GENEROS DE TERROR

viernes, 19 de mayo de 2017

28 SEMANAS DESPUES (28 WEEKS LATER) 2007 99´



“Semana uno, sin rastro. Semana dos, sin aviso. Semana ocho, sin control. Semana dieciséis, sin cura. Semana veintiocho, sin salida”

DE QUE VA: Seis meses después que un terrible virus asolara Gran Bretaña se declara que este ha sido controlado y que puede comenzar la reconstrucción del país. Una familia consigue reunirse durante el proceso de repatriación, lo que no saben es que uno de sus miembros porta sin él saberlo, un terrible y letal secreto.




QUIEN LA HACE: El español Juan Carlos Fresnadillo logró llamar la atención tras ser nominado al Oscar al mejor cortometraje con Esposados, abriéndose para él las puertas de un proyecto como el presente, filmado casi diez años más tarde.





QUIEN SALE: Robert Carlye cierra la cuadratura con la primera película, ya que este actor saltó a la fama gracias a Trainspotting de Danny Boyle. Junto al actor inglés, nombres como los de Jeremy Renner, visto en sagas como Los vengadores o Misión imposible, Rose Byrne, de la saga Insidios o X-Men en sus últimas entregas o el últimamente omnipresente Idris Elba (Prometeus, Pacific Rim, Thor…).


QUE ME GUSTA: Es espectacular,  olvida esa especie de crítica social constante que era la cinta de Boyle y nos sumerge en una historia de zombies pura y dura, sin concesiones, aunque sí es cierto que hay también cierta crítica al ser humano, en ocasiones más cruel que los propios infectados, imagen representada a través de la figura del ejército, algo que ya se mostró en la primera entrega. Un carrusel de sensaciones y adrenalina constante, con una fotografía espectacular (donde la oscuridad representa la seguridad y la luz el peligro) y un movimiento de cámara frenético y adrenalítico.


QUE NO ME GUSTA: El guion está algo traído por los pelos. Volcar buena parte de la historia en la, por momentos, insoportable pareja de hermanos.






LA ESCENA: Aquella que sirve de prólogo a la historia, y donde Don debe abandonar a los suyos para poder sobrevivir, desasosegante. Dicha secuencia se comenta fue filmada por Danny Boyle.




UNA CURIOSIDAD: Si en la primera entrega se contó con atletas para dar vida a los infectados por aquello de la velocidad y agilidad, en esta ocasión se utilizaron bailarines para poder memorizar las coreografías de los ataques de estos seres.





28 DIAS DESPUES (28 DAYS LATER) 2002 113´



“Tus días están contados”

 DE QUE VA: Un grupo de activistas pro derechos de los animales irrumpe en un laboratorio para liberar a unos primates con los que se está experimentando. Lo que no saben es que a la vez han liberado un poderoso virus que transforma a quienes infecta en seres en permanente estado de rabia asesina. En tan solo 28 días la población de Gran Bretaña ha sido infectada, solo unos pocos tratan de sobrevivir a este infierno.

QUIEN LA HACE: Danny Boyle había revolucionado las taquillas de medio mundo con Trainspotting en una carrera como director donde no se ha puesto metas a la hora de abordar temáticas o géneros en sus películas, siendo 28 días después su particular contribución al género de terror.



QUIEN SALE: De entre su elenco de actores ingleses e irlandeses destaca Cillian Murphy, conocido sobre todo por sus colaboraciones con Christopher Nolan en Origen o Batman Begings (interpreta al espantapájaros). Lo mismo sucede con Naomi Harris que lograría participar en franquicias tan conocidas como Piratas del Caribe o las entregas de la saga Bond protagonizadas por Daniel Craig.

QUE ME GUSTA: La idea posteriormente vista hasta la saciedad de presentar a estos infectados (no se habla de zombies) como unos seres de gran velocidad y agilidad, lo que les hace todavía más amenazadores. El hecho de trasladar una epidemia de este tipo fuera de las sempiternas fronteras de Estados Unidos, ubicando la acción en este caso en un reconocible Londres.


QUE NO ME GUSTA: Una segunda parte que alarga demasiado la película y nos imbuye en una temática de tintes más filosóficos al tratar el horror del ser humano dejando de lado la propia epidemia de infectados.




LA ESCENA: El protagonista deambula solo por unas solitarias calles de Londres, icónica secuencia que se ha convertido en la mejor hoja de presentación de la película.






