HORROR MOVIE POSTERS

TITULO-HORROR MOVIE POSTERS
AUTOR-ARCHIVO HERSHENSON-ALLEN
AÑO-1998
EDITORIAL-BRUCE HERSHENSON
COLECCIÓN-MOVIE POSTERS
PAGINAS-164


Recopilación totalmente visual de los posters de películas más representativas del cine de terror. La obra, editada en un formato 220x280 es un compendio de carátulas, posters e imágenes promocionales de aquellos filmes englobados dentro del género del fantástico y de terror, ordenados cronológicamente y que versan desde la cinta de 1914 Vendetta, hasta la contemporánea Mighty Joe Young (1998). En total 306 títulos.

Una obra muy atractiva gracias a la cual podemos tener compilados en algo más de 150 páginas una gran cantidad de referencias cinematográficas del género.

UN VAMPIRO SUELTO EN BROOKLYN (A vampire in Brooklyn, 1995) 102´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Wes Craven
Guión -Charles Murphy/Michael Lucker/Christopher Parker
Fotografía -Mark Irwin
Música -J.Peter Robinson
Producción -Eddie Murphy

INTERPRÉTES

Eddie Murphy (Maximiliam)
Angela Basset (Rita Veder)
Allen Payne (Justice)
Kademm Hardison (Julius Jones)

SINOPSIS

Maximiliam es el último miembro descendiente de una raza de vampiros caribeños. En Brooklyn se encuentra la última descendiente de un vampiro y un mortal y que puede junto a Maximiliam perpetuar su especie. Hasta allí se traslada el vampiro en su búsqueda.

En un momento en que tanto la carrera de Craven como la de Murphy se encontraban en sus horas más bajas, ambos se unieron con una curiosa premisa. El primero dirigiría una comedia y el segunda interpretaría un personaje de terror, intercambiando de esta manera sus roles.

Pero el resultado final es bastante decepcionante, ya que el film pierde el rumbo, alejándose de los parámetros del cine de vampiros para ser monopolizado por Eddie Murphy, quien se dedica a repetir cliches y dejes que marcan su carrera como intérprete. Esto se debe al hecho de que Murphy es además autor de la historia en la que se basa el guión y productor de la cinta, lo que deja muy poco margen de maniobra para un Craven que se dedicó a filmar lo que se le decía en un trabajo puramente alimenticio.

Como partenaire de Murphy, una Angela Basset que se convierte en lo mejor de la película, a pesar de estar a ratos perdida en la trama ante el sobre protagonismo de su compañero.

La cinta se presenta pues como un entretenimiento vacío y 100% en la línea de humor de Eddie Murphy.

Como nota trista remarcar la muerte por accidente durante el rodaje de la doble en escenas de acción de Angela Basset, Sonya Davis.

Escena: El discurso de Maximiliam sobre el Mal, la prueba irrefutable de todo lo expuesto en el comentario de la película.

Valoración: 4/10

ACOLYTES (Acolytes, 2008) 88´

FICHA TÉCNICA

Dirección -John Hewitt
Guión -John Hewitt/Shayne Armstrong/Shane P.Krause
Fotografía -Mark Pugh
Música -Bree Nevin
Producción -Grandt Bradley/Gary Hamilton/Richard Stewart/Penny Wall

INTERPRÉTES

Belinda McClory (Kay Wright)
Hanna Magnan Lawrence (Chasely)
Joel Edderton (Ian Wright)
Michael Dorman (Gary Dorman)

SINOPSIS

Un joven ve a una persona enterrando algo en el bosque. Junto a dos amigos acude al lugar a desenterrar lo que fuera. Para horror de todos, lo que descubren es el cadáver de una muchacha desaparecida en la zona, decidiendo utilizar la información que poseen para lograr sus retorcidos anhelos.

Curiosa producción Australiana que versa sobre la maldad y la falta de moral. Unos jóvenes que en apariencia son los más débiles e inocentes ejes de la trama demostraran con sus actos su amoralidad y ansias de venganza.

