miércoles, 14 de diciembre de 2011

NOCHE DE PAZ, NOCHE DE MUERTE (Silent night, deadly night, 1984) 81´





"He knows when you´ve been naughty”

FICHA TÉCNICA

Dirección-Charles E.Sellier Jr
Guión-Paul Caimi
Fotografía-Henning Schellerup
Música-Perry Botkin Jr
Producción-Ira Richard Barmack

INTERPRÉTES

Robert Brian Wilson (Billy (18 años))
Lilyan Chauvin (Madre superior)
Gilmer McCormick (Hermana Margaret)
Britt Leach (Mr Sims)
Nancy Borgenicht (Mrs Randall)
Danny Wagner (Billy (8 años))

SINOPSIS

Billy acude de visita el día de Nochebuena junto a su familia al hospital geriátrico en el que se encuentra ingresado su abuelo en estado catatónico. Cuándo abuelo y nieto se quedan a solas, el primero vuelve de su estado de letargo para contar a Billy que Santa Claus únicamente trae regalos a los niños buenos, mientras que castiga cruelmente a quien se porta mal. En el camino a casa la familia es atacada por un atracador vestido de Papa Noel, quien mata a su padre y viola y asesina a su madre, todo ante los ojos del pequeño, quién quedará conmocionado de por vida.

Uno de los slasher mejor armados de los ochenta y que cuenta con una mejor calidad de conjunto. No se limita en este aspecto a presentar un festival de muertes atroces (que las hay), sino que se fragmenta en dos partes claramente identificables.

En la primera de ellas, el director se molesta en narrar como Billy se convierte en un asesino sanguinario que mata a sus víctimas vestido con un disfraz de Santa Claus, dándole una profundidad que en la mayoría de las ocasiones carecen los psicópatas de este tipo de cine. En este sentido no se trata de un tipo con máscara del que no conocemos nada, sino que es un joven con un montón de buenas cualidades que por una serie de circunstancias acaba matando. Para ello nos relata los cruentos acontecimientos que le marcaran de por vida pero también su estancia en el orfanato regido con mano de hierro por una madre superiora que en parte también será responsable de la reacción del joven llegado el momento.

Una vez transcurre la primera mitad la cinta entra en el terreno más prototípico, donde se suceden los asesinatos con los más variados objetos. Pero incluso este segmento se sirve de un inteligente uso del suspense para remarcar el terror. Además de las estupendas filmaciones de los asesinatos cabe remarcar la psicosis, remarcada por el guión, que los actos del asesino genera hacía un personaje que en la noche en que tienen lugar los asesinatos pulula por decenas en las calles.

La idea de contar con uno de los arquetipos más apreciados como es el de Santa Claus como elemento maléfico, confiere a la cinta un aire oscurantista que en su día generó una gran polémica (obligando a retirar la cinta de los cines), pero que el paso del tiempo ha demostrado que es totalmente acertado, ya que no pierde un ápice de su impacto inicial.

Un título totalmente recomendable y que se erige por derecho propio como uno de los títulos más destacados del género slasher de los ochenta.

Escena: La muerte de la Scream Queen Linnea Quigley, quien es empalada por el fortachón Papa Noel en las astas de la cabeza disecada de un reno, todo un cúmulo de iconos navideños a los que se da un nuevo sentido más tétrico.

Lo mejor: Su capacidad de soportar con gran estoicidad y sin perder un ápice de sus cualidades el paso del tiempo.

Lo peor: Enfrentarse a la cinta creyendo que se trata de uno de los cientos de imitaciones de Viernes 13 surgidas en la primera mitad de la década de los ochenta y que por lo general eran bastante discretas.

Curiosidad: La presentación visual del título de la película (surgiendo de la nada para impactar contra la pantalla) es muy semejante al que en su día presentó la cinta de Cunningham Viernes 13 (1980)

Valoración: 8/10

domingo, 11 de diciembre de 2011

JENNIFER CONNELLY





Nombre Completo-Jennifer Lynn Connelly
Fecha Nacimiento-12 de Diciembre de 1970
Lugar Nacimiento-Nueva York

Jenifer Connelly ha estado unida al mundo de la interpretación desde niña. A pesar de comenzar como modelo infantil, no tardaron en fijarse en ella y debuto en el cine nada menos que de la mano de Sergio Leone en la obra maestra Erase una vez en América (1984).

