AXE GIANT, THE WRATH OF PAUL BUNYAN (Axe giant, the wrath of Paul Bunyan, 2013) 90´

“This tall tale is killer” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Gary Jones

Guion-Jeff Miller/Gary Jones/Jason Ancona 

Fotografía-Alex Simon 

Música-Edward Douglas/Midnight Syndicate 

Producción-Jason Ancona/Gary Jones 

INTERPRÉTES 

Thomas Downey (Sargento Hoke) 

Amber Connor (CB) 

Tim Lovelace (Tanner) 

Kristina Kopf (Señorita K.) 

Jesse Kove (Zack) 

Jill Evyn (Trish) 

Clifton Williams (Marty) 

Victoria Ramos (Rosa) 

Joe Estevez (Meeks) 

Chris Hahn Gunnar (Wolfgang Bunyan) 

SINOPSIS 

Un grupo de jóvenes recluidos en un reformatorio participan en unos días de convivencia en medio del bosque como última oportunidad de redención. Durante una dura travesía capitaneada por su instructor, encuentran los restos esqueléticos de lo que parece ser una vaca, llevándose uno de los cuernos como trofeo. Sin darse cuenta han profanado la tumba de la mascota de Paul Bunyan, un gigante que quiere cobrarse venganza sobre los excursionistas. 

CRITICA 

Una modesta producción que tiene su principal escollo en que no logra dar con un ritmo adecuado, partiendo de una prometedora secuencia de arranque para caer en cuarenta minutos francamente aburridos en los que no sucede nada relevante, hasta que finalmente comienza la caza de los jóvenes a manos del gigante protagonista. Llegado ese momento nos encontramos igualmente con secuencias más entretenidas y que coinciden con los ataques de la criatura, con otras más monótonas, forjadas en el nulo trabajo de unos interpretes muy flojos y desganados. 

Como producción de bajo presupuesto que es no podemos exigir unos efectos de altura, abusando de unos acartonados efectos digitales que intentan suplir sus limitaciones técnicas con litros de hemoglobina y casquería a manos del enorme hacha del protagonista que no tiene problemas a la hora de partir personas en dos. Esa falta de pretensiones en las secuencias más brutales las hace simpáticas a pesar de su simplicidad tecnológica que en ocasiones llega a rozar la cutrez. Agradecer el haber optado a la hora de recrear a la criatura por realizar un trabajo artesanal cimentado en el maquillaje y dejar de lado la tentativa de crear un gigante cien por cien infográfico. 

La cinta intenta definirse en el absurdo (obviando lo terrible de lo que está sucediendo a los protagonistas) dentro de aquellas secuencias más salvajes, no tomándose demasiado en serio a si misma y no deja escapar la oportunidad de vendernos las virtudes de una criatura que a pesar de la violencia descargada, hace que volquemos nuestra simpatía hacía el en la secuencia final, donde se nos presenta su humanidad en el momento en que es abatida. 

En su conjunto la película resulta aburrida en demasiados momentos, a pesar de las citadas escenas ancladas en el gore que no logran reflotar la trama para hacerla amena de inicio a fin. La suma de estereotipos e ideas termina por defenestrar la película inclinándola hacía el suspenso en un trabajo que muestra cierta desgana a la hora de unir todas las piezas del puzzle. Dentro de sus limitaciones la cinta podía haber virado hacía otro lado, reforzándose en lo que funciona y dejando de lado los elementos que lastran pero desafortunadamente no ha sido así. Y al resultado final le pesa. 

ESCENA PARA EL RECUERDO: Ver al agente Hoke cortado por dos y con las tripas fuera como sigue interactuando y lanzando proclamas ofensivas contra su agresor, posiblemente el mejor ejemplo del estilo que consciente o inconscientemente reviste toda la película. 

APLAUDIMOS: La nostalgia de una criatura construida a base de latex y maquillaje. 

