LORDS OF SALEM (Lords of Salem, 2012) 96´

“We´ve been waiting…we´ve always been waiting” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Rob Zombie 

Guión-Rob Zombie 

Fotografía-Brandon Trost 

Música-Griffin Boice/John 5 

Producción-Jason Blum/Andy Gould/Oren Peli/Steven Schneider/Rob Zombie 

INTERPRÉTES 

Sheri Moon Zombie (Heidi Hawthorne)

Bruce Davidson (Francis Matthias)

Jeff Daniel Philips (Herman White Salvador)

Judy Geeson (Lacy Doyle)

Meg Foster (Margaret Morgan)

Patricia Quinn (Megan)

Ken Foree (Herman Jackson)

Dee Wallace (Sony)

María Conchita Alonso (Alicia Matthias)

Andrew Prine (Reverendo Jonathan Hawthorne)

SINOPSIS 

En 1696 un grupo hereje compuesto por varias brujas fue condenado por el Reverendo Hawthorne a la hoguera por sus prácticas satánicas en la localidad de Salem. Más de trescientos años más tarde Heidi Hawthorne, una locutora de radio que conduce un programa de Rock junto a otros dos compañeros y buenos amigos, recibe un disco de vinilo dentro de una caja de madera enviado por un grupo que se hace llamar Los Señores. 

CRITICA 

Ultima producción hasta la fecha del particular Rob Zombie, Lords of Salem se presenta como su obra más arriesgada y personal. Frente a sus otros títulos, más cercanos al género puro y duro y que se apoyaban en un uso de la violencia como catalizador de la historia, en esta ocasión el líder de White Zombie prefiere mostrar un producto de desarrollo pausado donde la sugerencia y el mal rollo inunda todo el metraje para finalizar eclosionando en una fase final paranoica y surrealista. 

La película mantiene un estilo visual que la acerca al cine de los años setenta donde prima una atmosfera tétrica, oscura, claustrofóbica. En ese sentido podemos adivinar influencias de los clásicos La semilla del diablo (1968) y El resplandor (1981) tanto en la historia como en la manera de plasmarla en pantalla. Destacar una música que transmite ese aire malsano tan presente en la película, destacando el tema central sobre el que pivota la cinta, esa melodía demoniaca que provoca el trance de las mujeres de Salem. 

Por el contrario hay que decir que la historia es bastante pobre, limitándose a tomar como fuente de inspiración los famosos juicios de Salem para que Zombie pueda desplegar toda una retahíla de imágenes provocativas, tétricas y obscenas. El director en ese sentido sacrifica el fondo (la historia) por la forma (el look visual y estético de la película). 

Sheri Moon Zombie, musa y mujer de Rob Zombie interpreta su primer personaje protagonista tras ejercer de secundaria en toda la obra anterior del director, quedando evidenciado que el peso de la historia ha sido una carga demasiado pesada para la actriz, bastante desdibujada como una protagonista que merecía un mayor trasfondo dramático. Más acertadas las actrices veteranas que dan vida a aquellos personajes negativos de la cinta y que logran contagiar el miedo únicamente a través de sus miradas. 

Una película que hay que destacar por su valentía y por el riesgo que asume Rob Zombie quien no se acomoda dentro del género para tratar de seguir trazando una filmografía particular y hasta el momento notable. En esta ocasión aunque sin sobresalir y reconociendo que la cinta posee momentos más discretos que otros sale airoso de su órdago. 

Escena: Esa parte final en la que Zombie nos inunda con toda una cadena de imágenes a cada cual más provocadora y onírica. 

Puntos Fuertes: Consigue mantener durante toda la película (salvo alguna escena aislada) un aire malsano, molesto e inquietante. 

Puntos Débiles: El trabajo de Sheri Moon Zombie al cargar con todo el peso dramático de la historia no cumple con las expectativas, quedando bastante flojo. 

