HIS NAME WAS JASON (His name was Jason 30 years of Friday the 13th, 2009) 90´

“12 films.3 decades. Bad luck was never so blood”

FICHA TÉCNICA

Dirección-Daniel Farrands
Guión-Thommy Hutson/Anthony Masi
Fotografía-Pete Young
Música-John Corlis
Producción-Thommy Hutson/Anthony Masi/Sean S.Cunningham

INTERPRÉTES

Tom Savini
Sean S.Cunningham
Adrienne King
John Carl Buechler
Victor Miller
Adam Marcus
Kane Hooder

SINOPSIS

Una joven recorre asustada un campamento abandonado. De entre las sombras emerge Tom Savini, el mago de los efectos especiales, quien nos adentra en el universo de una de las sagas cinematográficas de terror más fructíferas de la historia del cine.

Ameno documental construido en base a decenas de entrevistas realizadas tanto a personas involucradas directamente en el universo que rodea a Viernes 13 y secuelas, como personas relacionadas con el mundo del celuloide que han sido influenciadas por la sangrienta franquicia.

De esta manera desfilan a lo largo de los noventa minutos de metraje directores, actores, guionistas, fans... que de una manera u otra guardan relación con la saga protagonizada por el mítico Jason Voorhees.

Tom Savini (responsable de los efectos especiales de la primera y cuarta partes) actúa de maestro de ceremonias en un recorrido fragmentado en grandes bloques que nos hablan de las películas, asesinatos, efectos especiales, las chicas que se enfrentan a Jason…

La película tiene un ritmo ágil sustentado en un montaje dinámico que intercala fragmentos de las entrevistas llevadas a cabo para la construcción de los diferentes bloques a tratar, y que se conexionan mediante las apariciones de Savini.

Documental fácilmente disfrutable aunque apenas mostrará nada nuevo a los fans de la saga.

Escena: La explicación de cómo se creó la conocida referencia musical presente en prácticamente todos los títulos de Viernes 13.

Lo mejor: El apartado referido a los mayores errores de la saga a juicio de los entrevistados.

Lo peor: Se queda en un análisis superfluo de la franquicia, sin indagar demasiado y mediante un recorrido a vista de pájaro.

Curiosidad: El equipo creativo del presente título tras el resultado obtenido se embarcaría en un documental de nada menos que cuatro horas sobre la franquicia de Elm Street titulado Never sleep again, the Elm Street legacy (2010).

Valoración: 7/10

VIERNES 13 (Friday the 13th, 2009) 105´

“Bienvenidos a Crystal Lake”

FICHA TÉCNICA

Dirección-Marcus Nispel
Guión-Damian Shannon/Mark Switz
Fotografía-Daniel Pearl
Música-Steve Jablonsky
Producción-Sean S. Cunningham/Michael Bay/Andrew Form/Brad Fuller

INTERPRÉTES

Jared Paladecki (Clay Miller)
Danielle Panabaker (Jenna)
Amanda Righetti (Whitney Miller)
Travis Van Winkle (Trent)
Aaron Yoo (Chewie)
Julianna Guill (Bree)
Derek Mears (Jason Voorhees)

SINOPSIS

Un grupo de jóvenes se encuentra de excursión en medio de un bosque. Unos buscan unas plantas de marihuana plantadas en el lugar y otros pasar un fin de semana de sexo y diversión. Una vez establecen un lugar donde acampar, serán atacados por un ser gigantesco que acabará con sus vidas. Semanas más tarde el hermano de una de las jóvenes, que se encuentra desaparecida desde la fatídica noche, la busca por las inmediaciones del campamento de Crystal Lake, lugar a donde se dirigieron en su día.

Marcus Nispel, a estas alturas todo un experto en remakes y nuevas versiones (ahí tenemos La matanza de Texas (2004) o la más reciente Conan) nos presenta una nueva revisión de la saga de Viernes 13 sustentada en elementos de varias de las cintas pretéritas (en concreto de la primera a la cuarta entrega) obteniendo como resultado un notable resurgir del mito.

Con un holgado presupuesto, Nispel ubica la acción en los bosques cercanos al campamento de Crystal Lake, escenario que también utiliza como refugio de Jason. Todo un acierto el diseño del emplazamiento del hogar del asesino, lleno de túneles y escondites.