DENUNCIAMOS: El director no logra dar con un ritmo adecuado, teniendo claro que en los noventa minutos a de alternar escenas de ataques del gigante con otras de desarrollo de la historia, fallando estrepitosamente en estas últimas. 

UNA CURIOSIDAD: El personaje de Paul Bunyan forma parte de una conocida leyenda del folclore norteamericano hasta el punto que el mismísimo Homer Simpson le dio vida en uno de los capítulos de la veterana serie de animación. 

LA FRASE: “Uno nunca sabe con quién te puedes encontrar en el bosque” (Sargento Hoke) 

VALORACION: 4

 WEB: http://www.axegiantmovie.com/

EL ALUCINANTE MUNDO DE NORMAN (PARANORMAN, 2012) 91´

“No te conviertes en un héroe siendo un chico normal” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Chris Butler/Sam Fell 

Guion-Chris Butler 

Fotografía-Tristan Oliver 

Música-Jon Brion 

Producción-Travis Knight/Arianne Sutner 

INTERPRÉTES 

Kodi Smit-McPhee (Norman Babcock (Voz)) 

Tucker Albrizzi (Neil (Voz)) 

Anna Kendrick (Courtney Babcock (Voz)) 

Casey Affleck (Mitch (Voz))

Christopher Mintz-Plasse (Alvin (Voz)) 

Leslie Mann (Sandra Babcock (Voz))

Jeff Garlin (Perry Babcock (Voz)) 

Jodelle Ferland (Aggie (Voz)) 

SINOPSIS 

Norman es un niño incomprendido no únicamente por sus compañeros de colegio, que ven en él a un friki obsesionado con el mundo de los zombies, ya que incluso en su propia casa tiene constantes enfrentamientos con sus padres y hermana mayor, empecinados en hacerle ver a Norman que es imposible que pueda hablar con su abuela tal como el reconoce, ya que esta hace tiempo que ha fallecido. 

CRITICA 

ParaNorman (inteligente título original fatalmente traducido rompiendo el simpático juego de palabras original) se presenta como una deliciosa cinta que frente a la omnipresente utilización de la animación por ordenador conjuga las técnicas más tradicionales de la animación fotograma a fotograma con la más moderna 3D estereoscópica para presentar un producto visualmente sobresaliente y con una historia que se aleja del típico cine infantil para ofrecer una obra con un mayor tono de madurez en su por otra parte divertida propuesta. 

Nos encontramos a lo largo de la hora y media que dura la cinta con una variada conjunción de tonos como la comedia, con divertidos gags, cierto deje de melodrama con la triste historia del personaje de Aggie, y no lo olvidemos, el terror, con momentos abiertamente oscuros que posiblemente asusten a los espectadores más pequeños, en un conglomerado final que gustará por igual tanto al público más juvenil como al adulto. 

Cabe destacar el repertorio de personajes que pululan por la pantalla presididos por Norman, un protagonista lleno de carisma, seguido de un grupo de secundarios con empaque y suficiente trasfondo para poder ser algo más que mera comparsa de este. A pesar de que únicamente aparece en el tramo final, el personaje de Aggie se muestra como un excelente contrapunto a Norman, ya que no solo motiva toda la trama de la película, sino que le enseña al protagonista que no es un ser único y rara avis, tal como el mismo llega a creer, posibilitando además la escena más emotiva de toda la película. 

Una muestra del mejor cine de animación que no solo no toma a los niños por idiotas a los que hay que dar todo mascado, sino que se nutre de una historia que es capaz de a la par que entretiene haciendo reír y pasar miedo por igual, mostrar varias lecciones vitales sin caer en la ñoñería, algo que siempre se agradece en un tipo de cine cuya finalidad es agradar por igual a un espectro de público tan amplio como el consabido de 0 a 99 años. 