La cinta está rodada pulcramente, con elegancia, pero carece de cierta efervescencia, todo es demasiado lento, preparado. El director peca de mesura a la hora de llevar a sus últimas consecuencias las ideas planteadas, se echa de menos algo de garra en la filmación.

Buena labor de todos los actores, con actuaciones competentes y valientes.

Una nueva visión del desequilibrio en la mente humana y como este mal afecta a los que nos rodean.

Escena: La joven secuestrada huyendo por el bosque y su rápido final.

Valoración: 6/10.

SLEEPY HOLLOW (Sleepy Hollow, 1999) 101´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Tim Burton
Guión -Andrew Kevin Walker
Fotografía -Emmanuel Lubezki
Música -Danny Elfman
Producción -Francis Ford Coppola/Larry Franco

INTERPRÉTES

Johny Deep (Ichabod Crane)
Christina Ricci (Katrina van Tassel)
Miranda Richardson (Lady van Tassel)
Christopher Walken (Hessia Horseman)

SINOPSIS

El pueblo de Sleepy Hollow se encuentra aterrorizado por las apariciones de un jinete sin cabeza, quien ha causado varios muertos. Un policía de Nueva York es enviado al lugar para investigar que hay de cierto en esta leyenda.

Tim Burton adapta con su particular visión de las cosas la conocida historia de Washington Irvin. Y para ello recrea una ambientación de tintes oníricos donde la realidad científica y objetiva (representada por el personaje de Ichabod Crane) se encuentra frente a frente con un mundo de leyendas, supersticiones y fantasía.

Gran labor de fotografía, uno de los baluartes junto a los responsables del diseño de producción, a la hora de lograr el ambiente tétrico y fantasioso de la cinta, magníficamente acompañado por la música de Danny Elfman, compositor de cabecera de Burton.

El tramo final de la película aboga más por la acción que por el misterio, lo que resta cierto empaque al producto final. Aún así, una más de las creaciones del universo Burton que añadir a una filmografía notable.

Casting de campanillas encabezado por el actor fetiche del director, un Deep como siempre redondo y que añade una muesca más en su fondo de personajes atípicos. Junto a el y secundándolo con notable acierto un Christopher Walken con un papel a medida y especialmente, una soberbia Miranda Richardson.

Una típica cinta para ver en la noche de Halloween.

Escena: La primera aparición del jinete sin cabeza.

Valoración: 7/10

LAS FRASES

"Hay un destino peor que la muerte" 

La noche de los muertos vivientes (1990)

 "Hubieras desado quedarte en Elm Street" 

House III (1989)

"El mal te invita a su fiesta"
House on Haunted Hill (1999)

"Si sale tu número...eres el siguiente"
Agarrame esos fantasmas (1996)

"Tiene derecho a permancer en silencio...para siempre"
Maniac Cop (1988)

"They´re hungry.You´re dinner"

Feast (2005)

"Evil has a destiny"

Halloween (2007)

"¿Has vivido algún buen libro ultimamente?"

En la boca del miedo (1995)

"La muerte es solo el principio"

Reanimator (1985)

"Hace dos décadas enviamos un mensaje al espacio...esta es la respuesta"

Species, especie mortal (1995)

"Nos veremos pronto"

Destino final (2000)

"Las pirañas están aquí...¡Hambrientas de carne!¿Quién puede pararlas?"

Piraña (1978)

"All hell is going to break loose".

Nigth of the demons (2010)

"Atrapado en el tiempo. Rodeado de maldad.Corto de gasolina".

