LA VIOLENCIA DEL SEXO (I spit on your grave, 1978) 97´

“…un acto de venganza”

FICHA TÉCNICA

Dirección-Meir Zarchi
Guión-Meir Zarchi
Fotografía-Yuri Haviv
Música
Producción-Joseph Zbeda/Meir Zarchi

INTERPRÉTES

Camille Keaton (Jennifer Hills)
Eron Tabor (Johnny)
Richard Pace (Matthew)
Anthony Nichols (Stanley)
Gunter Kleemann (Andy)

SINOPSIS

Jennifer se instala en una tranquila cabaña en medio del bosque para poder escribir en soledad. Un grupo de jóvenes del lugar, atraídos por la belleza de la mujer llevan a cabo una macabra broma que culmina con la violación brutal de Jennifer por parte de todos los miembros de la cuadrilla. Tras la vejación, la joven llevará a cabo una sangrienta venganza.

En la línea del clásico La última casa a la izquierda se sitúa este título, imbuido por la esencia de película de culto, más por la polémica que generó en el momento de su estreno, que la llevó a ser censurada en no pocos países, que por su calidad cinematográfica objetiva.

De esta forma, la única obra dirigida por Meir Zarchi, carece del halo necesario para ser considerada como un clásico. Sus tres actos son fácilmente identificables, encontrando una primera parte demasiado alargada para apenas dar unas pinceladas de los protagonistas y de situación. El segundo acto recoge una escena de violación múltiple también alargada en exceso, que trata de justificar la venganza posterior. Sin embargo y a pesar de los intentos por hacerla creíble, esta secuencia no termina de convencer e impregnar al espectador de la incomodidad que en origen debiera provocar. Finalmente tiene lugar la citada venganza sobre los violadores, el plato fuerte y que recoge los mejores momentos de la cinta.

El dibujo que hace el guión de los cuatro violadores (presentándolos más como garrulos de pueblo sin sentido que como auténticos personajes inmorales) no ayuda precisamente a dignificar el conjunto final, a lo que se une unas interpretaciones mediocres, donde solo sobresale la interpretación de Camilla Keaton como Jennifer (actriz que terminó casándose y divorciándose posteriormente del director de la cinta) y que fue premiada en Sitges por su papel.

Una cinta atrevida y arriesgada, con ausencia de una banda sonora que edulcore las imágenes y a la que le falta empaque a lo largo de su metraje para ser pieza de referencia. Sin embargo si ha pasado a la historia por su contribución al denominado género de violación y venganza.

Escena: La secuencia de la castración en la bañera de Johnny y como este se desangra entre gritos y sollozos encerrado en el lavabo.

Lo mejor: El último acto, durante el cual tiene lugar la venganza de la protagonista.

Lo peor: No consigue transmitir en la secuencia supuestamente más importante y definitoria, la de la violación.

Curiosidad: Su director escribió el guión tras ayudar a una joven que había sido violada, con lo que fue una especie de venganza metafórica de quién había actuado de este modo contra la mujer.

Valoración: 6/10

DEAD MEN WALKING (Dead men walking, 2005) 81´

“A maximum security prison, thousands of infected inmates, only one way out”

FICHA TÉCNICA

Dirección-Peter Mervis
Guión-Mike Watt
Fotografía-Mark Atkins
Música-Mel Lewis
Producción-David Latt/David Rimawi/Sherri Strain

INTERPRÉTES

Bay Bruner (Beckett)
Brick Firestone (Johnny)
Chriss Anglin (Sweeney)
Robert James (Mahler)
Brandon Stacy (Travis)
James Ferris (Jenkis)

SINOPSIS

Un hombre es trasladado junto a varios presos más a una cárcel de máxima seguridad acusado de asesinar a varias personas. Su aspecto es demacrado y enfermizo y asegura una y otra vez que el no mató a nadie ya que esas personas ya habían fallecido víctimas de una toxina de Laboratorio. No tarda en fallecer en los calabozos de la prisión, no sin antes esputar sangre contaminada en varios reclusos.

Rodada en formato digital nos llega una nueva cinta de cine zombie, que, sin aportar nada nuevo a un género demasiado trillado últimamente, si consigue unos resultados dignos, aún más destacables si tenemos en cuenta el presupuesto tan reducido manejado.

Precisamente para ahorrar gastos centraliza toda la acción en un único escenario, una prisión de máxima seguridad, con lo que consigue además lograr encerrar a los protagonistas ante una situación de horror de la que no pueden huir, aunque esa sensación de claustrofobia no se transmite al espectador.

La película no arriesga y se limita a ofrecer una suma de secuencias llenas de sangre intercaladas con diálogos de poca profundidad que tratan de humanizar a los personajes principales. Las escenas de acción si bien cuentan para llevarlas a cabo con unos competentes efectos visuales, no terminan de destacar por el uso que hace el director de la cámara en mano y la poca coordinación en las escenas de masas.