ParaNorman supone todo un canto de añoranza por el cine de animación tradicional, apostándose frente a las facilidades de haberse inclinado directamente por el mundo de los ordenadores, lo que a la postre habría facilitado las cosas a sus responsables, en la laboriosa stop motion, técnica que confiere a la película ese aura especial que la hace diferente al resto de títulos de animación. 

ESCENA PARA EL RECUERDO: La entrada de Norman en solitario en el bosque donde ha sido enterrada la bruja, que evoluciona desde una secuencia abiertamente de terror hacía una bella escena llena de dramatismo por lo que en ella se cuenta. 

APLAUDIMOS: La excelente fusión de las técnicas utilizadas para presentar un producto visualmente sobresaliente. 

DENUNCIAMOS: Por momentos la película entra en terrenos que pueden llegar a asustar a los niños más pequeños llegando a descolocar. 

UNA CURIOSIDAD: El móvil de Norman tiene como tono de llamada el conocido soniquete del clásico de 1978 La noche de Halloween. 

LA FRASE: “Perfecto, ahora mandan los frikis” (Courtney Babcock) 

VALORACION: 8,5

 WEB: http://www.paranorman.com/

AFTERPARTY (Afterparty, 2013) 77´

“Esta noche saldrán a muerte” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Miguel Larraya 

Guion-Miguel Larraya/Fernando Sancristóbal Zurita 

Fotografía-Pablo Rosso 

Música-Lucas Vidal 

Producción-Álvaro Agustín/Tomás Cimadevilla 

INTERPRÉTES 

Luis Fernández (Carlos “El Capi”) 

Alicia Sanz (Carla) 

Rocío León (Lucía) 

Ana Caldas (Alex) 

Andrea Dueso (Ana) 

Juan Blanco (Nacho) 

SINOPSIS 

“El Capi” es un joven y famoso actor de televisión convertido en todo un fenómeno de fans por su papel en la serie de ficción Campamento Misterio. Una noche acude a una fiesta en una lujosa casa abandonada. Tras una sesión de alcohol, baile y sexo despierta en una cama junto a una de las participantes de la fiesta. No tardan en descubrir que tanto ellos como otros pocos de los asistentes se encuentran encerrados en la mansión y sin posibilidad de salir. 

CRITICA 

Muy pobre representante del slasher juvenil con eminente aire patrio cuyas limitaciones a todos los niveles acaban por pasar factura a una propuesta que únicamente en su tramo final, en el que se revela un cambio de papeles en los clichés del género al que representa, manifiesta algo de interés. Lástima que sea a todas luces insuficientes para hacer remontar un título que a pesar de una duración de hora y cuarto logra hacerse pesado. 

Y es que la ubicación de prácticamente todo el metraje en un único escenario que además no logra engañar en sus ínfulas de presentarse como claustrofóbico y laberíntico y con unos pocos personajes muy mal dibujados hace que la propuesta naufrague desde el mismo momento en que se deja patente como todo se hilvanará en una serie de muertes consecutivas de los diferentes personajes, las cuales ni siquiera están bien rodadas, presentadas en pantalla de manera torpe y casi inapreciables. 

Una cámara renqueante y que prácticamente no está inmóvil y que abusa del plano corto hace que a nivel visual la película tampoco presente interés, y eso que hasta el momento en que los protagonistas despiertan atrapados en la casa en la que tiene lugar la acción, el aspecto técnico de la película es lo mejor de Afterparty, demostrando su director que sabe iluminar las secuencias y darle ritmo visual a la película. 

Pero la mayor traba de Afterparty se encuentra en unos actores nefastos, desganados y que ni siquiera sobreactúan, tal es la falta de interés que destilan sus interpretaciones. Liderando estás malas críticas al plantel artístico un Luís Fernández empecinado en repetir el rol de siempre y hacerlo como siempre, nada natural y forzado. 

