DARK HOUSE (Dark house, 2014) 102´

“Pocos entraran, ninguno saldrá” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Victor Salva 

Guion-Charles Agron/Victor Salva 

Fotografía-Don E. FauntLeRoy 

Música-Bennett Salvay 

Producción-Charles Agron/ Don E. FauntLeRoy/Victor Salva 

INTERPRÉTES 

Luke Kleintank (Nick Di Santo) 

Alex McKenna (Eve) 

Anthony Rey Pérez (Ryan) 

Zack Ward (Chris) 

Lacey Anzelc (Lillith) 

Ethan S. Smith (Sam) 

Lesley-Anne Down (Lilian) 

Tobin Bell (Seth)

SINOPSIS 

Nick acaba de cumplir veintitrés años sumido en una profunda tristeza. Su madre, Ingresada en un psiquiátrico, acaba de fallecer en dramáticas circunstancias a lo que se une el don del joven quien a través de sus manos puede ver si alguien va a morir de manera trágica, lo que le convierte en un bicho raro. Por ese motivo cuándo recibe como testamento las escrituras de una vieja casa, decide indagar sobre su pasado y sobre su padre, a quien nunca conoció. 

CRITICA 

Como ya hiciera en la celebrada Jeepers Creepers (2001) Victor Salva vuelve a, utilizando elementos recurrentes dentro del género, ofrecer un nuevo enfoque gracias a una historia bien escrita y planteada en la pantalla. Salva, quien co guioniza junto a Charles Agron, va desgranando a lo largo de la película elementos de numerosos subgéneros dentro del terror como el slasher (las hachas como arma principal), lo paranormal (representado en la capacidad extrasensorial del protagonista), las casas encantadas (con un viejo caserón como centro de la trama) y como no, la eterna lucha del bien contra el mal, siendo una de las mayores virtudes de la cinta la forma en cómo dosifica la información logrando traer al espectador a su terreno. 

Citando nuevamente Jeepers Creepers, donde el director ofrecía una notable adaptación del sempiterno hombre del saco, en este caso se saca de la manga los personajes de los hacheros, comandados por un icónico Tobin Bell (el malsano protagonista de la saga Saw). Tanto la forma en que son presentados con una largas cabelleras desaliñadas y abrigos de cuerpo entero, como la idea de no ver nunca sus rostros o su forma de actuar permaneciendo inmóviles o arrastrándose y usando sus hachas, todo ello en conjunto nos ofrece unos seres muy atinados como elementos terroríficos. 

Menos mal que Salva cuenta con la historia, los citados personajes de los hacheros y el lugar, una casa en medio del bosque inundada por la naturaleza, como fuente sobre la que construye la película. En ese aspecto la labor de los protagonistas no aporta nada a este conjunto, ya que si bien no llegan a lastrar la película, tampoco destacan por auparla aún más alto en virtud a las interpretaciones de un grupo de actores jóvenes y desconocidos. 

Dark House supone la vuelta de un autor con una poco prolija carrera pero que presenta cierto sello personal en sus obras, no gustándole abusar de la casquería para centrarse en la creación de ambientes y situaciones opresivas y malsanas, manifestándose como un más que correcto conocedor de los resortes del terror. La película que nos ocupa es un buen ejemplo de ello, y es que si bien parece ser no se erigirá como una de las sorpresas del año (así lo esperamos, de lo contrario nos espera un año muy flojo), si tiene elementos más que suficientes para ofrecer un estupendo ejercicio de terror puro, y con algún as bajo la manga, algo que siempre es bienvenido. 

ESCENA PARA EL RECUERDO: La primera aparición de los hacheros y la persecución a lo largo del bosque, un descubrimiento aterrador y sorprendente. 

APLAUDIMOS: La capacidad de Víctor Salva para utilizando elementos no originales aportar una película que logra mantenerte aferrado a la butaca esperando la información necesaria para comprender qué es lo que está sucediendo 

DENUNCIAMOS: Le falta un clímax final a la altura del planteamiento, bien desarrollado por otra parte hasta dicho momento. Da la sensación de un cohete que tras coger gran altura se apaga en el cielo a punto de explotar. 

