miércoles, 9 de octubre de 2013

AMERICAN MARY (American Mary, 2012) 102´








“She´s an artist” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección Jen Soska/Sylvia Soska 
Guion Jen Soska/Sylvia Soska 
Fotografía Brian Pearson 
Música Peter Allen 
Producción John A. Curtis/Evan Tylor 

INTERPRÉTES 

Katharine Isabelle Mary Mason 
Antonio Cupo Billy Barker 
Tristan Risk Beatress Johnson 
David Lovgren Dr. Grant 
Clay St. Thomas Dr. Walsh 
John Emmet Tracy Detective Dolor 
Paula Lindberg Ruby 

SINOPSIS 

Mary Mason es una estudiante de medicina que acuciada por las necesidades económicas decide acudir a un anuncio para trabajar en un club de striptease. Una vez en el lugar y dadas sus credenciales le ofrecen cinco mil dólares por alargar la vida de un hombre al que el dueño del club y sus matones han torturado. Se inicia de esta manera entre el propietario del local y la estudiante una relación que adentrará a Mary en toda una red ilegal de operaciones quirúrgicas clandestinas. 

CRITICA 

Las directoras canadienses Jen y Silvia Soska trasladan de alguna manera a American Mary los postulados del también director canadiense David Cronenberg y su interés por la denominada “Nueva Carne”, donde hay espacio para la metamorfosis, la mutación orgánica y la degradación del cuerpo, y lo hacen a través de una cinta donde el personaje principal se adentra en un universo de operaciones quirúrgicas ilegales y sádicas venganzas que curiosamente son mostradas con una elegancia visual cuasi hermosa. En este sentido no se hace necesario mostrar sangrientas secuencias ni hemoglobínicas amputaciones para que sus imágenes resulten perturbadoras y enfermas. 

La película utiliza una fotografía elegante y aséptica trasladando el submundo en el cual se mueven los personajes principales como un lugar casi irreal, a lo que contribuyen y mucho una galería de personajes de cuento de terror, siendo este uno de los grandes aciertos de la película que consigue mantener esa clima incómodo y repulsivo durante todo el metraje, a pesar de la citada belleza formal y una melodía musical igualmente preciosista que trata de dotar de normalidad la galería de excesivas secuencias muchas más veces sugeridas que mostradas. 

Katharine Isabelle compone un papel protagonista que destila a partes iguales una gran sensualidad y erotismo a la par que muestra un fondo de sensibilidad e inocencia representado en una mirada llena de candidez. Nos encontramos con un gran ejemplo de mad doctor a la fuerza que acaba por sucumbir a la pesadilla a la que se asoma de manera casual para dejarse caer tras ser salvajemente violada, encontrando en la venganza la justificación perfecta para cometer sus atroces actos. 

Las hermanas Soska logran de esta manera presentar unas grandes credenciales que las han hecho merecedoras de participar en sendas secuelas del género de terror como son See no evil que presumiblemente verá la luz en 2014, al igual que las segunda entrega de El ABC de la muerte donde participaran en uno de sus segmentos. 

ESCENA PARA EL RECUERDO: Mary irrumpe en un almacén abandonado para que el espectador se convierta en testigo de todo el calvario al que ha sido sometido el Dr. Grant, convertido en un muñón carente de extremidades como culminación de infinidad de operaciones tortuosas. 

APLAUDIMOS: La extravagante y efectista galería de personajes. 

DENUNCIAMOS: La transmutación psicológica de Mary es demasiado brusca, aunque ya se deja patente que tenía algo de base no se trabaja demasiado su inclinación por una conducta tan sádica y brutal. 

UNA CURIOSIDAD: El dúo de directoras hace una aparición en la película interpretando a las dos hermanas gemelas que se someten conscientemente a una de las radicales operaciones de Mary. 

