PIRAÑA (Piranha, 1995) 86´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Scott P. Levy
Guión -Alex Simon
Fotografía -Christopher Baffa
Música -Christopher Lennertz
Producción -Mike Elliot/Chaco Van Leeuwen/Roger Corman

INTERPRÉTES

William Katt (Paul Crogan)
Alexandra Paul (Maggie McNamara)
Soleil Moon Free (Laura)
Monte Markham (J.R.Randolph)
Mila Kunis (Susie Crogan)

SINOPSIS

Una pareja se adentra en una abandonada base militar donde descubren una enorme piscina. Deciden darse un baño aprovechando la oscuridad de la noche, y una vez dentro del agua son atacados por una rara especie de piraña mutada genéticamente.

Casi veinte años más tarde de estrenada la primera entrega de Piraña, nos llega este remake de formato televisivo que se limita a reproducir escena por escena la cinta de Joe Dante, sin aportar prácticamente ningún elemento de originalidad o novedad. Es tal el extremo de fidelidad al original que se ha llegado a calcar planos y diálogos.

Los artífices de esta nueva versión son los productores de la primera y segunda entrega respectivamente, Corman y Van Leeuwen, quienes ponen al frente del proyecto a un director televisivo sin demasiada experiencia tras las cámaras.

Por lo demás, la película supone un telefilm del montón con alguna dosis de más de gore y desnudos para tratarse de un producto destinado a la pequeña pantalla. Fx normalitos que no consiguen superar a los de su predecesora a pesar de loa años transcurridos.

Innecesaria versión del título de 1978.

Escena: El baño de de Gina bajo la luz de la luna y su nefasto final.

Lo mejor: El poder compararla escena a escena con el original.

Lo peor: No aporta ninguna novedad, es un remake demasiado literal, lo cual hace aún más absurda su gestación.

Curiosidad: Los tres actores principales protagonizaron otras tantas series que supusieron en su momento notables éxitos en la televisión. Así William Katt lideró el reparto de El gran héroe americano, Alexandra Paul intervino en la primera etapa de Los vigilantes de la playa y Soleil Moon Frye daba vida a Punky Brewster.

Valoración: 4/10

PIRAÑA 2, LOS VAMPIROS DEL MAR (Piranha 2, The spawning, 1981) 90´

FICHA TÉCNICA

Dirección -James Cameron
Guión -H.A.Milton
Fotografía -Roberto DÉttorre Piazzoli
Música -Steve Powder
Producción -Chako Van Leeuwen/Jeff Schechtman

INTERPRÉTES

Tricia O´Neil (Anne Kimbrough)
Lance Henriksen (Steve Kimbrough)
Ricky Paul Goldin (Chris Kimbrough)
Steve Marachuck (Tyler Sherman)

SINOPSIS

Una isla turística sufre una plaga de pirañas mutadas. Comenzarán a producirse ataques a submarinistas, pero a pesar de las evidencias que aconsejan cerrar un complejo hotelero, nadie hará nada hasta que sea demasiado tarde.

Pobre secuela que supuso el debut en el largometraje de James Cameron, quien sin embargo no es responsable del desastroso montaje y consecuente fracaso de la propuesta, ya que sus divergencias con el productor ejecutivo le hicieron abandonar el proyecto a las tres semanas de rodaje, con lo que Ovidio G.Assonitis es quién realmente se encargó del montaje y resultado final.

La película peca de un presupuesto muy limitado, un pobre ritmo narrativo y la alternancia de secuencias terroríficas con otras más próximas a la comedia, lo que descuadra toda la propuesta final.

En esta ocasión la acción se traslada del agua dulce del río a la salada del mar, a la cual las pirañas se adaptan perfectamente desarrollando además alas, lo que permite que ataquen en tierra. Este paso al fondo marino permite a Cameron recrearse en las escenas submarinas, demostrando desde sus inicios la atracción por el cineasta de este medio (Abyss, Titanic…).

El trío protagonista realiza un trabajo solvente, donde sobresale el petreo Lance Henriksen, no estando sin embargo el resto de actores a la altura de estos.

En definitiva una más de las explotations realizadas en Italia en los ochenta, solo que en esta ocasión contaron con la suerte de contratar a un primerizo James Cameron, hecho que tal vez haya publicitado la película más de lo merecido.