UNA CURIOSIDAD: Existe una cinta del año 2009 de idéntico título protagonizada por el siempre bienvenido dentro del género Jeffrey Combs (protagonista de Reanimator).

LA FRASE: “Nick es el hijo de terribles muertes” (Seth) 

VALORACION: 7.25

DEMONS 2 (Demoni 2, l´incubo retorna, 1986) 91´

“…regresa la pesadilla” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Lamberto Bava 

Guion-Dario Argento/Lamberto Bava/Dardano Sacchetti/Franco Ferrini 

Fotografía-GianLorenzo Battaglia 

Música-Simon Boswell 

Producción-Dario Argento 

INTERPRÉTES 

David Edwin Knight (George) 

Nancy Brilli (Hannah) 

Coralina Cataldi-Tassoni (Sally Day) 

Bobby Rhodes (Hank) 

Asia Argento (Ingrid Haller) 

Virginia Bryant (Mary) 

Antonio Cantafora (Padre de Ingrid) 

Luisa Passega (Madre de Ingrid)

SINOPSIS 

Un moderno edificio que cuenta con lo último en tecnología se convertirá en una trampa mortal de la cual sus moradores no podrán escapar al exterior cuándo de los televisores del complejo emanen al exterior demonios que atacarán y contagiaran a su vez a los habitantes del lugar originando una cruenta lucha entre poseídos y no poseídos por la supervivencia. 

CRITICA 

Tras el gran éxito de Demons (1985) sus responsables se lanzaron inmediatamente a la realización de una secuela que repitiera no solo el esquema argumental básico, esto es, un grupo de personajes acosados por hordas de demonios que han de hacer frente a esta amenaza sobrenatural encerrados en un espacio cerrado (sustituyéndose en este caso el cine de la primera entrega por un edificio inteligente para esta ocasión), sino que cogiera todos y cada uno de los elementos más representativos de la película original para plasmarlos en esta nueva entrega. De esta manera volvemos a encontrarnos decenas de demonios, espeluznantes maquillajes, secuencias abiertamente gore, efectistas sustos y una huida continua de los escasos supervivientes entre angostos pasillos y oscuras salas. 

La película en este sentido trata de compensar con espectacularidad la falta de sorpresa al estar el espectador preparado para lo que va a presenciar. Y efectivamente se apuesta por más escenas sanguinolentas, demonios poseyendo perros, niños e incluso un émulo de los ghoulies atacando a una de los personajes femeninos. Y a pesar de todo esto la película siendo una apuesta por encima de la media no logra esa aura de tótem que si posee la cinta de 1985 siendo posiblemente ese intento de abarcar más de lo que puede uno de sus principales hándicaps. 

Sus máximos artífices Bava y Argento se permiten además el lujo de introducir su dosis de crítica emulando la entrada del mal en los hogares a través del televisor como metáfora de lo que este electrodoméstico provocó en los hogares, aunque no pasa de ser un mero guiño volcándose el grueso de esfuerzo en ofrecer una obra entretenida y terrorífica, algo que consigue. 

Un más que correcto complemento a la película original de 1985 y que junto a la película de 1989 dirigida por Michele Soavi El engendro del diablo, que sin ser una secuela oficial si puede considerarse parte de un todo, compone un pack de cintas de terror que merece la pena poseer y revisionar cada cierto tiempo. 

ESCENA PARA EL RECUERDO: El ataque del niño demonio, demostrando Bava y Argento que estaban dispuestos a saltarse todas las normas a la hora de ofrecer una propuesta terrorífica. 

APLAUDIMOS: Divertida de principio a final y con unos efectos en las transformaciones francamente conseguidos. 

DENUNCIAMOS: Intenta abarcar demasiadas sub tramas y personajes lo que contrariamente a lo que busca llega a romper el ritmo de la película manteniendo un tempo más pausado que su predecesora. 

