TODO EL CINE DE STEPHEN KING

TITULO -TODO EL CINE DE STEPHEN KING
AUTOR -EDWARD HILLBRANCHE
AÑO -1997
EDITORIAL -CACITEL
COLECCIÓN
PAGINAS -94

Un sencillo manual que recoge todas las adaptaciones cinematográficas y aportaciones que Stephen King ha realizado en el terreno audiovisual, no solo en pantalla grande, tal y como reza el título de la presente obra, sino también en la pequeña pantalla, ya que varias de sus novelas dado lo extenso de las mismas, han sido adaptadas al formato televisivo.

El libro, editado en tapa blanda y con textos profusamente anegados por imágenes de los títulos que se van mencionando, se subdivide en tres apartados.

¿Quién es Stephen King? Supone una acercamiento a la vida y obra del escritor de Maine, convertido en todo un referente sociocultural en el terreno de la novela de terror.

Stephen King en el cine. Recoge todos y cada uno de los títulos cinematográficos que se han llevado a cabo y cuya base se encuentra en los escritos del autor de Maine. Así, arranca con Carrie (1976) y cronológicamente analiza las diferentes películas hasta llegar a Thinner (1996).

Stephen King en la televisión. Siguiendo el mismo modelo que en el capítulo anterior se repasan las series y miniserie basadas en las obras de King, comenzando por Salem´s Lot (1979) y cerrando el libro con Langoliers (1995).

Una obra sencilla, de amena lectura y que supone sin embargo un concienzudo análisis de las adaptaciones cinematográficas y televisivas basadas en la extensa bibliografía de Stephen King. Huelga decir que el estudio llega hasta 1996 (la edición es de 1997) y que faltan en el compendio todas las aportaciones posteriores.

MAMA (Mama, 2008) 3´

FICHA TÉCNICA

Dirección- Andres Muschietti
Guión -Andres Muschietti
Fotografía -Sebastian Sarraute
Música -Gil Talmi
Producción -Barbara Muschietti

INTERPRÉTES

Victoria Harris (Lili)
Berta Ros (Victoria)
Irma Monroig (Mama)

SINOPSIS

Dos niñas se levantan sobresaltadas. Su madre ha vuelto a casa.

Excelente corto que en solo tres minutos exprime virtudes de producción de calidad. A una cuidada fotografía habría que añadir una planificación del rodaje excelente (casi todo el cortometraje lo compone un único plano-secuencia), unos efectos de sonido sibilinos pero que complementan a la perfección la narración y un fondo sonoro competente.

Las niñas que protagonizan la historia realizan interpretaciones de nivel, en especial en el caso de Berta Ros, que pese a lo limitado en la duración de su papel presenta varios matices a tener en cuenta en lo que se refiere a los gestos y miradas.

Si a la alta calidad en los apartados técnicos y artísticos del corto unimos que encima consigue inquietar y que incluso demos algún pequeño brinco sobre la butaca, podemos hablar de un conjunto sobresaliente.

Decir que el presente cortometraje supone la carta de presentación de su director de cara a poder rodar un largometraje que ya está escrito y del cual el presente retazo podría componer una de las escenas.

Escena: La primera y aterradora aparición de la madre.

Lo mejor: Asusta de verdad.

Lo peor: Demasiado corto para valorar las capacidades de su director con un material más denso.

Curiosidad: Guillermo del Toro estará en la producción del largometraje, lo que augura calidad y un resultado final notable.

Valoración: 9/10

GANGS OF THE DEAD (Gangs of the dead, 2006) 80´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Duanne Stinnett
Guión -Duanne Stinnett/Krissann Shipley
Fotografía -Yasu Kanida
Música -Ceiri Torjussen
Producción -David Todd Ocvirk

INTERPRÉTES

Noel Cugliemi (Cesar)
Howard Alonzo (Jerome)
Ethan Ednee (Mac T)
Ryan King (Snake Dog)
Dayana Jamine (Latasha)

SINOPSIS

Miembros de bandas rivales se encuentran sin quererlo en un almacén abandonado al coincidir en sus actos delictivos, mientras la policía les espera en el exterior para detenerlos. Antes de que nadie pueda reaccionar un grupo de zombies irrumpe en escena trastocando los planes de todos.