A partir de ese momento no ha parado de trabajar, y a pesar de que ha interpretado todo tipo de roles en muy distintos géneros, siempre ha estado muy ligada al género de terror y fantástico.

Acostumbrada a actuaciones sobrias y sin histrionismos, Connelly ha jugado muchas veces en sus roles con un físico de rostro aniñado y angelical que contrasta con unas curvas voluptuosas en un contraste lleno de atractivo.

A pesar de no llegar a moverse en ningún momento dentro del star system norteamericano, ha trabajado de manera ininterrumpida desde hace casi veinte años y con directores de la valía del citado Leone, Dario Argento, Darren Aronofsky, Ang Lee o Ron Howard (gracias a su interpretación en Una mente maravillosa (2001) ganó el Oscar a la mejor actriz) entre otros.

De entre su filmografía destacar los siguientes títulos cercanos al género fantástico y de terror:

Phenomena (1985): Dario Argento presenta uno de sus estupendos y personales títulos enmarcados dentro del denominado giallo.
Dentro del laberinto (1986): Deliciosa película de Jim Henson donde nos muestra un mundo fantástico lleno de una imaginería visual sorprendente.
Dark city (1998): Cinta futurista y oscurantista con un prometedor arranque pero que pierde intensidad según avanza la trama.
La huella (2005): Típica versión norteamericana de un título de terror oriental, en esta ocasión de Hideo Nakata.

El nombre de Jennifer Connelly es sinónimo de interpretación digna, a lo que se une una belleza que la ha situado no en pocas ocasiones en las prototípicas listas de mujeres más bellas del mundo.

jueves, 8 de diciembre de 2011

SAINT (Sint, 2010) 88´





“Der Nikolaus hat euch etwas mitgebracht”

FICHA TÉCNICA

Dirección-Dick Maas
Guión-Dick Maas
Fotografía-Guido Van Gennep
Música-Dick Maas
Producción-Tom De Mol/Dick Maas

INTERPRÉTES

Egbert-jan Weeber (Frank)
Bert Luppes (Goert)
Caro Lenssen (Lisa)
Huub Stapel (Nicolas)
Escha Tanihatu (Sophie)
Jim Deddes (Sander)
Joey Van Der Velden (Hanco)

SINOPSIS

En 1492 un obispo renegado y sus secuaces asolaban los pueblos para expoliarlos, hasta que los habitantes de uno de estos lugares decidieron acabar con la vida del religioso y sus hombres prendiendo fuego a su embarcación. Es día 5 de Diciembre. Desde entonces, y cada vez que hay luna llena en esa fecha, Nicolás y sus ayudantes vuelven para causar la muerte a su paso.

Recomendada vuelta del poco prolífico Dick Maas al género de terror, donde ha dado títulos interesantes como El ascensor (1983) o Amsterdam, misterio en los canales (1988). En esta ocasión se sirve de una leyenda infantil en la línea de nuestros Reyes Magos para pervertirla y mostrarnos un cuento de terror al más puro estilo navideño (hecho que por cierto le ha granjeado cierta polémica a la cinta).

Agradecer que Maas no edulcore la narración y no se cohíba a la hora de mostrar la maldad del protagonista en lo que se refiere a sus actos con los niños, algo que crea un conjunto más terrorífico aún, dando como resultado un personaje realmente maligno y sin fisuras.

La película presenta un acertado uso de los resortes del suspense (el ataque en el flashback de 1968 o a la casa de Sophie), tensión que Maas mezcla con habilidad con escenas más cercanas al gore y francamente bien rodadas (cada nueva aparición de los ayudantes de Nicolás).

El escenario donde se desarrolla la acción (una vez más Amsterdam), con una ciudad envuelta en una nevada incesante, es otro de los aciertos de la cinta, que utiliza los canales del lugar como un elemento más y además con cierto peso en la trama.

Su mayor (y casi) único pero se encuentra en el innecesario protagonismo del adolescente, quien no proporciona nada nuevo y cuya única aportación es un conjunto de clichés a la historia (la historia del falso culpable, la prototípica relación amorosa…), máxime si tenemos en cuenta que el resto de protagonistas tienen mayor empaque a nivel individual (el mismo Goert e incluso Van Dijk).

