y la forma tan espeluznante en que esta termina.






UNA CURIOSIDAD: La película bebe principalmente de la cinta de 1961 El foso y el péndulo, título que se engloba dentro del ciclo de películas que Roger Corman rodó a comienzos de los años sesenta basándose en los textos literarios de Edgar Allan Poe.








martes, 30 de mayo de 2017

ABIERTO HASTA EL AMANECER 3: LA HIJA DEL VERDUGO (FROM DUSK TILL DAWN 3: THE HANGMAN´S DAUGHTER) 1999 94´


“Nadie puede librarles del pasado, sangre y sexo corren por sus venas”

 DE QUE VA: México, 1913. Uno de los más peligrosos forajidos del país está a punto de ser ajusticiado. Sin embargo, en el último momento consigue huir, llevándose consigo como rehén a Esmeralda, la hija del verdugo y juntos inician la huida perseguidos por este, quien ha organizado una batida. Para esconderse se refugian en una cantina en medio del desierto, La tetilla del diablo.

QUIEN LA HACE: Un desconocido P. J. Pesce, afincado en las series para televisión y director de otra secuela sobre vampiros, en este caso de Jóvenes ocultos. Robert Rodríguez sigue detrás del proyecto como productor y co guionista de la historia, Tarantino solo produce.




QUIEN SALE: Podemos destacar algún nombre interesante como el de Temuera Morrison, el Jango Fett en la segunda trilogía de Star Wars, Michael Parks, uno de los actores fetiche de Quentin Tarantino y que ya en la primera entrega diera vida al Ranger McGraw, personaje a quien volveríamos a ver en películas posteriores como Planet terror o Kill Bill  o la pelirroja Rebecca Gayheart (Leyenda urbana). Atención a las apariciones de la mítica Sonia Braga y del director de cine Kevin Smith. Danny Trejo no podía faltar repitiendo papel.

QUE ME GUSTA: Trata de seguir el camino marcado por la primera entrega en este caso fusionando el género vampírico con un primer acto donde prima el spaguetti western, lo que es de agradecer. Forma junto a las dos entregas anteriores una trilogía que da lo que promete en una saga a la que se le toma cariño. Para los más observadores tiene muchas referencias a personajes reales y otros elementos que pueden servir de aliciente a la hora de revisitar la película.

QUE NO ME GUSTA: La falta de medios y de una dirección más competente pesa y acaba afectando al producto final. A nadie le importan los acontecimientos previos a la llegada de los protagonistas a nuestro bar de carretera favorito.



LA ESCENA: El susto con el niño, te pilla con las defensas bajas.







UNA CURIOSIDAD: La cinta se rodaría prácticamente paralelamente a la segunda entrega de la saga.







viernes, 26 de mayo de 2017

ABIERTO HASTA EL AMANECER 2 (FROM DUSK TILL DAWN 2: TEXAS BLOOD MONEY) 1999 90´




“Siguen sedientos de sangre y dinero”

DE QUE VA: Los cómplices de los hermanos Gecko regresan al célebre local de La teta enroscada buscando los planos de un banco que los hermanos querían atracar. Sin embargo, lo único que van a hallar es que Seth ha muerto y que Richie se ha convertido en un vampiro sediento de sangre.



QUIEN LA HACE: Scott Spiegel, su director, es un viejo conocido de los aficionados al género en su vertiente de serie B por su participación en sagas como Posesión infernal (es viejo amigo de Raimi y Rob Tapert) o Hostel, bien dirigiendo, escribiendo o produciendo, estando el resto de su filmografía siempre bastante ligada al terror.

QUIEN SALE: Robert Patrick, para toda una generación el T-1000 de Terminator 2, es el nombre más conocido entre un reparto donde los seguidores de Sam Peckinpah reconocerán a Bo Hopkins y donde Danny Trejo repite en su papel de barman de La teta enroscada. Bruce Campbell (Posesión infernal) y Tiffany Thiesen de Salvados por la campana protagonizan un divertido prólogo.


QUE ME GUSTA: Es desenfadada y conocedora que no va a llegar a los niveles de excelencia de su predecesora, lo que hace se quite un peso de encima. Tiene personajes interesantes como el de Jesús al que da vida el televisivo Raymond Cruz (The closer, Major crimes).



QUE NO ME GUSTA: Carece del ritmo endiablado que si tenía la primera entrega, le cuesta arrancar. Acaba siendo la más floja de la trilogía por no tener ni de lejos la calidad de Abierto hasta el amanecer ni  por intentar hacer algo diferente como haría Abierto hasta el amanecer 3: La hija del verdugo.


LA ESCENA: El ataque del murciélago en la ducha, donde sexualidad y sangre se dan la mano en una misma secuencia.




