CANNIBAL DINER (Cannibal dinner, 2012) 72´

“Prepare to be eaten” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Frank W. Montag 

Guion-Mario Von Czapiewski 

Fotografía-Marcel Kuhlmann/Frank W. Montag 

Música-Frank W. Montag 

Producción-Frank W. Montag/ Mario Von Czapiewski 

INTERPRÉTES 

Alexandra Lesch (Kati) 

Kristiana Rohder (Tanja) 

Indira Madison (Jill) 

Lara Baum (Celine) 

Violetta Schurawlow (Dahlia) 

Alexandra Jordan (Mele) 

Dominik Schneider (Cocinero) 

Jessica Klauss (Vagabunda) 

Celina Klemenz (Niña) 

Mike Zick (Canibal 1) 

Sascha Litter (Canibal 2) 

SINOPSIS 

Un grupo de amigas se citan en el campo para pasar unos días de acampada y fiesta. Una de estas se pierde en el camino cuando se dirige a la cita y acaba encontrando unas fábricas abandonadas en medio del bosque, decidiendo investigar y descubriendo que unas extrañas personas moran entre las desvencijadas ruinas del lugar. 

CRITICA 

Aburrida producción germana que bebe indisimuladamente de sagas como Las colinas tienen ojos o Wrong Turn para ofrecer un pobre remedo de atractivas chicas en apuros, caníbales de inteligencia muy limitada y localizaciones angustiosas. Todo ello muchas veces visto antes en cintas de temática similar y además en la mayoría de las ocasiones mejor presentado que en el título que nos ocupa. 

El principal problema de esta cena caníbal se encuentra en que su director trata de dotar de alma a una historia muy corta de recorrido alargando, en ocasiones como en el tramo final hasta el hartazgo, las secuencias protagonizadas casi de manera exclusiva por una Alexandra Lesch que al menos logra no resultar cargante a pesar de su, en muchos momentos, absoluto monopolio de las secuencias. La actriz en ese sentido pelea por ofrecer un trabajo digno dentro de sus propias posibilidades dramáticas así como del absurdo de determinadas secuencias evidenciado en el striptease rodado con cámara de visión nocturna frente a su agresor. 

Al aburrimiento que provoca en demasiados tramos la película hay que sumar que cuándo el director trata de introducir decisiones visuales para reflotar el interés, están provocan su efecto contrario, chirriando por romper el ritmo (ya de por sí bajo) de la película como sucede en la pelea mostrada a cámara lenta o el eterno final rodado con la citada visión nocturna tan recurrente desde su excelente utilización en Rec (2007) y que en esta ocasión supone todo un tormento para el espectador. 

Cannibal diner supone una muestra más del denominado cine de supervivencia que en su área dentro del terror suele abogar por la sangre y la casquería como leit motive, algo con lo que ni siquiera este título cuenta más allá de dos retazos muy aislados. Y si no ofreces ni una trama que genere angustia ni suficientes dosis de hemoglobina, evidentemente has equivocado la elección. 

ESCENA PARA EL RECUERDO: El momento en que Kati despierta en la mugrienta cocina de sus secuestradores, única secuencia que logra atraer la atención del espectador pero que rápidamente se desaprovecha para volver a lo mismo que ya hemos visto en el resto de película. 

APLAUDIMOS: La localización de la fábrica abandonada supone un logro para haber ambientado una historia mejor construida. 

DENUNCIAMOS: Lo artificialmente que se han alargado las secuencias para tratar de dotar a la propuesta de un metraje de largo, lo que provoca el tedio más absoluto en determinados momentos. 

UNA CURIOSIDAD: El maquillaje de los caníbales recuerda a un híbrido entre los zombies de tonos azulados de Zombie (1978) y las criaturas del film de 2005 The descent (salvando las lógicas distancias en la calidad final del resultado). 

