lunes, 18 de marzo de 2013

EL DIA DE LOS MUERTOS (Day of the dead, 2008) 85´








“D day is coming” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Steve Miner 
Guión-Jeffrey Reddick 
Fotografía-Patrick Cady 
Música-Tyler Bates 
Producción-Avi Lerner/Randall Emmett/James Dudelson 

INTERPRÉTES 

Mena Suvari (Sarah Cross)
Nick Cannon (Salazar)
Michael Welch (Trevor Cross)
AnnaLynne McCord (Nina)
Ving Rames (Capitan Rhodes)
Stark Sands (Bud Crain)

SINOPSIS 

Un pueblo se encuentra en estado de cuarentena por una gripe. El ejército controla los accesos al lugar para evitar que nadie entre o salga del perímetro. Pero la gripe mutará hasta convertir a los infectados en zombies sedientos de carne humana, convirtiendo el lugar en una ratonera donde los pocos supervivientes son cazados por una multitud cada vez mayor de zombies. 

CRITICA 

Steve Miner, un viejo conocido del género (Viernes 13 partes 2 y 3, House una casa alucinante, Warlock el brujo…), toma como base de inspiración la cinta de 1985 de George A. Romero para ofrecernos una nueva cinta, en la línea de la idea realizada por Zack Snyder con Amanecer de los muertos pero mucho más alejada de su base original, en este caso la película de 1985. Así que, exceptuando el protagonismo de los militares, el personaje de Bub o algún que otro homenaje insertado en la trama, la historia que se nos presenta nada tiene que ver con el clásico de hace treinta años. 

Tras un arranque que nos hace temer lo peor, llegamos al minuto veinticinco donde arranca la acción y el gore, y donde los zombies y la sangre hacen su aparición para no abandonarnos hasta el final. El concepto de estos no solo no abandona las cualidades dados a estos eres en las últimas películas de género (rapidez, agilidad…), sino que además las eleva al cuadrado en cuanto a capacidades respecto a otros títulos modernos. Corren endiabladamente, trepan por los techos, utilizan herramientas y tienen una capacidad de salto sobrenatural. Y esas capacidades otorgadas a los zombies hacen del presente título un ejercicio dinámico, entretenido y adrenalítico. 

A pesar de un presupuesto limitado, el equipo de efectos especiales y de maquillaje hace un trabajo más que correcto que posibilita el mostrar con todo lujo de detalles decapitaciones, amputaciones, mordiscos que arrancan la carne… 

Entre el grupo de actores destacar a la frágil Mena Suvari en un rol bastante alejado a los que nos tiene acostumbrados, AnnaLynne McCord desaprovechada y limitándose a lucir su belleza racial y el a estas alturas indispensable en este tipo de títulos con zombies Ving Rhames. 

Sin presentar la calidad de su hermana mayor Amanecer de los muertos, se trata de un ejercicio muy entretenido de cine zombie salvaje que nos hará pasar un muy buen rato y que supone una sorpresa positiva tras la reticencia inicial. 

Escena: El caos se apodera del hospital cuándo todos los enfermos se transmutan en zombies simultáneamente. 

Puntos Fuertes: Mantiene un endiablado ritmo una vez arranca la acción. 

Puntos Débiles: El tramo inicial y en menor medida el final no están a la altura del resto. 

Curiosidad: Ving Rhames se hace llamar en la cinta Rhodes, nombre del villano de la versión dirigida por Romero en 1985 e interpretado por Joseph Pilato, lo mismo que Mena Suvari, Sarah, que toma el nombre de Lori Cardille en la cinta primigenia.