UNA CURIOSIDAD: La hija de Argento Asia realiza en esta cinta una de sus primeras apariciones en pantalla de lo que se convertiría en una prolífica e interesante carrera donde ha compaginado títulos más comerciales con otros eminentemente de corte undergroud o alternativo. 

LA FRASE: “Te deseamos todos, cumpleaños feliz” (Grupo amigos Sally) 

VALORACION: 7.25 (Poltergeist 3 (1988)+Videodrome (1983))

DEMONS (Demoni, 1985) 88´

“Harán de los cementerios sus catedrales y de las ciudades vuestras tumbas” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Lamberto Bava 

Guion-Dario Argento/Lamberto Bava/Dardano Sacchetti/Franco Ferrini 

Fotografía-GianLorenzo Battaglia 

Música-Claudio Simonetti 

Producción-Dario Argento 

INTERPRÉTES 

Urbano Barberini (George) 

Natasha Hovey (Cheryl) 

Karl Zinny (Ken) 

Fiore Argento (Hannah) 

Paola Cozzo (Kathy) 

Fabiola Toledo (Carmen) 

Stelio Candelli (Frank) 

Bobby Rhodes (Tony) 

SINOPSIS 

Numeroso público acude invitado al estreno de una película de la que desconocen el género e historia. Al comenzar la proyección se convierten en espectadores de una película de terror que trata sobre como unos jóvenes son poseídos por demonios originándose un apocalipsis en el mundo. Paralelamente a la proyección una de las asistentes sufre una transformación a raíz de un pequeño arañazo con una máscara demoniaca que formaba parte del atrezo del cine, mutando en un terrible demonio que origina toda una catarsis de ataques y posteriores transformaciones entre un público que descubre horrorizado que se encuentra atrapado en el local. 

CRITICA 

El dúo Lamberto Bava y Dario Argento dio a luz con Demons una de las mejores cintas de terror de la época dorada del género en Italia. En ese sentido consensuaron numerosas inspiraciones a la hora de escribir la historia, centralizadas en la cinta de Sam Raimi Posesión infernal (1981) así como en la trilogía inicial de Romero sobre muertos vivientes, en la cual el propio Argento había participado como productor ejecutivo en Zombie (1979). 

 Bava demuestra estar en plena forma en su faceta como director, ejecutando con Demons su mejor trabajo y logrando que la película supere esa sensación inicial de corte gore fundamentado en la ingente cantidad de casquería presente (perfectamente retratada tanto a nivel de efectos como de maquillaje) para mostrar notables credenciales como cinta de auténtico miedo que logra impregnar en el espectador la misma sensación de claustrofobia y terror que sufren los protagonistas. La utilización del cine como escenario único es perfecta e incluso la película se permite el lujo de utilizar un recurso tan complicado como es la de cine dentro del cine, reproduciéndose en la cinta aquella trama que los propios protagonistas están visionado a su vez en la pantalla grande creando un interesante efecto espejo con el propio espectador de la película. 

La afición de Argento por el rock queda plasmada en el destacable elenco de temas musicales elegidos para acompañar una historia por la que desfilan un variopinto e interesante grupo de personajes (los cuales son presentados a su llegada a la sala de cine) que acabaran viviendo una pesadilla en el propio edificio para tener su colofón en la presentación de una auténtica situación apocalíptica con los demonios atacando el mundo. 

Una cinta de visión obligada para los aficionados del género, uno de los máximos exponentes de la personalidad del cine italiano de terror en su época dorada y que mantiene el listón alto en todo momento, incluido un esperado susto final. 

ESCENA PARA EL RECUERDO: El demonio emergiendo de la espalda de Kathy, donde se mezclan los dos puntales de la cinta, el efectismo visual con el terror auténtico. 

APLAUDIMOS: Es una obra casi redonda que mantiene intactas todas las virtudes que la convirtieron en un éxito hace casi treinta años. 

DENUNCIAMOS: Las secuencias con el grupo de punks conduciendo a lo largo de la ciudad son totalmente innecesarias en el devenir de la trama, rompiendo incluso el ritmo de la película. 

