domingo, 6 de febrero de 2011
DAYBREAKERS (Daybreakers, 2009) 97´
“Un mundo donde los vampiros mandan y los humanos huyen”
FICHA TÉCNICA
Dirección -Michael Spierig/Peter Spierig
Guión -Michael Spierig/Peter Spierig
Fotografía -Ben Nott
Música -Christopher Gordon
Producción -Chris Brown/Bryan Furst/Sean Furst
INTERPRÉTES
Ethan Hawke (Edward Dalton)
Williem Dafoe (Lionel “Elvis” Cormac)
Sam Neill (Charles Bromley)
Claudia Karvan (Audrey Bennett)
Michael Dorman (Frankie Dalton)
Isabel Lucas (Alison Bromley)
SINOPSIS
En el año 2019 los vampiros dominan el planeta frente a una minoría humana que es exterminada por su preciada sangre. El problema es que la extinción de la raza humana supondría por extensión el fin para los vampiros.
Estupenda cinta que muestra una versión madura del mito de los vampiros, partiendo de un guión que en conjunto ofrece elementos lo suficientemente interesantes como para destacar por encima de la media. La idea de dar la vuelta al tópico de vampiros ocultos entre las sombras en un mundo de humanos permite a los directores australianos jugar a los contrarios.
Pero lo mejor está en el desarrollo visual de la película, con un evidente contraste en el uso de una fotografía de tonos amarillos para mostrar el mundo de los humanos frente al de los vampiros, inundado por una fotografía azulada. La historia está ambientada en un futuro con cierto aire retro que si bien no termina de potenciarse da personalidad suficiente a la historia.
Más allá de ofrecernos una historia entretenida, bien resuelta y plasmada en pantalla con acierto, hay un par de ideas sugeridas como son el duelo padre-hija y la propia agonía inicial del protagonista ante la situación en la que se encuentra que ensanchan las miras iniciales meramente de entretenimiento de la cinta.
Guión -Michael Spierig/Peter Spierig
Fotografía -Ben Nott
Música -Christopher Gordon
Producción -Chris Brown/Bryan Furst/Sean Furst
INTERPRÉTES
Ethan Hawke (Edward Dalton)
Williem Dafoe (Lionel “Elvis” Cormac)
Sam Neill (Charles Bromley)
Claudia Karvan (Audrey Bennett)
Michael Dorman (Frankie Dalton)
Isabel Lucas (Alison Bromley)
SINOPSIS
En el año 2019 los vampiros dominan el planeta frente a una minoría humana que es exterminada por su preciada sangre. El problema es que la extinción de la raza humana supondría por extensión el fin para los vampiros.
Estupenda cinta que muestra una versión madura del mito de los vampiros, partiendo de un guión que en conjunto ofrece elementos lo suficientemente interesantes como para destacar por encima de la media. La idea de dar la vuelta al tópico de vampiros ocultos entre las sombras en un mundo de humanos permite a los directores australianos jugar a los contrarios.
Pero lo mejor está en el desarrollo visual de la película, con un evidente contraste en el uso de una fotografía de tonos amarillos para mostrar el mundo de los humanos frente al de los vampiros, inundado por una fotografía azulada. La historia está ambientada en un futuro con cierto aire retro que si bien no termina de potenciarse da personalidad suficiente a la historia.
Más allá de ofrecernos una historia entretenida, bien resuelta y plasmada en pantalla con acierto, hay un par de ideas sugeridas como son el duelo padre-hija y la propia agonía inicial del protagonista ante la situación en la que se encuentra que ensanchan las miras iniciales meramente de entretenimiento de la cinta.
Reparto de campanillas a los que los directores no saben exprimir todas sus cualidades. Así destaca un estupendo Sam Neill (algo bastante habitual en el intérprete neozelandés) frente a un Ethan Hawke más monótono en su papel. Entre ambos, Willem Dafoe se limita a cubrir las expectativas, sin destacar.
Un regocijo para los aficionados al género vampírico frente a la moda facilona y empalagosa de cintas como Crepúsculo y sucedáneos.
Escena: El traslado de las criaturas arrastradas por un camión militar hasta la luz solar para su eliminación, plasmada a cámara lenta y con una música que envuelve la secuencia en un aire trágico.
Lo mejor: Una historia madura, entretenida y estupendamente plasmada en pantalla.