UNA CURIOSIDAD: El personaje de Selena al que interprete Naomi Harris  guarda más de un punto en común con el de Michonne,  uno de los más recordados de los comics de Walking dead que se publicarían años más tarde.








martes, 16 de mayo de 2017

POSESION INFERNAL (EVIL DEAD) 2013 86´



“La experiencia más aterradora que vas a vivir”

DE QUE VA: Cinco amigos se aíslan en una cabaña en medio del bosque para tratar de ayudar a Mia, una de las chicas del grupo, a desintoxicarse de su adicción a las drogas. Investigando la casa encuentran en el sótano un extraño libro forrado de negro y cerrado con alambres. Uno de los jóvenes lo abre y comienza a leer sus pasajes, despertando en los bosques a unos espíritus malignos que irán poseyendo al grupo uno a uno.

QUIEN LA HACE: Auspiciado por el trío de productores Raimi, Tapert y Campbell, quienes siguen ligados a la saga, Fede Álvarez dirige su primer largo tras una serie de interesantes cortos logrando un más que notable resultado para tratarse de su opera prima.


QUIEN SALE: Inteligentemente se cuenta con un grupo de protagonistas no demasiado conocidos pero con solvencia suficiente, lo que ayuda a creernos la historia narrada, destacando los esfuerzos  dramáticos de Jane Levy, la final girl de la película.



QUE ME GUSTA: Acertado remake que mantiene toda la esencia de la película original, que no olvidemos carecía de ese humor gamberro y físico que sí tuvieron las dos secuelas que vendrían más tarde. Se erige como una más que digna re visitación de los acontecimientos narrados treinta años atrás. Contiene secuencias impactantes que tratan de lograr las sensaciones que secuencias como el lápiz en el tobillo o el desmembramiento de los demonios tenían en la cinta de 1981. La historia pule algún agujero de la cinta original, resultando muy acertada la inclusión del proceso de desintoxicación de la protagonista, que logra ese efecto de confusión sobre qué es lo que está sucediendo hasta que ya es demasiado tarde. Remarcar igualmente el logrado diseño de producción, con una cabaña totalmente abandonada y desangelada de manera que hace que resulte terrorífica per se, además de unos bosques oscuros e inundados de árboles muertos que resultan igualmente tétricos.

QUE NO ME GUSTA: La idea de devolver a Mina a un estado de normalidad chirría dentro del concepto general que ofrece la cinta. La escena de la violación tiene bastante menos empaque que la original, y eso que se trata de uno de esos momento esperados por el aficionado, con lo que las expectativas son altas.


LA ESCENA: Un final excelente con la lucha entre Mia y el demonio bajo una intensa lluvia de sangre.






UNA CURIOSIDAD: La película recupera el coche amarillo presente en todas las películas de la saga y que pertenecía al propio Sam Raimi.







lunes, 15 de mayo de 2017

EL EJERCITO DE LAS TINIEBLAS (ARMY OF DARKNESS) 1992 83´



 “Atrapado en el tiempo, rodeado de maldad y con poca gasolina”

DE QUE VA: Ash viaja en el tiempo encontrándose esclavo en el año 1300. Pero el acoso de demonios sobre la fortaleza donde está recluido le conferirá el aura de héroe necesario para acabar con tan diabólica amenaza.




QUIEN LA HACE: Sam Raimi continúa al frente de la saga y lo sigue haciendo junto a grandes amigos, Robert G. Tapert y Bruce Campbell como productores y su hermano Ivan Raimi ayudándole en el guion.



QUIEN SALE: Junto al estas alturas indispensable Bruce Campbell, convertido en el principal reclamo de la saga, atisbamos un par de nombres femeninos conocidos, Embeth Davidtz, dada a conocer poco después por su papel en La lista de Schindler, y Bridget Fonda en el papel de novia de Ash a quien únicamente podemos ver en uno de los dos finales alternativos que tiene la película. Citar que la anciana poseída que aparece en uno de esos finales es una maquillada Patricia Tallman, conocida por protagonizar el remake de La noche de los muertos vivientes dirigido por Tom Savini.

QUE ME GUSTA: Está orquestada en su totalidad como un gran homenaje al maestro de la técnica de la stop motion (animación de figuras fotograma a fotograma y que Raimi ya había utilizado en Terroríficamente muertos) Ray Harryhausen, siendo especialmente patente en los esqueletos que conforman el ejercito que da nombre a la cinta. Mantiene la frescura de toda la trilogía original, ofreciendo un producto fresco, muy entretenido y gamberro al más puro estilo cartoon.

QUE NO ME GUSTA: Cierta sensación de montaje precipitado y caótico, seguramente por las presiones de Dino De Laurentis, productor ejecutivo de la película y conocido por el control que ejercía sobre el resultado final de sus producciones.




LA ESCENA: La llegada del ejército de muertos al castillo.