La Frase: “Una vez que está en la sangre muta muy rápido” (Doctor Logan)

Valoración: 7.75 (hermana pequeña de Amanecer de los muertos) 


miércoles, 13 de marzo de 2013

EL DIA DE LOS MUERTOS (Day of the dead, 1985) 101´










“La Tierra: 400000 zombies por cada ser humano, comienza el combate” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-George A. Romero 
Guión-George A. Romero 
Fotografía-Michael Gornick 
Música-John Harrison 
Producción-Richard P. Rubinstein 

INTERPRÉTES 

Lori Cardille (Sarah)
Terry Alexander (John)
Joseph Pilato (Rhodes)
Jarlath Conroy (McDermott)
Anthony Dileo Jr (Miguel)
Richard Liberty (Logan)
Sherman Howard (Bub)

SINOPSIS 

 Un grupo de supervivientes de lo que es ya claramente una situación apocalíptica permanece oculta y atrapada a la vez en un refugio subterráneo acosados por cientos de zombies que se encuentran apostados tras las verjas que dan acceso al complejo. Las tensiones que se viven entre los habitantes del refugio, quienes se dividen en civiles y militares, son cada vez mayores, fruto de una situación caótica y terrorífica alargada en el tiempo. Esta tensión devendrá en una ruptura dentro del grupo convirtiéndose el fanatismo de los militares (y muy especialmente el de su jefe) en el desencadenante de la tragedia cuando se permita el acceso de los zombies al refugio. 

CRITICA 

Nuevo golpe de autoridad de Romero, quien dirige una nueva obra maestra amparada bajo el género zombie. Romero continua la evolución de los acontecimientos y así, si mientras La noche de los muertos vivientes (1968) mostraba el inicio de la plaga y Zombi (1978) se desarrollaba en pleno auge de la epidemia, en El día de los muertos el mundo ha sucumbido a los zombies quienes campan a sus anchas en un paraje donde los humanos han desaparecido. 

La película vuelve sobre los principios que fundamentan la saga, esto es, la degradación del hombre y las relaciones interpersonales entre los pocos supervivientes. Esta idea es plasmada de manera excelente a través de las relaciones entre los militares y los civiles, dos grupos antagónicos obligados a entenderse pero cuyas diferencias acabarán por pasarles factura. Romero maneja a la perfección elementos como el encierro, la soledad, la paranoia o el terror a lo desconocido, logrando con El día de los muertos mantener el sobresaliente nivel de su anterior acercamiento al mundo zombie. 

Citar un trabajo actoral de primer nivel con Lori Cardille a la cabeza cuya interpretación le valió el premio en el prestigioso Festival de Sitges, con Joseph Pilato creando un villano de altura y con Sherman Howard a quien su trabajo como mimo le sirvió de inspiración para componer el complicado trabajo interpretativo para dar vida a Bub, el zombie amaestrado. 

Savini sigue encargándose de los efectos especiales y nos deleita con numerosas secuencias marca de la casa como amputaciones, decapitaciones, mordiscos y unos zombies en avanzado estado de descomposición totalmente creíbles. Un trabajo aún hoy por superar y al que ni siquiera el avance en los efectos visuales logra mejorar el impacto del trabajo de Savini y su equipo. 

Destacar igualmente una partitura musical desasosegante, que acompaña el errático deambular de los zombies y que enmarca a la perfección lo terrorífico de la situación dibujada por Romero. 

Obra maestra con la que Romero siguió ostentando el título de mejor director de cine zombie de la historia, demostrando con cada secuencia el porqué de dicho nombramiento. 

Escena: El espeluznante final de Rhodes en una de las secuencias más rememoradas de la historia del cine de terror. 

Puntos Fuertes: El maquillaje de los zombies experimenta un salto cualitativo con relación a Zombie, sus asombrosos efectos, unas interpretaciones soberbias, la mano de Romero con el cine zombie. 

Puntos Débiles: Que Romero no contara con el presupuesto inicialmente pactado y según el cual la película iba a ser mucho más épica, habría que haber visto el resultado si hubiera dispuesto de ese dinero y por lo tanto hubiera podido filmar la historia tal y como la tenía guionizada de inicio. 

Curiosidad: En la citada como escena destacable de la película hubo un problema con la nevera donde debían almacenarse las vísceras que son mostradas en la secuencia, con lo que pasaron varios días sin frío con la consiguiente degradación de las tripas. Es por ello que los gestos de asco tanto de Joseph Pilato como de los extras son 100% verídicos, llegando alguno de los actores que hacen de zombies a vomitar una vez finalizada la secuencia. 

