miércoles, 18 de julio de 2018

FELIZ DÍA DE TU MUERTE (HAPPY DEATH DAY, 2017) 96´


“Que reine la muerte en tu día.  Otra vez”


DE QUE VA: Tree Gelbman es una universitaria prepotente, maleducada y egoísta que la noche de su cumpleaños y mientras se dirige a una fiesta en el campus es asaltada por un extraño que cubre su rostro con una máscara y que la apuñala hasta la muerte. No tarda en despertar nuevamente para darse cuenta que está viviendo el mismo día una y otra vez, y a menos que haga algo al respecto está condenada a ser asesinada a diario. 


QUIEN LA HACE: Christopher Landon ha estado muy ligado a la saga Paranormal activity, de la que incluso dirigió una entrega. Antes del título que nos ocupa había presentado la comedia negra protagonizada por zombies Scouts guide to the zombie apocalypse. Feliz día de tu muerte está auspiciada por la productora Blumhouse, muy ligada al género de terror (Ouija, Sinister, Insidius, Paranormal Activity, Déjame entrar…).

QUIEN SALE: Jessica Rothe, a quien viéramos en La, la, land, compone un divertido personaje al que sabe dotar primero de muy mala baba para más tarde resultar una protagonista fresca y simpática.  


 
QUE ME GUSTA: Acaba resultando una muy entretenida traslación de los postulados de Atrapado en el tiempo al terror más light. La evolución del personaje protagonista, creíble en su papel de diva sin corazón y de simpática redimida. Supone una amena manera de introducirse en el cine de terror mediante un vehículo menos sangriento, visceral e impactante que títulos más enmarcados abiertamente en el género. 

QUE NO ME GUSTA: De inicio uno se teme lo peor al ver suceder lo mismo una y otra vez, todo mejora pasada la primera media hora. La tristona y nada efectiva máscara utilizada por el psicópata de la función. Que la protagonista no haga lo obvio por descubrir quién es su asesino, quitarle la careta. 

LA ESCENA: De entre la retahíla de muertes presentadas me quedo con la que tiene lugar cuándo la protagonista huye del hospital en automóvil para ser parada por una patrulla policial, por efectista y bien planificada.

UNA CURIOSIDAD: Entre los anacrónicos posters que adornan la habitación de Carter podemos vislumbrar los de películas como Repo man y sobre todo Están vivos, del gran John Carpenter.






lunes, 16 de julio de 2018

NAVIDADES NEGRAS (BLACK CHRISTMAS, 1974) 96´


“El sabe cuándo estás durmiendo, el sabe cuándo estás despierta, el sabe…”



DE QUE VA: En una fraternidad para chicas estas se preparan para pasar las vacaciones de Navidad en familia. Llevan tiempo sufriendo una serie de extrañas llamadas telefónicas perpetradas por alguien que se limita a emitir sonidos obscenos y poner voces al otro lado de la línea, no dando demasiada importancia al acosador hasta que una de las muchachas desaparece.

QUIEN LA HACE: Su director es Bob Clark, quien haría la mayoría de su carrera alejado del terror y con la comedia como género predominante, siendo conocido por el gran público por ser el responsable de la mítica Porky´s así como de su primera secuela. 



QUIEN SALE: Su protagonista principal, Olivia Hussey aparecería en títulos como Psicosis IV, IT (la miniserie de 1990) o El vendedor de helados. A los amantes de la ciencia ficción les sonará Keir Dullea, protagonista de la cinta de Stanley Kubrick, 2001 Una odisea en el espacio. Otros rostros fácilmente identificables son los de Margot Kidder, para toda una generación la Lois Lane de la tetralogía inicial sobre Superman y protagonista de Terror en Amityville, la película de 1979 que iniciara esta eterna saga de terror, así como Art Hindle, actor en títulos como La invasión de los ultracuerpos o Cromosoma 3. Por último pero no menos importante John Saxon, actor de culto dentro de la serie B y con una filmografía cercana a los doscientos títulos entre los que citar por poner solo un par de ejemplos La galaxia del terror o Pesadilla en Elm Street.

QUE ME GUSTA: Ver donde nace realmente el género slasher como tal. Una cuidada planificación de las secuencias, donde queda patente el mimo con el que se han filmado ciertos planos y encuadres o montado determinadas escenas. Lo bien utilizado que está el plano subjetivo. La capacidad de la señora Mac a la hora de ocultar sus botellas de brandy.

QUE NO ME GUSTA: Aunque se trata de una fobia personal, el personaje al que da vida Margot Kidder, algo ligado a mi animadversión por la propia actriz. Ciertos momentos en que el ritmo es algo lento. Pese a lo acertado del final, que el guion no finalizara con un golpe de efecto más potente mediante la aparición de un sospechoso inimaginable por el espectador. 

LA ESCENA: La forma tan elegante y terrorífica a la vez en que está montada la muerte del personaje de Margot Kidder, una muerte realmente disfrutable por el que esto escribe, algo ligado a lo comentado en el párrafo anterior.