A pesar de contar con un grupo de actores desconocidos, estos cumplen su cometido sin nota pero con la suficiente profesionalidad para resultar creíbles en sus interpretaciones.

Una película que sin ser nada del otro mundo, y a pesar de alguna escena forzada (la secuencia de sexo o la utilización de los niños) resulta simpática como muestra de género a pesar de no aportar nada nuevo al mismo.

Escena: El director rompe el ritmo caótico mantenido hasta ese momento con una secuencia a cámara lenta llena de fundidos a negro y una música ligera que contrasta con la violencia de las imágenes.

Lo mejor: La buena gestión plasmada en pantalla de un presupuesto irrisorio.

Lo peor: No aporta nada nuevo, alimentándose de una retahíla de clichés.

Curiosidad: La escena más recordada de El día de los muertos (1985), la evisceración inmisericorde del villano es utilizada una y otra vez en el presente título en diferentes muertes donde los zombies extraen los intestinos de sus desdichadas víctimas.

Valoración: 6/10

FLAENSET (Flaenset, 1999) 78´

“Jalousiens instinkter”

FICHA TÉCNICA

Dirección-Heini Grünbaum
Guión-Heini Grünbaum
Fotografía-Jan Weincke
Música-Gert Sylvest
Producción-Isak Thorsen/Heini Grünbaum

INTERPRÉTES

Thomas Bo Larsen (Jan)
Josephine Akvama (Pigen)
Michael Brendstrup (Elskeren)
Tusnelda Frellesvig (Konen)
Lars Mikkelsen (Agente Tynde)
Jens Okking (Agente Tykke)

SINOPSIS

Cuándo Jan regresa a casa sorprende a su mujer manteniendo relaciones sexuales con un desconocido. Esta visión provoca en Jan una catarsis que le lleva a comenzar una espiral de violencia por la cual acabará con la vida de su esposa y el amante de esta. Una joven autostopista será también víctima indirecta de este arranque de ira sin control.

Desde Dinamarca nos llega una película arriesgada en su desarrollo y que comienza parafraseando ni más ni menos que a Sam Peckinpah para a continuación mostrar una historia que si bien en su concepto es banal, trata de sobresalir mediante un desarrollo de la historia alejada de los cánones habituales.

Sin apenas diálogos, con una presencia prácticamente omnipresente de la partitura musical y con un uso (y en ocasiones abuso) del suspense como elemento diferenciador, la película no termina de lograr sus objetivos, y, si bien hay momentos en los que consigue mantener el interés del espectador, hay otros en los que el director alarga demasiado las escenas en base al principio antes mencionado de uso del suspense.

Con una planificación técnica que la aleja de propuestas semejantes más interesadas en como plasmar la violencia, Flaenset supone un interesante intento de ofrecer algo nuevo, fallando sin embargo en la construcción de la historia, lo que la aleja de una buena nota final.

Curiosidad que lleva los postulados de Un día de furia (Joel Schumacher) a su versión más brutal.

Escena: La secuencia de la violación.

Lo mejor: El riesgo a la hora de mostrar la historia por parte de su director.

Lo peor: En algunos tramos es excesivamente lenta.

Curiosidad: En la secuencia en la que uno de los protagonistas es quemado vivo, es evidente que viste una camisa sobre la que aplicar el gel ignífugo propio de este tipo de secuencias, cuándo realmente tenía el torso desnudo. Un descuido bastante apreciable por parte de cualquier espectador.

Valoración: 6/10

THE LITTLE SHOOP OF HORRORS

DENTIST´S SONG (Alan Menken-Howard Ashman)

LA PEQUEÑAS TIENDA DE LOS HORRORES (The litle shop of horrors, 1986) 89´

“It´s the most outrageous musical comedy in years”

FICHA TÉCNICA

Dirección-Frank Oz
Guión-Howard Ashman
Fotografía-Robert Paynter
Música-Miles Goodman
Producción-David Geffen

INTERPRÉTES

Rick Moranis (Seymour Krelboin)
Ellen Greene (Audrey)
Vincent Gardenia (Señor Mushnick)
Steve Martin (Orin Scrivello)
Dick Miller (Burson Fouch)
Tichina Arnold (Crystal)
Michelle Weeks (Ronette)
Tisha Campbell (Chiffon)

SINOPSIS

La floristería del señor Mushnick está a punto de cerrar y despedir a sus dos empleados, Audrey y Seymour. Hasta que este aparece con una extravagante planta que se convierte en el reclamo principal de la tienda, aumentando las ventas de esta de manera excepcional. Únicamente existe un problema, y es que la planta necesita sangre humana para crecer.

