sábado, 13 de febrero de 2010
BLOODRAYNE 2, DELIVERANCE (Bloodrayne 2, Deliverance, 2007) 99´
FICHA TÉCNICA
Dirección -Uwe Boll
Guión -Christopher Donaldson/Neil Every
Fotografía -Eric Hill
Música -Jessica De Rooij
Producción -Dan Clarke/Shawn Williamson
INTERPRÉTES
Natassia Malthe (Rayne)
Zack Ward (Billy El Niño)
Michael Paré (Pat Garret)
Chris Coppola (Newton Piles)
SINOPSIS
Al pueblo de Deliverance llegan unos vampiros liderados por un misterioso y poderoso no muerto. Tras ellos Rayne busca aniquilarlos, para lo cual buscará una serie de aliados dado lo complicado de la tarea que se le presenta.
Pobre secuela de la película rodada un año antes por el mismo Boll. Para la ocasión la acción se sitúa varios cientos de años más adelante en el tiempo, pudiendo de esta manera el director germano rodar una película del oeste en toda regla.
Y ese es el mayor problema del presente título, que se olvida de la saga de la que toma el nombre y del tema vampírico en general para presentarnos un western moderno llego de plagios, tópicos y con una historia vacía y alargada hasta el hastío a través de un desarrollo argumental lento y pesado.
Personaje planos y estereotipados y cambio de actriz para dar vida a la protagonista de la historia. Y en el cambio sale perdiendo Natassia Malthe, menos sensual y más limitada dramáticamente que su antecesora. Si a todo esto le añadimos un villano de saldo, el campo interpretativo se intuye muy pobre.
Boll utiliza unos personajes ya explotados con relativo éxito (y a la espera de una tercera entrega de nuevo con Kristana Loken) para perpetrar su particular película del oeste, donde por desgracia lo mejor estriba en una banda sonora con pegada.
Escena: La entrada de Rayne en la habitación de Billy y la cruel trampa que este le tiene preparada.
Valoración: 3/10.
Guión -Christopher Donaldson/Neil Every
Fotografía -Eric Hill
Música -Jessica De Rooij
Producción -Dan Clarke/Shawn Williamson
INTERPRÉTES
Natassia Malthe (Rayne)
Zack Ward (Billy El Niño)
Michael Paré (Pat Garret)
Chris Coppola (Newton Piles)
SINOPSIS
Al pueblo de Deliverance llegan unos vampiros liderados por un misterioso y poderoso no muerto. Tras ellos Rayne busca aniquilarlos, para lo cual buscará una serie de aliados dado lo complicado de la tarea que se le presenta.
Pobre secuela de la película rodada un año antes por el mismo Boll. Para la ocasión la acción se sitúa varios cientos de años más adelante en el tiempo, pudiendo de esta manera el director germano rodar una película del oeste en toda regla.
Y ese es el mayor problema del presente título, que se olvida de la saga de la que toma el nombre y del tema vampírico en general para presentarnos un western moderno llego de plagios, tópicos y con una historia vacía y alargada hasta el hastío a través de un desarrollo argumental lento y pesado.
Personaje planos y estereotipados y cambio de actriz para dar vida a la protagonista de la historia. Y en el cambio sale perdiendo Natassia Malthe, menos sensual y más limitada dramáticamente que su antecesora. Si a todo esto le añadimos un villano de saldo, el campo interpretativo se intuye muy pobre.
Boll utiliza unos personajes ya explotados con relativo éxito (y a la espera de una tercera entrega de nuevo con Kristana Loken) para perpetrar su particular película del oeste, donde por desgracia lo mejor estriba en una banda sonora con pegada.
Escena: La entrada de Rayne en la habitación de Billy y la cruel trampa que este le tiene preparada.
Valoración: 3/10.
sábado, 6 de febrero de 2010
BLOODRAYNE (Bloodrayne, 2006) 90´
FICHA TÉCNICA
Dirección -Uwe Boll
Guión -Guinevere Turner
Fotografía -Mathias Neumann
Música -Henning Lohner
Producción -Dan Clarke/Shawn Williamson/Uwe Boll
INTERPRÉTES
Kristanna Loken (Rayne)
Michael Madsen (Vladimir)
Michelle Rodríguez (Katarin)
Ben Kingsley (Kagan)
SINOPSIS
Rayne es una joven mitad humana mitad vampiro que decide unirse a la sociedad Brimstone, una sociedad secreta en lucha contra un poderoso vampiro que ansia hacerse con un terrible poder. Este ser llamado Kagan es además el padre de Rayne y asesino de su madre.