Y dentro de esa nueva visión del personaje destacar el planteamiento evolutivo de Jason desde un niño deforme y asustadizo hasta convertirse en una máquina de matar adaptada al entorno y con amplios conocimientos de supervivencia, los cuales utilizará para acabar con sus víctimas. En este sentido se pierde el aura sobrenatural planteada a la fuerza en entregas anteriores para justificar el resurgir de Jason una vez tras otras para comenzar de cero.

La película hace amalgama de las constantes de la saga, esto es, sexo, violencia y protagonistas rozando la estupidez (con alguna honrosa excepción) no escatimando, llegado el momento, las muertes violentas donde se agradece la vuelta del machete y otras armas semejantes. Pero además Nispel insufla a su obra de un aura de suspense y conseguido mal rollo que provoca más de un sobresalto en el espectador (y no necesariamente en la secuencia final, más esperada que otra cosa).

La mejor de las cintas posteriores al título original, y que supera a esta en cuanto a calidad técnica, aunque carezca del misticismo de la cinta de Cunningham. Más allá de todas las críticas negativas que ha recibido la obra de Nispel, el titulo tratado es Viernes 13 al cien por cien.

Escena: Las muertes de la pareja que se encuentra practicando esqui acuático.

Lo mejor: Un Jason Voorhees humanizado, al que se elimina el halo de perennidad de entregas anteriores y con un desarrollo evolutivo justificado. Y físicamente el más brutal de toda la saga.

Lo peor: Los personajes de relleno siguen siendo tan planos como de costumbre y con un toque de estupidez que elimina la posibilidad de que el espectador se apiade de ellos ante lo que les sucede.

Curiosidad: El tremendo éxito en taquilla de la película ha generado que se esté gestando una segunda parte que en principio contará con varios de los actores protagonistas del presente título aunque sin la dirección de Marcus Nispel, y que presumiblemente verá la luz en el 2013.

Valoración: 8/10

JASON X (Jason X, 2001) 88´

“El mal no tiene límites”

FICHA TÉCNICA

Dirección-Jim Isaac
Guión-Todd Farmer
Fotografía-Derick Underschultz
Música-Harry Manfredini
Producción-Sean S. Cunningham/Noel J. Cunningham/Jim Isaac

INTERPRÉTES

Kane Hodder (Jason)
Lexa Doig (Rowan)
Lisa Ryder (Kay-Em 14)
Chuck Campbell (Tsunaron)
Jonathan Potts (Profesor Lowe)
Peter Mensah (Sargento Brodski)

SINOPSIS

Ante la imposibilidad de acabar con Jason, el gobierno decide retenerlo a perpetuidad mediante la suspensión criogénica. Pero antes de ser congelado se llevará por delante a los encargados de custodiarle. Cientos de años más tarde, un grupo de estudiantes descubren el cuerpo de Jason y de la doctora Rowan LaFontaine (atrapada por error en la cámara con el asesino), llevándolos consigo a la nave en la que se encuentran.

Salto en el tiempo para continuar ubicando a Jason en situaciones diferentes a las habituales, en esta ocasión en una estación espacial en el año 2455. Contando con un mejorado diseño de producción, fruto de una mayor inversión de dinero en el presente título, Jim Isaac nos ofrece un entretenido espectáculo donde Jason vuelve a copar todo el protagonismo (tras su poca presencia en la anterior entrega).

Festival de muertes (casi una treintena de asesinatos en cámara, ya que además hay una explosión con sus víctimas) donde se utilizan por vez primera los efectos digitales (como no podía ser de otra manera, el director de la cinta provenía del mundo de los efectos especiales), y que harán las delicias del aficionado a la hemoglobina.

Por lo demás más de lo mismo, trasladando el escenario central (aunque con el obligado homenaje a Crystal Lake) a una nave futurista que permite introducir guiños a cintas como Alien, el octavo pasajero (1978) o juegos como Quake y Doom.

Un nuevo intento de ser originales en la interminable franquicia de Viernes 13 y que funciona solo a medias, aunque como título de género supone una entretenida propuesta.

Escena: Jason congela con nitrógeno líquido el rostro de una de las alumnas para después estrellarlo contra una mesa descomponiéndolo en centenares de minúsculos pedazos.

Lo mejor: Jason toma el mando absoluto, algo apreciable desde el mismo título.