Lo peor: La forma de dar con la manera de reconvertir a los vampiros en humanos está cogida con papel de fumar y supone un pequeño traspiés en el por otra parte acertado guión.
Curiosidad: En una época en la que el tabaco está tan mal visto, los directores lo utilizan como icono que acompaña cada aparición de los vampiros (especialmente en la primera parte), dados de manera constante a este hábito.
Valoración: 8/10
jueves, 3 de febrero de 2011
DEAD SPACE, AFTERMATH (Dead space, aftermath, 2011) 77´
“The dark future of horror”
FICHA TÉCNICA
Dirección-Tae Ho-Han/Sang Jin-Kim/Jong Shik-Nam/
Seung-Gyu Lee/Mike Disa
Guión-Brandon Auman
Fotografía-Animación
Música-Christopher Tin
Producción-Joe Goyette
INTERPRÉTES
Christopher Judge (Nickolas Kuttner)
Ricardo Chavira (Alejandro Borges)
Gwendoline Yeo (Isabel Cho)
Curt Cornelius (Nolan Stross)
Graham McTavish (Capitan Campbell)
SINOPSIS
Un grupo de militares irrumpe en la nave USG O´Bannon, la cual ha sufrido un misterioso ataque. En su interior únicamente quedan cuatro supervivientes que son apresados y llevados como prisioneros para ser interrogados sobre que paso en la nave.
Como ya sucediera en el caso de Dead Space, Perdición (2008), el presente título se lanza simultáneamente y como complemento a la aparición del nuevo título de la saga para consolas de Dead Space. Más allá de este guiño a los seguidores del videojuego la película aporta muy poco.
Si bien el entramado de la narrativa orquestado en base a los diferentes interrogatorios a los supervivientes es interesante, así como la concepción en cortes (tal y como sucediera en Dante´s inferno, de los mismos autores que el presente título) independientes en su diseño visual pero unidos por una historia común pueden a priori constituir elementos de suficiente interés, la historia no aporta nada nuevo al universo de Dead Space, dejando una sensación de repetición de las mismas ideas a las que ya se les dio la vuelta con bastante mejor resultado en la primera entrega en video dirigida por Chuck Patton.
Curiosamente es la animación en 3D el gran fiasco de esta película, ya que se presente hierática, llena de inexpresividad y con una tecnología que para nada tiene que ver con el momento en que se desarrolló.
Para fans del videojuego con ansias coleccionistas puede aportar un elemento más a añadir a su particular antología, para el resto una cinta del montón que recuerda demasiado a Horizonte Final (1997).
Escena: El sacrificio del capitán Campbell, un recurrente muy socorrido y cinematográfico.
Lo mejor: Acerca la animación a un público adulto con las posibilidades que el universo del terror tiene en formato animado.
Lo peor: La animación en 3D de las escenas que sirven de nexo de unión de los diferentes cortes.
Curiosidad: Uno de los personajes juega en una consola portátil a Dante´s Inferno, todo un guiño a las similitudes entre ambos títulos.
Valoración: 5/10
Seung-Gyu Lee/Mike Disa
Guión-Brandon Auman
Fotografía-Animación
Música-Christopher Tin
Producción-Joe Goyette
INTERPRÉTES
Christopher Judge (Nickolas Kuttner)
Ricardo Chavira (Alejandro Borges)
Gwendoline Yeo (Isabel Cho)
Curt Cornelius (Nolan Stross)
Graham McTavish (Capitan Campbell)
SINOPSIS
Un grupo de militares irrumpe en la nave USG O´Bannon, la cual ha sufrido un misterioso ataque. En su interior únicamente quedan cuatro supervivientes que son apresados y llevados como prisioneros para ser interrogados sobre que paso en la nave.
Como ya sucediera en el caso de Dead Space, Perdición (2008), el presente título se lanza simultáneamente y como complemento a la aparición del nuevo título de la saga para consolas de Dead Space. Más allá de este guiño a los seguidores del videojuego la película aporta muy poco.
Si bien el entramado de la narrativa orquestado en base a los diferentes interrogatorios a los supervivientes es interesante, así como la concepción en cortes (tal y como sucediera en Dante´s inferno, de los mismos autores que el presente título) independientes en su diseño visual pero unidos por una historia común pueden a priori constituir elementos de suficiente interés, la historia no aporta nada nuevo al universo de Dead Space, dejando una sensación de repetición de las mismas ideas a las que ya se les dio la vuelta con bastante mejor resultado en la primera entrega en video dirigida por Chuck Patton.