LA FRASE: “Pero hay una fábrica, una, donde se produjeron accidentes con materiales químicos” (Vagabunda) 

VALORACION: 2.25

CASSADAGA (Cassadaga, 2011) 108´

“There´s a new puppet master” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Anthony DiBlasi 

Guion-Bruce Wood/Scott Poiley 

Fotografía-Jose Zambrano Cassella 

Música-Dani Donadi 

Producción-Bruce Wood/Scott Poiley 

INTERPRÉTES 

Kelen Coleman (Lily) 

Kevin Alejandro (Mike) 

Louise Fletcher (Claire) 

Rus Blackwell (Christian) 

Lucas Beck (Thomas) 

Lucius Baston (Oficial Hall) 

Amy LoCicero (Jennifer) 

Sarah Sculco (Michelle) 

SINOPSIS 

Tras la muerte en un trágico accidente de su hermana pequeña, Lily se traslada a una pequeña localidad llamada Cassadaga donde tratará de rehacer su vida. Tras una sesión de espiritismo en la que trata de contactar con su hermana, Lily sufre el acoso del fantasma de una joven que trata de esclarecer su asesinato hace cuatro años a manos de un psicópata de la localidad. 

CRITICA 

Una propuesta que abarca en su guion una amplitud de temas como son el espiritismo y las apariciones espectrales o la aparición en escena de un psicokiller. En este aspecto si bien tanto los temas tratados como la forma de abordarlos carecen de originalidad el resultado final es correcto, con una buena dosificación de los sustos y donde la integración de temas tan heterogéneos dentro del terror no resulta chocante. 

DiBlasi no abusa de la truculencia a la hora de plasmar tanto las apariciones del fantasma en busca de venganza como las terribles atrocidades del asesino conocido como Geppeto por su obsesión con ensamblar mujeres a las que previamente amputa, cual títeres se trataran. La cinta es pausada, especialmente en su primer tercio, tratando de dar coherencia tanto a la historia como a los personajes aunque cabe reprocharle cierta simpleza en la construcción de algunos de estos, caso de Mike, que además desaparece en el tramo final reforzando su innecesaria participación más allá de servir de contrapeso al protagonismo de Lily. 

Cassadaga se presenta de esta forma con cierta sensación contradictoria, ya que por una parte acaba complaciendo en la forma de vertebrar la historia y marcando un giro final correcto, pero queda en el aire la idea que su director ha tratado de morder más de lo que puede tragar, ya que se ve incapaz de abordar con profusión tanto la idea del fantasma de Jennifer como la trama protagonizada por Geppeto. 

Lo mismo sucede con su elenco de actores, que ofrecen un trabajo correcto, pero sin marcar en sus interpretaciones. Kelen Coleman resulta entrañable y se gana el cariño del espectador resultando lo más destacable de un grupo de intérpretes donde podemos citar por curiosa la aparición como secundaria de la inolvidable coprotagonista de Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) Louise Fletcher. 

Cassadaga resulta un ameno ejercicio de cine de terror que apuesta por el suspense frente a la explicitud y que deja con una extraña sensación de título interesante pero que no termina por destacar. 

ESCENA PARA EL RECUERDO: Por el buen manejo del suspense cabe destacar la secuencia en la que Lily allana la vivienda de sus vecinos jugando con varios momentos en los que la protagonista está a punto de ser descubierta. 

APLAUDIMOS: La trama que habla sobre Geppeto y su cruel modus operandi. Su capacidad para sobre mimbres muy usados construir una propuesta interesante. 

DENUNCIAMOS: El sinsentido de la sordera de la protagonista, que no aporta nada a la historia más allá de una secuencia llena de suspense. Usa tantos elementos del género (asesino en serie, fantasmas, lugar espiritual…) que no llega a profundizar sobre ninguno. 

UNA CURIOSIDAD: Para aquellos espectadores más pacientes capaces de esperar los cuatros minutos de títulos de crédito de cierre el director les obsequia con una escena final con susto incluido, aunque es difícil que este pille por sorpresa. 

LA FRASE: “Cuándo un espíritu vengativo hace contacto no se irá hasta que hagan lo que el quiere” (Susan) 

VALORACION: WEB: http://cassadaga-movie.com/

COCKNEYS VS ZOMBIES (Cockneys Vs zombies, 2012) 84´

 

“The undead are brown bread” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Matthias Hoene 

Guión-James Moran/Lucas Roche 

Fotografía-Daniel Bronks 

Música-Jody Jenkins 

Producción-James Harris/Mark Lane 

INTERPRÉTES 

Harry Treadaway (Andy MacGuire)

Rasmus Hardiker (Terry MacGuire)

Alan Ford (Ray MacGuire)

Michelle Ryan (Katy)

Georgia King (Emma)

Nonor Blackman (Peggy)

Ashley Thomas (Mental Mickey)

Jack Doolan (Davey Tuppence)

SINOPSIS 

Andy y Terry son dos hermanos que reúnen a un grupo de ineptos atracadores para dar un golpe a un banco y así poder ayudar económicamente a la residencia donde vive su abuelo con sus amigos, a punto de ser derruida. Tras perpetrar el atraco y salir del banco observan que la ciudad de Londres se ha sumido en el caos más absoluto con hordas de zombies pululando por las devastadas calles. Ante ese panorama su único pensamiento está en dirigirse a la residencia donde vive su abuelo para ver si este y sus amigos s encuentran bien. 

