SAGA MUÑECO DIABOLICO

LA SEMILLA DE CHUCKY (Seed of Chucky, 2004) 83´

“Evil comes in small packages” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Don Mancini 

Guión-Don Mancini 

Fotografía-Vernon Layton 

Música-Pino Donaggio 

Producción-David Kirschner/Corey Sienega 

INTERPRÉTES 

Jennifer Tilly (Tiffany)

Brad Dourif (Chucky)

Billy Boyd (Glen/Glenda)

Redman (Redman)

Hannah Spearritt (Joan)

John Waters (Pete Peters)

Steve West (Stan)

SINOPSIS 

El hijo (o hija) de Chucky y Tiffany logra huir de un circo ambulante donde se encontraba recluido como ayudante de un ventrílocuo estafador y parte en busca de sus padres, a quienes reconoce en la televisión trabajando en la meca del cine gracias al lema que los tres tienen en sus muñecas, “Made in Japan” .

CRITICA 

Última entrega hasta la fecha (queda pendiente de estreno una revisión que parece ser dirigirá nuevamente Don Mancini, quien volverá al terror inicial de la saga para abandonar el humor protagonista de los dos últimas títulos), y que potencia ese tono de broma marcado ya en la cinta de Ronny Yu. 

Don Mancini, guionista de la totalidad de la serie, toma la silla de dirección para presentar una obra irreverente, gamberra y que lleva al exceso los postulados de parodia en que ha evolucionado la saga. Nos habla de cine dentro de cine, los actores protagonistas se interpretan a si mismos y la cinta está repleta de bromas, guiños y parodias, en ocasiones más acertadas, otras veces más burdas, pero que muestran un conjunto final cuándo menos entretenido. 

El guion adolece en algún momento de cierta falta de ritmo, aunque las bromas y la sátira constantes armonizan la trama que se disfruta con la sonrisa en el rostro. Toda la trama está orquestada como un gran salto final, donde el exceso es el gran protagonista. Mancini nos ofrece la más gore del quinteto de películas sobre Chucky con estupendos efectos que muestran decapitaciones, evisceraciones o rostros deshaciéndose por contacto con ácidos, en unas secuencias donde el terror y el humor (evidentemente negro) van de la mano. 

Nuevamente Jennifer Tilly y Brad Dourif interpretan a la pareja de muñecos, acompañados en esta ocasión por Billy Boyd (el hobbit Peregrin en la trilogía cinematográfica sobre El Señor de los Anillos) quien interpreta a su descendiente. Nombres como los del provocador director John Waters o el rapero Redman también asoman por la pantalla en celebradas colaboraciones. 

Una cinta para disfrutar sin prejuicios y con la mentalidad abierta, para poder entrar en lo que el guionista y director nos propone sin sensaciones contrapuestas. 

Escena: Aquella que abre la película y que con un evidente homenaje a la secuencia de apertura de La noche de Halloween muestra un plano secuencia brutal. 

Puntos Fuertes: Tal y como sucedía con la entrega anterior, el aficionado al género disfrutará de lo lindo con la cantidad ingente de homenajes al cine de terror. 

Puntos Débiles: El diseño del muñeco de Glen/Glenda, por debajo del de sus padres, especialmente del de ese Chucky post reconstrucción. 

Curiosidad: La actriz Jennifer Tilly tuvo que renunciar a un régimen de adelgazamiento para participar en esta película, la razón, los chistes sobre su sobrepeso. 

La Frase: “Soy Chucky, el muñeco diabólico y me mola mazo” (Chucky) 

Valoración: 6.25 (Exceso hiperbólico en la saga) 

 

LA NOVIA DE CHUCKY (Bride of Chucky, 1998) 85´

“La luna de miel será sangrienta” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Ronny Yu 

Guión-Don Mancini 

Fotografía-Peter Pau 

Música-Graeme Revell 

Producción-David Kirschner/Grace Gilroy 

INTERPRÉTES 

Jennifer Tilly (Tiffany)

Brad Dourif (Chucky)

Katherine Heigl (Jade)

Nick Stabile (Jesse)

Alexis Arquette (Damien)

Gordon Michael Woolvett (David)

John Ritter (Sheriff Warren Kincaid)

SINOPSIS 

Tiffany, la prometida de Charles Lee Ray en el momento en que este fue abatido a tiros por la policía, logra engatusar a uno de los guardias del depósito de pruebas para que le consiga todo lo relacionado con los asesinatos cometidos por Chucky. Una vez tiene los restos del muñeco logra recomponerlo y lo devuelve a la vida mediante una ceremonia de vudú. Pero cuándo Chucky vuelve a la vida no todo es tan de color de rosas como Tiffany creía, acabando el muñeco con la vida de su pareja para rencarnarla a su vez en una muñeca. 