La Frase: “Así reventéis” (Rhodes) 

Valoración: 9.5 (Romero sigue presentándonos obras maestras del género) 


lunes, 11 de marzo de 2013

EL AMANECER DE LOS MUERTOS (Dawn of the dead, 2004) 105´








“Preparate para ser aterrorizado” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Zack Snyder 
Guión-James Gunn 
Fotografía-Mathew F.Leonetti 
Música-Tyler Bates 
Producción-Richard P. Rubinstein/Marc Abraham/Eric Newman 

INTÉRPRETES 

Sarah Polley (Anna)
Ving Rhames (Kenneth)
Jake Weber (Michael)
Mekhi Phifer (Andre)
Ty Burrell (Steve)
Michael Kelly (CJ )
Matt Frewer (Frank)

SINOPSIS 

La población del planeta es víctima de una plaga inexplicable por la cual los muertos vuelven a la vida con una única finalidad, obtener carne humana para alimentarse. Un grupo de supervivientes se refugia en un centro comercial donde lucharan por mantenerse vivos y seguir siendo humanos, mientras a las afueras del edificio centenares de zombies rodean el lugar. 

CRITICA 

Espectacular debut en el cine de Zack Snyder que nos sirve una especie de remake de la cinta de Romero Zombi, de la que obtiene la idea argumental de situar a los supervivientes en un centro comercial. Pero ahí acaba toda similitud con la obra de 1978, ya que Snyder apuesta por la acción constante en detrimento de la trama más intimista de la cinta de Romero, aunque sí que hay escenas que tratan de mostrar las relaciones entre los personajes protagonistas. 

Snyder demuestra su capacidad como narrador que le ha encumbrado con solo un puñado de títulos como unos de los directores a tener muy en cuenta. Ya desde el minuto uno nos pone en situación con una secuencia espectacular, la huida de la protagonista de su casa con panorámicas de la ciudad donde el caos lo ha poseído todo, referente que sería imitado hasta la saciedad en un devenir de títulos que gracias a esta cinta vivirían una nueva edad de oro con infinidad de títulos, remakes y continuaciones, animando incluso a Romero a proseguir con su saga. 

Destacar los soberbios efectos de maquillaje que se encargan de llenar de zombies la pantalla en sus diferentes grados de putrefacción, no desdeñando la película la vertiente más sangrienta y explícita del género. 

Y al igual que Snyder nos presenta un prólogo impactante, no menos desdeñable es el epílogo, situado entre los títulos de crédito finales y que constituye todo un homenaje al cine Mockumentary. 

De esta manera la jugada se cierra como empieza, manteniendo al espectador sujeto a la butaca de inicio a fín. Pieza monumental dentro de la nueva hornada de cine zombie, El amanecer de los muertos supone la mejor carta de presentación para un director que ha instalado su propio sello a la hora de crear películas. 

Escena: La citada secuencia de la huida de Anna de su barrio con el caos apoderándose de la ciudad a golpe de explosión. 

Puntos Fuertes: Snyder sabe mantener la expectación del espectador desde el minuto uno hasta el ciento quince.  La espectacularidad y el suspense de sus escenas.

Puntos Débiles: Desaprovecha en cierta medida a los personajes, ya que aunque no los trata únicamente como carne de cañón para los zombies, no se preocupa demasiado de las relaciones interpersonales más allá de algún esbozo. 

Curiosidad: El evangelista que lanza proclamas a través del televisor no es otro que Ken Foree, quien interpretara a Peter en la cinta de George A. Romero remakeada. Como no, también hace un cameo Tom Savini como sheriff. 

La Frase: “¿Cómo creíais que os juzgaría nuestro Dios? Bien, ahora ya lo sabéis” (Telepredicador) 

Valoración: 9 (La película que revitalizaría el género zombie) 

 Web: http://www.universalstudiosentertainment.com/dawn-of-the-dead/ 


sábado, 9 de marzo de 2013

ZOMBI (Dawn of the dead, 1978) 115´










“Cuándo no hay más lugar en el infierno los muertos vuelven sobre la tierra” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-George A. Romero 
Guión-George A. Romero 
Fotografía-Michael Gornick 
Música-Dario Argento 
Producción-Richard P. Rubinstein/Dario Argento 

INTERPRÉTES 

David Emge (Stephen)
Ken Foree (Peter)
Scott H. Reiniger (Roger)
Gaylen Ross (Francine)

SINOPSIS 

El mundo está sumido en una guerra abierta contra los muertos vivientes, que se extienden como una plaga a lo largo de las ciudades creando a su paso el caos y la muerte. Un grupo de personas formado por una periodista, un piloto de helicópteros y dos swat de la policía escapan por el aire hasta un centro comercial que logran hacer habitable tras acabar con los zombies que se encuentran en su interior. Comienzan a vivir en cierta normalidad, pero la anomalía de la situación acabará haciendo mella en le grupo. 