CRITICA 

Deudora directa de la excelente Shaun of the dead (2004), el título que nos ocupa demuestra una vez más que es en Inglaterra donde mejor se conjuga el binomio comedia-zombies, demostrando que no hace falta caer en el exceso ni en el humor de sal gruesa para dar lugar a escenas realmente frescas y divertidas. Y la cinta de Matthias Hoene logra deleitar al espectador con hora y media de deliciosas secuencias donde el humor prima sobre el horror, llena de diálogos hilarantes y momentos francamente divertidos. 

La inevitable invasión zombie que preside la cinta es mostrada sin demasiados fuegos de artificio, dado lo ajustado del presupuesto, aunque no chirría demasiado la escenografía de calles desiertas y coches abandonados que pretende recrear el escenario post apocalíptico. Por el contrario, el grueso de zombies presenta unos maquillajes simples y asépticos, donde no hay lugar para afeites que apuesten por la corrupción de los cuerpos y rostros. 

Hay que destacar que a pesar de contar con un reparto coral y múltiple, el inteligente guion se encarga de que cada personaje tenga su parcela de importancia y pueda ofrecer al público una secuencia donde destacar, algo que a priori puede parecer sencillo pero que en la práctica da lugar a personajes fantasmas, que aparecen y desaparecen sin nada que aportar, lo que en esta ocasión no es el caso. Esta idea se apoya en el uso de dos tramas paralelas y hermanas, la del grupo de atracadores tratando de sobrevivir en las calles y la de los ancianos resistiendo en su asilo el asedio por parte d los zombies. 

Título altamente recomendable que aborda sin grandes medios una trama bien resuelta y sobre todo mejor escrita y que mereció el Premio del Público del último Festival de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. 

Escena: La pelea entre hooligans zombies, que representa a la perfección los ideales de la película, hacer reír al espectador apoyándose en un humor inteligente y muy británico. 

Puntos Fuertes: Una historia donde todos los personajes pintan algo y tienen algo que decir y hacer. 

Puntos Débiles: La presencia de los zombies no es demasiado lúgubre, ya que el maquillaje de estos es bastante simple. 

Curiosidad: Las letras del título de la caratula de la cinta reproducen el estilo de las de la película de 1990 La noche de los muertos vivientes, remake de la obra de Romero dirigida por el experto en efectos especiales Tom Savini. 

La Frase: “¡Váyanse al demonio muppets, no se metan conmigo ni mi hermano!” (Andy) 

Valoración: 8.5 (Los ingleses siguen siendo los mejores mezclando comedia con zombies) 

THE CABIN IN THE WOODS (The cabin in the woods, 2011) 90´

“You think you know the story. Think again” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Drew Goddard 

Guión-Joss Whedon/Drew Goddard 

Fotografía-Peter Deming 

Música-David Julyan 

Producción-Joss Whedon 

INTERPRÉTES 

Kristen Connolly (Dana Polk)

Fran Kranz (Marty Mikalski)

Jesse Williams (Holden McCrea)

Anna Hutchinson (Jules Louden)

Chris Hemsworth (Curt)

Richard Jenkins (Richard Sitterson)

Bradley Whitford (Steve Hadley)

SINOPSIS 

Cinco amigos se dirigen a una cabaña en medio del bosque para disfrutar del fin de semana. Una vez en el lugar descubren en un lóbrego sótano un diario que comienzan a leer intrigados. Bajo el subsuelo de la cabaña se halla una compleja red subterránea en la cual trabajan decenas de personas y que observa cada paso de los muchachos en la casa. 

CRITICA 

Esperado y ansiado título presentado bajo el mecenazgo de Joss Whedon, creador de la serie Buffy o director de la exitosa Los Vengadores, la presente película da una vuelta de tuerca al manido recurso de jóvenes encerrados en una casa en mitad del bosque y sus funestas consecuencias. 