CRITICA 

David Kirschner, principal artífice y nexo de unión de la saga sobre Chucky (junto a la figura del guionista Don Mancini), fue el principal responsable de esta renovación de la serie que incluía elementos autoparódicos en un conjunto final donde terror y comedia se dan la mano con un resultado notable. 

Kirschner confío en el imaginario visual del director Ronny Yu (La novia del cabello blanco) para relanzar la saga, consiguiendo el director chino una película llena de un humor negro tanto autorreferencial como lleno de guiños a grandes clásicos del terror (El exorcista, Hellraiser, Viernes 13, La noche de Halloween, Psicosis, La profecía …). 

Resaltar el resultado visual alcanzado por Yu, quien con una acertada fotografía y unas secuencias planificadas al milímetro apoyadas por un ecléctico montaje, logra como resultado secuencias impactantes (la citada como escena clave de la cinta o el asesinato de la pareja de ladrones en el motel). A este nivel cabe señalar que es la más cuidada de toda la saga en lo que respecta al terreno técnico. 

Destacar la irrupción en escena de la explosiva actriz Jennifer Tilly en el papel de novia, personaje que da pie a un giro en la concepción de la saga. Junto a ella, el sempiterno y siempre genial Brad Dourif. Ambos copan los mejores momentos de la cinta, los diálogos más mordaces y las situaciones más divertidas (a excepción de ese momento de sospechas mutuas entre la pareja de jóvenes, cuándo ambos creen que es el otro quien está cometiendo los asesinatos que en realidad perpetran la pareja de muñecos que les acompañan). 

Un giro de ciento ochenta grados en la saga sobre Chucky, que abandona el terror para irrumpir como una comedia de humor negro que quizás desilusione a quienes gustaban de un Chucky más terrorífico y menos autoparódico, pero que ofrece un resultado final espléndido. 

Escena: La secuencia de la muerte de Tiffany en la bañera mientras visiona La novia de Frankestein, todo un derroche visual con una planificación y posterior montaje perfectos. 

Puntos Fuertes: Está repleta de guiños y homenajes velados de agradecer por el aficionado al género. 

Puntos Débiles: Por el camino pierde todo el trasfondo terrorífico. 

Curiosidad: El éxito del presente título permitió que Ronny Yu se hiciera cargo del proyecto aplazado durante años de enfrentar a Freddie Krueguer contra Jason Voorhees en Freddy Vs Jason. 

La Frase: “Es una larga historia, de hecho si fuera una película harían falta tres o cuatro entregas para explicarla como es debido” (Chucky) 

Valoración: 8.25 (Y la explosiva Jennifer Tilly se hizo goma)

MUÑECO DIABOLICO 3 (Child´s play 3, 1991) 85´

“Look who´s stalking!” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Jack Bender 

Guión-Don Mancini 

Fotografía-John R. Leonetti 

Música-John D´Andrea/Cory Lerios 

Producción-David Kirschner/Robert Latham Brown 

INTERPRÉTES 

Justin Whalin (Andy Barclay)

Brad Dourif (Chucky)

Perrey Reeves (De Silva)

Travis Fine (Shelton)

Jeremy Sylvers (Tyler)

Dean Jacobson (Whitehurst)

Andrew Robinson (Sgto. Botnick)

SINOPSIS 

 La sangre de Chucky es mezclada accidentalmente con plástico líquido para fabricar nuevos muñecos Good Guy, lo que provoca que este vuelva a la vida. Nuevamente volverá a tratar de traspasar su alma al cuerpo de Andy, ahora un joven de dieciséis años que acaba de ingresar en una academia militar. Sin embargo, al llegar al lugar, se da cuenta que al ocupar un nuevo cuerpo no necesita a Andy, siendo su nuevo objetivo un niño cadete. 

CRITICA 

Estrenada escasos meses más tarde que la segunda entrega, esta continuación comienza a manifestar el agotamiento de la fórmula, eso a pesar de contar nuevamente en el guion con Don Mancini, autor de toda la serie. 

El mayor de sus problemas estriba en mantener el protagonismo de Andy (haciéndonos creer que han pasado ocho años desde los acontecimientos narrados en la entrega anterior), cuyo enfrentamiento con Chucky no daba más de sí. Es precisamente esta relación Andy-Chucky la que ya no tiene sentido, al igual que el intento de establecer una relación sentimental entre el protagonista y la cadete De Silva, meros pretextos argumentales que no aportan nada a la historia ni a la finalidad de la película. 