Curiosamente es la animación en 3D el gran fiasco de esta película, ya que se presente hierática, llena de inexpresividad y con una tecnología que para nada tiene que ver con el momento en que se desarrolló.
Para fans del videojuego con ansias coleccionistas puede aportar un elemento más a añadir a su particular antología, para el resto una cinta del montón que recuerda demasiado a Horizonte Final (1997).
Escena: El sacrificio del capitán Campbell, un recurrente muy socorrido y cinematográfico.
Lo mejor: Acerca la animación a un público adulto con las posibilidades que el universo del terror tiene en formato animado.
Lo peor: La animación en 3D de las escenas que sirven de nexo de unión de los diferentes cortes.
Curiosidad: Uno de los personajes juega en una consola portátil a Dante´s Inferno, todo un guiño a las similitudes entre ambos títulos.
Valoración: 5/10
miércoles, 2 de febrero de 2011
domingo, 30 de enero de 2011
2001 MANIACOS, CAMPO DE GRITOS (2001 maniacs, field of screams, 2010) 85´
FICHA TÉCNICA
Dirección -Tim Sullivan
Guión -Chris Kobin/Tim Sullivan/Christopher Tuffin
Fotografía -Steve Adcock
Música -Patrick Copeland/Clifford Allen Wagner
Producción -Martin Shore/Christopher Tuffin
INTERPRÉTES
Bill Moseley (Alcalde Buckman)
Lin Shaye (Granny Boone)
Christa Campbell (Milk Maiden)
Nivek Ogre (Harper Alexander)
Andrea Leon (Val Turner)
Alex Luria (Jesus)
SINOPSIS
Como cada año los habitantes de Pleasant Valley se preparan para vengarse de la masacre que su pueblo sufrió por parte del ejército del Norte en la Guerra Civil Americana. Pero ante la falta de visitantes deciden ir ellos mismos a buscar a sus presas.
Pobre secuela del remake que el mismo Tim Sullivan dirigiera cinco años atrás del clásico de Hershell Gordon Lewis y que convierte en errores lo que en su día fueron notables aciertos. Así el humor se vuelve tosco, paródico y sin gracia, el festival de gore disminuye para a su vez aumentar las escenas de desnudos y así sacar partido de un reparto lleno de sucedáneos de playmates y modelos de Calvin Klein.
Esa vuelta de tuerca (que provoca se rompa la misma) a los aciertos de la anterior cinta hace perder interés, ya que no aporta nada nuevo más allá de la creación del festival itinerante de Pleasant Valley, que no hace sino pensar en un menor presupuesto a la hora de abordar el rodaje, sustituyéndose el escenario central del pueblo por varias tiendas de campaña en mitad del bosque.
Lo cierto es que la sensación final que deja la cinta es de desgana en su realización, con un montaje de manual, sin lugar a la originalidad ni al atrevimiento y repitiendo todos y cada uno de los aciertos de la primera cinta, incluido el final, pero empeorando el resultado.
Robert Englund es sustituido en el papel principal por el otro gran icono del terror actual, Bill Moseley, que sin embargo realiza una interpretación plana y sin gracia, contagiándose la desgana general que incide en un pobre resultado final.
Una película totalmente prescindible y que hace todavía mejor a su predecesora.
Escena: El brutal uso que se hace de los cinturones de castidad.
Lo mejor: Las viñetas que inician la película, basadas en el comic real que se creó a raíz de la película de 2005.
Lo peor: La secuencia que parodia la famosa escena de Flashdance, el mejor ejemplo del tipo de humor facilón y sinsentido que inunda la trama.
Curiosidad: La muerte del agente en el interior del tonel al comienzo de película supone el pertinente homenaje a la cinta original de Gordon Lewis, ya que copia una de las secuencias de la cinta de 1964.