Afterparty se presenta así como un mal ejemplo de cine slasher, cuya principal traba se encuentra en una historia incapaz de ser estirada más allá de la mera anécdota argumental y que las interpretaciones del elenco de actores terminan por hacer naufragar. A última hora remonta y gana algo de interés pero ya es demasiado tarde y la película adolece herida de muerte por el tedio provocado en la hora anterior. En ese sentido lo peor que le puede suceder a una cinta de este corte es que lo mejor de la película se encuentre en el tramo anterior a la presentación de la trama de terror, y eso es lo que sucede con Afterparty. 

ESCENA PARA EL RECUERDO: Las secuencias de la fiesta, cuyo montaje y fotografía son de lo mejorcito a nivel técnico. 

APLAUDIMOS: La idea de virar la constante del género slasher invirtiendo los papeles de víctima-verdugo. 

DENUNCIAMOS: Unos actores pésimos en sus respectivos registros sin excepción alguna. 

UNA CURIOSIDAD: Ursula Corberó, que tiene un papel anecdótico y Luis Fernández ya habían participado en otra nefasta aportación del cine español al terror, género en el que por otra parte tenemos grandes obras, XP3D (2011). 

LA FRASE: “Yo lo he hecho porque te quiero” (Lucía) 

VALORACION: 2.75

AMERICAN MARY (American Mary, 2012) 102´

“She´s an artist” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección Jen Soska/Sylvia Soska 

Guion Jen Soska/Sylvia Soska 

Fotografía Brian Pearson 

Música Peter Allen 

Producción John A. Curtis/Evan Tylor 

INTERPRÉTES 

Katharine Isabelle Mary Mason 

Antonio Cupo Billy Barker 

Tristan Risk Beatress Johnson 

David Lovgren Dr. Grant 

Clay St. Thomas Dr. Walsh 

John Emmet Tracy Detective Dolor 

Paula Lindberg Ruby 

SINOPSIS 

Mary Mason es una estudiante de medicina que acuciada por las necesidades económicas decide acudir a un anuncio para trabajar en un club de striptease. Una vez en el lugar y dadas sus credenciales le ofrecen cinco mil dólares por alargar la vida de un hombre al que el dueño del club y sus matones han torturado. Se inicia de esta manera entre el propietario del local y la estudiante una relación que adentrará a Mary en toda una red ilegal de operaciones quirúrgicas clandestinas. 

CRITICA 

Las directoras canadienses Jen y Silvia Soska trasladan de alguna manera a American Mary los postulados del también director canadiense David Cronenberg y su interés por la denominada “Nueva Carne”, donde hay espacio para la metamorfosis, la mutación orgánica y la degradación del cuerpo, y lo hacen a través de una cinta donde el personaje principal se adentra en un universo de operaciones quirúrgicas ilegales y sádicas venganzas que curiosamente son mostradas con una elegancia visual cuasi hermosa. En este sentido no se hace necesario mostrar sangrientas secuencias ni hemoglobínicas amputaciones para que sus imágenes resulten perturbadoras y enfermas. 

La película utiliza una fotografía elegante y aséptica trasladando el submundo en el cual se mueven los personajes principales como un lugar casi irreal, a lo que contribuyen y mucho una galería de personajes de cuento de terror, siendo este uno de los grandes aciertos de la película que consigue mantener esa clima incómodo y repulsivo durante todo el metraje, a pesar de la citada belleza formal y una melodía musical igualmente preciosista que trata de dotar de normalidad la galería de excesivas secuencias muchas más veces sugeridas que mostradas. 

Katharine Isabelle compone un papel protagonista que destila a partes iguales una gran sensualidad y erotismo a la par que muestra un fondo de sensibilidad e inocencia representado en una mirada llena de candidez. Nos encontramos con un gran ejemplo de mad doctor a la fuerza que acaba por sucumbir a la pesadilla a la que se asoma de manera casual para dejarse caer tras ser salvajemente violada, encontrando en la venganza la justificación perfecta para cometer sus atroces actos. 