Recomendada cinta de terror que a pesar de que pierde algo de fuelle en su conclusión, reúne muchos de los requisitos para constituirse como una notable muestra de género.

Escena: La persecución a Nicolás a través de la ciudad con este huyendo al galope en su caballo sobre los tejados de los edificios.

Lo mejor: El espectacular arranque situado en 1492 y 1968 respectivamente.

Lo peor: El protagonismo del joven Frank, que propicia las secuencias más flojas al derivar por los derroteros prototípicos del cine teen de terror.

Curiosidad: Mientras Sophie está al cuidado de su hermano pequeño está viendo en televisión la película Los Flodder (1986), comedia dirigida por el mismo Dick Maas y que fue todo un éxito de taquilla y que generó dos secuelas más a cargo del mismo Maas.

Valoración: 8/10

martes, 6 de diciembre de 2011

EATERS, RISE OF THE DEAD (Eaters, 2011) 90´





“A new race is rising”

FICHA TÉCNICA

Dirección-Marco Ristori/Luca Boni
Guión-Marco Ristori/Luca Boni
Fotografía-Paco Ferrari
Música-Steve Silvester/Bahntier/Filippo Corradin
Producción-Luca Boni/marco Palese/Marco Ristori

INTERPRÉTES

Guglielmo Favilla (Alen)
Alex Lucchesi (Igor)
Rosella Elmi (Alexis)
Elisa Ferretti (Cristina)
Riccardo Floris (Rudi)
Claudio Marmugi (Gyno)
Fabiano Lioi (Fuhrer)

SINOPSIS

Una epidemia mortal creada por el hombre ha devastado el planeta, llenándolo de millones de muertos vivientes y acabando con la posibilidad de natalidad con la extinción de las mujeres. Aislados en un refugio, varios hombres, entre ellos un científico que está tratando de investigar sobre la pandemia y dos soldados, tratan de sobrevivir llevando a cabo pequeñas escaramuzas en territorio hostil.

Desde Italia nos llega esta cinta que se mueve además de en el evidente género zombie, dentro del denominado subgénero pos apocalíptico, que vivió su momento de mayor apogeo en los años ochenta y precisamente con Italia como uno de los países con una producción más fructífera.

Así, los protagonistas realizan una misión donde se encontrarán con muchos personajes prototípicos del subgénero antes mencionado, esto es, neonazis, mad doctors, un falso predicador… Paralelamente, el trasfondo de la película versa sobre el trillado recurso de los muertos vivientes, apostando por no regirse del todo por las leyes de este tipo de cine y apostando por unas criaturas con síntomas evolutivos (portan armas, alguno balbucea…).

La cinta adolece de un guión en ocasiones confuso y que trata de abarcar demasiadas ideas para acabar pasando de soslayo por todas estas, no obstante es un agradecido tour a través de escenarios devastados (mostrados con una clara inclinación por los tonos ocres) y donde la acción se mezcla a partes iguales con tramos más serenos que sin embargo no afectan al ritmo de la cinta.

Hay que destacar los buenos resultados técnicos para ser una cinta de exiguo presupuesto, consiguiendo credibilidad a la hora de mostrar un planeta en extinción (dentro de su modestia de medios) y donde destacan unos efectistas maquillajes.

La presencia en el proyecto del nombre del excesivamente denostado director Alemán Uwe Boll puede alejar la idea de ver la cinta, lo cual sería un error, ya que, sin ser una obra redonda, si muestra suficientes elementos de interés como para merecer ser rescatada.

Escena: El arranque, con las televisiones retransmitiendo el avance de la epidemia y que termina con la noticia del suicidio del Papa de Roma.

Lo mejor: El personaje de Igor, estupendamente compuesto por Alex Lucchesi, quién le confiere un aura tremendamente simpático a pesar de tratarse de un rol con ciertos tintes oscuros.

Lo peor: Un guión enrevesado por momentos y que trata de abrir demasiados frentes para acabar pasando de puntillas por todas las subtramas.