El ejército de las tinieblas (1992)

"Pablo, grabalo todo, por tu puta madre".
Rec (2007)

"Bienvenido a Crystal Lake"
Viernes 13 (1980)

"The most dreaded nazi of the all"
Ilsa, la loba de las SS (1975)

"Esclavo. Guerrero. Héroe. La leyenda original."
Conan el Barbaro (1982)

"Chucky ha vuelto. Y no esta solo"
La novia de Chucky (1998)

"Mitad hombre, mitad máqina, todo policia"

Robocop (1987) 

"La película de terror más terrorífica de todos los tiempos"

El Exorcista (1973) 

"Creeras que un hombre puede volar"

Superman (1978)

"La octava maravilla del mundo"
King Kong (1933)

MARILYN BURNS

Nacida en Julio de 1955 en Pensylvania, Burns se crió sin embargo en Texas, donde comenzó a mostrar interés por el arte dramático. Llego a participar en varios musicales menores antes de debutar de la mano del gran Robert Altman.

Fue sin embargo su papel en la cinta de 1974 La matanza de Texas la que la encumbró a la fama y a la galería de las Scream Queens más brutales.

Para su papel de Sally Marilyn lo dio todo, se hirió, corrió, se cayó, gritó... llegando incluso a tener varias crisis nerviosas durante el rodaje. Crisis que Tobe Hooper aprovechó para dar mayor credibilidad a su personaje.

Este clásico del cine de terror la catapultó dentro del género, en cuyo marco desarrollo una trayectoria cinematográfica bastante corta.

Los intereses de Marilyn iban y van más encaminados al mundo del teatro donde se encuentra trabajando actualmente.

Los títulos del género en los cuales participó son los siguientes:

La matanza de Texas (1974); Obra seminal de la historia del cine e inicio de una de las más reconocidas sagas de terror.
Helter Shelker (1976): Un recorrido con formato de telefilm sobre la familia Manson y donde la actriz encarna a uno de las hermanas de Charles.
Comidos vivos (1980): Nuevamente a las órdenes de Tobe Koper, quien trató de emular con esta cinta los resultados obtenidos con su clásico de 1974, copiando varios elementos de esta en la película actual.
Kiss Daddy Goodbye (1981): Insustancial película sobre una venganza de dos hermanos con poderes psíquicos.
La matanza de Texas, la nueva generación (1994): La actriz hace un cameo-homenaje en esta nefasta continuación de la saga sobre Leatherface.

La actriz norteamericana, a pesar de no haber desarrollado una carrera de cierta calidad dentro del cine de terror, si merece ocupar el puesto que ocupa gracias a un único papel, el de Sally en la Matanza de Texas original, donde da una lección magistral de Scream Queen absoluta.

TRAYECTO AL INFIERNO (Pick me up, 2005) 55´

Dirección -Larry Cohen
Guión -David J.Schow
Fotografía -Brian Pearson
Música -Jay Chattaway
Producción -Ben Browning/Adam Goldworm/Pascal Verschooris

Fairuza Balk
Michael Moriarty
Warren Kole

Un autobús se avería en una solitaria carretera. Los pasajeros quedan desamparados en medio de la nada. Una de las pasajeras decide continuar a pie el camino. Pero para su desgracia se deberá enfrentar no solo a uno, sino a dos psicópatas que rondan la zona en busca de víctimas.

Larry Cohen da una vuelta de tuerca a la típica historia de chica perseguida por asesino para presentarnos a dos dementes que se mueven de manera independiente, cruzándose sus destinos en un viejo motel. Y para ello se apoya en dar mucha importancia a los personajes, desarrollando sus maltrechas psicologías mediante largas secuencias de diálogo.

La cinta, más allá de estas escenas francamente atractivas se limita a repetir esquemas del cine de carreteras aisladas y asesino suelto (en este caso asesinos), para acabar de una manera un tanto precipitada y absurda. Solo la última escena de los cazadores cazados logra devolver a la cinta a un cierto umbral de originalidad.

Como ya se ha remarcado, lo más destacado para el director son las interpretaciones, donde sobresale muy por encima del resto un perfecto Michael Moriarty, quien se desmarca varios metros de su antagonista Warren Kole. Frente a este par de psicokillers una desaprovechada Fairuza Balk como víctima de sus desmanes.

Tras todo lo expuesto, el presente título merece la pena solo por ver la actuación del mencionado Moriarty.

Escena: El encuentro de los tres personajes en la máquina de bebida del motel.

Valoración: 6/10