Las hermanas Soska logran de esta manera presentar unas grandes credenciales que las han hecho merecedoras de participar en sendas secuelas del género de terror como son See no evil que presumiblemente verá la luz en 2014, al igual que las segunda entrega de El ABC de la muerte donde participaran en uno de sus segmentos. 

ESCENA PARA EL RECUERDO: Mary irrumpe en un almacén abandonado para que el espectador se convierta en testigo de todo el calvario al que ha sido sometido el Dr. Grant, convertido en un muñón carente de extremidades como culminación de infinidad de operaciones tortuosas. 

APLAUDIMOS: La extravagante y efectista galería de personajes. 

DENUNCIAMOS: La transmutación psicológica de Mary es demasiado brusca, aunque ya se deja patente que tenía algo de base no se trabaja demasiado su inclinación por una conducta tan sádica y brutal. 

UNA CURIOSIDAD: El dúo de directoras hace una aparición en la película interpretando a las dos hermanas gemelas que se someten conscientemente a una de las radicales operaciones de Mary. 

LA FRASE: “¿Crees que estoy Loca?” (Mary Mason) 

VALORACIÓN: 8,25 (Nick/Tuck llevado al límite) 

 WEB: http://www.twistedtwinsproductions.net/americanmary.htm

EL AMANECER DE LOS MUERTOS (Dawn of the dead, 2004) 105´

“Preparate para ser aterrorizado” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Zack Snyder 

Guión-James Gunn 

Fotografía-Mathew F.Leonetti 

Música-Tyler Bates 

Producción-Richard P. Rubinstein/Marc Abraham/Eric Newman 

INTÉRPRETES 

Sarah Polley (Anna)

Ving Rhames (Kenneth)

Jake Weber (Michael)

Mekhi Phifer (Andre)

Ty Burrell (Steve)

Michael Kelly (CJ )

Matt Frewer (Frank)

SINOPSIS 

La población del planeta es víctima de una plaga inexplicable por la cual los muertos vuelven a la vida con una única finalidad, obtener carne humana para alimentarse. Un grupo de supervivientes se refugia en un centro comercial donde lucharan por mantenerse vivos y seguir siendo humanos, mientras a las afueras del edificio centenares de zombies rodean el lugar. 

CRITICA 

Espectacular debut en el cine de Zack Snyder que nos sirve una especie de remake de la cinta de Romero Zombi, de la que obtiene la idea argumental de situar a los supervivientes en un centro comercial. Pero ahí acaba toda similitud con la obra de 1978, ya que Snyder apuesta por la acción constante en detrimento de la trama más intimista de la cinta de Romero, aunque sí que hay escenas que tratan de mostrar las relaciones entre los personajes protagonistas. 

Snyder demuestra su capacidad como narrador que le ha encumbrado con solo un puñado de títulos como unos de los directores a tener muy en cuenta. Ya desde el minuto uno nos pone en situación con una secuencia espectacular, la huida de la protagonista de su casa con panorámicas de la ciudad donde el caos lo ha poseído todo, referente que sería imitado hasta la saciedad en un devenir de títulos que gracias a esta cinta vivirían una nueva edad de oro con infinidad de títulos, remakes y continuaciones, animando incluso a Romero a proseguir con su saga. 

Destacar los soberbios efectos de maquillaje que se encargan de llenar de zombies la pantalla en sus diferentes grados de putrefacción, no desdeñando la película la vertiente más sangrienta y explícita del género. 

Y al igual que Snyder nos presenta un prólogo impactante, no menos desdeñable es el epílogo, situado entre los títulos de crédito finales y que constituye todo un homenaje al cine Mockumentary. 

De esta manera la jugada se cierra como empieza, manteniendo al espectador sujeto a la butaca de inicio a fín. Pieza monumental dentro de la nueva hornada de cine zombie, El amanecer de los muertos supone la mejor carta de presentación para un director que ha instalado su propio sello a la hora de crear películas. 

Escena: La citada secuencia de la huida de Anna de su barrio con el caos apoderándose de la ciudad a golpe de explosión. 

