DANTE´S INFERNO (Dante´s inferno, an animated epic, 2010) 84´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Mike Disa/Victor Cook/Sang-Jim Kim/Shuko Murase
Guión -Brandon Auman
Fotografía -Animacion
Música -Christopher Tin
Producción -Joe Goyette/Cate Latchford/Mitsuhisha Ishikawa

INTERPRÉTES

Graham McTavish (Dante Alighieri)
Vanessa Branch (Beatrice Portinari)
Richard Moll (Rey Minos)
JB Blanc (Alighiero)

SINOPSIS

Tras regresar de las Cruzadas, Dante aún deberá adentrarse en el averno infernal para enfrentarse a horribles criaturas y a sus propios fantasmas interiores en busca de su amada Beatrice, raptada por el mismísimo Lucifer.

Gráficamente espectacular, el presente título supone una traslación de la historia del famoso videojuego de EA al formato cinematográfico. Así, y es aquí donde estriba el mayor pero de la película, la historia es una sucesión de pantallazos a través de los cuales nuestro héroe hará un recorrido a través de los siete pecados capitales, masacrando a los diferentes enemigos que surjan hasta pasar al siguiente nivel.

Maravillosamente ilustrada, la película ha sido dirigida por varios autores, siendo cada uno de estos encargado de dirigir una de las diferentes partes en las cuales está fragmentada la obra. Es por ello que nos encontraremos con diferentes concepciones visuales de los protagonistas, lo que sin embargo no afecta al resultado final, y que sin embargo se adivina como un interesante planteamiento.

Al igual que sucede en el videojuego, la cinta abusa de la sangre y el gore, no escatimando en decapitaciones, amputaciones varias y hemoglobina inundando la pantalla.

Una perfecta muestra de la simbiosis que existe cada día más evidente entre cine y videojuegos, los cuales muchas veces son auténticas superproducciones cinematográficas.

Escena: El ataque de los bebes infernales a Dante.

Valoración: 8/10

A SERBIAN FILM (Srpski film, 2010) 96´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Srdjan Spasojevic
Guión -Srdjan Spasojevic/Aleksandar Radivojevic
Fotografía -Nemanja Jovanov
Música -Sky Wikluh
Producción -Srdjan Spasojevic

INTERPRÉTES

SrdjanTorodovic (Milos)
Sergej Trifunovic (Vukmir)
Jelena Gavrilovic (Marija)
Katarina Zutic (Lejla)
Slobodan Mestic (Marko)

SINOPSIS

Milos es un ex actor porno que vive retirado con su mujer y su hijo. Los problemas económicos le obligan a aceptar un trabajo como actor volviendo al mundo del sexo. Pero en esta ocasión la película llegará a extremos nunca antes experimentados por Milos.

La película de la polémica. Desde Serbia nos llega un título que ha revolucionado todos los festivales por los que ha pasado. Y es que su director lleva al límite y hasta sus últimas consecuencias una historia que habla de la degradación del ser humano en su faceta más repulsiva.

Opera prima de su director, quien realiza un encomiable trabajo tanto a nivel de escritura de un guión que engancha desde el minuto uno como en la plasmación de la historia en imágenes, la película se apoya en una factura visual sorprendente, máxime tratándose de un debut como es el caso, así como en una estridente y opresiva banda sonora que remarca las aberrantes secuencias plasmadas.

Presentada por el propio director como una voraz crítica de la actual situación de su país, donde la sombra de su pasado más reciente se dibuja en personajes marginales (caso del propio protagonista, una sombra de lo que fue) o brutalmente inhumanos (excepcionalmente plasmado por Vukmir).

Un cine no apto para espectadores sensibles por el alto grado de violencia tanto sexual como física presente especialmente en su segunda mitad.

Interpretaciones valientes, sobresalientes y forzadas hasta el límite, para una cinta difícil, incómoda y que deja con un regusto amargo en el espectador. Justamente lo que el director pretendía.

Escena: La secuencia con el bebe, la muestra más extrema del punto de no retorno al que llega la propuesta de Spasojevic.