LA FRASE: “¿Crees que estoy Loca?” (Mary Mason) 

VALORACIÓN: 8,25 (Nick/Tuck llevado al límite) 




viernes, 4 de octubre de 2013

EXIT HUMANITY





EXIT HUMANITY (Exit humanity, 2011) 115´








“History has a violent way of repeating itself” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-John Geddes 
Guion-John Geddes 
Fotografía-Brendan Uegama 
Música-Jeff Graville/Nate Kreiswirth/Ben Nudds 
Producción-Jesse T. Cook/John Geddes/Matt Wiele 

INTERPRÉTES 

Mark Gibson (Edward Young) 
Adam Seybold (Isaac) 
Bill Moseley (General Williams) 
Stephen McHattie (Doctor Johnson) 
Jordan Hayes (Emma) 
Dee Wallace (Eve) 
Sarah Stunt (Julia Young) 
Christina Martyn (Adam Young) 
Brian Cox (Narrador)

SINOPSIS 

El soldado Edward Young que combate en el ejército del Sur durante la Guerra de Secesión Americana se enfrenta por primera vez durante una batalla a un muerto viviente, a quien dispara en varias ocasiones para observar horrorizado que no cae abatido bajo su incesante fuego. Al regresar a su casa se encontrará con una trágica realidad que le ha arrebatado a su familia y que le condena a vagar solitario a través de una naturaleza plagada de muertos vivientes, llevando Edward Young a la máxima desesperación. 

CRITICA 

Estimulante cinta que se aleja de los convencionalismos temporales y conceptuales del género zombie para mostrar una obra madura que se apoya en la figura del muerto viviente como excusa para contar una historia donde lo más importante son los personajes y donde tienen cabida elementos como la tragedia, el terror o la desesperanza. John Geddes, quien en el mismo año produjera una película tan diametralmente opuesta a esta Exit Humanity como es la cómica Monster Brawl, trata de ofrecer una historia seria, respetuosa y con carácter. 

Alabar como han sido utilizados inteligentemente los escasos recursos (no olvidemos nos encontramos ante una película de serie B) para amparándose en unas acertadas localizaciones exteriores y reduciendo el número de personajes y escenas aparatosas a su mínima expresión, lograr un resultado final a nivel técnico muy acertado. Si a esto le sumamos una banda sonora realmente brillante y la intercalación de unas acertadas secuencias animadas, podemos hablar de una propuesta muy cuidada estéticamente y con una planificación de las escenas que se molesta en el cómo se cuenta la historia. 

Su mayor pero lo encontramos sin embargo en una excesiva ralentización por momentos de la trama, lo cual alarga determinados episodios más de la cuenta, algo que puede hacer mella en el espectador más ansioso. Si a esto le sumamos que el uso de secuencias donde los muertos vivientes son los protagonistas apenas existen, podemos encontrar que quien crea va a visionar una de zombies en el oeste americano pueda sentirse defraudado por la propuesta intimista de Geddes. 

En el terreno artístico hay que destacar el trabajo de Mark Gibson dando vida al soldado Edward Young, que debuta como protagonista y lo hace con nota en una interpretación llena de momentos complicados emocionalmente hablando y donde además carga durante parte del metraje con un protagonismo absoluto. Frente a el un veterano Brian Cox nos delita con su gran voz como narrador de la historia que se nos está contando. Destacar la participación de figuras emblemáticas del cine de terror como Bill Moseley (La matanza de Texas 2) o Dee Wallace (Aullidos) en sendos personajes secundarios pero con gran peso en los acontecimientos narrados. 

Uno de esos títulos de género a los que hay que acercarse sin recelos pero con la disposición de ver una cinta donde la sangre y el gore dejan el protagonismo a elementos más intimistas y en ocasiones metafísicos. 

ESCENA PARA EL RECUERDO: El momento en que Edward se ve obligado a matar a su caballo acabando de esta manera tan trágica con el último nexo que le ataba a su vida anterior. 

APLAUDIMOS: Una banda sonora que para sí quisieran algunas producciones de nivel. 

DENUNCIAMOS: Su ritmo en ocasiones demasiado estático acaba por pasarle factura en determinados tramos. 

UNA CURIOSIDAD: La semejanza de Exit Humanity con la excelente serie televisiva Norte y Sur pasa no solo porque ambas se sitúan cronológicamente durante la Guerra Civil Americana, ya que ambas utilizan el recurso de la animación, la serie durante su intro y la cinta de Geddes a la hora de presentar los diferentes capítulos que componen la trama, sin contar con los insertos de animación entre determinadas secuencias. 