UNA CURIOSIDAD: El actor que da vida tanto al misterioso hombre con una máscara que reparte las invitaciones como a uno de los protagonistas de la película que ven en el cine es Michele Soavi, alumno aventajado de Argento quien además dirigiera en 1989 El engendro del diablo, una especie de tercera entrega bastarda de esta saga. 

LA FRASE: “Tony, ¿te das cuenta? En la película pasa lo mismo” (Ruth) 

VALORACION: 8.75 (Una Posesión infernal (1981) con ramalazos de Angustia (1987) y porciones de Zombie (1979)) 

DRACULA 3D (Dracula 3D, 2012) 109´

"Ha sete di sangue...nessuno puo fermarlo"

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Dario Argento 

Guión-Dario Argento/Enrique Cerezo/Stefano Piani/Antonio Tentori 

Fotografía-Luciano Tovoli 

Música-Claudio Simonetti 

Producción-Enrique Cerezo/Roberto Di Girolamo/Sergio Gobbi/Franco Paolucci/Giovanni Paolucci 

INTERPRÉTES 

Asia Argento (Lucy)

Rutger Hauer (Abraham Van Helsing)

Thomas Kretschman (Dracula)

Marta Gastini (Mina)

Unax Ugalde (Jonathan Harker)

Miriam Giovanelli (Tania)

Maria Cristina Heller (Jarmila)

Morgane Slemp (Inga)

SINOPSIS 

El joven Jonathan Harker llega a un pequeño pueblo de Transilvania para trabajar para el Conde Drácula catalogando su extensa biblioteca. No tardará este en darse cuenta que las paredes de la mansión del Conde ocultan extraños y peligrosos secretos que suponen una amenaza, principalmente para su mujer, Mina. 

 CRITICA 

 nnecesaria y terrible adaptación de la novela de Stocker perpetrada por el antiguamente venerado Dario Argento que con la película que nos ocupa demuestra de manera fehaciente haber perdido su posición dentro del género labrada gracias a su primera etapa, donde el director italiano logró plasmar una personalísima impronta conceptual y visual. 

Sin embargo el título que nos ocupa carece de posible defensa dado que todo en ella se erige en despropósito, la historia de sobra conocida por todos es llevada al mayor de los tedios mediante un guion pusilánime y sin garra, la puesta en escena es pobrísima dando la falsa sensación de falta absoluta de presupuesto, los actores están totalmente desaprovechados, sin carisma y totalmente artificiales y eso a pesar de contar con nombres como los de Rutger Hauer, Asia Argento o el vasco Unax Ugalde, generalmente correcto y que aquí resulta totalmente forzado. 

El Drácula compuesto por Thomas Kretschman es totalmente naif y descafeinado, forzado en su pose y que se queda muy por debajo de otras composiciones poseedores de mayor fuerza y calado en el subconsciente colectivo, suponiendo otro punto en contra a la hora de acercarnos a la cinta desde la virginidad como espectador. 

No hay elemento técnico o artístico que pueda presumir sobre el resto y solo el nombre de Argento motiva la curiosidad de querer ver cómo ha adaptado la gran novela de vampiros, estando más interesado el director en ofrecer una variante erótica del mito que una versión más volcada en el terror o el romanticismo. Únicamente una banda sonora de ribetes clásicos trata de defender el resultado final que equipara a partes iguales cierta pretenciosidad con un trabajo amateur en todos los sentidos. 

La única diversión llega en las contadas ocasiones en las que el director se desmelena ofreciendo contadas secuencias de gore para tratar de desperezar al somnoliento espectador, pero no es suficiente para levantar una película que termina por aburrir. 

Totalmente desaconsejable, una versión del todo innecesaria y que confirma la caída en barrena de todo un mito del terror como es Argento. 

Escena: La matanza perpetrada por Drácula en la taberna en la que se encontraban conspirando contra él, uno de esos escasos momentos que nos hacen levantar la vista para ver que está pasando en pantalla. 

Puntos Fuertes: Una banda sonora digna frente al desaguisado que le ha tocado enmarcar. 

Puntos Débiles: La pobreza de escenarios, efectos, y demás elementos de carácter técnico que hacen que la cinta en ocasiones parezca amateur. 