Lo peor: El trasunto de Jason cibernético final, en una constante obsesión por renovar el excelente look visual del Jason original (y al decir original me refiero al de la tercera entrega).

Curiosidad: David Cronenberg tiene un cameo al inicio de la cinta. El y Jim Isaac ya habían trabajado juntos cuándo el segundo se encargó de los efectos visuales de eXistenZ (1999).

Valoración: 6/10

VIERNES 13 PARTE 9 EL FINAL JASON VA AL INFIERNO (Jason goes to hell The final Friday, 1993) 83´

“Evil has finally found a home”

FICHA TÉCNICA

Dirección-Adam Marcus
Guión Jay-Huguely/Dean Lorey/Adam Marcus
Fotografía-William Dill
Música-Harry Manfredini
Producción-Sean S. Cunningham

INTERPRÉTES

Kari Keegan (Jessica Kimble)
John D. Le May (Steven Freeman)
Steven Williams (Creighton Duke)
Steven Culp (Robert Campbell)
Erin Gray (Diana Kimble)
Kane Hodder (Jason)

SINOPSIS

Una joven llega al campamento de Crystal Lake en plena noche. No tarda en aparecer Jason quien la persigue a través del bosque. Al llegar a un claro unos potentes focos iluminan la figura del asesino del lago y entre la arboleda surgen decenas de agentes federales que acribillan y dinamitan el cuerpo de Jason. Parece ser su final.

Primera entrega de la serie producida por New Line Cinema, que trata de reflotar la a esas alturas agotada formula, utilizando un recurso bastante de moda por aquel entonces (recordemos que títulos como Shocker (1989) o Hidden (1987) ya usaron el recurso de ente que posee diferentes personas para actuar utilizando sus cuerpos). Pero esta idea es precisamente el principal escollo de la cinta, que dinamita (nunca mejor dicho) el personaje de Jason y con él la ubicación de los acontecimientos, alejando una vez la trama del famoso campamento de Cristal Lake.

Por lo demás Adam Marcus (que al igual que el resto de directores de la saga no ha desarrollado una carrera cinematográfica destacable), dirige una cinta bastante al uso, sin sorpresas y con unos protagonistas con los que no se produce empatía alguna por parte del espectador.

El trasfondo místico que se le da al personaje (algo parecido se hizo con Freddy Krueguer en La pesadilla Final, La muerte de Freddy) provoca que el trasfondo que rodea al persona de Jason pierda enteros al tratar de dar explicación a su inmortalidad.

Flojo relanzamiento de la saga, donde sobresalen por méritos propios los efectos especiales, especialmente en lo que se refiere al uso de prótesis y efectos de maquillaje.

El cambio de productora no sirvió para revitalizar la serie, sustentada exclusivamente en el personaje de Jason.

Escena: Como el agente de policía se descompone una vez le abandona Jason, sanguinolento efecto cortesía del trío KNB.

Lo mejor: Los citados efectos elaborados por el conocido trío de profesionales de los EFX Kurtzman, Nicotero y Berger).

Lo peor: El planteamiento de toda la película provoca que lo mejor de la saga, el personaje de Jason no aparezca durante buena parte de la película, a lo que se une un concepto del personaje (fruto de la evolución del mismo y de las diferentes muertes que ya ha sufrido) que hace evoquemos con nostalgia las primera apariciones de Jason con la rutilante máscara de hockey y el sempiterno machete en las manos.

Curiosidad: Kane Hooder además de interpretar a Jason hace cameos como guarda de seguridad de la morgue (el de la barba) y se enfunda el guante de Freddy en la secuencia final.

Valoración: 5/10

VIERNES 13 PARTE 8 JASON VUELVE PARA SIEMPRE (Friday the 13th part 8 Jason takes Manhattan, 1989) 95

“Nueva York tiene otro problema”

FICHA TÉCNICA

Dirección-Rob Hedden
Guión-Rob Hedden
Fotografía-Bryan England
Música-Fred Mollin
Producción-Randy Cheveldave

INTERPRÉTES

Jensen Daggett (Rennie)
Todd Shaffer (Jim)
Peter Mark Richman (Charles McCulloch)
Barbara Bingham (Colleen Van Deusen)
Vincent Craig Dupree (Julius)
Tiffany Paulsen (Suzy)
Kane Hodder (Jason)

SINOPSIS

Una embarcación de recreo echa el ancla en el lago de Crystal Lake, liberando de su prisión acuática a Jason Voorhees, quien da buena cuenta de la pareja que se encuentra a bordo. Continuando su periplo de muerte, Jason accede hasta un barco en el que viajan un grupo de alumnos que se encuentran celebrando su graduación y cuyo destino es la ciudad de Nueva York, donde Jason pasará bastante desapercibido ante unos habitantes tan cosmopolitas como extravagantes.