Escena: El ataque de las pirañas a las dos chicas en el barco, primera vez que vemos que estas son capaces de volar.

Lo mejor: La fotografía submarina.

Lo peor: Cierto tufillo a comedia italiana de corte grueso tan popular en el momento.

Curiosidad: Hay una escena en la morgue que guarda un parecido notable con la más famosa secuencia de Alien (1979), película cuya secuela fue dirigida precisamente por James Cameron en 1986.

Valoración: 3/10

PIRAÑA (Piranha, 1978) 89´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Joe Dante
Guión -John Sayles
Fotografía -Jamie Anderson
Música -Pino Donaggio
Producción -Roger Corman

INTERPRÉTES

Bradford Dillman (Paul Crogan)
Heather Menzies (Maggie McKeown)
Kevin McCarthy (Dr. Robert Hoak)
Barbara Steele (Dra. Mengers)
Dick Miller (Buck Gardner)

SINOPSIS

Una pirañas manipuladas genéticamente para hacerlas más resistentes y voraces y destinadas al uso militar, son liberadas por accidente de la base científica en la que se encontraban recluidas llegando hasta un río cercano y sembrando el terror entre la marabunta de bañistas.

Una película de serie B surgida a raíz del éxito de Tiburón, es también su mejor imitación, cuyo éxito generó a su vez toda una saga.

Con nombres tan importantes como los de Dante en la dirección, Sayles escribiendo el guión (director y escritor volverían a colaborar tres años más tarde para Aullidos), Corman como mecenas y Donaggio en la partitura musical, el resultado no podía ser malo, alcanzando la cinta con el transcurrir de los años un status relevante en el cine de terror de serie B.

Dante, en esta ocasión menos sarcástico que de costumbre, aunque sin abandonar del todo el humor, logra mantener la tensión, siendo destacable la manera de filmar los ataques de las pirañas mediante la utilización de cámaras subjetivas y rapidísimos primeros planos.

Correcto y bien orquestado elenco artístico donde cabría destacar a la Scream Queen Barbara Steele conocida especialmente por La máscara del demonio (1960) y que ya había trabajado con anterioridad con Roger Corman y el siempre bienvenido Dick Miller, uno de los actores de cabecera de Dante y presente en prácticamente toda su filmografía.

Una película entretenida y con acertados momentos de terror, supone uno de los primeros trabajos del estupendo Joe Dante.

Escena: El ataque de las pirañas al grupo de niños.

Lo mejor: La manera de presentar y plasmar los ataques de las pirañas.

Lo peor: Un mayor presupuesto (costó alrededor de 600000 dólares) habría posibilitado a Dante un mayor despliegue de efectos y escenas impactantes.

Curiosidad: En la película hay un evidente homenaje a Ray Harryhausen y su técnica de stop motion en la secuencia en el interior del laboratorio militar.

Valoración: 7/10

DANTE ALIGHIERI

DANTE´S INFERNO (Dante´s inferno, an animated epic, 2010) 84´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Mike Disa/Victor Cook/Sang-Jim Kim/Shuko Murase
Guión -Brandon Auman
Fotografía -Animacion
Música -Christopher Tin
Producción -Joe Goyette/Cate Latchford/Mitsuhisha Ishikawa

INTERPRÉTES

Graham McTavish (Dante Alighieri)
Vanessa Branch (Beatrice Portinari)
Richard Moll (Rey Minos)
JB Blanc (Alighiero)

SINOPSIS

Tras regresar de las Cruzadas, Dante aún deberá adentrarse en el averno infernal para enfrentarse a horribles criaturas y a sus propios fantasmas interiores en busca de su amada Beatrice, raptada por el mismísimo Lucifer.

Gráficamente espectacular, el presente título supone una traslación de la historia del famoso videojuego de EA al formato cinematográfico. Así, y es aquí donde estriba el mayor pero de la película, la historia es una sucesión de pantallazos a través de los cuales nuestro héroe hará un recorrido a través de los siete pecados capitales, masacrando a los diferentes enemigos que surjan hasta pasar al siguiente nivel.

Maravillosamente ilustrada, la película ha sido dirigida por varios autores, siendo cada uno de estos encargado de dirigir una de las diferentes partes en las cuales está fragmentada la obra. Es por ello que nos encontraremos con diferentes concepciones visuales de los protagonistas, lo que sin embargo no afecta al resultado final, y que sin embargo se adivina como un interesante planteamiento.