Whedon y Goddard (quien además dirige la historia) plasman en el guion escrito entre ambos sus amplios conocimientos sobre el género de terror, sus constantes, los recursos que utiliza… para dar al aficionado un festín de homenajes, guiños, y personajes icónicos del género. Y una vez tiene estos elementos los vuelve del revés en una gran broma que resulta el principal atractivo de la película. 

De esta forma nos encontramos con dos partes claramente identificadas, siendo la primera la que tiene lugar en la citada casa del título, la más banal y tópica, y que ralentiza la historia. Es cuándo el grueso de la acción se traslada al complejo subterráneo desde donde han estado observando y manipulando al quinteto protagonista cuándo quedan desenmascaradas las intenciones de los guionistas, y la cinta gana enteros posicionándose como uno de los títulos a reseñar de lo que llevamos de año. 

A pesar de enmarcarse en el género de terror (la cinta no escatima en gore), si es cierto que en cierta medida se trata de una comedia negra que coge elementos prototípicos del género (tipología de los protagonistas, forma de invocación del mal, escenarios, uso del sexo…) para reírse de ese mismo tipo de cine. 

Una cinta que podía resumirse con la siguiente sinopsis: Prototípico viaje de prototípicos jóvenes con prototípicas relaciones y prototípicos roles, y con giro de ciento ochenta grados que desencaja todo lo dicho con anterioridad. 

Para disfrutar y jugar a identificar entre el elenco de monstruos del tramo final conocidos personajes del terror. 

Escena: El momento en que los supervivientes abren los compartimentos en los cuales se encuentran encerradas las criaturas, desatándose una secuencia brutal y espectacular, un recorrido por una montaña rusa que dura varios minutos. 

Puntos Fuertes: Los últimos veinte minutos, un festival para el aficionado que deja con la boca abierta. 

Puntos Débiles: A la cinta le cuesta arrancar convirtiéndose por momentos en aquello que quiere en cierta medida criticar, la reiteración y abuso de los mismos recursos en el género. 

Curiosidad: Los autores de la película dejan para el final el cameo de Sigourney Weaver (Alien, Cazafantasmas). 

La Frase: “Ya entraron los corderos, van al matadero” (Mordecai) 

Valoración: 8.5 (Festival del terror cinematográfico) 

Web: http://discoverthecabininthewoods.com/

CONAN EL BARBARO (Conan the Barbarian, 2011) 112´

“Nacido en la batalla” 

FICHA TECNICA 

Dirección-Marcus Nispel 

Guión-Thomas Dean Donnelly/Joshua Oppenheimer/Sean Hood 

Fotografía-Thomas Kloss 

Música-Tyler Bates 

Producción-John Baldecchi/Boaz Davidson/Joe Gatta/Avi Lerner/Danny Lerner/Fredrik Malmberg/Les Weldon/Henry Winterstern 

INTERPRETES 

Jason Momoa (Conan)

Stephen Lang (Khalar Zym)

Rachels Nichols (Tamara)

Rose McGowan (Marique)

Ron Perlman (Corin)

Bob Sapp (Ukafa)

Leo Howard (Conan (Niño))

SINOPSIS 

Conan es un niño Cimmerio acostumbrado a vivir entre guerras, batallas y sangre. Por ello cuándo Khalar Zym asola su poblado y asesina a su padre en busca de una reliquia capaz de conferirle un poder sobrehumano, Conan comienza una vida como pirata donde la venganza se convertirá en el motor de sus actos. 

CRITICA 

Reciente revisión cinematográfica (que no remake) de las aventuras del personaje creado por Robert E. Howard y que contó para la ocasión con todo un especialista en el campo de las nuevas versiones (Viernes 13, La matanza de Texas, Pathfinder) como es Marcus Nispel, quien dispuso de un amplio presupuesto para plasmar en pantalla el ficticio universo de Conan. 

Es por ello que el diseño de producción es notable, ofreciéndonos unos escenarios grandiosos que representan perfectamente el mundo donde se desarrolla la historia y que Nispel se encarga de mostrar mediante el uso de grúas y travellings que muestren el esfuerzo en dicho terreno. Destacar asimismo el vestuario, maquillaje y todo lo referente a la recreación de los detalles que maestros como John Buscema en el dibujo y Roy Thomas en la escritura marcaron a fuego en los tebeos inspirados a su vez en las novelas de Howard. 

