JUEZ DREED (Juez Dreed, 1995) 92´

“En el futuro, un hombre es la Ley"

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Danny Cannon

Guión-William Wisher Jr/Steven E. De Souza 

Fotografía-Adrian Biddle 

Música-Alan Silvestri 

Producción-Edward R. Pressman/Andrew G. Vajna 

INTERPRÉTES 

Silvester Stallone (Juez Dreed)

Diane Lane (Juez Hershey)

Armand Assante (Rico)

Rob Schneider (Herman Ferguson)

Jürgen Prochnow (Juez Griffin)

Max Von Sydow (Juez Fargo)

Joanna Miles (Juez Evelyn McGruder)

Joan Chen (Dra. Ilsa Hayden)

SINOPSIS 

En el tercer Milenio el planeta ha cambiado. Megalópolis superpobladas se enclavan en medio de inhóspitos desiertos donde apenas hay opción de sobrevivir. La violencia, la corrupción y la delincuencia anegan las calles colapsando a la justicia que contraataca creando un cuerpo de élite capaz de aplicar tanto la justicia como el castigo, son los llamados Jueces. De entre este grupo de hombres uno destaca por su frialdad a la hora de aplicar la Ley, es el Juez Dreed, quien se tendrá que enfrentar con ese mismo sistema que defiende a diario cuándo es acusado del asesinato de un periodista que está investigando la corrupción dentro de el Consejo de Jueces. 

CRITICA 

Adaptación del veterano tebeo creado entre otros por el español Carlos Ezquerra y que cuenta con un notable presupuesto para plasmar en imágenes el imaginario y desolador futuro plasmado en las viñetas. Es precisamente en dicha traslación donde esta versión logra sus mejores resultados, ya que la cinta presenta una factura estética notable que recrea con acierto el mundo imaginado en el tebeo, reproduciendo con bastante fidelidad trajes, armamento y vehículos. 

Por el contrario la historia, si bien parte de varios frentes tratados en el tebeo, acaba fracasando precisamente por su amplitud de miras, lo que le lleva a tratar de condensar en una hora y media demasiados elementos, personajes y situaciones lo que provoca que no entre en detalle en ninguno de ellos. El impregnar la cinta además de cierto tufillo de constante auto parodia con la inserción de frases hechas, chistes en situaciones de peligro, y la presencia de un compañero de armas de Dreed interpretado por el cómico Rob Schneider, hace que se diluya la esencia violenta y visceral del tebeo, no ayudando al resultado final. 

Danny Cannon su director, quien en los últimos años ha estado muy ligado a la franquicia televisiva CSI, contó con un imponente plantel de actores para explotar, elenco que desaprovecha al no extraer de ellos todo su potencial. La siempre eficiente Diane Lane queda relegada a un rol secundario sin peso, los villanos Armand Assante y Jürgen Prochnow caen en el exceso llegando al histrionismo en sus apariciones y Max Von Sydow se limita a recitar su papel y cobrar el cheque. Toda la función está supeditada en este caso a Stallone, quién por otra parte y como ya se ha apuntado ofrece una nota auto paródica a su personaje que no le hace demasiado bien. 

Una buena oportunidad, por medios, de trasladar con nota unos personajes e historias a priori muy interesantes que se frustra por la inoperancia de un director que no sabe manejar todo ese potencial y acaba cayendo en los estereotipos del cine de acción de los noventa. 

Escena: Los diferentes ataques que sufren los Jueces y que causan decenas de muertos entre sus filas para justificar la aplicación del plan de clonación apoyado por el Juez Griffin. 

Puntos Fuertes: Un diseño de producción bien armado unido a un vestuario fiel a las propuestas del comic. 

Puntos Débiles: El tono auto paródico que circunda toda la película con Rob Schneider ejerciendo de lastre cómico en una cinta que debería haberse tomado a si misma más en serio. 

Curiosidad: Stallone aprovecho las aparatosas botas del Juez para incluir en las mismas unas plantillas que le hicieran crecer varios centímetros más de su casi metro ochenta. 