Más allá de los fallos de escritura, la película ofrece un entretenimiento aceptable, con el personaje de Chucky monopolizando los mejores momentos, una trama sencilla pero digerible y unos efectos mecánicos del muñeco que siguen manifestando el buen hacer del equipo de Kevin Yagher, ligado al proyecto desde el inicio de la saga. 

El elemento de suspense tan presente especialmente en la primera parte así como en menor medida en la segunda, desaparece por completo para pasar a encadenar una serie de asesinatos (bien resueltos y mostrados en pantalla) que se erigen como máximo exponente de la película. 

Entretenida continuación de la que hay que destacar la idea de creación de unos títulos de crédito (ya iniciada en la segunda parte) realmente buenos y con el proceso de reconstrucción de Chucky como fondo. 

Escena: Una vez más y tal y como había pasado en la segunda entrega, el climax final, en esta ocasión en la atracción de la casa del terror. 

Puntos Fuertes: A pesar de ser una tercera entrega (y presentada además en un intervalo tan corto de tiempo respecto a las cintas anteriores), el resultado es cuándo menos entretenido. 

Puntos Débiles: La relación entre Andy y Chucky no tiene ningún sentido, pudiendo haberse tratado de abrir nuevas tramas con Chucky como único nexo de unión en la saga. 

Curiosidad: La película estuvo avivada por la polémica debido al asesinato en Inglaterra de un niño de tres años a manos de otros dos niños de once. En casa de uno de los asesinos había una copia en VHS del presente título, lo que generó la idea que la cinta había servido de revulsivo para cometer el crimen, lo que generó un halo de película maldita sobre la tercera entrega de Chucky, llegándose incluso a plantear su prohibición. 

La Frase: “Cierto chico, me has descubierto, soy maaalo” (Chucky) 

Valoración: 6.25 (La más polémica de la saga) 

MUÑECO DIABOLICO 2 (Child´s Play 2, 1990) 80´

“Sorry Jack…Chucky´s back!” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-John Lafia 

Guión-Don Mancini 

Fotografía-Stefan Czapsky 

Música-Graeme Revell 

Producción-David Kirschner 

INTERPRÉTES 

Alex Vincent (Andy Barclay)

Brad Dourif (Chucky)

Christine Elise (Kyle)

Jenny Agutter (Joanne Simpson)

Gerrit Graham (Phil Simpson)

Grace Zabriskie (Grace Poole)

SINOPSIS 

La empresa juguetera responsable de comercializar al juguete Good Guy restaura el muñeco que contiene el alma de Charles Lee Ray para tratar de salir de las críticas vertidas contra la empresa tras la matanza perpetrada presuntamente por el muñeco. Sin embargo lo único que ocasionan es la vuelta del asesino, quien continuará su búsqueda del joven Andy para tratar de retornar su alma a un cuerpo humano. 

CRITICA 

Inmediata secuela justificada por el éxito en taquilla (recaudó más de 35 millones de euros, cinco veces su presupuesto) de la cinta de Tom Holland, quien en esta ocasión cede la batuta de director a John Lafia, quien ejerciera de co-guionista en la citada primera entrega. 

Si bien la película logra captar la atención del espectador y es un digno ejemplo de secuela, Lafia se manifiesta mejor guionista que director, especialmente en las secuencias de suspense, alargadas en exceso y que carecen del empaque final de las rodadas por Holland un par de años antes. 

Por lo demás, la cinta mantiene las constantes de su predecesora, aumentando, como es habitual en este tipo de producciones, el número de muertes y su efectismo, para, de esta manera, tratar de paliar las carencias anteriormente citadas. 

Alex Vincent retoma el papel de Andy, aumentando más si cabe su protagonismo y volviendo a brindar una buena interpretación, dándole la réplica una vez más Brad Dourif como voz de Chucky. Mencionar además a Christina Elise (La invasión de los ladrones de cuerpos en la versión de Abel Ferrara) y Jenny Agutter (Un hombre lobo americano en Londres). 

Continuación lineal de la historia que cambia el ambiente sombrío y oscuro de la primera entrega por un final colorista cercano al universo literario del Dr Seuss en versión gore. 

Escena: La forma en que Andy acaba con Chucky, estupendamente rematado por Kyle. 

Puntos Fuertes: Ese final en la fábrica de juguetes. 

Puntos Débiles: La justificación que da el guion para recomponer a Chucky. 

Curiosidad: Un apunte de tipo sentimental, y es que Christine Elise, que interpreta a Kyle, estuvo unida sentimentalmente durante varios años al ídolo juvenil de comienzos de los noventa Jason Priestley, a quien conoció en el rodaje de la serie de televisión Sensación de vivir. 