Curiosidad: El conseguido maquillaje de los zombies nos recuerda en determinadas caracterizaciones a los poseídos del clásico de Sam Raimi Posesión Infernal (1981) y secuelas.

Valoración: 7/10

sábado, 3 de diciembre de 2011

ANNELIESE, THE EXORCIST TAPES (Anneliese, the exorcist tapes, 2011) 90´





“History’s most famous possesion captured on film”

FICHA TÉCNICA

Dirección-Jude Gerard Prest
Guión-Jude Gerard Prest
Fotografía-Prema Ball
Música
Producción-Paul Bales/Mary E.Brown/David Michael Latt

INTERPRÉTES

Gerold Wunstel (Pastor Ernest Alt)
Kai Cofer (Dr Frederick Gruber)
Christopher Karl Johnson (Padre Renz)
Nikki Muller (Anneliese Michel)
Yaz Canli (Sandy)
Robert Shampain (Dr Kenneth Landers)

SINOPSIS

Cinta documental que recoge el proceso vivido por la joven Anneliese Michel, quien sufrió una serie de extraños acontecimientos que empujaron a su familia a solicitar que se le practicara un exorcismo.

Falso documental perpetrado por la productora The Asylum, especializada en copiar con presupuestos infames cintas de notable éxito comercial, generalmente con resultados bastante pobres. En esta ocasión se beneficia del tirón de Paranormal Activity (2007) y secuelas para con la misma base argumental de El exorcismo de Emily Rose (2005) crear una obra pésima.

Así, el pretexto de ser un documento grabado para fines médicos, oculta una nefasta dirección así como los nulos medios técnicos con los que han contado.

La estructuración de la cinta en una suma de conversaciones con los implicados así como pretendidos momentos terroríficos protagonizados por la poseída convierte los noventa minutos de película en un descenso al mayor de los aburrimientos.

El maquillaje de obra de fin de curso y unas interpretaciones pésimas (aunque esforzadas) terminan por convertir la experiencia de visionado de la película en un martirio cinematográfico de primer nivel.

Totalmente desaconsejable.

Escena: La secuencia final, ya que supone el epílogo de la agonía para el espectador.

Lo mejor: Los actores ponen voluntad, aunque solo eso, voluntad.

Lo peor: Tragarse los noventa minutos de metraje.

Curiosidad: Basada en los hechos reales vividos y sufridos por la joven alemana Anneliese Michel, quien falleció en 1973 por inanición con tan solo veintitrés años de edad.

Valoración: 1/10

miércoles, 30 de noviembre de 2011

ARACNOFOBIA (Arachnophobia, 1990) 105´





“Una gran producción que dejará clavado a más de uno en la butaca”

FICHA TÉCNICA

Dirección-Frank Marshall
Guión-Don Jakoby/Wesley Strick/Al Williams
Fotografía-Mikael Salomon
Música-Trevor Jones
Producción-Richard Vane/Kathleen Kennedy/Don Jakoby/Steven Spielberg

INTERPRÉTES

Jeff Daniels (Dr Ross Jennings)
Harley Jane Kozak (Molly Jennings)
Julian Sands (Dr James Atherton)
John Goodman (Delbert McClintock)
Stuart Pankin (Sheriff Lloyd Parsons)
Brian McNamara (Chris Collins)

SINOPSIS

El doctor Ross Jennings y su familia se trasladan a una bucólica población donde podrán vivir en paz y tranquilidad. Sin embargo una extraña variación de araña hallada en Venezuela y trasladada por error hasta el lugar, pondrá a prueba el mayor de los terrores del doctor, y es que padece un pánico enfermizo a los arácnidos.

Frank Marshall, colaborador habitual de Spielberg a través de la productora Amblin, se estrena como director con esta cinta que, influenciado por el director de ET el extraterrestre (1982), mezcla géneros (comedia, suspense, terror…) con un resultado final edulcorado en la búsqueda del público más juvenil, tal y como venía siendo habitual en los títulos dirigidos por Spileberg en los ochenta.

Marshall contó con suficientes recursos y capacidad para ofrecer un digno y entretenido título que nos retrotrae de alguna manera a las típicas cintas con monstruos tan en boga en los años cincuenta. Sin embargo en el resultado final queda la sensación de que pudiera haber sido mejor de haberse modificado algunos elementos.