Valoración: 3/10
Guión -Chris Kobin/Tim Sullivan/Christopher Tuffin
Fotografía -Steve Adcock
Música -Patrick Copeland/Clifford Allen Wagner
Producción -Martin Shore/Christopher Tuffin
INTERPRÉTES
Bill Moseley (Alcalde Buckman)
Lin Shaye (Granny Boone)
Christa Campbell (Milk Maiden)
Nivek Ogre (Harper Alexander)
Andrea Leon (Val Turner)
Alex Luria (Jesus)
SINOPSIS
Como cada año los habitantes de Pleasant Valley se preparan para vengarse de la masacre que su pueblo sufrió por parte del ejército del Norte en la Guerra Civil Americana. Pero ante la falta de visitantes deciden ir ellos mismos a buscar a sus presas.
Pobre secuela del remake que el mismo Tim Sullivan dirigiera cinco años atrás del clásico de Hershell Gordon Lewis y que convierte en errores lo que en su día fueron notables aciertos. Así el humor se vuelve tosco, paródico y sin gracia, el festival de gore disminuye para a su vez aumentar las escenas de desnudos y así sacar partido de un reparto lleno de sucedáneos de playmates y modelos de Calvin Klein.
Esa vuelta de tuerca (que provoca se rompa la misma) a los aciertos de la anterior cinta hace perder interés, ya que no aporta nada nuevo más allá de la creación del festival itinerante de Pleasant Valley, que no hace sino pensar en un menor presupuesto a la hora de abordar el rodaje, sustituyéndose el escenario central del pueblo por varias tiendas de campaña en mitad del bosque.
Lo cierto es que la sensación final que deja la cinta es de desgana en su realización, con un montaje de manual, sin lugar a la originalidad ni al atrevimiento y repitiendo todos y cada uno de los aciertos de la primera cinta, incluido el final, pero empeorando el resultado.
Robert Englund es sustituido en el papel principal por el otro gran icono del terror actual, Bill Moseley, que sin embargo realiza una interpretación plana y sin gracia, contagiándose la desgana general que incide en un pobre resultado final.
Una película totalmente prescindible y que hace todavía mejor a su predecesora.
Escena: El brutal uso que se hace de los cinturones de castidad.
Lo mejor: Las viñetas que inician la película, basadas en el comic real que se creó a raíz de la película de 2005.
Lo peor: La secuencia que parodia la famosa escena de Flashdance, el mejor ejemplo del tipo de humor facilón y sinsentido que inunda la trama.
Curiosidad: La muerte del agente en el interior del tonel al comienzo de película supone el pertinente homenaje a la cinta original de Gordon Lewis, ya que copia una de las secuencias de la cinta de 1964.
Valoración: 3/10
sábado, 29 de enero de 2011
LA MONJA (The nun, 2005) 97´
FICHA TÉCNICA
Dirección -Luis de la Madrid
Guión -Manu Diez
Fotografía -David Carretero
Música -Luc Suarez
Producción -Julio Fernandez/Brian Yuzna/Carola Ash
INTERPRÉTES
Anita Briem (Eve)
Belén Blanco (Julia)
Manu Fullola (Gabriel)
Alistar Freeland (Joel)
Cristina Piaget (Hermana Ursula)
Paulina Gálvez (Zoe)
Natalia Dicenta (Susan)
SINOPSIS
Varias amigas que pasaron su infancia en un internado regido por religiosas irán siendo asesinadas una a una por el espíritu de una de las monjas, desaparecida poco antes del cierre de la institución.
Descafeinada producción de la desaparecida productora Fantastic Factory, que al igual que sucede con varias de las cintas auspiciadas por esta productora catalana, parte de una interesante premisa que va diluyéndose en un desarrollo flojo y una narración aburrida.
El mayor problema en esta ocasión se encuentra en un guión (basado en una idea de Jaume Balagueró) lleno de tópicos, con secuencias supuestamente enmarcadas en el suspense cuya duración excesiva las convierte en tediosas (la primera muerte está alargada hasta el hastío) y cuyo giro final no hace sino desmontar la única virtud de la cinta, el personaje de la monja.
Y es que las apariciones de este ser fantasmagórico enmarcado bajo el escenario del agua suponen los únicos momentos de ligero disfrute para el espectador.
Sin embargo el elemento que termina por decantar hacía el suspenso la presente propuesta es un casting totalmente desacertado que llena la pantalla de actores fuera de lugar, sobreactuados y que rematan sus torpes composiciones con un doblaje descafeinado y chirriante, propio de los casos en los que el actor se dobla a si mismo.