Curiosidad: Notable el parecido físico entre Asia Argento y Marta Gastini, Lucy y Mina respectivamente y que en ocasiones puede llegar incluso a confundir al espectador. La 

Frase: “Yo soy tu maestro” (Drácula) 

Valoración: 2.75 (La constatación de la caída de un mito) 

Web: http://www.dracula3dthemovie.com/

EL DIARIO DE LOS MUERTOS (Diary of the dead, 2007) 91´

“¿Dónde vas a estar cuándo empiece el fin?” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-George A. Romero 

Guión-George A. Romero 

Fotografía-Adam Swica 

Música-Norman Orenstein 

Producción-Ara Katz/Peter Grunwald 

INTERPRÉTES 

Michelle Morgan (Debra Moynihan)

Joshua Close (Jason Creed)

Shawn Roberts (Tony Ravello)

Amy Lalonde (Tracy Thurman)

Joe Dinicol (Eliot Stone)

Philip Riccio (Ridley Wilmott)

Chris Violette (Gordo Thorsen)

SINOPSIS 

 Un grupo de alumnos se encuentra rodando una película de terror como proyecto de la carrera. Inesperadamente la radio comienza a emitir información relativa a extraños sucesos en cadena protagonizados por gente aparentemente fallecida que ha efectuado ataques contra la población. Desconcertados por lo que está pasando deciden montar en una caravana y partir en busca de la verdad sobre lo que está aconteciendo. Jason, director de la película de ficción decide documentarlo todo con su equipo cinematográfico. 

CRITICA 

Romero contó con un presupuesto irrisorio en su nueva aventura zombie, lo que de una parte limita la historia pero a la vez le da la libertad creativa que con un gran estudio detrás posiblemente no tuviera. El presente título supone una importante caída en cuanto a calidad en relación del resto de películas de la saga aunque sigue manteniendo el interés gracias a las aportaciones tanto de Romero como de Nicotero. 

De una parte el director, casi septuagenario en el momento de dirigir esta entrega, mantiene su capacidad de extraer buenas interpretaciones de los actores con los que trabaja, a la par que mantiene activa la crítica de la sociedad moderna que ha ido paralela a cada una de las cintas de la franquicia. Romero pone su mira en esta ocasión en el auge de las redes sociales, la deshumanización de la sociedad según avanza la tecnología y una vez más no evita la crítica al estamento militar en la secuencia en la que unos soldados roban al grupo protagonista. 

Por su parte Nicotero continua ofreciendo gracias a su habilidad notables secuencias de corte gore a la par que unos zombies, que si bien carecen del empaque de entregas anteriores (recordemos una vez más la limitación presupuestaria) están muy por encima de la mayoría de títulos sobre zombies. Aunque en menor medida la cinta seguirá mostrando secuencias donde la sangre es la protagonista. 

Una vez más Romero pudo contar con la participación de gente como Stephen King, Wes Craven o Quentin Tarantino entre otros con pequeñas colaboraciones, en una especie de ritual habitual por el cual amigos o gente del equipo participan de una manera u otra delante de la pantalla. 

Aunque supone una bajada del listón marcado por el propio Romero a lo largo de su saga sobre muertos vivientes, aún y todo es mejor que un alto porcentaje de películas de corte similar. 

Escena: El momento en que agentes con trajes especiales irrumpen en una vivienda donde una pareja de ancianos mantienen encerrados a sus fallecidos, manifiesto homenaje de Romero a la española Rec (2007) de la cual confiesa ser ferviente admirador, y que de alguna manera ha influido en el germen del presente título. 

Puntos Fuertes: La fidelidad de Nicotero a Romero sigue dando sus frutos en el campo de los efectos de maquillaje, y eso a pesar de lo ajustado del presupuesto. 

Puntos Débiles: La película plantea ideas ilógicas como la de ser testigo de ataques de zombies y no dejar de grabar para ayudar, llegando a grabar tu propia muerte. 