La Frase: “Andy por favor, no era más que un juego” (Chucky) 

Valoración: 6.75 (Chucky se erige ya como eje sobre el que sustenta la saga) 

MUÑECO DIABOLICO (Child´s play, 1988) 83´

“He wants you for a new best friend” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Tom Holland 

Guión-Don Mancini/John Lafia/Tom Holland 

Fotografía-Bill Butler 

Música-Joe Renzetti 

Producción-David Kirschner 

INTERPRÉTES 

Catherine Hicks (Karen Barclay)

Chris Sarandon (Detective Mike Norris)

Alex Vincent (Andy Barclay)

Brad Dourif (Charles Lee Ray/Chucky)

Dinah Manoff (Maggie Peterson)

Tommy Swerdlow (Jack Santos)

Jack Colvin (Dr Ardmore)

SINOPSIS 

Charles Lee Ray es un criminal despiadado que se encuentra acorralado por la policía, con quien mantiene un tiroteo por las calles de la ciudad. Herido de muerte en el interior de una juguetería, utiliza sus conocimientos de magia negra para transmitir su alma a uno de los juguetes del local. De esta manera, una vez fallece, puede continuar sembrando el terror, en esta ocasión convertido en un simpático muñeco pelirrojo que por cosas del azar llega a las manos de un niño de seis años. 

CRITICA 

Título señero de la década de los ochenta y punto de arranque de una franquicia que a día de hoy va por los cinco títulos (con un remake dirigido por Don Mancini, uno de los guionistas de la saga, de próximo estreno) y que llevó a la máxima expresión la utilización de los muñecos como elemento perturbador en el cine de terror. Tom Holland (Noche de miedo, 1985) parte de una interesante premisa de serie B para ofrecer una película con un planteamiento basado en el suspense y que tiene como resultado secuencias llenas de intriga y tensión. 

Holland logra con ayuda de un solvente equipo técnico que la posibilidad inicial de naufragar por la idea de un muñeco asesino (dada la dificultad de llevar a cabo las escenas en las que Chucky acaba con sus víctimas sin caer en cierto ridículo) no llegue siquiera a asomar. 

Excelente trabajo de Kevin Yagher, todo un profesional en el terreno de los efectos especiales y cuyos logros son especialmente resaltables en la amplia gama de expresiones y gestos faciales que hacen de Chucky un personaje totalmente creible. 

Acertado grupo interpretativo con Catherine Hicks y Chris Sarandon (quien ya había trabajado con Tom Holland en Noche de miedo) a la cabeza. Sin embargo son el niño Alex Vincent, con una interpretación difícil para alguien de esa edad, y que sin embargo brinda un papel estupendo, y Brad Dourif en su doble papel de Charles Lee Ray y Chucky (a quien continuará prestando su voz a lo largo de toda la saga) quienes destacan por encima de sus compañeros. 

Una cinta que consigue inquietar salvando de esta manera un libreto original pero con el riesgo de caer en cierta absurdez, ya que a priori cuesta imaginarse a un muñeco de metro veinte acabar con la vida de adultos, escollo que la película salva gracias a una inteligente planificación de estas muertes. 

Título de obligada visión para conocer el nacimiento de uno de los tótems del cine de terror contemporáneo. 

Escena: El momento en el que la madre de Andy se percata que Chucky no tiene puestas las pilas, dándose cuenta de que todo lo que contaba su hijo era cierto y no fruto de la fantasía del niño. 

Puntos Fuertes: El trabajo de Kevin Yagher, creador de los diferentes animatronics que dan vida a Chucky, lo que apoyado en una inteligente utilización de planos, cámaras subjetivas y enfoques dan como resultado una credibilidad total en las secuencias en las que participa el muñeco homicida, amén que en ocasiones en los planos más alejados o peligrosos sea un actor (Ed Gale, quien diera vida al pato Howard en la infravalorada Howard…un nuevo héroe). 

Puntos Débiles: Hay un momento, entre la secuencia inicial y el comienzo de los asesinatos de Chucky que la película pierde intensidad y se asemeja demasiado a un telefilm al uso. 

Curiosidad: Kevin Yagher conoció gracias a su trabajo en el presente título a la actriz protagonista Catherine Hicks, con quien se caso dos años más tarde en una unión que a día de hoy todavía existe. 

La Frase: “Tía estúpida, puta, asquerosa, deja ya de joderme” (Chucky) 

Valoración: 8 (Nacimiento de uno de los iconos del terror moderno) 

Web: http://www.chuckyholics.com/site/