Resumiendo, un nuevo fracaso de la Fantastic Factory, productora con buenas intenciones en el mercado español del terror pero cuyos propios errores terminaron por hacerla desaparecer.
Escena: La muerte de Susan, por el correcto uso de los efectos especiales (la monja acuática atravesando el cuerpo de la víctima) y el bien traído homenaje a La Profecía (1976).
Lo mejor: Cada nueva aparición del personaje de la monja.
Lo peor: Cada uno de los actores y el doblaje de estos a si mismos.
Curiosidad: El director cuela varias secuencias y guiños que homenajean a cintas del género, tal y como se indica en la escena resaltada. Asimismo se intercalan secuencias de Faust, se homenajea al último episodio de Entre los límites de la realidad, se cita a Del Toro…
Valoración: 4/10
Guión -Manu Diez
Fotografía -David Carretero
Música -Luc Suarez
Producción -Julio Fernandez/Brian Yuzna/Carola Ash
INTERPRÉTES
Anita Briem (Eve)
Belén Blanco (Julia)
Manu Fullola (Gabriel)
Alistar Freeland (Joel)
Cristina Piaget (Hermana Ursula)
Paulina Gálvez (Zoe)
Natalia Dicenta (Susan)
SINOPSIS
Varias amigas que pasaron su infancia en un internado regido por religiosas irán siendo asesinadas una a una por el espíritu de una de las monjas, desaparecida poco antes del cierre de la institución.
Descafeinada producción de la desaparecida productora Fantastic Factory, que al igual que sucede con varias de las cintas auspiciadas por esta productora catalana, parte de una interesante premisa que va diluyéndose en un desarrollo flojo y una narración aburrida.
El mayor problema en esta ocasión se encuentra en un guión (basado en una idea de Jaume Balagueró) lleno de tópicos, con secuencias supuestamente enmarcadas en el suspense cuya duración excesiva las convierte en tediosas (la primera muerte está alargada hasta el hastío) y cuyo giro final no hace sino desmontar la única virtud de la cinta, el personaje de la monja.
Y es que las apariciones de este ser fantasmagórico enmarcado bajo el escenario del agua suponen los únicos momentos de ligero disfrute para el espectador.
Sin embargo el elemento que termina por decantar hacía el suspenso la presente propuesta es un casting totalmente desacertado que llena la pantalla de actores fuera de lugar, sobreactuados y que rematan sus torpes composiciones con un doblaje descafeinado y chirriante, propio de los casos en los que el actor se dobla a si mismo.
Resumiendo, un nuevo fracaso de la Fantastic Factory, productora con buenas intenciones en el mercado español del terror pero cuyos propios errores terminaron por hacerla desaparecer.
Escena: La muerte de Susan, por el correcto uso de los efectos especiales (la monja acuática atravesando el cuerpo de la víctima) y el bien traído homenaje a La Profecía (1976).
Lo mejor: Cada nueva aparición del personaje de la monja.
Lo peor: Cada uno de los actores y el doblaje de estos a si mismos.
Curiosidad: El director cuela varias secuencias y guiños que homenajean a cintas del género, tal y como se indica en la escena resaltada. Asimismo se intercalan secuencias de Faust, se homenajea al último episodio de Entre los límites de la realidad, se cita a Del Toro…
Valoración: 4/10
jueves, 20 de enero de 2011
LOS NO MUERTOS (Undead, 2003) 99´
FICHA TÉCNICA
Dirección -Michael Spierig/Peter Spierig
Guión -Michael Spierig/Peter Spierig
Fotografía -Andrew Strahorn
Música -Cliff Bradley
Producción -Michael Spierig/Peter Spierig
INTERPRÉTES
Felicity Mason (Rene Chaplin)
Mungo McKay (Marion)
Rob Jenkins (Wayne)
Lisa Cunningham (Sallyanne)
Dirk Hunter (Harrison)
Emma Randall (Molly)
SINOPSIS
Una lluvia de meteoritos atraviesa el cielo hasta impactar contra el tranquilo pueblecito de Berkeley, transformando a los lugareños en una horda de muertos vivientes.
Cinta australiana que comienza como una típica película de zombies para ir evolucionando hacía otros géneros del fantástico, especialmente el cine de invasiones alienígenas. Indudablemente los hermanos Spierig tienen dos referentes en el horizonte a la hora de abordar su debut, pudiéndose atisbar ideas y planteamientos tanto de Braindead como de Posesión infernal.