UNA CURIOSIDAD: A Lucio Fulci le costaría negar la influencia del presente título en la concepción de su villano de El destripador de Nueva York, especialmente en lo que respecta a las llamadas telefónicas del acosador.




martes, 10 de julio de 2018

INOCENTADA SANGRIENTA (APRIL FOOL´S DAY, 1986) 85´


“Adivina quien saldrá vivo de la fiesta”


DE QUE VA: Muffy invita a su grupo de amigos a pasar unos días en la aislada isla propiedad de sus padres, donde esperan vivir unos divertidos días entre compañeros. Aprovechando además que es el día de los inocentes, la anfitriona no duda en plagar la casa de divertidas bromas, resultando una genial experiencia hasta que uno a uno los jóvenes comienzan a ser misteriosamente asesinados.

QUIEN LA HACE: Fred Walton, su director, estaría más ligado en su trayectoria profesional al misterio que al terror, algo de lo que es deudora directa esta película. Como compositor, Charles Bernstein, todo un experto en el género con colaboraciones en cintas como El ente, Pesadilla en Elm Street, Cujo, Amiga mortal o Rumpelstitskin. No podemos obviar finalmente la aportación del productor Frank Mancuso Jr, responsable de buena parte de la saga Viernes 13, de la que el título que nos ocupa es deudora directa, así como de la serie para televisión surgida bajo el mismo título y aquí rebautizada como Misterio para tres y productor asimismo de la saga Species.

QUIEN SALE: Podemos destacar entre un elenco eminentemente juvenil varios nombres. Deborah Foreman, a quien veríamos en Waxwork, Amy Steel, protagonista de la segunda entrega de Viernes 13, Griffin O´Neal, en esta ocasión por ser el hijo de Ryan O´Neal, y que volvería al género con la tercera parte de Ghoulies y Thomas F. Wilson, para toda una generación el Biff Tannen de la trilogía Regreso al futuro. 

QUE ME GUSTA: Mantiene en todo momento un ritmo que la convierte en un ameno entretenimiento. Es un perfecto exponente del género slasher, tanto por lo que respecta a los estereotipados personajes protagonistas como al propio argumento. Un final que logra sorprender y que además está bastante justificado, tratando de huir de esta forma de los típicos agujeros de guion que se dan en este tipo de giros tan arriesgados.

QUE NO ME GUSTA: La falta de sangre, máxime tratándose de un título de género tardío y que por lo tanto tenía mucha película pretérita a la que superar. Algunas trampas que plantea a lo largo del metraje que luego no son explicadas. 


LA ESCENA: El momento en que la película pone las cartas sobre la mesa.





UNA CURIOSIDAD: Destacar un homenaje a la cinta de Carpenter La niebla entre los extractos de periódicos llenos de noticias trágicas.






miércoles, 9 de mayo de 2018

EDEN LAKE (EDEN LAKE, 2008) 91´



“Que comience la pesadilla en el paraíso”

DE QUE VA: Una pareja de novios se traslada hasta un idílico lago en medio de un bosque dispuesta a pasar un romántico fin de semana. En el lugar coinciden con un grupo de gamberros con quienes tendrán un encontronazo que acabará por tornarse trágico.


QUIEN LA HACE: La película está dirigida con una inusual pericia técnica para tratarse de su debut como director por James Watkins, guionista de la segunda entrega de The descent  y director en 2012 de La mujer de negro.


QUIEN SALE: Acertada pareja protagonista a la que dan vida Kelly Reilly, vista en series como True detective o Britannia y un Michael Fassbender que ya había aparecido en 300 pero todavía no se había consagrado como la estrella que es hoy en día con películas como Malditos bastardos, X Men, Primera generación o Prometheus por poner solo tres ejemplos de una fructífera y exitosa carrera. Citar asimismo al villano de la función, un Jack O´Connell a quien veríamos en 300, El origen de un imperio o Invencible. 

QUE ME GUSTA: Logra realmente que el espectador lo pase mal, y lo pase mal ya desde el mismo momento en la que el director va preparando el caldo de cultivo de lo que acabará siendo una horrible situación sin vuelta atrás. Unos protagonistas a los que te crees y con los que empatizas en su sufrimiento. La maldita mala suerte del dúo protagonista.

QUE NO ME GUSTA: Aunque curiosamente el personaje de Brett resulta odiosamente acertado, hay momentos en los que el exceso en la forma de interpretarlo pesa negativamente sobre este. La escena de Steve irrumpiendo en una casa de forma tan absurda.




LA ESCENA: Ese final con Jenny encerrada en el baño y siendo consciente de lo que está sucediendo fuera, culmen de una pesadilla sin posibilidad de despertarse.



UNA CURIOSIDAD: Pese a lo que pueda parecer por la juventud del grupo de acosadores de la película, estos tienen en la mayoría de los casos una extensa trayectoria cinematográfica  a sus espaldas.