CRITICA 

Diez años después de revolucionar el género, George A. Romero unió su talento con el de Dario Argento para dar luz verde a la obra cumbre del cine zombie. El presente título se erigió desde el mismo momento de su estreno como la cinta capital y madura que el cine de muertos vivientes necesitaba, iniciándose desde entonces una intensa producción de títulos que en los últimos años ha rebrotaba con fuerza hasta alcanzar nivel de plaga cinematográfica. 

La película mantiene dos elementos que se contraponen para crear la obra maestra que Zombi es. De una parte un guion que, tras las especulaciones y teorías de todo tipo que surgieron tras La noche de los muertos vivientes (y que la mayoría carecían de intencionalidad por parte de sus autores), ahora si incluye una nada disimulada crítica a una sociedad consumista y hacía la propia naturaleza humana, ya que el hombre acaba por ser el peor enemigo para el hombre. Por otra parte la obra alcanza un grado de madurez en la crudeza de sus imágenes que la han posicionado como título referencial del género gore, todo gracias al excelente trabajo de Tom Savini (quien dirigiría doce años más tarde el remake de la primera parte), uno de los tótems en el campo de los efectos de maquillaje del cine de terror y que nos brinda todo un recital de amputaciones, impactos de bala y una hemoglobina de color rojo intenso. 

A pesar de su duración de casi dos horas (dependiendo de las versiones), algo poco habitual en este tipo de películas, la cinta mantiene un ritmo endiablado desde la primera secuencia en la cadena de televisión y el asalto del equipo swat al bloque de edificios hasta sus títulos de crédito fínales. Romero sabe dar al espectador una medida porción de metraje en el cual muestra el día a día de los protagonistas y como tratan de crear una sensación de normalidad en sus vidas gracias a las comodidades que el centro comercial en el que se refugian les da combinado hábilmente con numerosas escenas donde son los zombies los protagonistas absolutos. 

Una cinta que no pierde un ápice de su magnificencia a pesar de los múltiples visionados a los que se ve sometida precisamente por ser referente en el género al cual llevó a su mayoría de edad, y que más allá de ser una película sobre zombies se encuadra en el cuadro de honor de la historia del cine de terror. 

Escena: Los protagonistas se divierten entrando en las tiendas del centro comercial, inconscientes que todo aquello que ahora poseen no sirve para nada en una sociedad que ha involucionado. 

Puntos Fuertes: Pieza de terror puro que mantiene intacto todo su potencial y continua manteniéndose a la cabeza de todo el subgénero de cine zombie que atesora a día de hoy centenares de títulos. Como impregna al espectador de las mismas sensaciones de claustrofobia y encierro de los protagonistas. 

Puntos Débiles: El maquillaje tan básico de los zombies queda algo deslucido en referencia a diseños más actuales y efectistas. 

Curiosidad: Tom Savini, responsable de los truculentos efectos de la película realiza con Zombi su segunda incursión delante de las cámaras tras Martin (1976) también de Romero. Interpreta a uno de los motoristas que asolan el centro comercial, echando por tierra todo el trabajo de los protagonistas tratando de crear un verdadero hogar. 