UNA CURIOSIDAD: Su director, Scott Spiegel, hace un cameo en el papel de realizador de cine porno.






miércoles, 24 de mayo de 2017

ABIERTO HASTA EL AMANECER (FROM DUSK TILL DAWN) 1995 107´



“Una noche es lo único que les separa de la libertad, pero será una noche infernal”

DE QUE VA: Los hermanos Gecko son unos peligrosos atracadores que se dirigen hacia México huyendo de la justicia. En su trayecto secuestran a una familia para que les ayude a llegar hasta la frontera. Una vez logrado su objetivo paran a celebrarlo en un bar de camioneros llamado La teta enroscada sin saber que acaban de entrar en la misma boca del infierno.


QUIEN LA HACE: Quentin Tarantino escribe la historia y Robert Rodriguez la dirige, aunque bien podía haber sido al revés y el resultado ser el mismo. La particular forma de ver y sentir el cine de ambos autores queda patente en una colaboración que no sería la última entre estos dos genios, cada cual a su manera.



QUIEN SALE: La capacidad tanto de Tarantino como de Rodriguez para que en sus proyectos participen multitud de actores de renombre queda perfectamente evidenciada en Abierto hasta el amanecer. George Clooney se convertiría en estrella gracias entre otras a esta película, Harvey Keitel no duda en sumarse a un proyecto de amigos, Juliette Lewis continua haciendo gala de su capacidad como Lolita, Tarantino se lo pasa de lujo haciendo de chalado hijo de puta y Salma Hayek, oh bendita Salma Hayek. Además, para los más cinéfilos de la serie B nombres como los de Cheech Marin, Danny Trejo, John Saxon, Fred Williamson o el genio de los efectos especiales y de maquillaje Tom Savini como el gran Sex machine.

QUE ME GUSTA: Ese giro de género de ciento ochenta grados del thriller al terror que hoy es conocido por todos pero que en el momento en que se estrenó la película pilló desprevenidos a buena parte de los espectadores. Ese gore despreocupado que utiliza tanto las técnicas más sofisticadas como las más artesanales. Que es puro divertimento sin pies ni cabeza de principio a fin, donde se nota no se han dejado ninguna idea en el tintero por muy alocada que pudiera parecer.

QUE NO ME GUSTA: Tarantino es mejor escritor y director que actor y aquí queda claro, con esa tendencia a sobreactuar que acaba por hacer que su personaje se le vaya de las manos.






LA ESCENA: ¿Acaso hay duda? Obviamente, el sensual baile de Satanicum Pandemonium, convertido ya en un clásico.






UNA CURIOSIDAD: Existe un documental titulado Full tilt boogie que recoge todo lo que hay detrás de Abierto hasta el amanecer, y no todo fue un camino de rosas en su filmación.






martes, 23 de mayo de 2017

AL FINAL DE LA ESCALERA (THE CHANGELING) 1980 102´


“Joseph, si estás muerto… ¿porqué sigues en esta casa?”

 DE QUE VA: Un compositor de música se traslada a un antiguo caserón tras una desgracia familiar. No tardará en ser testigo en aquel lugar de extraños sucesos que le llevan a investigar y descubrir una extraña estancia cerrada donde encontrará una silla de ruedas y una cajita de música.



QUIEN LA HACE: Su director, Peter Medak, es uno de esos directores de encargo especializado en la televisión y que con Al final de la escalera logró su trabajo más redondo. La pareja de productores Mario Kassar y Andrew G. Vajna obtendrían sus mayores éxitos en el cine de acción con sagas como Terminator o Rambo.


QUIEN SALE: George C. Scott, su protagonista, es uno de los grandes de Hollywood gracias a papeles como los de El buscavidas, Teléfono rojo, volamos hacia Moscú y sobre todo Patton. Destacar dentro del género su papel como el detective Kinderman en la interesante El exorcista III.



QUE ME GUSTA: El clasicismo de una propuesta que tira de recursos como la posición, encuadre o movimientos de cámara para dar miedo. Una banda sonora que atrapa y asusta a partes iguales en el juego del director por sugerir en lugar de mostrar. Que una simple pelota cayendo por unas escaleras de tanto miedo.




QUE NO ME GUSTA: Las incontables imitaciones que han nacido a raíz de este clásico de las casas encantadas y que además tratan de ocultar su influencia en ellas.


LA ESCENA: El flashback que ilustra la terrible muerte del niño.








UNA CURIOSIDAD: Como no puede ser de otra manera en un clásico del cine de terror como es Al final de la escalera, la historia se basa en hechos reales acaecidos en la ciudad de Denver.