 LA FRASE: “Solo quiero ser un buen hombre” (Edward Young) 

 VALORACION: 7.75 (Norte y Sur versión zombie) 



martes, 1 de octubre de 2013

INBRED














INBRED (Inbred, 2011) 98´








“They came in peace. They left in pieces” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Alex Chandon 
Guion-Alex Chandon/Paul Shrimpton 
Fotografía-Ollie Downey 
Música-Dave Andrews 
Producción-Yazid Benfeghoul/Michael Kraetzer/Margaret Milner 

 INTERPRÉTES 

 Jo Hartley (Kate) 
James Doherty (Jeff) 
Seamus O´Neill (Jim) 
James Burrows (Tim) 
Neil Leiper (Gris) 
Chris Waller (Dwight) 
Nadine Rose Mulkerrin (Sam) 
Terry Haywood (Zeb) 

SINOPSIS 

Un grupo de jóvenes delincuentes acompañados de dos tutores se dirigen a Yorkshire, un recóndito pueblo en medio de la campiña y lugar donde realizaran servicios para la comunidad para conmutar su condena. Pero esta aldea de apenas unas pocas casas aisladas está habitada por unos lugareños bastante extravagantes y con un comportamiento extraño y amenazador. La situación estallará al producirse un enfrentamiento entre los nuevos vecinos y una de las cuadrillas locales. 

CRITICA 

Deudora directa del clásico de 1964 2000 maníacos que extrapola al mundo de la campiña inglesa la trama de la película considerada como madre del cine gore y manteniendo cierto estilo socarrón y de humor negro tan característico del cine ingles, Inbred se presenta como una película más de todo un subgénero enarbolado por títulos como Las colinas tienen ojos (1977) seguido de secuelas y remakes varios o la más reciente franquicia Wrong turn, presentando en esta ocasión todo un pueblo poblado de personajes extravagantes y cuasi deformes liderados por el tabernero del lugar. 

En ese sentido la cinta de Alex Chandon carece de excesiva originalidad en su concepto, algo que compensa con grandes dosis de gore bien insertado y que combina infografía con efectos físicos para mostrar unas secuencia que lucen perfectamente en pantalla. A esto hay que añadir como el director introduce al espectador en la trama mostrando escenas como la de los niños “jugando” con el espantapájaros o las figuras amenazantes en lo alto de la colina, escenas apoyadas por una música que potencia esa sensación de desasosiego ante lo que va a acontecer. Esta primera parte, aunque algo alargada, se contrapone con el resto de la cinta en que es más contenida, potencia las sensaciones frente al espectáculo grandilocuentes de hemoglobina y casquería que le sigue. 

Merece la pena mencionar la caterva de personajes que pueblan Yorkshire y lo repulsivo de su aspecto y actitud, aunque entre estos se encuentre Seamus O´Neill, quien nos brinda la mejor interpretación de la cinta a lo que contribuye su potente voz rasgada y grave. Breve papel para Emily Booth en el inserto inicial, una simpática y destacada scream queen inglesa y habitual colaborado de Alex Chandon. 

Interesante cinta que con tres partes bastante marcadas nos ofrece todo un recital de casquería, mal rollo y cierto deje de comedia con muy mala uva, toda una recomendación para los seguidores de películas como La matanza de Texas (1974), Las colinas tienen ojos (1977) o Wrong Turn (2003) y sus múltiples imitaciones. 

ESCENA PARA EL RECUERDO: El martirio de Zeb a los pies de un caballo y su efectista final. 

APLAUDIMOS: Sus brutales y desenfadados FX. 

DENUNCIAMOS: Las ilógicas reacciones de cada una de las víctimas, nada creíbles  ya que actúan contrariamente a lo que dictaminaría el sentido común. 

UNA CURIOSIDAD: La película muestra sus respectos hacía la cinta de Tobe Hooper La matanza de Texas (1974) presentando un trasunto de Leatherface en la figura de uno de los pueblerinos a quien el director traviste de mujer y arma con una motosierra. 