Por el contrario la historia es demasiado ramplona y llena de incongruencias y errores, el personaje de Tamara está insertado con calzador para crear el contrapunto romántico tópico, hay secuencias sin lógica, personajes que aparecen y desaparecen y la trama central de la máscara no está desarrollada, quedándose en absurda. Sin embargo todo este batiburrillo en la escritura se olvida por la manera en que se plasman las secuencias de batalla (donde vuelve el gore y la sangre tan presentes en la cinta de 1982). 

En el terreno interpretativo acierto total a la hora de contar con Momoa (mejor que schwarzenegger a nivel interpretativo), proveniente además de la sobresaliente serie Juego de Tronos y cuya exóticos rasgos marcan un Conan estupendo. Junto a el Hawaiano, un Stephen Lang estupendo en el rol de villano al que parece haber cogido el gusto tras Avatar, Rose McGowan como bruja y la siempre agradecida presencia de Ron Perlman. 

Nueva revisión fílmica de Conan con innegable influencia de éxitos cercanos como El Señor de los Anillos o 300 que se erige como un notable ejercicio evasivo y con un despliegue de medios perfectamente plasmados en la pantalla. 

Escena: La batalla entre Conan y los hombres de arena, perfecta conjunción de coreografía y efectos especiales. 

Lo mejor: Su sentido del cine espectáculo, con secuencias de acción perfectamente coreografiadas y llenas de pirotecnia. 

Lo peor: Un guion con demasiados puntos flacos y elementos mal desarrollados, y eso a pesar de contar con seis manos para su escritura. 

Curiosidad: Jason Momoa manifestó que había escrito el guion de una posible secuela, aunque el fracaso en taquilla de la cinta de Nispel (ha recaudado menos de una cuarta parte de lo que costó) podría llevar al traste el rodaje de una nueva entrega. 

La frase: “La mayoría al nacer beben leche de sus madres, el primer sabor que probó fue la sangre de su madre, el nació en el campo de batalla” (Ukafa) 

Valoración: 7.25 (Machacada en exceso por la crítica) 

Web: http://www.conanlapelicula.com/

 

CONAN EL DESTRUCTOR (Conan the Destroyer, 1984) 96´

“El lado más oscuro de la magia. El lado más fuerte del hombre”. 

FICHA TECNICA 

Dirección-Richard Fleischer 

Guión-Stanley Mann 

Fotografía-Jack Cardiff 

Música-Basil Poledouris 

Producción-Raffaella De Laurentis/Edward R.Presmann 

INTERPRETES 

Arnold Schwarzenegger (Conan)

Grace Jones (Zula)

Wilt Chamberlain (Bombaata)

Mako (Mago)

Sarah Douglas (Reina Taramis)

Olivia D´abo (Princesa Jehnna)

Tracey Walter (Malak)

SINOPSIS 

Conan realiza un trato con la reina Taramis. Irá en una expedición junto a la sobrina de esta en busca de un cuerno sagrado. A cambio, la reina promete resucitar a Valeria (compañera sentimental de Conan muerta a manos de TulsaDoom) de entre los muertos. Sin embargo los planes de esta son bien distintos. 

CRITICA 

Secuela de la obra de culto dirigida por John Millius y con Schwarzenegger a punto de erigirse en estrella del cine de acción (ese mismo año estrenaría Terminador) que sin embargo se aleja de su antecesora en elementos vitales. De una parte olvida ese aura violento y brutal que hizo de su predecesora una obra con tanta personalidad para inclinarse por una visión más edulcorada y propia del subgénero de espada y brujería que la misma Conan generó, eliminando acción y violencia para potenciar un elemento de aventura más ligth. 

Richard Fleischer, director artesano de la vieja escuela, demuestra su solvencia para llevar a buen fin una historia bastante ramplona en su concepto y desarrollo. En ese sentido el guion (que bebe a su vez del tebeo El cuerno de Azoth de Roy Thomas y Michael Docherty) es bastante aséptico y se limita a no complicar demasiado el devenir de los personajes de aventura en aventura. 

Lo mejor del guión se encuentra en el dibujo de los personajes, más cercanos al universo propio de los comics, y donde podemos destacar los roles de Grace Jones, Wilt Chamberlain o Sarah Douglas, muy básicos y trazados con pocas líneas pero lo suficientemente atractivos en su presentación. Por contra se antoja un error la sustitución del personaje de Subotai por el más histriónico de Malak, inevitable contrapunto cómico al papel de Conan. 

Para amantes del cine de espada y brujería tan en boga en la primera mitad de la década de los ochenta. 