Siendo como es una producción de presupuesto ajustado, los resultados en lo referente a los efectos especiales, caracterizaciones y secuencias de acción son más que dignos, resaltando también la elección de una fotografia de tintes azulados que reflejan con acierto el aura de misterio que rodea los acontecimientos narrados. El principal problema de la cinta se halla en un guión confuso, con altibajos constantes y que hace que el espectador esté en un continuo conectar-desconectar de los acontecimientos.
Terrible partitura musical que acompaña todos y cada uno de los planos, y que chirría en relación a las imágenes mostradas, haciendo que en ocasiones secuencias pretendidamente de suspense estén presididas por una banda sonora de tintes cómicos.
Como viene siendo habitual en este tipo de historias, existe un reparto plural formado por personajes de caracteres diversos que son presentados previamente en un prólogo acertado que intercala rápidas secuencias para con dos pinceladas ir dibujando a los protagonistas.
Simpática pero fallida mezcla de géneros y que tiene su mayor virtud en el rendimiento que se saca de un presupuesto bajo y que luce en pantalla dignamente, siendo la forma de plasmar la historia su mayor lacra.
Escena: El vuelo de la avioneta en un cielo plagado de cuerpos.
Lo mejor: El irreverente y mal hablado personaje del agente Harrison.
Lo peor: Una música omnipresente, cargante y que perjudica el resultado final de muchas secuencias.
Curiosidad: Cada nuevo ataque de Marion a los zombies supone un homenaje al cine pirotécnco y coreografiado de John Woo, con especial fijación por extraer las armas de los sitios más insospechados.
Valoración: 5/10
Guión -Michael Spierig/Peter Spierig
Fotografía -Andrew Strahorn
Música -Cliff Bradley
Producción -Michael Spierig/Peter Spierig
INTERPRÉTES
Felicity Mason (Rene Chaplin)
Mungo McKay (Marion)
Rob Jenkins (Wayne)
Lisa Cunningham (Sallyanne)
Dirk Hunter (Harrison)
Emma Randall (Molly)
SINOPSIS
Una lluvia de meteoritos atraviesa el cielo hasta impactar contra el tranquilo pueblecito de Berkeley, transformando a los lugareños en una horda de muertos vivientes.
Cinta australiana que comienza como una típica película de zombies para ir evolucionando hacía otros géneros del fantástico, especialmente el cine de invasiones alienígenas. Indudablemente los hermanos Spierig tienen dos referentes en el horizonte a la hora de abordar su debut, pudiéndose atisbar ideas y planteamientos tanto de Braindead como de Posesión infernal.
Siendo como es una producción de presupuesto ajustado, los resultados en lo referente a los efectos especiales, caracterizaciones y secuencias de acción son más que dignos, resaltando también la elección de una fotografia de tintes azulados que reflejan con acierto el aura de misterio que rodea los acontecimientos narrados. El principal problema de la cinta se halla en un guión confuso, con altibajos constantes y que hace que el espectador esté en un continuo conectar-desconectar de los acontecimientos.
Terrible partitura musical que acompaña todos y cada uno de los planos, y que chirría en relación a las imágenes mostradas, haciendo que en ocasiones secuencias pretendidamente de suspense estén presididas por una banda sonora de tintes cómicos.
Como viene siendo habitual en este tipo de historias, existe un reparto plural formado por personajes de caracteres diversos que son presentados previamente en un prólogo acertado que intercala rápidas secuencias para con dos pinceladas ir dibujando a los protagonistas.
Simpática pero fallida mezcla de géneros y que tiene su mayor virtud en el rendimiento que se saca de un presupuesto bajo y que luce en pantalla dignamente, siendo la forma de plasmar la historia su mayor lacra.
Escena: El vuelo de la avioneta en un cielo plagado de cuerpos.
Lo mejor: El irreverente y mal hablado personaje del agente Harrison.
Lo peor: Una música omnipresente, cargante y que perjudica el resultado final de muchas secuencias.
Curiosidad: Cada nuevo ataque de Marion a los zombies supone un homenaje al cine pirotécnco y coreografiado de John Woo, con especial fijación por extraer las armas de los sitios más insospechados.
Valoración: 5/10
Suscribirse a:
Entradas (Atom)