Última cinta de Jason producida por Paramount (New Line Cinema se haría con los derechos del personaje en la nueva década) y que intenta erigirse nuevamente como cierre de la serie. Aunque el resultado final no difiere demasiado de los anteriores títulos.

Así, el engañoso título ubica a Jason en un ambiente urbano frente al habitual camping de Crystal Lake, aunque a decir verdad tres cuartas partes de la película se desarrollan en el citado buque (debido a motivos meramente económicos por lo complejo y costoso de rodar en la ciudad de los rascacielos), siendo esa la principal traba de la cinta. Y es que dicho segmento de metraje es tremendamente aburrido, frente a las secuencias que tienen lugar en la ciudad, mucho más simpáticas y ágiles en su narración.

Otro de los grandes problemas de la película es la propia concepción del personaje de Jason. Olvida su esencia de asesino sin escrúpulos, que llega, mata y se marcha para presentarnos a un asesino escondido entre las sombras, espiando y con una ubicuidad que es tan absurda como sorprendente. Escapen en la dirección que escapen las víctimas, aparece Jason frente a ellos. Además deja de usar el machete como arma preferente para tratar de dotar de originalidad los asesinatos (así utiliza elementos como una guitarra, una roca de sauna…), un nuevo error en el concepto del personaje.

La parte que se desarrolla en la ciudad es gratamente entretenida, pero el camino recorrido hasta dicho momento es tan aburrido y nefasto que mata la película antes del citado tramo conclusivo.

A todo lo anterior hay que unir el intento de dotar a Jason y el personaje de Rennie de una conexión psíquica, así como la presencia del asesino de Crystal Lake de niño, elementos que terminan por rematar la propuesta dentro de un aire metafísico pueril.

Una más y van ocho de la fructífera serie, y donde el nivel de calidad continua bajando.

Escena: La pelea de boxeo en la azotea entre Julius y Jason, con este último aguantando estoicamente toda una retahíla de puñetazos para finalizar la lid de una manera tan brusca como genial.

Lo mejor: Toda la persecución final de Jason a la pareja protagonista a través de la ciudad de Nueva York

Lo peor: Que para llegar a esos veinte minutos finales haya que soportar más de una hora de metraje aburrida y fatalmente planteada.

Curiosidad: Cuándo Jason entra en un bar y lanza a un fortachón cocinero contra un espejo, se trata del especialista Ken Kirzinger, quien, por cosas del destino encarnaría el mismo a Jason en el crossover de Ronny Yu de Freddy contra Jason (2003).

Valoración: 3/10

VIERNES 13 PARTE 7 SANGRE NUEVA (Friday the 13th part 7 The new blood, 1988)

“Jason ha vuelto. Pero esta vez alguien le está esperando”

FICHA TÉCNICA

Dirección-John Carl Buechler
Guión-Daryl Haney/Fred Mollin
Fotografía-Paul Elliott
Música-Harry Manfredini/Fred Mollin
Producción-Iain Paterson

INTERPRÉTES

Lar Park Lincoln (Tina)
Kevin Blair (Nick)
Susan Blu (Señora Shepard)
Terry Kiser (Dr Crews)
Susan Jennifer (Sullivan Melissa)
Kane Hodder (Jason)

SINOPSIS

Tina es una joven que junto a su madre y su doctor (acaba de salir de una institución hospitalaria) se instala en la casa del lago en la que años atrás y de manera accidental acabó con la vida de su padre tras una fuerte discusión de este con su madre. Y para hacerlo utilizó sus poderes mentales, los mismos con los que accidentalmente libera de su prisión en el lago al cuerpo de Jason.

Aburrida séptima entrega que ante la falta de ideas desarrolló el personaje de Tina, una joven con poderes telequinésicos, para tratar de dar empaque al enfrentamiento final entre ambos, de hecho lo mejor de la película.