La Frase: “He visto bastantes personas mordidas por ellos, nadie ha sobrevivido más de tres días” (Peter) 

Valoración: 9.75 (La película más importante en la filmografía zombie) 


martes, 5 de marzo de 2013

LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES (Night of the living dead, 1990) 82´







“Hay un destino peor que la muerte” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Tom Savini 
Guión-George A. Romero 
Fotografía-Frank Prinzi 
Música-Paul McCollough 
Producción-John A. Russo/Russell W. Streiner 

INTERPRÉTES 

Tony Todd (Ben)
Patricia Tallman (Barbara)
Tom Towles (Harry)
McKee Anderson (Helen)
William Butler (Tom)
Katie Finneran (Judy)
Heather Mazur (Sarah Cooper)
Bill Moseley (Johnnie)

SINOPSIS 

Barbara y su hermano Johnnie son atacados en el cementerio mientras visitan la tumba de su madre por un hombre de aspecto demacrado. Barbara logra huir y se refugia en una casa cercana donde descubre que hay más seres violentos acechándola. Hasta el lugar llega una furgoneta de la cual se baja Ben, un hombre que cuenta a Barbara que ha sido testigo de cómo los muertos se han levantado de sus tumbas para atacar a los seres vivos y que únicamente disparándoles a la cabeza se puede detenerlos. 

CRITICA 

El debut de Tom Savini (uno de los mejores profesionales de efectos especiales y de maquillaje del cine de terror contemporáneo) como director no pudo resultar más acertado. Su remake de la película de 1968 no solo está a la altura de esta, sino que mejora algunos elementos respecto a la versión de Romero, dando sentido a la idea de un remake, ya que actualiza a toda una nueva generación de espectadores una cinta tan acertada como La noche de los muertos vivientes pero la cual había perdido empaque con el paso de los años. 

De esta manera Savini maneja con gran soltura el material con el que cuenta, a pesar de que estuvo muy presionado durante el rodaje en especial por la carga de gore del resultado final y que acabo estando por debajo de lo previsto inicialmente. Savini demuestra ser un gran conocedor del lenguaje cinematográfico y ofrece una película ágil, siendo en este sentido más entretenida que la versión de 1968 la cual tenía más tiempos muertos en la trama, con buenos momentos de terror y que no desfallece en ningún momento, manteniendo además ese epílogo tan negativista de la obra en la que se basa. La película presenta mejores efectos de maquillaje y trucajes gore que la película de Romero, lo que la hace más efectiva en su intención de impactar, pero por el contario carece del elemento sorpresa de esta, todos sabemos que es lo que se nos va a ofrecer desde el primer fotograma. 

Savini contó para este debut con varios de los actores más recurrentes del cine de terror de finales de los últimos años, como Tony Todd (Candyman, Hatchet, Destino final…) Tom Towles (Henry, retrato de un asesino, La casa de los 1000 cadaveres, Halloween en su versión del año 2007…) o Bill Moseley (La matanza de Texas 2, El ejército de las tinieblas, Los renegados del diablo…), lo que conforma un interesante casting al que sumó a Patricia Tallman en una revisión del personaje de Barbara que pasa de ser mera espectadora catatónica en la versión de 1968 a mutar en una aguerrida mujer dispuesta a todo por sobrevivir en la presente. 

Una película que llena de color la versión en blanco y negro de 1968 y de la que apenas cambia nada para ofrecer una visión actualizada de la obra de culto de Romero, germen del género zombie. 

Escena: Ese apunte final en el que vemos como Barbara dispara a bocajarro a Harry al salir este de su escondite y que deja patente ese aire fatalista tanto de la versión de 1968 como de la presente. 

Puntos Fuertes: Muy acertado remake que coge lo mejor de la cinta de Romero potenciándolo y lo peor lo mejora. 

Puntos Débiles: Atreverse a usar como base un título de culto como el de La noche de los muertos vivientes de 1968 puede hacer que haya personas que se acerquen a este título de manera reacia. Carece del aire transgresor de su antecesora. 

Curiosidad: Cameo de Russell Streiner, productor de la cinta de 1968 en la cual interpretaba el papel de Johnny y que en esta ocasión hace una breve aparición como sheriff en las secuencias finales. 