Puntos Fuertes: Snyder sabe mantener la expectación del espectador desde el minuto uno hasta el ciento quince.  La espectacularidad y el suspense de sus escenas.

Puntos Débiles: Desaprovecha en cierta medida a los personajes, ya que aunque no los trata únicamente como carne de cañón para los zombies, no se preocupa demasiado de las relaciones interpersonales más allá de algún esbozo. 

Curiosidad: El evangelista que lanza proclamas a través del televisor no es otro que Ken Foree, quien interpretara a Peter en la cinta de George A. Romero remakeada. Como no, también hace un cameo Tom Savini como sheriff. 

La Frase: “¿Cómo creíais que os juzgaría nuestro Dios? Bien, ahora ya lo sabéis” (Telepredicador) 

Valoración: 9 (La película que revitalizaría el género zombie) 

 Web: http://www.universalstudiosentertainment.com/dawn-of-the-dead/ 

ABC´S OF DEATH (ABC´s of death, 2012) 129´

“26 directors, 26 ways to die”

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Varios 

Guion-Varios 

Fotografía-Varios 

Música-Varios 

Producción-Varios 

INTERPRÉTES 

Sarah Bonrepaux (Mujer obesa)

Erik Aude (Luchador)

Iván González (Bobo)

Darenzia (Roxanne)

Fraser Corbett (Nezbit)

Kyra Zagorsky (Lainey)

Hiroko Yashiki (Detective)

SINOPSIS 

Película compuesta por veintiséis cortometrajes dirigidos por veintiséis directores diferentes y cuyo nexo de unión es una letra diferente del abecedario para generar la historia de cada corto y una temática en común, la muerte. 

CRITICA 

Interesante propuesta que aglutina a lo largo de sus veintiséis trabajos el talento de muchos de los directores más relevantes del cine de terror y fantástico más actual. Entre el inacabable desfile de nombres podemos citar a Vigalondo (Los cronocrímenes), West (V/H/S), Spasojevic (A serbian Film), Weatly (Kill lits), Gens (Frontiers) o Nishimura (Tokie Gore Police). 

De esta manera nos encontramos con lo que a priori parecía lógico que sucediera, trabajos desiguales donde se alternan resultados muy logrados, propuestas llenas de originalidad y cortos donde el humor y el horror van de la mano en una simbiosis perfecta con otros títulos aburridos, sin chispa o carentes de todo sentido. Esto provoca que su visionado resulte una experiencia que se asemeja mucho a un recorrido por una montaña rusa donde tan pronto te encuentras arriba como sufres una caída en picado. 

A lo largo de sus dos horas de duración y dada la premisa otorgada a los diferentes directores podemos ver muy variadas formas de trabajo, cortos de dibujos animados, trabajos vistos desde la perspectiva de la primera persona, historias de tinte onírico, surrealista…lo que provoca que el espectador espere con avidez cada nuevo cortometraje a pesar de que en varias ocasiones se sienta notablemente defraudado por el resultado ofrecido. 

No obstante el resultado general medio hace que merezca la pena reservar dos horas para disfrutar de una propuesta que parte de una idea original y arriesgada y cuyo resultado final a pesar de la citada irregularidad en la línea general de los trabajos ofrecidos es más que aceptable. 

Escena: El cortometraje titulado T y que supone una delicia llena de originalidad realizada con plastilina. 

Puntos Fuertes: El germen del que nace la película es muy interesante y original y en la misma podemos encontrar propuestas muy interesantes. 

Puntos Débiles: Alterna grandes trabajos con otros muy mediocres lo que hace resentirse al conjunto final. 

Curiosidad: Cada director contó con idéntico presupuesto a la hora de abordar sus trabajos, lo que en ocasiones parece no plasmarse en pantalla. 