Basada en la famosa saga de videojuegos, de la que se limita a tomar los personajes e idea general, el nombre de Uwe Boll hace temer lo peor de inicio dados los desastrosos antecedentes de este realizador. Si embargo, el director alemán consigue en esta ocasión sacar partido de un presupuesto ajustado creando una película entretenida, con cierto nivel técnico y secuencias sangrientas. Lo de menos es una historia plana, inconsistente y que en ocasiones se pierde en si misma, y donde el planteamiento que se hace del mundo de los vampiros esta lleno de tópicos, sin aportar nada novedoso.
A este respecto Boll no se traiciona a si mismo, centrándose en las escenas más sanguinolentas y adornando la cinta con abundantes desnudos, sacrificando la trama o las relaciones entre los personajes, cuyas conversaciones parecen sacadas de un manual de frases tópicas.
Cabe destacar la presencia en el elenco artístico de numerosos actores de relumbre en su día y actualmente en sus horas más bajas (Paré, Zane, Madsen…). Junto a estos las bellas Loken y Rodríguez, interviniendo también un desaprovechado Kingsley en un papel meramente alimenticio.
Una entretenida película de vampiros de serie B con una acertada ambientación en el siglo XVIII.
Escena: La lucha bajo el agua entre Rayne y Katarin, donde predomina una bella fotografía de tonos azules.
Valoración: 6/10.
Guión -Guinevere Turner
Fotografía -Mathias Neumann
Música -Henning Lohner
Producción -Dan Clarke/Shawn Williamson/Uwe Boll
INTERPRÉTES
Kristanna Loken (Rayne)
Michael Madsen (Vladimir)
Michelle Rodríguez (Katarin)
Ben Kingsley (Kagan)
SINOPSIS
Rayne es una joven mitad humana mitad vampiro que decide unirse a la sociedad Brimstone, una sociedad secreta en lucha contra un poderoso vampiro que ansia hacerse con un terrible poder. Este ser llamado Kagan es además el padre de Rayne y asesino de su madre.
Basada en la famosa saga de videojuegos, de la que se limita a tomar los personajes e idea general, el nombre de Uwe Boll hace temer lo peor de inicio dados los desastrosos antecedentes de este realizador. Si embargo, el director alemán consigue en esta ocasión sacar partido de un presupuesto ajustado creando una película entretenida, con cierto nivel técnico y secuencias sangrientas. Lo de menos es una historia plana, inconsistente y que en ocasiones se pierde en si misma, y donde el planteamiento que se hace del mundo de los vampiros esta lleno de tópicos, sin aportar nada novedoso.
A este respecto Boll no se traiciona a si mismo, centrándose en las escenas más sanguinolentas y adornando la cinta con abundantes desnudos, sacrificando la trama o las relaciones entre los personajes, cuyas conversaciones parecen sacadas de un manual de frases tópicas.
Cabe destacar la presencia en el elenco artístico de numerosos actores de relumbre en su día y actualmente en sus horas más bajas (Paré, Zane, Madsen…). Junto a estos las bellas Loken y Rodríguez, interviniendo también un desaprovechado Kingsley en un papel meramente alimenticio.
Una entretenida película de vampiros de serie B con una acertada ambientación en el siglo XVIII.
Escena: La lucha bajo el agua entre Rayne y Katarin, donde predomina una bella fotografía de tonos azules.
Valoración: 6/10.
viernes, 5 de febrero de 2010
LA CASA DE CERA (House of wax, 2005) 108´
FICHA TÉCNICA
Dirección -Jaume Collet-Serra
Guión -Chad Hayes/Carey W.Hayes
Fotografía -Stephen Windon
Música -John Ottman
Producción- Joel Silver/Robert Zemeckis/Susan Levin
INTERPRÉTES
Elisha Cuthbert (Carly)
Chad Michael Murray (Nick)
Jared Padalecki (Wade)
Paris Hilton (Paige)
SINOPSIS
Un grupo de seis amigos se dirigen rumbo a un partido de fútbol americano. Durante el trayecto tienen un extraño incidente con una misteriosa camioneta. Es solo el principio de la pesadilla.