Al igual que sucede en el videojuego, la cinta abusa de la sangre y el gore, no escatimando en decapitaciones, amputaciones varias y hemoglobina inundando la pantalla.

Una perfecta muestra de la simbiosis que existe cada día más evidente entre cine y videojuegos, los cuales muchas veces son auténticas superproducciones cinematográficas.

Escena: El ataque de los bebes infernales a Dante.

Valoración: 8/10

A SERBIAN FILM (Srpski film, 2010) 96´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Srdjan Spasojevic
Guión -Srdjan Spasojevic/Aleksandar Radivojevic
Fotografía -Nemanja Jovanov
Música -Sky Wikluh
Producción -Srdjan Spasojevic

INTERPRÉTES

SrdjanTorodovic (Milos)
Sergej Trifunovic (Vukmir)
Jelena Gavrilovic (Marija)
Katarina Zutic (Lejla)
Slobodan Mestic (Marko)

SINOPSIS

Milos es un ex actor porno que vive retirado con su mujer y su hijo. Los problemas económicos le obligan a aceptar un trabajo como actor volviendo al mundo del sexo. Pero en esta ocasión la película llegará a extremos nunca antes experimentados por Milos.

La película de la polémica. Desde Serbia nos llega un título que ha revolucionado todos los festivales por los que ha pasado. Y es que su director lleva al límite y hasta sus últimas consecuencias una historia que habla de la degradación del ser humano en su faceta más repulsiva.

Opera prima de su director, quien realiza un encomiable trabajo tanto a nivel de escritura de un guión que engancha desde el minuto uno como en la plasmación de la historia en imágenes, la película se apoya en una factura visual sorprendente, máxime tratándose de un debut como es el caso, así como en una estridente y opresiva banda sonora que remarca las aberrantes secuencias plasmadas.

Presentada por el propio director como una voraz crítica de la actual situación de su país, donde la sombra de su pasado más reciente se dibuja en personajes marginales (caso del propio protagonista, una sombra de lo que fue) o brutalmente inhumanos (excepcionalmente plasmado por Vukmir).

Un cine no apto para espectadores sensibles por el alto grado de violencia tanto sexual como física presente especialmente en su segunda mitad.

Interpretaciones valientes, sobresalientes y forzadas hasta el límite, para una cinta difícil, incómoda y que deja con un regusto amargo en el espectador. Justamente lo que el director pretendía.

Escena: La secuencia con el bebe, la muestra más extrema del punto de no retorno al que llega la propuesta de Spasojevic.

Valoración: 8/10

PESADILLA EN LA PLAYA (Nigthmare beach, 1988) 86´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Umberto Lenzi
Guión -Harry Kirkpatrick
Fotografía -Antonio Climati
Música -Claudio Simonetti
Producción -William J. Immerman

INTERPRÉTES

Nicholas De Toth (Skip)
Sarah Buxton (Gail)
Rawley Valverde (Ronnie)
Lance Legault (Reverendo Bates)
John Saxon (Strycher)

SINOPSIS

El líder de una banda de motoristas es ajusticiado en la silla eléctrica por el asesinato de una joven. A partir de ese momento un asesino en moto continúa con las muertes de jóvenes veraneantes.

Coproducción entre Estados Unidos e Italia que se apunta a la moda del género slasher tan en boga en la década de los ochenta. Añade además elementos propios del giallo italiano con la incógnita de saber quién es el asesino que cubre su rostro bajo un casco tintado (aunque a decir verdad su identidad es fácilmente identificable para quien haya visto un poco de género).

Francamente divertida a pesar de sus limitaciones, cabe destacar el ir y venir de personajes que se produce durante la historia, una banda sonora cien por cien rockera y unos efectos especiales que cumplen con creces, obra del hijo del conocido Carlo Rambaldi.

Entre el por otra parte olvidable elenco artístico, destacar al siempre efectivo John Saxon como uno de los villanos de la función.

Ochentera a más no poder, el presente título, sin ser nada espectacular, logra entretener durante su hora y media de duración mediante el uso de chicas ligeras de ropa, chicos luciendo musculos, alguna que otra muerte efectiva y un asesino misterioso.

Atención al homenaje a la película Demons presente en las cazadores de la banda de moteros.

Escena: El asesinato en la fábrica de la joven secuestrada.

Valoración: 6/10