UNA CURIOSIDAD: Para desgracia del goremaniaco de pro se eliminaron cerca de quince minutos de la secuencia de la batalla final por considerarlos demasiados violentos para el tono que quería conferirse a la película.






TERRORIFICAMENTE MUERTOS (EVIL DEAD 2) 1987 80´



“Muerto al amanecer”

DE QUE VA: Una pareja de novios pasa un fin de semana en una cabaña en medio del bosque. Allí y de manera casual encuentran un magnetófono con una extraña grabación que habla de espíritus y de un libro de muertos. Estas mismas palabras despiertan a unos demonios que moran en el bosque que rodea la cabaña.



QUIEN LA HACE: Repite todo el equipo técnico de la primera entrega con una única diferencia, y es que en esta ocasión contaron con muchos más medios a la hora de filmar esta revisión de la misma historia que ya se nos había contado en la película de 1981.



QUIEN SALE: Nuevamente mucho actor desconocido que cede ya abiertamente el protagonismo absoluto a un Bruce Campbell totalmente desatado y que logra en esta cinta dar con el tono sarcástico y pasado de vueltas que encumbraría al personaje de Ash.




QUE ME GUSTA: Raimi vuelve a imprimir a su película de un personalísimo estilo visual y conceptual lleno de planos originales o posiciones de cámara imposibles y que vemos ya en pantalla  desde el mismísimo y excelente prólogo. Esta versión gamberra de la historia no pierde ni un ápice de las virtudes de su predecesora, incrementando eso sí el humor negro para deleite del espectador. Está plagada de secuencias geniales como el baile del cadáver, la lucha de Ash contra su mano o la revisión del ataque del bosque.

QUE NO ME GUSTA: Ese final abierto que te dejaba con las ganas de ver ya la tercera entrega cuándo esta todavía no había sido ni siquiera rodada. Por suerte hoy en día ya puede visionarse de manera continuada la saga completa.




LA ESCENA: Ash lucha encarnizadamente consigo mismo, la mejor demostración de las cualidades interpretativas de un Bruce Campbell en estado de gracia.





UNA CURIOSIDAD: Guiño a Wes Craven, algo que ya pudimos ver en Posesión infernal cuando se mostraba en el sótano de la cabaña un poster promocional de Las colinas tienen ojos. Esta vez es el guante de cuchillas de Freddy Krueguer, que aparece colgado en la pared del sótano cuándo Ash irrumpe en este perseguido por su propia mano.





POSESION INFERNAL (EVIL DEAD) 1981 82´


 “Terror en estado puro”


DE QUE VA: Cinco amigos se encuentran pasando el fin de semana en una casa alquilada en medio del campo. En el sótano encuentran un extraño libro y una grabadora. Al encender el aparato oyen las palabras de un profesor universitario, quien habla de conjuros, demonios y del Necronomicón, un libro escrito con sangre sobre piel humana.


QUIEN LA HACE: Aunque no podemos negar la simbiosis creativa tanto de Robert G. Tapert como de Sam Raimi, es cierto que es este último como director quien más aportó al universo de Evil dead, creando la primera piedra de una personalísima filmografía que le llevaría a tocar la gloria cuándo fue elegido para llevar al cine el primer blockbuster sobre Spiderman.

QUIEN SALE: De entre un puñado de actores amateurs únicamente quedarnos con el nombre de Bruce Campbell, quien con el paso de los años se convertiría en un icono del género por sí mismo. Cameo de Ted Raimi, hermano del director en el papel de poseída, tradición que se perpetuaría a lo largo de la trilogía de Raimi.

QUE ME GUSTA: La valentía de un puñado de jovencitos a quienes no les tiembla el pulso a la hora de mostrar en pantalla todo tipo de secuencias explícitas y desagradables con la violación del bosque como culmen. El inteligente uso de una steady cam improvisada y que genera un puñado de estupendas escenas con la cámara haciendo las veces de demonio enloquecido. Suma tópicos y recursos manidos para acabar siendo punta de lanza de un género propio dentro del terror. Unos maquillajes tan caseros como efectivos, lástima que por su carácter amateur provocaran no pocos problemas a los actores.

QUE NO ME GUSTA: Que mucha gente afirme se trata de una comedia alocada metiéndola en el mismo saco que a sus continuaciones cuándo da verdadero terror, las risas vendrían después.







LA ESCENA: La ya citada secuencia de la violación por parte del bosque a una de las jóvenes, tanto por lo atrevido de la propuesta como por  la inteligente forma de filmarla.




UNA CURIOSIDAD: Existe un mediometraje de 30´titulado Within the Woods que recoge de forma condensada la trama de los que acabaría siendo Posesión Infernal y que serviría como carta de presentación a la hora de recabar la financiación necesaria para poder filmar la película.