Escena: La lucha final entre Conan y Dagoth. 

Lo mejor: Una vez más la música orquestada por Basil Poledouris, tomada de la película de 1981 y con algún retoque para adaptarla al nuevo espíritu de la saga. 

Lo peor: Por el camino abandona toda la esencia del Conan original de Millius. 

Curiosidad: Carlo Rambaldi, creador de la criatura fue el responsable entre otros del conocido diseño de ET o creador de la cabeza de Alien. 

La frase: “Yo tendré mi propio reino y mi propia reina” (Conan) 

Valoración: 6 (Descafeinada continuación y sin el aporte de testosterona de su predecesora) 

CONAN EL BARBARO (Conan the Barbarian, 1982) 130´

“Esclavo, guerrero, héroe. La leyenda original” 

FICHA TECNICA 

Dirección-John Milius 

Guión-John Milius/Oliver Stone 

Fotografía-Duke Callaghan 

Música-Basil Poledouris 

Producción-Buzz Feitshans/Raffaella De Laurentis 

INTERPRETES 

Arnold Schwarzenegger (Conan)

James Earl Jones (TulsaDoom)

Sandahl Bergman (Valeria)

Gerry Lopez (Subotai)

Ben Davidson (Rexor)

Mako (Mago)

Max Von Sydow (Rey Osric)

SINOPSIS 

Una época oscura dominada por la espada y la brujería. Un ejército de guerreros arrasa una aldea matando a todos los adultos. Los niños son hechos prisioneros y vendidos como esclavos. Uno de estos niños vivirá su vida con una única finalidad; la venganza. 

CRITICA 

Vista con la perspectiva que dan los treinta años transcurridos desde su estreno, queda deslucida por la consideración actual de clásico la valentía de una cinta que se basa tanto en las novelas de Robert E.Howard como en las ilustraciones de John Buscema para a partir de estos dos referentes mostrarnos una visión adulta, respetuosa pero arriesgada (Superman era el referente de adaptación en ese momento) de las aventuras del guerrero Cimmerio. 

Con guion de Oliver Stone y John Millius y dirigida por este último, el presente título basa su fuerza en las imágenes (recordemos una primera parte donde apenas existen diálogos más allá de la voz en off del narrador), imágenes donde la violencia se hace protagonista para adentrarnos en un maravilloso mundo de fantasía, y cuyo éxito creó todo un subgénero (conocido como de espada y brujería) que tendría en la primera mitad de la década de los ochenta sus mayores exponentes. 

Con una historia equilibrada, que se nutre de la fuentes literarias e ilustrativas anteriormente mencionadas, Millius logra una versión fiel del espíritu del Conan primigenio. Las secuencias que alimentan la historia deben buena parte de su efectismo a una banda sonora que sobresale por encima de cualquier otro apartado técnico y artístico de la película. Compuesta por Basil Poleduris, la música de Conan recoge a lo largo de sus 12 cortes la épica, violencia y amor que desfilan a lo largo del metraje y que han convertido a Conan en un referente en el género de aventuras-acción. 

Si bien Arnold Schwarzenegger ha quedado en la memoria colectiva como un estupendo Conan, es de recibo reconocer que es más lo que Conan hizo por Arnold que lo que Arnold hizo por Conan, ya que los requisitos interpretativos del protagonista principal no requerían más allá de una presencia física que el Austriaco por aquel entonces poseía. Sin embargo, llegando al terreno de la interpretación hay que destacar por encima del protagonista de Terminator nombres como el de James Earl Jones que monopoliza la pantalla cada vez que entra en escena, así como la breve pero estupenda aportación de Max Von Sidow. 

Una obra redonda a la que su personal estilo y sentido de la épica la ha convertido en un referente, punta de lanza de todo un subgénero cinematográfico que encontró en la personal cinta de Millius su obra maestra. 

Escena: El ritual al que es sometido Conan para de alguna manera volver de entre los muertos. 

Lo mejor: La banda sonora de Basil Poledouris, una composición redonda y que engrandece las imágenes rodadas por Millius. 

Lo peor: Algún momento pretendidamente gracioso o ligero y que chirría del conjunto global. 

Curiosidad: La idea inicial era hacer de Conan una franquicia cinematográfica en la línea James Bond, idea que se diluyó hasta solamente rodar dos títulos. 