El director Duanne Stinnett debuta en el largometraje ofreciéndonos un híbrido entre las películas de pandilleros y el género zombie, continuando la moda actual de insertar estos personajes tan en boga en cualquier género que se precie.

La cinta, a pesar de que a priori pueda provocar reticencias ante los acontecimientos narrados, merece una oportunidad ya que presenta algún elemento de interés. Destaca en ese aspecto como la película funciona mejor en su concepto de película de pandilleros que como historia de zombies, entre otras cosas porque la pobreza de medios con los que cuenta la producción da como resultado unas pobres caracterizaciones de los zombies y unas secuencias de acción bastante endebles, mal planificadas y rodadas.

Sin embargo es en las relaciones entre los personajes y sus reacciones ante los acontecimientos donde la cinta gana enteros, vislumbrándose una clara crítica en algunos supuestos donde los vivos son peores que los muertos. Otro punto a su favor es que sorprende a la hora de ir eliminado personajes, alejándose de lo típico y lo fácil (exceptuando el caso de los roles femeninos).

Si a lo anterior unimos una última secuencia que supone todo un acierto, la conclusión que extraemos es la de una película que con historia tópica y pobreza de medios, consigue unos resultados por lo menos correctos.

Escena: La traición de Cesar al agente Campbell, punto de no retorno de toda su forma de proceder posterior.

Lo mejor: Como plasma los acontecimientos en el interior del almacén abandonado.

Lo peor: La presencia de los zombies no está demasiado lograda, a lo que hay que unir unas secuencias de acción bastante limitadas.

Curiosidad: Su director, Duanne Stinnet, antes de al cine se había dedicado al mundo de los videojuegos, participando entre otros títulos en Starcraft y True crime; streets of LA.

Valoración: 6/10

JUAN PIQUER SIMON

Este Valenciano recientemente fallecido nació en 1935 y en su juventud estudió Bellas Artes y Decoración. No tardó sin embargo en fijar sus miras en el mundo cinematográfico realizando sus primeras incursiones como director en publicidad y en el rodaje de documentales.

Si por algo destaca Juan Piquer Simón es por haber sido un director a contracorriente, ya que escogió géneros como la aventura, la ciencia ficción y el terror en una época en la que el cine español no concebía este tipo de películas que se salían de los tópicos de drama y comedia tan ligados hasta hace poco a nuestro cine. Además sus películas enmarcadas en el género de terror no escatimaban en gore, sexo y sangre, lo que le hace más innovador en este terreno.

Trabajaba siempre con presupuestos exiguos, lo que confería a sus cintas unos resultados finales bastante pobres (especialmente en el apartado técnico o de efectos especiales), que sin embargo destacan por desprender cierto halo de amor por el cine y cariño en su concepción por parte de su director.

Amante de la literatura en sus obras ha trasladado a la pantalla grande relatos de Lovecraft, Emilio Salgari o Julio Verne

Entre su filmografía podemos resaltar los siguientes títulos englobados en el terror.

Mil gritos tiene la noche (1982)
Slugs, muerte viscosa (1988)
La grieta (1990)
La mansión de Cthulhu (1991)

Alejado de los rodajes en sus facetas principales de guionista y director, su fallecimiento deja huérfano al cine español de uno de los pioneros del terror en España, ahora que precisamente podemos presumir de estupendos realizadores en este género.

GET U HOME (SHWAYZE)

WICKED CITY (Yôjû tosi, 1987) 82´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Yoshiaki Kawajiri
Guión -Kisei Choo/Hydeyuki Kikuchi
Fotografía -Kinichi Ishikawa
Música -Osamu Shooji
Producción -Kenji Kurata/Makoto Seya

INTERPRÉTES

Gregory Snegoff (Taki Renzaburo)
Alexandra Kenworthy (Makie)
Mike Reynolds (Giuseppi Mayart)

SINOPSIS

En nuestro mundo coexisten dos razas, la de los mortales y la de los demonios. Viven en un estado de aparente paz, sin embargo seres sobrenaturales del mundo de los demonios no están interesados en que esta perdure y tratarán de boicotear un importante tratado para que busca mantener esta paz en el tiempo.

Una muestra más del anime japonés, con una animación realista y llena de detalle que consigue recrear con gran acierto un ambiente de fantasía en un mundo real. Destacar en este apartado las estupendas panorámicas de los paisajes urbanos que dan personalidad propia a la historia.