Curiosidad: Como suele ser habitual en las cintas de Rob Zombie, basta con fijarse un poco para descubrir entre el elenco de secundarios nombres de famosos actores y actrices del género de terror como Dee Wallace, Michael Berryman, Sid Haig o Barbara Crampton entre otros. 

La Frase: “Da a luz un rey para nosotras” (Margaret Morganl) 

 Valoración: 7,25 (Arriesgada y nada convencional apuesta de Zombie) 

 Web: http://www.lordsofsalem.com/ 

EMPUSA (Empusa, 2010) 96´

“A vampire´s strength lies in nobody believes in him…” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Paul Naschy 

Guión-Paul Naschy 

Fotografía-Luis Colombo 

Música-Enrik Garcia 

Producción-Ángel Mora Aragón 

INTERPRÉTES 

Paul Naschy (Abel)

Antonio Mayans (Víctor)

María Jesús Solina (Natalia)

Cristina Carrión (Cristabel)

Paco Racionero (Barón Ulrich)

Saturnino García (Sacaluga)

Marco Sanz (Comisario Murillo)

Alfonso Dorbe (Padre Serapión)

SINOPSIS 

Dos viejos amigos encuentran en la playa mientras dan un paseo un brazo amputado con un extraño tatuaje. Uno de ellos decide llevárselo a casa para analizarlo extrañado por el simbólico dibujo del miembro, ya que es un gran aficionado a la parapsicología y ciencias ocultas. Se adentrará de esa manera en el enigmático mundo de las empusas, unos seres maléficos híbridos entre vampiras y sirenas. 

CRITICA 

Dirigida, escrita y protagonizada por Paul Naschy se trata de la última cinta del prolífico y polivalente actor, escritor y director, quien falleció antes de verla estrenada. Es una lástima que un actor que hizo tanto por el denominado Fantaterror español dejara como legado una película tan pobre a todos los niveles. 

Lo primero que destaca negativamente es que no se ubica dentro de un género propio y cabalga sin demasiado acierto entre el terror, la mitología, el humor y la parodia, lo que hace mella en el conjunto final ya que descoloca con cada nueva secuencia. Si a este error de fondo unimos una dirección totalmente pobre (probablemente por el hecho que Naschy se encontrará en una etapa bastante desarrollada de su enfermedad) unos medios técnicos ineficaces y un guion delirante el resultado no puede ser más decepcionante. 

A nivel de estructura de la película nos encontramos con un montaje alocado, la inserción de numerosas secuencias innecesarias, personajes que sobran en el desarrollo de la trama, toda la cinta destila una sensación de fiasco que acaba por terminar con la paciencia del espectador más resignado, siendo únicamente salvables algunas escenas aisladas frente a un conjunto tedioso y desubicado. 

Los actores a excepción de destellos individuales están bastante perdidos y son los intérpretes más veteranos los que salvan la papeleta frente a un elenco de jóvenes actrices cuya máxima es la de lucir palmito para acabar destrozando las pocas líneas de guion con las que cuentan. 

Desaconsejable último trabajo de Naschy y que revive lo peor del cine de terror y fantasía español. Un cinta que nació gafada y como tal ha acabado, dando un resultando más que mediocre. 

Escena: La conversación entre Abel y Víctor tras haber sido este último asesinado por las Empusas, secuencia que define bastante bien el tono desmadrado y carente de sentido de la cinta. 

Puntos Fuertes: Alguno de los personajes secundarios, especialmente Saturnino García. Unos dignos maquillajes. 

Puntos Débiles: El sinsentido con el que Naschy maneja el material por el mismo escrito. 

Curiosidad: Antes de Naschy la cinta comenzó a ser rodada por Carlos Aured, otro de los nombres propios de la época más dorada del cine de terror español, pero su muerte en 2008 obligó a ceder el testigo de la dirección al veterano actor. 