Valoración: 8/10

PESADILLA EN LA PLAYA (Nigthmare beach, 1988) 86´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Umberto Lenzi
Guión -Harry Kirkpatrick
Fotografía -Antonio Climati
Música -Claudio Simonetti
Producción -William J. Immerman

INTERPRÉTES

Nicholas De Toth (Skip)
Sarah Buxton (Gail)
Rawley Valverde (Ronnie)
Lance Legault (Reverendo Bates)
John Saxon (Strycher)

SINOPSIS

El líder de una banda de motoristas es ajusticiado en la silla eléctrica por el asesinato de una joven. A partir de ese momento un asesino en moto continúa con las muertes de jóvenes veraneantes.

Coproducción entre Estados Unidos e Italia que se apunta a la moda del género slasher tan en boga en la década de los ochenta. Añade además elementos propios del giallo italiano con la incógnita de saber quién es el asesino que cubre su rostro bajo un casco tintado (aunque a decir verdad su identidad es fácilmente identificable para quien haya visto un poco de género).

Francamente divertida a pesar de sus limitaciones, cabe destacar el ir y venir de personajes que se produce durante la historia, una banda sonora cien por cien rockera y unos efectos especiales que cumplen con creces, obra del hijo del conocido Carlo Rambaldi.

Entre el por otra parte olvidable elenco artístico, destacar al siempre efectivo John Saxon como uno de los villanos de la función.

Ochentera a más no poder, el presente título, sin ser nada espectacular, logra entretener durante su hora y media de duración mediante el uso de chicas ligeras de ropa, chicos luciendo musculos, alguna que otra muerte efectiva y un asesino misterioso.

Atención al homenaje a la película Demons presente en las cazadores de la banda de moteros.

Escena: El asesinato en la fábrica de la joven secuestrada.

Valoración: 6/10

MARY MATTOCK

Películas
Blood night, the legend of Mary Hatchet (2009)

Víctimas
No hace distinciones a la hora de matar, cualquiera que se cruce en su camino es susceptible de ser asesinado salvajemente.

Arma principal
A pesar de que se la conoce principalmente empuñando un hacha, utiliza otras herramientas como picos, tijeras…

Tipología
Siendo tan solo una niña asesinó a su familia.
El origen de su psicosis proviene de un desorden en su ciclo menstrual, llamado trastorno dismorfico que provoca arranques brutales de violencia durante el periodo.
Ingresada en una institución mental fue violada por un guarda de seguridad, fruto de la cual quedó embarazada.
Su hija nace muerta lo que la provoca un nuevo ataque homicida.
Tras su muerte son muchas las leyendas que hablan de su fantasma tratando de encontrar a su hija muerta.
Con el paso de los años la matanza del hospital psiquiátrico es celebrada por los jóvenes de la localidad de Long Island como una especia de Halloween.

Actor que lo encarna
Samantha Facchi

Muerte
Abatida por los disparos de la policía, quien se la encuentra a la salida del hospital psiquiátrico portando la cabeza de su violador.

BLOOD NIGTH, THE LEGEND OF MARY HATCHET (Blood nigth, the legend of Mary Hatchet, 2009) 81´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Frank Sabatella
Guión -Frank Sabatella/Elke Blasi
Fotografía -Jarin Blaschke
Música -Victor Bruno/Stephen Tubin
Producción -Frank Mosca/Frank Sabatella/Elke Blasi

INTERPRÉTES

Nate Dushku (Alex)
Danielle Harris (Alyssa)
Samantha Facchi (Mary Hatchet)
Bill Moseley (Gus)

SINOPSIS

1978, una niña asesina a su familia brutalmente. 1989, la niña, ya adulta es violada por un guarda del hospital clínico donde se encuentra recluida, quedando embarazada. El bebe nace muerto y enloquecida, Mary Mattock asesina a varios trabajadores del sanatorio antes de caer abatida por los disparos de la policía. Nace así la leyenda de Mary Hatchet.

Opera prima de su director, el presente título comienza con un espectacular prólogo de diez minutos lleno de innovaciones técnicas, secuencias de infarto y perfectamente coronado por unos títulos de crédito sobresalientes.

Pero tras este prometedor comienzo la cinta tropieza en todos los tópicos del cine slasher para adolescentes con un largo eje central donde no pasa nada. Hasta llegar a un desenlace donde el gore vuelve a hacer acto de presencia hasta los títulos de crédito finales.