La Frase: “Vi como uno de esas criaturas recibía treinta balas y avanzaba, el condenado tenía que estar muerto y avanzaba” (Ben) 

Valoración: 8.75 (Gran remake de una obra de culto como es la película de Romero) 


domingo, 3 de marzo de 2013

LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES (Night of the living dead, 1968) 96´








“They wont´s stay dead!” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-George A. Romero 
Guión-John A. Russo/George A. Romero 
Fotografía-George A. Romero 
Música-Scott Vladimir Licina 
Producción-Karl Hardman/Russell W. Streiner 

INTERPRÉTES 

Duane Jones (Ben)
Judith O´Dea (Barbra)
Karl Hardman (Harry)
Marilyn Eastman (Helen)
Keith Wayne (Tom)
Judith Ridley (Judy)
Kyra Schon (Karen Cooper)

SINOPSIS 

Barbra y su hermano Johny se encuentran en el cementerio para visitar la tumba de su padre cuándo son atacados por un extraño. Johny se enfrenta a este y cae al suelo, golpeándose la cabeza contra una lápida. Barbara, presa del pánico huye del lugar hasta lograr refugiarse en una cabaña en medio del bosque, donde se encuentra con varias personas más que también han ido a parar hasta el lugar en busca de refugio. Todo parece indicar que los muertos están levantándose de sus tumbas y dedicándose a atacar a los vivos. 

CRITICA 

Obra capital del cine de terror cuyo mayor logro se encuentra en ser la pionera en un nuevo subgénero cinematográfico que tantas y tantas grandes obras nos ha dejado y que hoy, más que nunca, se encuentra en su momento de máximo apogeo. La cinta de Romero, basada en su propio relato Anubis, el cual a su vez se inspiraba en el clásico literario de Richard Matheson Soy leyenda, no descubre el género zombie pero si aporta al mismo una serie de características que lo definirán a partir de entones (canibalismo de estos seres, disparo en la cabeza como única manera de acabar con ellos, forma de andar y comportarse…). 

La película presenta una factura notable, máxime tratándose de una ópera prima, y solo se le puede achacar cierta caida de ritmo en algunos momentos, lo que rompe ese aire malsano y opresivo que destila a pesar de haber perdido parte de su efectismo inicial por el transcurrir de los años. La fotografía en blanco y negro y un fondo musical desasosegante son aspectos referenciales a la hora de abordar el impacto que la película tuvo en el momento de su estreno. 

El papel de los actores que conforman el elenco de personajes es muy acertado, más si tenemos en cuenta que ninguno de ellos era profesional, y que al igual que el total de personas que participaron en la producción, lo hicieron si tener demasiados conocimientos del mundo del cine. Romero y Russo, autores del guion se han alejado de los clichés para definir un abanico de personajes duales y llenos de fuerza, especialmente logrado en este sentido es el personaje de Harry, amoral y egoísta pero que probablemente es el más cercano a la propia esencia humana de todo el grupo. 

El impacto que provocó la cinta hizo que surgieran numerosas lecturas acerca de su significado, lanzándose teorías de todo tipo, como que se trataba de una crítica a la carrera nuclear, que el dar el protagonismo a un personaje negro era toda una declaración de intenciones sobre la segregación racial… 

Lo único que queda claro tras visionar la película (algo obligado para todo cinéfilo del género de terror) es que marca el inicio de toda una saga rodada por el propio Romero y que en conjunto y sin ninguna duda supone el mejor grupo de películas sobre el tema de los zombies jamás rodadas. 

Escena: La osadía de Romero y su gente a la hora de filmar un parricidio y la elegancia con la que lo plasman en pantalla, para, tras presentar un primer plano de la víctima, alejar la cámara para mostrar la sombra del crimen. 

Puntos Fuertes: Es el padre de todo un género que tantos y tan buenos momentos nos ha hecho y hará pasar. A pesar de tratarse de su debut en el largo y de apenas contar con medios para llevarlo a cabo, Romero controla notablemente un resultado que apenas presenta fisuras. 

Puntos Débiles: El paso de los años ha hecho mella en la película, eliminando buena parte de la fuerza e impacto que supuso su estreno ahora hace cuarenta y cinco años. 

Curiosidad: Para su treinta aniversario se presentó una nueva versión que incluía veinte minutos extras rodados por John A. Russo (guionista de la cinta original) y que según aseveraban pretendían cerrar alguna laguna de la cinta de Romero. Nada más lejos de la realidad, ya que lo único que hicieron fue introducir paja en una cinta ya de por si demasiado alargada, no olvidemos que la película de Romero se acerca a los cien minutos. 

La Frase: “Vienen por ti Barbra” (Johny) 

Valoración: 8.75 (La película que originó todo)