La Frase: “Las empusas, cada vez llegan más y a mí me queda muy poco tiempo” (Abel) 

Valoración: 3,25 (Misógino fin de fiesta del gran Paul Naschy) 

FRANK ZITO

CONTIENE DATOS RELEVANTES SOBRE LAS PELICULAS

NOMBRE 

Frank Zito 

APODO 

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ALTURA 

180 cm/165 cm 

PESO 

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EDAD 

En función de la versión cinematográfica entre 31 y cuarenta y cuatro años. 

MODUS OPERANDI 

Suele usar armas blancas para perpetrar sus crímenes. Una vez fallecida su víctima la escalpela el cuero cabelludo y quita la ropa para con esos elementos vestir un maniquí que representa a la persona asesinada y que almacena en su casa. 

VICTIMAS 

Mayoritariamente bellas mujeres de entre veinte y cuarenta años. 

ARMA RECURRENTE 

Utiliza una navaja de afeitar para poder extraer la cabellera de sus víctimas. 

TRAUMA 

Una madre autoritaria que le maltrataba y tras cuya muerte Frank sufre esquizofrenia. En la cinta de 1980 también se apunta el detonante de la participación de Frank en la guerra de Vietnam. 

PUNTOS FUERTES 

Carece de sentido de la culpa a la hora de cometer sus asesinatos lo que le convierte en un ente irracional durante estos. 

PUNTOS DEBILES 

En realidad es un cobarde sin remisión que no sabe cómo reaccionar cuándo sus víctimas se enfrentan a él. En los mementos de lucidez la culpa le atormenta hasta el punto de acabar quitándose la vida. 

ASESINATOS 

Víctima 1- Degollada con un cuchillo. 

Víctima 2- Asfixiado con una sirga de acero. 

Víctima 3- Asfixiada con las manos del propio Frank sobre su cuello. 

Víctima 4- Disparado con una escopeta en el rostro a quemarropa. 

Víctima 5- Disparada a quemarropa. 

Víctima 6- Atravesándola el pecho con un cuchillo de grandes dimensiones. 

Víctima 7- Acuchillada una vez amordazada y atada. 

Víctima 8- Ensartándola un cuchillo en la garganta. 

Víctima 9- Asfixiada con las manos sobre el cuello. 

Víctima 10- Acuchillada tras cortarle los tendones del tobillo para hacerla caer al suelo. Víctima 11- Extrayéndole el cuero cabelludo en vivo. 

Víctima 12- Cortándole la boca con un cuchillo de carnicero y golpeándole sin piedad.
Víctima 13- Tras ser lanzada a través del parabrisas de un coche tras chocar, Frank le arranca el cuero cabelludo aún viva. 

MUERTE 

Se suicida clavándose un cuchillo en el pecho (Maniac, 1980). 

Se suicida intentando arrancarse a si mismo la cabellera (Maniac, 2012).

En ambos casos antes de suicidarse sufre una horrible visión en la cual sus víctimas resucitan para descuartizarle en vivo. 

PELICULAS 

Maniac (1980) 

Maniac (2012) 

ACTOR QUE LO ENCARNA 

Joe Spinell (1980) 

Elijah Wood (2012)

MANIAC (Maniac, 2012) 88´

“The streets are no longer safe” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Franck Khalfoun 

Guión-Alexandre Aja/Gregory Levasseur/C. A. Rosenberg 

Fotografía-Maxime Alexandre 

Música-Rob 

Producción-William Lusting/Alexandre Aja/Thomas Langmann/ Gregory Levasseur I

NTERPRÉTES 

Elijah Wood (Frank Zito)

Nora Arnezeder (Anna)

America Olivo (Madre Frank)

Liane Balaban (Judy)

Megan Duffy (Lucie)

Jan Broberg (Rita)

Genevieve Alexandra (Jessica )

SINOPSIS 

Un hombre observa desde su coche a una joven a la que sigue hasta su apartamento. Parece conocerla bien, lo que indica que la ha estado vigilando desde hace tiempo. Al llegar a su casa el extraño la aborda, le clava un cuchillo en la garganta y todavía viva le arranca con la misma arma la cabellera. 