Así, la potenciación del suspense frente al tono de comedia de aventuras que en ocasiones presenta la cinta, hubiera beneficiado a la sensación de miedo y repulsión a las arañas que genera que cinta. Igualmente, el protagonismo de Jeff Daniels, actor que dota a todos sus papeles del mismo trasfondo de simpático despistado, resta enteros a las secuencias de lucha entre su personaje y los arácnidos.

Título con el inconfundible sello Spielberg en su concepción y desarrollo, y que al menos logra entretener sin grandes alardes ni fuegos de artificio.

Escena: John Goodman hace su aparición como fumigador.

Lo mejor: Las arañas.

Lo peor: La mezcla de géneros acaba por desubicar cual es el trasfondo real en el que desea moverse la película.

Curiosidad: La idea inicial (y de hecho así se publicito) era crear una especie de revisión de Tiburón (1975) pero cambiando el escualo por una nueva especie de araña.

Valoración: 6/10

lunes, 28 de noviembre de 2011

HELLDRIVER (Nihon bundan: Heru doraibâ, 2010) 117´





“Coming bloody son”

FICHA TÉCNICA

Dirección-Yoshihiro Nishimura
Guión-Daichy Nagisa/Yoshihiro Hishimura
Fotografía-Shu G. Momose
Música Kô-Nakagawa
Producción-Yoshinori Chiba/Hiroyuki Yamada

INTERPRÉTES

Yumiko Hara (Kika)
Eihi Shiina (Rikka)
Kazuki Namioka (Kaito)
Yûrei Yanagi (Taku)

SINOPSIS

Una extraña nube tóxica surge en el norte de Japón convirtiendo a todo aquel a quien alcanza en una especia de zombie a quien le nace un extraño cuerno sobre su frente. Para frenar la plaga, el gobierno construye un muro que divide físicamente a la población del país. Igualmente la opinión sobre qué hacer con estas criaturas es doble, de una parte los partidarios de acabar con ellos y de otra quienes creen que son seres humanos con derechos.

Yoshihiro Nishimura vuelve a la carga, ofreciéndonos lo que mejor sabe hacer, cine irreverente y cercano al bizarrismo, donde no obstante tiene cabida muy de soslayo cierta crítica social representada por el muro físico e ideológico que separa Japón en la cinta.

La película nos ofrece un espectáculo zombie adaptado al estilo visual y conceptual tan en boga últimamente en el mercado asiático. Y es precisamente el empacho de títulos semejantes a la obra actual, lo que provoca que el presente título pierda fuelle por la saturación en el mercado de películas semejantes en cuanto a idea y desarrollo donde el exceso es el principal de los argumentos.

En Helldriver podemos distinguir dos partes bastante claramente identificadas por la inserción de los títulos de crédito (elemento que aparece en el minuto 48 de metraje), y así mientras tenemos una primera parte más anodina, aburrida y estirada en exceso, podemos disfrutar sin ambages de una segunda mitad más ágil, entretenida y llena de momentos divertidos.

En el apartado de los efectos especiales, se repiten las constantes de Nishimura, CGI de dudosa calidad mezclados con efectos mecánicos más simpáticos y apreciables, donde no pueden faltar además las explosiones de hemoglobina que inundan literalmente la pantalla.

Sorprenderá a quien no esté acostumbrado a este tipo de cine venido de Japón, y a quien esté más curtido le resultada un título disfrutable pero poco más, no deja poso en el espectador.

Exceso y bizarrismo a partes iguales lleno de colorido visual.

Escena: El relato visual que acompaña a la narración de cómo la nube tóxica afectó a seis millones de habitantes y provocó la segmentación de Japón en dos.

Lo mejor: La capacidad de su director de crear secuencias llenas de imaginación, como el ataque al grupo de protagonistas de las cabezas de zombies usadas como proyectil.

Lo peor: Una primera parte demasiado lenta y prescindible, ya que lo único que hace es alargar innecesariamente el metraje.

Curiosidad: En la secuencia en el bar zombie puede apreciarse una parodia del famoso baile de Michael Jackson acompañado de toda una cohorte de zombies en su videoclip más famoso, Thriller.

Valoración: 6/10