Inspirada en el musical basado a su vez en la cinta que Roger Corman rodara casi veinticinco antes, el presente título de Frank Oz se erige como un excepcional musical lleno de colorismo, buenos números musicales y un gran respeto por el libreto original escrito en su momento por Charles B. Griffith.

Rodada en su totalidad en los estudios Pinewood, resaltar los magníficos decorados que permiten que la película emane ese origen teatral por sus cuatro costados y que hacen que la historia sea atemporal por la magia de sus imágenes.

Acertado cuarteto de intérpretes principales, que bordan cada uno sus respectivos roles en un ejercicio de respeto absoluto por las interpretaciones de los actores de la cinta de 1960. Destacar eso sí, a un estupendo Steve Martín como dentista sádico. Junto a estos, multitud de cameos fácilmente reconocibles (James Belushy, John Candy, Bill Murray…).

Esplendida mezcolanza que deriva en una comedia de terror musical, donde es palpable el estupendo talento de Alan Menken y Howard Ashman como autores respectivamente de la música y letra de las canciones que acompañan a la historia de inicio a fin.

Escena: El número musical de Steve Martin como dentista, desternillante.

Lo mejor: Las canciones.

Lo peor: El final no está a la altura del resto de partes.

Curiosidad: Además de su faceta como director, Frank Oz es conocido como marionetista, llegando a trabajar junto a Jim Henson. Pero en este apartado es especialmente conocido por dar movimiento y voz al personaje de Yoda, de la saga Star Wars.

Valoración: 8/10

LA TIENDA DE LOS HORRORES (The litle shop of horrors, 1960) 70´

“The flowers that kill in the spring”

FICHA TÉCNICA

Dirección-Roger Corman
Guión-Charles B.Griffith
Fotografía-Archie Dalzell
Música-Fred Kat
Producción-Roger Corman

INTERPRÉTES

Jonathan Haze (Seymour Krelboin)
Jackie Joseph (Audrey Fulquard)
Mel Welles (Gravis Mushnick)
Myrthe Vail (Winifred Krelboin)
Dick Miller (Burson Fouch)
Leola Wendorff (Siddie Shiva)
Jack Nicholson (Wilbur Force)

SINOPSIS

Seymour está a punto de ser despedido de la floristería en la que trabaja. Un día aparece con una extraña planta que el mismo ha cultivado y que no tardará en atraer multitud de nuevos clientes. Obligado por su jefe a cuidar de la planta que tanto dinero está generando para la tienda, Seymour observa con tristeza como esta enferma sin que sepa que hacer para que crezca y florezca. Hasta que un día y de manera accidental descubre que es lo que Audrey, así es como ha llamado a su creación, necesita para crecer, carne humana.

Deliciosa cinta rodada por Corman con su habitual estilo de dirección (rodaje rápido, una única toma para cada escena, economía de medios) y que el tiempo ha convertido en una de las cintas de serie B más valoradas y queridas por el público en general.

Y es que son muchas las virtudes que han hecho de La tienda de los horrores una pequeña joya del género. Un guión irreverente pero tierno, terrorífico a la vez que cómico y que encima incluye como gran golpe de efecto un trágico final. Los diálogos igualmente han de ser reseñados por el ingenio de las frases, brillantes y con un humor negro que subyace durante toda la historia y que sorprendió positivamente al público de la época por lo extravagante de la propuesta.

Y que decir del catálogo de personajes que desfilan a lo largo de su poco más de hora de metraje. Además del trío protagonista, están, entre otros, la madre de Seymour, el dentista, el dueño de la funeraria (al que presta su rostro un jovencísimo y novato Jack Nicholson) o el gourmet de las flores interpretado por Dick Miller, conocido por participar en prácticamente todos los títulos rodados por Joe Dante (quien a su vez fue alumno de Corman). Todos ellos originales, divertidos y con enjundia suficiente para llenar la pantalla por si mismos.

Roger Corman logró con La tienda de los horrores un éxito de crítica y público inesperado, fruto del cúmulo de casualidades y falta de expectativas, que sin embargo devinieron en un título lleno de ternura, humor y que a su vez generó varias secuelas, un musical y una serie de dibujos animados.

Escena: La persecución entre los neumáticos y los váteres, que demuestran el buen hacer por parte de Corman en su rodaje a pesar de la falta de medios.

Lo mejor: Todos y cada uno de los personajes con frase, todo un canto al surrealismo.

Lo peor: Una banda sonora demasiado estridente en algunas ocasiones y monótona en otras.

Curiosidad: Este título posee el record de rodaje más rápido de la historia del cine, tres días de rodaje puro y duro. Como no podía ser menos, tenía que ser Roger Corman quien ostentara dicho honor.

Valoración: 8/10