CRITICA 

Bajo el mecenazgo de Alexandre Aja, considerado el rey de los remakes de terror actual, se presenta esta nueva visión del título dirigido por William Lusting en 1980. El francés Franck Khalfoun presenta una obra que comparte la madurez de su predecesora y aunque carezca de parte del aura malsana que destila la película protagonizada por Joe Spinell, aporta los suficientes elementos de interés como para destacar por encima de la media erigiéndose en uno de los títulos destacables de lo que llevamos de año. 

El hecho de presentar toda la trama bajo el punto de vista del asesino la hace ganar enteros añadiendo una perspectiva que si bien se ha mostrado en más películas (no olvidemos ese grandioso arranque de la cinta de 1978 La noche de Halloween) no se había llevado al extremo de rodar toda la cinta con cámara subjetiva. La dificultad técnica de esta apuesta se solventa con excelencia pudiendo disfrutar de unas secuencias sobresalientes en el que posiblemente sea el uso más estilizado de este método de rodaje. 

Soberbio Elijah Wood quien no trata de imitar a Spinell y aporta su propia versión del personaje de Frank Zito. El veterano actor (pese a tener poco más de treinta años se acerca a los cien títulos rodados) deja fuera de toda duda su versatilidad y valentía a la hora de afrontar nuevos papeles con el añadido de rodar bajo el prisma anteriormente mencionado, lo que provoca que si bien su presencia sea constante en la cinta no lo es tanto su imagen en pantalla con lo que tiene que expresarlo todo a través de la voz. 

La película posee una banda sonora muy acertada que al igual que sucedía en la cinta de Lusting remarca el acento de podredumbre y decadencia de la cinta. Nicotero y Berger realizan un trabajo en materia de efectos de maquillaje y especiales soberbio que dan como resultado unas secuencias de asesinatos brutalmente verídicas y donde no se escatima en gore y crudeza. 

Una cinta difícil de ver pero que merece la pena y que eleva el cine de suspense y terror a sus más altas cotas de preciosismo visual a pesar de lo deleznable del argumento tratado. La forma en que se ha rodado invita al visionado múltiple para captar todos los matices de los planos y secuencias. 

Escena: La secuencia que cierra la cinta y que presenta la forma en que las víctimas de Frank desmiembran su cuerpo, aún más impactante que la escena de la cinta de 1980. 

Puntos Fuertes: Presentar toda la cinta desde el punto de vista de Frank mediante el uso de la cámara subjetiva propicia la posibilidad de mostrar una serie de planos que denotan una excelencia en el manejo de la cámara y la fotografía. Elijah Wood, quien ya había mostrado sus dotes para la actuación y su versatilidad logra alcanzar su mejor papel hasta la fecha. 

Puntos Débiles: Sabemos de inicio a final que va a suceder aunque el director y su equipo integren alguna novedad respecto al título primigenio, lo que resta impacto a la cinta. 

Curiosidad: La imagen mostrada de Elijah Wood subido a un árbol de niño mientras repasa que fotografía enviar a su ligue de internet se realizó durante el rodaje del film de suspense El buen hijo (1993) donde este actor sufría el acoso de un jovencísimo psicópata interpretado por Macaulay Culkin. 

La Frase: “Mama te ama” (Madre de Frank Zito) 

Valoración: 8.5 (Extraña contraposición de bellos y cuidados planos con secuencias brutales)

MANIAC (Maniac, 1980) 82´

“I warned you not to go out tonight” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-William Lusting 

Guión-C. A. Rosenberg/Joe Spinell 

Fotografía-Robert Lindsay 

Música-Jay Chattaway 

Producción-William Lusting 

INTERPRÉTES 

Joe Spinell (Frank Zito)

Caroline Munro (Anna D´Antoni)

Abigail Clayton (Rita)

Kelly Piper (Enfermera)

Rita Montone (Prostituta)

Tom Savini (Chico Discoteca)

Hyla Marrow (Chica Discoteca)

Linda Lee Walter (Chica Playa)

James Brewster (Chico Playa)

SINOPSIS 

Frank Zito es un atormentado asesino marcado por una madre maltratadora y que se dedica a deambular por las calles de Nueva York en busca de mujeres a la que asesinar, para acabar arrancando sus cabelleras, las cuales guarda en su apartamento colocadas en maniquís. 