LA FRASE: “Sin más retrasos aquí viene el show” (Jim) 

VALORACIÓN: 7.25 (2000 maníacos versión campiña inglesa) 



sábado, 21 de septiembre de 2013

I SPIT ON YOUR GRAVE 2 (I spit on your grave 2, 2013) 106´









“Twice the terror. Double the revenge” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Steven R. Monroe 
Guión-Neil Elman/Thomas Fenton 
Fotografía-Damian Bromley 
Música-Corey A. Jackson 
Producción-Lisa M. Hansen/Paul Hertzberg 

INTERPRÉTES 

Jemma Dallender (Katie)
Yavor Baharov (Georgy)
Jose Absolom (Ivan)
Aleksandar Aleksiev (Nicolay)
Mary Stockley (Ana)
Valentine Pelka (Padre Dimov)
George Zlatarev (Kiril)
Michael Dixon (Jayson)

SINOPSIS 

Katie vive en Nueva York trabajando como camarera mientras anhela con convertirse en modelo. Un día responde a un anuncio en el que se ofrece realizar una sesión fotográfica de manera gratuita. En el lugar conoce a tres jóvenes, proponiéndole el fotógrafo posar desnuda a lo que la joven se niega. Esa misma noche una de los chicos de la sesión llama a la puerta de sus casa, comenzando para Katie una pesadilla que solo acabara con su propia muerte, o al menos eso es lo que creen sus agresores. 

CRITICA 

Secuela de la cinta de 2010 que a su vez remakeaba la película de 1978 La violencia del sexo. Steven R. Monroe, director de la cinta rodada tres años atrás vuelve a encargarse de esta película en la que imita los mismos planteamientos teniendo en ese sentido claro que no vamos a ver nada nuevo. 

Sin embargo en esta traslación de un paisaje rural al urbanita de las ciudades en las que se desarrolla la trama hay algo que hemos de alabar de su director. Su capacidad para, aún a sabiendas que como espectadores sabemos desde el inicio que es lo que va a suceder incluso a nivel de giros argumentales (Monroe utiliza los mismos que ya usará en 2010), no podamos evitar pasarlo mal, angustiarnos ante la información privilegiada que poseemos y la protagonista no, manejándose en ese sentido muy bien la tensión, especialmente en el primero de los actos, el que tiene lugar en el apartamento de Katie. 

 Como no puede ser de otra manera en una secuela, el director trata de llevar al más difícil todavía los actos de los que vamos a ser testigos. Si tenemos en cuenta que la primera película era brutal a este nivel, tanto en la larga escena de la violación como en la venganza posterior de la protagonista, hemos de asumir que seremos testigos de todo un recital de crueldad, imágenes escabrosas y secuencias duras a nivel visual. 

A nivel interpretativo hay que destacar a su protagonista, la novata Jemma Dallender, que se enfrenta a su personaje con total conciencia, desfondándose por dotar de credibilidad y dramatismo todo un cúmulo de sensaciones y vivencias tan al límite como son las sufridas por Katie a lo largo de la película. Una interpretación valiente es lo que requería el personaje y lo que ofrece la debutante Dallender. 

Una cinta que no va a sorprender a nadie que conozca el género rape & vengeance pero que logra no solo mantener el interés a lo largo de su hora y cuarenta minutos, sino que consigue sumergir al espectador en la historia y contagiar la tensión que predomina a lo largo de la película. 

Escena: Solo mencionar tres palabras, ataduras, prensa y escroto. Una imagen que te hace pasar un mal rato, especialmente en el caso de ellos. 

Puntos Fuertes: La debutante Jemma Dallender se deja la piel en su interpretación del personaje principal demostrando ser una actriz valiente y consecuente. 

Puntos Débiles: El innecesario traslado de la trama a Bulgaria, no solo porque no hace falta para tratar de justificar por qué a la protagonista no le queda más salida que la venganza, sino por lo inverosímil de la propuesta, siendo atacada Katie en su apartamento en Nueva York y despertando en un sótano de una casa a miles de kilómetros de distancia y con un océano de por medio. 

Curiosidad: Tal y como hemos apuntado se trata de la segunda película de su protagonista, algo que no hace sino acrecentar la admiración por un trabajo en el que realmente su personaje evoluciona de manera creíble, siendo palpable esta diferencia entre el rostro de la actriz en las primeras secuencias y durante el último acto. 