Curiosidad: Shawn Roberts que en el presente título interpreta a Tony ya había trabajado con Romero en La Tierra de los muertos vivientes (2005) interpretando al novato que en la primera batida en busca de provisiones es mordido por un zombi disparándose en la cabeza para evitar convertirse. 

La Frase: “La cámara lo es todo” (Jason) 

Valoración: 6.5 (Romero se suma a la moda de rodaje cámara en mano) 

EL DIA DE LOS MUERTOS (Day of the dead, 2008) 85´

“D day is coming” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Steve Miner 

Guión-Jeffrey Reddick 

Fotografía-Patrick Cady 

Música-Tyler Bates 

Producción-Avi Lerner/Randall Emmett/James Dudelson 

INTERPRÉTES 

Mena Suvari (Sarah Cross)

Nick Cannon (Salazar)

Michael Welch (Trevor Cross)

AnnaLynne McCord (Nina)

Ving Rames (Capitan Rhodes)

Stark Sands (Bud Crain)

SINOPSIS 

Un pueblo se encuentra en estado de cuarentena por una gripe. El ejército controla los accesos al lugar para evitar que nadie entre o salga del perímetro. Pero la gripe mutará hasta convertir a los infectados en zombies sedientos de carne humana, convirtiendo el lugar en una ratonera donde los pocos supervivientes son cazados por una multitud cada vez mayor de zombies. 

CRITICA 

Steve Miner, un viejo conocido del género (Viernes 13 partes 2 y 3, House una casa alucinante, Warlock el brujo…), toma como base de inspiración la cinta de 1985 de George A. Romero para ofrecernos una nueva cinta, en la línea de la idea realizada por Zack Snyder con Amanecer de los muertos pero mucho más alejada de su base original, en este caso la película de 1985. Así que, exceptuando el protagonismo de los militares, el personaje de Bub o algún que otro homenaje insertado en la trama, la historia que se nos presenta nada tiene que ver con el clásico de hace treinta años. 

Tras un arranque que nos hace temer lo peor, llegamos al minuto veinticinco donde arranca la acción y el gore, y donde los zombies y la sangre hacen su aparición para no abandonarnos hasta el final. El concepto de estos no solo no abandona las cualidades dados a estos eres en las últimas películas de género (rapidez, agilidad…), sino que además las eleva al cuadrado en cuanto a capacidades respecto a otros títulos modernos. Corren endiabladamente, trepan por los techos, utilizan herramientas y tienen una capacidad de salto sobrenatural. Y esas capacidades otorgadas a los zombies hacen del presente título un ejercicio dinámico, entretenido y adrenalítico. 

A pesar de un presupuesto limitado, el equipo de efectos especiales y de maquillaje hace un trabajo más que correcto que posibilita el mostrar con todo lujo de detalles decapitaciones, amputaciones, mordiscos que arrancan la carne… 

Entre el grupo de actores destacar a la frágil Mena Suvari en un rol bastante alejado a los que nos tiene acostumbrados, AnnaLynne McCord desaprovechada y limitándose a lucir su belleza racial y el a estas alturas indispensable en este tipo de títulos con zombies Ving Rhames. 

Sin presentar la calidad de su hermana mayor Amanecer de los muertos, se trata de un ejercicio muy entretenido de cine zombie salvaje que nos hará pasar un muy buen rato y que supone una sorpresa positiva tras la reticencia inicial. 

Escena: El caos se apodera del hospital cuándo todos los enfermos se transmutan en zombies simultáneamente. 

Puntos Fuertes: Mantiene un endiablado ritmo una vez arranca la acción. 

Puntos Débiles: El tramo inicial y en menor medida el final no están a la altura del resto. 

Curiosidad: Ving Rhames se hace llamar en la cinta Rhodes, nombre del villano de la versión dirigida por Romero en 1985 e interpretado por Joseph Pilato, lo mismo que Mena Suvari, Sarah, que toma el nombre de Lori Cardille en la cinta primigenia.

La Frase: “Una vez que está en la sangre muta muy rápido” (Doctor Logan)

Valoración: 7.75 (hermana pequeña de Amanecer de los muertos)