Dirige John Carl Buechler (quien realiza un breve cameo como bombero), quien antes de a la dirección, de dedicó a la creación de efectos especiales, campo en el que la cinta cumple sin sobresalir y que guarda todos sus fuegos de artificio para la señalada secuencia final.

Poco más que decir para una saga que caía en el aburrimiento y que solo salvaba la presencia icónica de un Jason interpretado por vez primera (repetiría hasta en tres ocasiones más) por Kane Hooder, especialista de cine reciclado en actor.

Lacónica cinta de la saga que se ve con la misma facilidad con la que se olvida.

Escena: La paliza de Tina a Jason.

Lo mejor: Ese look de Jason emergido de las aguas y con el cuerpo en descomposición.

Lo peor: Siendo la séptima entrega de la saga, es evidente que carece de ninguna capacidad de sorprender, no ya en el desarrollo argumental, sino en la imaginería de muertes.

Curiosidad: El director, John Carl Buechler (quien realiza un breve cameo como bombero), antes de a la dirección, de dedicó a la creación de efectos especiales

Valoración: 4/10

VIERNES 13 PARTE 6 JASON VIVE (Friday the 13th part 6 Jason lives, 1985) 85´

“La maldad nunca muere”

FICHA TÉCNICA

Dirección-Tom McLoughlin
Guión-Tom McLoughlin
Fotografía-Jon Kranhouse
Música-Harry Manfredini/Victor Young
Producción-Don Behrns

INTERPRÉTES

Thom Mathews (Tommy Jarvis)
Jennifer Cooke (Megan Garris)
David Kagen (Sheriff Garris)
Kerry Noonan (Paula)
Renee Jones (Sissy Baker)
Tom Fridley (Cort)
C.J.Graham (Jason Voorhees)

SINOPSIS

Angustiado por la posibilidad de que Jason no esté muerto, Tommy se dirige junto a un amigo al cementerio donde se erige su lápida. Allí lo desentierran dispuestos a corroborar que el cadáver que yace en el interior del ataúd es el del asesino de Crystal Lake. Desgraciadamente Jason resucita y asesina al compañero de Tommy, quien inicia su huida consciente de que llegará una nueva matanza si antes no acaba con Jason.

La presente entrega, en todo un acierto por su parte, obvia por completo los acontecimientos narrados en el título anterior para volver a centrarse en la figura de Jason en su enfrentamiento con Tommy, relación que duró tres cintas y que terminaría en esta entrega.

La película no se complica y vuelve a lo de siempre, un grupo de jóvenes en el campamento cuya única función es la de servir de carnaza a la estrella de la cinta, un Voorhees ya adentrado totalmente en el terreno de lo sobrenatural. Así se refleja en el prólogo, que como viene siendo habitual en la saga, recoge un emocionante punto de inicio (con homenaje a la saga Bond incluido) el cual va diluyéndose hasta volver a la rutina de asesinatos en cadena.

Destacar como curioso el hecho de que esta entrega es la más recatada de toda la saga, ya que no hay ningún desnudo en pantalla. No sucede igual con la violencia, que continua en su línea de explicitud, aunque en este sentido tampoco es la más gore de la serie. Si a esto añadimos la intervención del grupo de niños en el campamento, elemento que resta enteros en el nivel de violencia, el presente episodio es de los más suaves de la saga (teniendo en cuenta el grado de hemoglobina de toda la saga).

Nueva cinta del asesino de Crystal Lake que tiene un prometedor arranque, pierde interés según avanza el metraje y repunta en su tramo final para por lo menos no defraudar a los seguidores de la serie.

Escena: La lucha entre Jason Y Tommy en el lago y como Jason termina bajo las aguas.

Lo mejor: El arranque, con fuerza suficiente para generar interés por ver la evolución de la historia.

Lo peor: La secuencia de los jugadores de paintball, con un fondo de humor ramplón que no tiene cabida en la película y totalmente fuera de lugar.

Curiosidad: La actriz principal, Jennifer Cooke, gozaba en aquel entonces de mucha popularidad por encarnar el papel de Elisabeth, la joven mitad humana mitad alienígena en la serie de culto V. Sin embargo su carrera en el cine acabó con su participación en el presente título.

Valoración: 5/10