La cinta reúne en un interesante guión varias de las constantes de la filmografía de animación japonesa de la época (finales de los ochenta, primeros noventa) y que tienen en la serie de ovas de Urotsukidôji su más conocido exponente. Esto es, demonios de fisionomía imposible (con sus característicos tentáculos imposibles), violencia explicita y una gran carga sexual. Decir que en todos estos componentes la obra de Kawajiri es más elegante que obras coetáneas, no llegando al extremo de brutalidad (física y sexual) de por ejemplo la citada Urotsukidôji.

En ocasiones puede achacársele un exceso de lentitud en el desarrollo de algunas secuencias, lo que resta alma al resultado final, siendo esta su mayor pega a la hora de disfrutar la película.

Para disfrutar de su estupenda animación, que busca el realismo en cada detalle en una época en la que no había captura de movimientos de actores al nivel actual.

Escena: El enfrentamiento en el túnel con la demonio araña.

Lo mejor: La animación, para lo cual hay que entender que el presente título tiene casi veinticinco años.

Lo peor: Por momentos, su lentitud.

Curiosidad: En 1992 se rodó una película con actores basada en el mismo anime que el presente título que fué producida por Tsui Hark.

Valoración: 7/10

COMIDOS VIVOS (Mangiati vivi, 1980) 88´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Umberto Lenzi
Guión -Umberto Lenzi
Fotografía -Federico Zanni
Música -Roberto Donati/Fiamma Maglione
Producción -Mino Loy/Luciano Martino

INTERPRÉTES

Robert Kerman (Mark Butler)
Janet Agren (Sheila Morris)
Ivan Rassimov (Jonas Melvyn)
Paola Senatore (Diana Morris)
Mel Ferrer (Profesor Carter)

SINOPSIS

Sheila Morris viaja hasta Nueva Guinea en la búsqueda de su hermana desaparecida. En el lugar contrata los servicios de un mercenario quien le guiará en un viaje cuyos peligros son extremos debido a que la zona donde se encuentran está plagada de tribus caníbales.

Siguiendo la estructura narrativa global de Holocausto caníbal (prólogo en la ciudad, núcleo de la historia en la selva y epílogo nuevamente entre rascacielos) la cinta de Lenzi, creador y uno de los mayores exponentes del denominado cine de caníbales se desmarca de la más conocida de estas aportaciones en que traslada geográficamente la historia hasta Nueva Guinea, además de no tratarse de un falso documental, tal y como sucediera en la obra de Ruggero Deodato y otras imitaciones surgidas a raíz del éxito de esta.

Aprovechando unos espectaculares escenarios naturales así como la inserción de secuencias de corte documental, la película obtiene sus mejores resultados en una primera parte cercana al género de aventuras y que ilustra la búsqueda del la hermana desaparecida. Es cuándo descubren la secta donde se encuentra esta, cuándo la película pierde intensidad y cae en las redes más tópicas del cine mondo, mostrando en este tramo las escenas más crudas.

Lenzi sigue fiel a sus constantes cinematográficas de explotación de la violencia y el sexo, incluyendo en la narración secuencias reales de violencia animal que ahondan más en la búsqueda de malestar a través de las imágenes mostradas.

En lo relativo al reparto destacar la belleza de la sueca Janet Agreen y el breve papel del conocido Mel Ferrer, a todas luces una interpretación puramente alimenticia.

Una interesante muestra del denominado cine mondo a manos de quien puede considerarse uno de sus máximos exponentes.

Escena: La agonía del mono entre las fauces de la pitón (escena real y que acabó con el rescate del simio por parte del equipo de rodaje según se cuenta. Una muestra de que las secuencias más potentes en este género son aquellas de tipo documental.

Lo mejor: Como casi siempre en este tipo de producciones, los espectaculares parajes naturales.

Lo peor: Aquella parte de metraje que se desarrolla en el campamento del reverendo Jones

Curiosidad: La historia central que se narra bebe de los acontecimientos reales ocurridos en 1977 en la Guyana, donde el reverendo Jim Jones insto al suicidio colectivo de más de 900 personas, miembros de su secta, el Templo del Pueblo.

Valoración: 6/10