CRITICA 

Clásico seminal de los ochenta dirigido con gran talento por William Lusting quien manifiesta un enorme dominio tanto en la manera de mover la cámara como en el manejo del suspense, afirmaciones acreditadas en las largas secuencias que preceden a los diferentes asesinatos y en las cuales el director te mantiene en constante tensión para finalmente acabar por sobresaltarte. La película está rodada en 16 mm y es un perfecto ejemplo de cine de guerrilla (rodad en apenas unas semanas, sin permisos…) lo que confiere al resultado final cierto aire visceral y sórdido que engrandece el resultado. 

En ese sentido Maniac es una obra que lleva a la madurez los postulados del cine slasher tan en boga a comienzos de los ochenta gracias al éxito de Viernes 13 (1980), ofreciéndonos con el personaje de Frank Zito todo un ejemplo de psicópata, creado con numerosas capas y que genera tanta repulsión como compasión gracias especialmente a la excelente composición de Joe Spinell, quien carga con absolutamente todo el peso de la trama (salvo alguna secuencia compartida con Caroline Munro) y que también aportaría su talento en la construcción del guion. Junto al omnipresente protagonismo de Joe Spinell la otra gran protagonista de la cinta es la ciudad de Nueva York, a la que Lusting filma de noche, mostrándonos sus callejones, moteles, recovecos más ocultos y todo un universo decadente que se contrapone con esa ciudad bulliciosa y diurna habitualmente mostrada en el cine. 

Maniac es un thriller de suspense que pivota sobre los diferentes asesinatos que va cometiendo el personaje de Frank Zito, muertes apoyadas en la excelente labor de Tom Savini como creador de efectos, quien participa como actor encarnando al joven al que Zito vuela la cabeza de un disparo mientras se encuentra intimando con su chica en el coche. Indispensable igualmente no hablar de una ambientación musical soberbiamente desquiciante, con estridencias muy marcadas en la partitura y que multiplica el efecto perturbador de las imágenes filmadas por Lusting. 

Titulo indispensable para conocer el cine de psicópatas que vendría después y que crea toda una mitología en torno al personaje de Frank Zito, como es su fijación por los maniquíes o como corta la cabellera de sus víctimas, así como una psique llena de traumas que le convierten en uno de los psicokillers de cabecera del cine de los ochenta. 

Escena: La persecución a lo largo del metro y el posterior asesinato de la enfermera, toda una clase magistral de manejo del suspense, que hace que, sabiendo que va a suceder finalmente, no podamos evitar sobrecogernos ante la aparición de Zito. 

Puntos Fuertes: La manera en que William Lusting presenta los diferentes asesinatos a través de largas secuencias que acaban por descomponer al espectador gracias a su habilidad en el manejo de estas. El soberbio trabajo de Spinell transmutando literalmente en el propio Frank Zito. 

Puntos Débiles: Aquella parte de trama que alude a la relación entre Frank Zito y la fotógrafa Anna D´Antoni, totalmente prescindible para plasmar la psicología del personaje principal, aunque gracias a esta podamos disfrutar de la belleza de Caroline Munro. 

Curiosidad: La secuencia en la que Frank Zito es atacado en su mente por las maniquíes que representan a sus víctimas y donde acaba desmembrado recuerda inevitablemente al final del villano Rhodes en El día de los muertos (1985), siendo ambas creadas por Tom Savini. 

La Frase: “Me recuerdas a mi madre” (Frank Zito) 

Valoración: 8.5 (Brutal ejemplo de cine de psicópatas, una de sus obras más representativas) 

SIN CITY