La Frase: “Te hare pasar por la misma experiencia que yo” (Katie) 

Valoración: 7 (Consigue lo que busca, hacernos pasar un mal rato) 



miércoles, 18 de septiembre de 2013

XP3D (XP3D,2011) 86´








“Cree en la leyenda, entra en la oscuridad, experimenta el miedo” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Sergi Vizcaino 
Guion-Daniel Padro 
Fotografía-Sergi Bartroli 
Música -Marc Vaillo 
Producción-Mercedes Gamero/Joaquín Padró/Rosa Pérez/Mar Targarona 

INTERPRÉTES 

Amaia Salamanca (Ángela)
Maxi Iglesias (José)
Úrsula Corberó (Belén)
Óscar Sinela (Toni)
Alba Ribas (Diana)
Luis Fernández (Carlos)
Manuel De Blas (Doctor Matarga)
Miguel Ángel Jenner (Profesor Fuentes)

SINOPSIS 

Cinco estudiantes de medicina aceptan el encargo de un profesor de universidad, realizar un estudio completo y documentado en el abandonado pueblo de Susurros, lugar donde en los años sesenta el médico de la aldea llevó a cabo infames asesinatos que fueron vengados por los habitantes encerrando y abandonando al asesino en la mina del pueblo hasta su muerte. 

CRITICA 

Nefasta cinta de terror que trató de venderse como la primera producción de este género rodada en España con la tecnología 3D y que ni siquiera con este sobrevalorado recurso cinematográfico se salva de un suspenso más que evidente. 

A la película puede excusársele la ausencia de un argumento bien armado (el leit motive que lleva a los protagonistas hasta el pueblo encantado es directamente absurdo), que sea una suma de clichés uno tras otro, que los protagonistas estén dibujados con trazos gruesos y estereotipados por completo (la pija, el chulo, el freak, la rara…) pero la mala dirección del debutante Sergi Vizcaino acaba por lanzar por la borda un proyecto que en otras manos a lo mejor habría logrado entretener. 

Y es que tras cuarenta y cinco minutos donde no pasa nada la película despacha los esperadas asesinatos de los protagonistas en media hora anodina y que ni siquiera es reflotada por el planteamiento de estas muertes, donde nos queda cierta impresión de deja vu por volver a visionar lo mismo que ya hemos visto demasiadas veces y lo que es en esta ocasión peor bastante mal realizadas. Ni siquiera la figura del doctor Matarga como villano de la función logra inquietar a pesar de la poderosa capacidad vocal del actor que le da vida, Manuel De Blas. 

El quinteto protagonista, extraído de series televisivas de éxito y máximo reclamo a la hora de llenar las salas de adolescentes son otro de los puntos débiles que no podemos dejar de evidenciar. Sus interpretaciones son muy flojas, forzadas y nada naturales, llegando incluso a presentar graves problemas de dicción en algún caso como el de Luis Fernández. No es que les ayude demasiado al joven plantel unos diálogos sonrojantes y una dirección de actores inexistente. 

Una nada recomendable muestra del peor cine de terror español en las antípodas de trabajos como Rec (1999) o El espinazo del diablo (2001). Cabría además al acabar de verla valorar si se trata de una cinta de horror o un publirreportaje de la marca Sony, omnipresente en detenidos primeros planos que nos muestran los últimos lanzamientos de la marca japonesa. 

Escena: La muerte de Belén, frente al mayor efectismo del resto de asesinatos esta es quizás la más acertada. 

Puntos Fuertes: Poder escuchar las voces de dos grandes como Miguel Ángel Jenner, doblador habitual de Samuel L. Jackson o Ving Rhames y Manuel De Blas. 

Puntos Débiles: Unos actores pésimos que además son dirigidos sin ningún tino por el debutante Sergi Vizcaino. 

Curiosidad: El momento en el que el personaje de Toni trata de definir que es un fantasma recuerda a la idea plasmada en el arranque de El espinazo del diablo (2001) donde Federico Luppi nos regalaba una de las más grandes definiciones para explicar este fenómeno paranormal. 

La Frase: “Tu dolor me permite seguir existiendo” (Doctor Matarga) 

Valoración: 2.75 (Una muestra del peor cine de terror patrio)