La Frase: “Si vas a hacer algo, hazlo bien” (Dulce) 

 Valoración: 6.75 (26 originales maneras de hallar la muerte) 

Web: http://drafthousefilms.com/film/the-abcs-of-death

ABRAHAM LINCOLN VS ZOMBIES (Abraham Lincoln Vs zombies, 2012) 96´

“He emancipated the slaves, he saved the union, and slaughtered the undead! ” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Richard Schenkman 

Guión-Richard Schenkman 

Fotografía-Tim Gill 

Música-Chris Ridenhour 

Producción-David Michael Latt 

INTERPRÉTES 

Bill Oberst Jr (Abraham Lincoln)

Jason Vail (John Wilkinson)

Christopher Marrone (Pat Garrett)

Baby Norman (Mary Owens)

Don McGraw (General Stonewall Jackson)

Hannah Bryan (Sophia Owens)

Anthony Paderewski (Phillip Shaw)

SINOPSIS 

Un grupo de hombres al servicio del ejército de la Unión liderados por el mismísimo Abraham Lincoln se dirigen a un fuerte, punto clave para el devenir de la Guerra y donde según cuenta un soldado fueron atacados por unas extrañas criaturas que mataron a todos los miembros de una expedición anterior. El mismo soldado que lleva la información hasta Lincoln acabará falleciendo para volver a la vida instantes más tardes convertido en un zombie al que el mismo Presidente de los Estados Unidos se encargará de decapitar. 

CRITICA 

Inevitable cinta de la productora Asylum que una vez más se aprovecha de la expectación generada por el estreno de una superproducción (en este caso Abraham Lincoln cazador de vampiros) para rodar su propia versión y así poder sacar réditos económicos propios de la campaña publicitaria que el estreno de la citada película producida por Tim Burton crea. 

La película posee todas las limitaciones propias de esta productora, o lo que es lo mismo, una historia muy básica que lo único que busca es dar soporte argumental a esta versión propia de una idea copiada. Sin embargo en esta ocasión el climax final está más logrado que el de la película primigenia, dando su propia versión del asesinato de Lincoln. Destacar por nefasta una fotografía apagada y que no cumple su cometido de evocar la época en la que se desarrollan los hechos, especialmente evidente en las secuencias rodadas en exteriores donde el exceso de luz rompe la temática de la película. 

La limitación presupuestaria provoca que el desarrollo de la historia se limite de manera prácticamente total a un único escenario, el diseño de vestuario sea muy pobre y que decir de las barbas y bigotes postizos que lucen los actores. Asimismo las caracterizaciones de los zombies van acordes con esta línea de mediocridad tan propia de la productora americana. 

Si bien es una película que tarda en encontrar su sitio y coger un ritmo que la haga digerible, finalmente parece que encarrila su camino con una historia sin alardes que enlaza secuencias de lucha contra la horda de zombies que acosa a los protagonistas con aburridos secuencias de corte patriota que acaban inclinando la balanza hacía el suspenso final. 

Tosca y pobre producción con un Abraham Lincoln que en ocasiones se antoja parodiado a pesar de una actuación pretendidamente seria y donde como en toda producción Asylum de terror que se precie abunda la sangre infográfica. 

Escena: El momento en que Garret, rodeado de zombies, los derriba uno a uno con su arma, filmado mediante travelling casi circular. 

Puntos Fuertes: Poder ver a Lincoln con una guadaña retráctil cercenando cabezas de zombies y lo icónico que esto resulta. 

Puntos Débiles: La fotografía le da un aire demasiado amateur, incluso para una producción de bajo coste como la presente. 

Curiosidad: El presente título costo más de 450 veces menos que su hermana mayor, Abraham Lincoln cazador de vampiros, y llegó a estrenarse tres Meses antes que esta. 

La Frase: “Dejame ayudar a estos muertos vivientes a encontrar su camino final” (Abraham Lincoln) 

Valoración: 3.75 (Típico copy-paste de Asylum) 

Web: http://www.theasylum.cc/product.php?id=202