Enésima cinta excesivamente alargada y que recrea lo mismo ya visto en decenas de ocasiones anteriormente. En esta ocasión el barcelonés Mollet-Serra se sirve de la cinta de 1953 del mismo título para narrar una historia demasiado vista. Los arquetipos son constante en la presente historia: grupo de guapos, familia de psicópatas, ubicada en medio de la nada, y con una joven en apariencia frágil como heroína de la función.
A pesar de todo la película ofrece elementos lo suficientemente atractivos para realizar un visionado, como es la opresiva fotografía de tintes sombríos, o la creación de todo un pueblo realizado con cera, que confiere a la película un atractivo aire misterioso. Como no, destacar unos efectos especiales competentes y con una clara inclinación por la tortura.
Actores prototípicos en este tipo de cine de consumo mayoritario adolescente, esto es, guapos y esculturales y con registros dramáticos bastante limitados, destaca por soez la presencia entre el reparto de Paris Hilton, impuesta por la productora al director.
Una cinta de consumo rápido y fácilmente olvidable.
Escena: Carly se percata que todo el pueblo es una enorme exposición de muñecos de cera.
Valoración: 5/10
Guión -Chad Hayes/Carey W.Hayes
Fotografía -Stephen Windon
Música -John Ottman
Producción- Joel Silver/Robert Zemeckis/Susan Levin
INTERPRÉTES
Elisha Cuthbert (Carly)
Chad Michael Murray (Nick)
Jared Padalecki (Wade)
Paris Hilton (Paige)
SINOPSIS
Un grupo de seis amigos se dirigen rumbo a un partido de fútbol americano. Durante el trayecto tienen un extraño incidente con una misteriosa camioneta. Es solo el principio de la pesadilla.
Enésima cinta excesivamente alargada y que recrea lo mismo ya visto en decenas de ocasiones anteriormente. En esta ocasión el barcelonés Mollet-Serra se sirve de la cinta de 1953 del mismo título para narrar una historia demasiado vista. Los arquetipos son constante en la presente historia: grupo de guapos, familia de psicópatas, ubicada en medio de la nada, y con una joven en apariencia frágil como heroína de la función.
A pesar de todo la película ofrece elementos lo suficientemente atractivos para realizar un visionado, como es la opresiva fotografía de tintes sombríos, o la creación de todo un pueblo realizado con cera, que confiere a la película un atractivo aire misterioso. Como no, destacar unos efectos especiales competentes y con una clara inclinación por la tortura.
Actores prototípicos en este tipo de cine de consumo mayoritario adolescente, esto es, guapos y esculturales y con registros dramáticos bastante limitados, destaca por soez la presencia entre el reparto de Paris Hilton, impuesta por la productora al director.
Una cinta de consumo rápido y fácilmente olvidable.
Escena: Carly se percata que todo el pueblo es una enorme exposición de muñecos de cera.
Valoración: 5/10
martes, 2 de febrero de 2010
EL ENGENDRO DEL DIABLO (La chiesa, 1989) 97´
FICHA TÉCNICA
Dirección -Michele Soavi
Guión -Dario Argento/Franco Ferrini/Michele Soavi
Fotografía -Renato Tafuri
Música -Goblin/Keith Emerson
Producción -Dario Argento
INTERPRÉTES
Guión -Dario Argento/Franco Ferrini/Michele Soavi
Fotografía -Renato Tafuri
Música -Goblin/Keith Emerson
Producción -Dario Argento
INTERPRÉTES
Tomas (Arana Evan)
Barbara (Cupisti Lisa)
Giovanni Lombardo Radice (Reverendo)
Asia Argento (Lotte)
SINOPSIS
Una imponente catedral se alza sobre una fosa común en la que siglos atrás fueran enterrados los miembros asesinados de una población a los que se acusaba de adorar al diablo. La rehabilitación que afecta al edificio y las consiguientes obras que tienen lugar, desentierran una aterradora maldición para las personas congregadas en el.