La frase: “Aplastar enemigos, verles destrozados y oír el lamento de sus mujeres” (Conan) 

Valoración: 9 (Incunable al que el paso del tiempo no ha pasado factura, más bien todo lo contrario)

LA COSA (The thing, 2011) 103´

“No es humano. Todavía”

FICHA TÉCNICA

Dirección-Matthijs Van Heijninger Jr
Guión-Eric Heisserer
Fotografía-Michel Abramowicz
Música-Marco Beltrami
Producción-Marc Abraham/Eric Newman

INTERPRÉTES

Mary Elizabeth Winstead (Kate Lloyd)
Joel Edgerton (Sam Carter)
Ulrich Thomsen (Dr Sander Halvorson)
Eric Christian Olsen (Adam Finch)
Adewale Akinnuoye-Agbaje (Jameson)
Paul Braunstein (Griggs)
Kim Bubbs (Juliette)
Jorgen Langhelle (Lars)

SINOPSIS

Un equipo de investigación noruego encuentra en una inhóspita zona de la Antártida una nave espacial enterrada bajo el hielo. No muy lejos de la nave hallan asimismo el cadáver congelado de una extraña criatura que llevan a su base para ser analizado. Hasta el lugar acuden una paleontóloga junto a un reputado científico y su ayudante para ayudar en la investigación. Pero sorpresivamente, el ente alienígena abandona su estado de hibernación. Aislados en medio de la nada y con una criatura que adopta la forma de las personas o animales a los que ataca, la paranoia por quien será la cosa no tarda en aparecer.

Tardía precuela de la obra maestra de John Carpenter, que narra los acontecimientos desarrollados inmediatamente antes de los hechos acaecidos en la cinta de 1982, en un guion que a su vez recoge idéntico esquema argumental que en la obra del maestro de Nueva York.

El debutante Matthijs Van Heijninger Jr se apoya constantemente en el trabajo de Carpenter para tratar, desde el respeto hacía su trabajo, de apoyarse en los elementos más notables de la cinta protagonizada por Kurt Russell, esto es, la utilización del suspense, el escenario claustrofóbico, adverso y sin posibilidad de escape, lo que obliga a enfrentarse a la amenaza, y unos efectos visuales espectaculares.

Así, esta nueva revisión de la historia recoge lo mejor de la obra pretérita obteniendo unos resultados francamente notables. Podemos vislumbrar homenajes como el del análisis de sangre (sustituido por la inspección bucal de los supervivientes), el uso del lanzallamas como único elemento para acabar con la criatura, reminiscencias a la música de Ennio Morricone en la partitura actual obra de Marco Beltrami, la misma fotografía de tono azulado, incluso el personaje de Sam Carter, interpretado por Joel Edgerton, tiene cierto parecido físico a Kurt Russell, especialmente en la mirada de ambos actores.

Sin embargo, si que hay un elemento diferenciador que adapta a los postulados del moderno cine de terror el protagonismo principal, otorgado como viene siendo habitual últimamente, a un personaje femenino, émula de la Ripley de Alien y secuelas y que en esta ocasión viene a sustituir al héroe MacReady, convincentemente interpretado en su momento por Kurt Russell. Decir que Mary Elizabeth Winstead hace una aportación llena de convicción, aunque le sucede como al resto de película, y es que se compara inevitablemente con lo rodado hace treinta años.

Citar asimismo los efectos infográficos, que se fundamenten en la misma espectacularidad en las transformaciones de la criatura creadas por Rob Bottin hace treinta años (y que no han envejecido un ápice). Su impacto es similar al de las citadas obras de Bottin, aunque su mayor pero estriba en que el público actual está más acostumbrado a este tipo de perturbadoras imágenes, lo cual no resta un ápice de merito a los resultados obtenidos.

Una de las mejores aportaciones del pasado año al género y que supone una meritoria secuela-precuela del título de 1982.

Escena: El instante en que la criatura hace saltar por los aires la mole de hielo en la que se encuentra, y que nos brinda el momento susto, más allá del suspense sostenido con el que juega la cinta durante toda la proyección.

Lo mejor: El respeto mostrado hacía la cinta de Carpenter, principio sobre el que se mueve la película y que da como resultado uno de los títulos de terror más notables del 2011.

Lo peor: La sombra de la película de John Carpenter es demasiado alargada.

Curiosidad: Tras las buenas críticas recibidas por su trabajo, Heijningen parece ser se encargará de dirigir una de zombies con guion y producción de Zack Snyder (Amanecer de los muertos).

Valoración: 8/10