La historia, bastante previsible en las supuestas sorpresas del guión, y que en algún momento cae en una propuesta insostenible, está rodado con una técnica depurada, la cámara bien colocada y una fotografía que aunque en ocasiones abusa de la oscuridad de la noche, es acertada.

Entre el bastante nulo grupo de intérpretes cabe destacar al experto en el género Bill Moseley con un papel secundario a pesar de figurar como cabeza de cartel.

Una cinta con bastantes dosis de gore, unas pizcas de sexo, un sobresaliente prólogo, una nefasta media parte y un final sangriento, que hace albergar alguna esperanza en su director Frank Sabatella de cara a futuros títulos.

Escena: La secuencia final del mencionado prólogo.

Valoración: 6/10

FRAGILES (Fragile, 2005) 97´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Jaume Balaguero
Guión -Jordi Galcerán/Jaume Balaguero
Fotografía -Xavi Gimenez
Música -Roque Baños
Producción -Julio Fernández/Joan Girard

INTERPRÉTES

Calista Flockhart (Amy)
Richard Roxburgh (Robert)
Elena Anaya (Helen)
Yasmin Murphy (Maggie)

SINOPSIS

El hospital infantil de Mercy Falls está a punto de cerrar sus puertas tras casi un siglo de funcionamiento. Solo unos pocos niños quedan todavía ingresados. Pero una extraña fuerza misteriosa no quiere que estos se vayan del hospital.

Jaume Balaguero confirma el excelente nivel de autores de género existentes en España. Con reminiscencias a las obras anteriores del director o a El espinazo del diablo de Del Toro, Balaguero construye con mimo y paciencia una historia de fantasmas a la vieja usanza (valga como ejemplo un uso de la cámara sin estridencias) y sin abusar de fuegos de artificio (que se concentran en una única secuencia final).

A pesar de un guión en ocasiones cogido con los pelos, la apagada y neutra fotografía o la excelente banda sonora obra del mayúsculo Roque Baños elevan por encima de la media el resultado final.

Calista Flockhart trata de deshacerse de la alargada sombra de Ally McBeal con un personaje opuestamente diferente, siendo sin embargo la española Elena Anaya quien sobresale de entre el elenco de actores. Junta a ella destacar asimismo a la niña Yasmin Murphy.

Una cinta de fantasmas notable orquestada mediante una narrativa contenida.

Escena: El agobiante viaje en el ascensor.

Valoración: 7/10

BOOK OF BLOOD (Book of blood, 2008) 100´

FICHA TÉCNICA

Dirección -John Harrison
Guión -Darin Silverman/John Harrison
Fotografía -Philip Roberston
Música -Guy Farley
Producción -Joe Daley/Laurie Apelian/Nigel Thomas/Clive Barker

INTERPRÉTES

Jonas Armstrong (Simon McNeal)
Sophie Ward (Mary Florescu)
Clive Russell (Wyburd)
Paul Blair (Reg Fuller)

SINOPSIS

Un joven con el cuerpo completamente cubierto de cicatrices es raptado por un cazador de trofeos que ansia su piel. Sabiendo que va a morir, el secuestrado accede a contar su historia antes de ser ejecutado.

Estupenda cinta de terror basada en el particular universo de Clive Barker, quien ejerce en esta ocasión como productor, siendo palpable su influencia en el resultado final (el ambiente opresivo, el uso del sexo como elemento catalizador, la carnalidad…).

Así la película apuesta por un terror más sugerente, adentrando al espectador en un malsano juego de mentiras y realidades a través del recorrido realizado por la mansión donde se desarrollan los acontecimientos, utilizando para ello con notable acierto cada elemento, rincón y sombra del lugar.

Con el único pero de contar con un epílogo que cae con demasiado énfasis en el efectismo que durante todo el metraje se ha evitado, la película consigue transmitir una sensación de inquietud ante los hechos en ella narrados.

La pareja protagonista cumple con creces en unas interpretaciones valientes, decididas y llenas de matices. Guiño para los aficionados a la saga Hellraiser con la inclusión en el reparto de Doug Bradley (Pinkhead).

Una muy notable muestra de género que como casi todas las adaptaciones de obras de Clive Barker se eleva por encima de la media.

Escena: Los muertos utilizan el cuerpo de Simon para escribir sus historias

Valoración: 8/10