Auspiciada por Dario Argento, quien cede el testigo de la dirección a su alumno Soavi, el presente título adolece de varios altibajos en su desarrollo. Así, bajo un arranque prometedor y unos interesantes hallazgos argumentales, la cinta se desinfla para caer en el tópico y en lo evidente. Además alarga en demasía los prolegómenos hasta llegar al tramo donde todo eclosiona.
Deudora de la saga Demons, de la cual recoge ciertas ideas que desarrolla y adapta al contexto en el cual tiene lugar la historia, la película supone no obstante un entretenido ejercicio de cine de terror, a pesar de que podía haber ido más allá, si hubiera apostado por otra visión de la historia más adulta y compleja.
Entre el elenco de actores, una joven, pero siempre competente Asia Argento, demostrando que en ocasiones, al arte se hereda genéticamente.
Para disfrutar de hora y media de sustos sin más complicaciones que la de entretener.
Escena: El asedio de los cruzados a la aldea.
Valoración: 6/10
Barbara (Cupisti Lisa)
Giovanni Lombardo Radice (Reverendo)
Asia Argento (Lotte)
SINOPSIS
Una imponente catedral se alza sobre una fosa común en la que siglos atrás fueran enterrados los miembros asesinados de una población a los que se acusaba de adorar al diablo. La rehabilitación que afecta al edificio y las consiguientes obras que tienen lugar, desentierran una aterradora maldición para las personas congregadas en el.
Auspiciada por Dario Argento, quien cede el testigo de la dirección a su alumno Soavi, el presente título adolece de varios altibajos en su desarrollo. Así, bajo un arranque prometedor y unos interesantes hallazgos argumentales, la cinta se desinfla para caer en el tópico y en lo evidente. Además alarga en demasía los prolegómenos hasta llegar al tramo donde todo eclosiona.
Deudora de la saga Demons, de la cual recoge ciertas ideas que desarrolla y adapta al contexto en el cual tiene lugar la historia, la película supone no obstante un entretenido ejercicio de cine de terror, a pesar de que podía haber ido más allá, si hubiera apostado por otra visión de la historia más adulta y compleja.
Entre el elenco de actores, una joven, pero siempre competente Asia Argento, demostrando que en ocasiones, al arte se hereda genéticamente.
Para disfrutar de hora y media de sustos sin más complicaciones que la de entretener.
Escena: El asedio de los cruzados a la aldea.
Valoración: 6/10
lunes, 1 de febrero de 2010
PIELES (Pelts, 2006) 56´
Dirección -Dario Argento
Guión -Matt Venne
Fotografía -Attila Slazay
Música -Claudio Simonetti
Producción -Ben Browning/Adam Goldworm/Pascal Verschooris
Meat Loaf
Ellen Ewusie
Link Baker
John Saxon
Un peletero de tres al cuarto da con unas pieles de mapache de una belleza extraordinaria. Pero estos animales han sido cazados de manera furtiva en un santuario y este hecho traerá funestas consecuencias para todo aquel que entre en contacto con las pieles.
Extraña cinta rodada por Argento de manera impersonal, aunque podemos vislumbrar algunas de las constantes del realizador italiano. Así, nos presenta a una caterva de personajes amorales y llenos de defectos que son engullidos literalmente por un torrente de locura que les lleva a cometer las atrocidades más inimaginables. Se nos da a conocer pues el peor de los reversos de los personajes.
Sanguinolentos efectos para un capítulo lleno de gore y escenas bizarras y pasadas de vueltas. Frente a estas secuencias llenas de vísceras y hemoglobina, se presenta una partitura musical dulce y bella que se contrapone con la violencia a la que sirve de prólogo.
Destacar entre el elenco artístico la presencia del veterano John Saxon, todo un referente en el género de terror.
La historia, finalmente, sirve como crítica mordaz e irónica al superficial mundo de la peletería, presentando como escarnio brutal el final del protagonista, Jake Feldman.
Escena: El símil planteado entre el final de Shanna y el mapache huido de la trampa, amputándose ambos la pata-brazo.
Valoración: 7/10
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