La Frase: “Yo soy la Ley” (Juez Dreed) 

Valoración: 5.75 (El Juez Dreed se amolda a Stallone y no Stallone al Juez Dreed) 

BONG OF THE DEAD

BONG OF THE DEAD (Bong of the dead, 2011) 99´

“There will be bud!” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Thomas Newman 

Guión-Thomas Newman 

Fotografía-Thomas Newman 

Música-Thomas Newman 

Producción-Mike Fields/Jodi Thomas/Thomas Newman 

INTERPRÉTES 

Mark Wynn (Edwin)

Jy Harris (Tommy)

Simone Bailly (Leah)

Barry Nerling (Alex)

Vince Laxton (Victor)

Cher Staite (Martha)

SINOPSIS 

Tommy y Edwin son dos buenos amigos cuya única finalidad en la vida es fumar cuánta más hierba mejor. Por eso cuándo la caída de una lluvia de meteoritos convierte a la población en zombies su única preocupación es salvaguardar su plantación de marihuana llegando a descubrir que si la riegan con los sesos machados de estos zombies las plantas crecen a mayor velocidad. Cuándo se dan cuenta que la ciudad ha sido erradicada de muertos vivientes, no les queda más remedio que trasladarse a las afueras en busca de ejemplares para lograr su ansiado ingrediente y así poder obtener una mejor cosecha de maría. 

CRITICA 

Camuflada como una más de las decenas de alocadas comedias con zombies de por medio que ven la luz últimamente de manera continuada, el polifacético Thomas Newman trata de colar este híbrido entre el cine protagonizado por el dúo Cheech y Chong (famosos por sus comedias centradas en el consumo de la marihuana) y el citado cine zombie en su vertiente más gamberra. Sin embargo lo peor que le puede pasar a un título como el presente es que no haga pizca de gracia y es lo que sucede con Bong of the dead. 

En este tipo de títulos no pueden cargarse las tintas en el guion, mera excusa para dar pie a un sinfín de alocadas secuencias enmarcadas bajo un cine irreverente y cercano al gore, ni en el aspecto técnico, generalmente pobre y limitado por la escasez presupuestario y de medios con los que suele contar este tipo de productos, por lo que todo se apuesta a la comicidad de las escenas imaginadas, y en este caso dicha comicidad es nula. El dúo protagonista carece de gracia, no crean feeling con el espectador, y se dedican a hacer el payaso en secuencias alargadas innecesariamente (basta con ver el prólogo de diez minutos que podía haberse resumido en dos). Además la historia que compete a los zombies apenas es mostrada y la idea del general que quiere crear un ejército de muertos vivientes está totalmente desaprovechada. Solo los últimos veinte minutos se enmarcan abiertamente dentro de los postulados del gore con zombies, el resto de metraje es una acumulación de alargadas escenas sin vis cómica protagonizadas por la pareja protagonista y por Simone Bailly, evidente contrapunto femenino a los personajes de Edwin y Tommy. 

Thomas Newman fracasa de este modo en su debut como director por causa de un guion sin humor, unos personajes sin empatía con el espectador y una narración tediosa que alterna con secuencias confusas en las que apenas es capaz de aguantar el plano dando como resultado escenas confusas en el terreno visual. Curiosamente en el único par de momentos en que Bong of the dead muestra su faceta más seria es cuándo mejores resultados obtiene, y decir eso de una comedia no es algo que le favorezca. 

Solo recomendada para fanáticos de la hierba y que puedan enfatizar con las absurdas propuestas de la pareja protagonista. 

Escena: Leah narra a sus compañeros como tuvo que acabar con su propia familia una vez que estos se hubieron convertido en zombies. 

Puntos Fuertes: La idea del zombie que activa la bomba de agua para la ducha, unos títulos de crédito llamativos.

Puntos Débiles: Las secuencias pretendidamente humorísticas no logran su propósito, llegando en algún momento a desquiciar por su simpleza de contenido (como por ejemplo ver a los protagonistas bailando en calzoncillos). 

Curiosidad: En el ataque zombie colectivo del tramo final hace su aparición un bebe zombie, prácticamente un recurso inevitable desde que Zack Snyder lo utilizara en la sublime Amanecer de los muertos (2004). 

La Frase: “Pásame esa mierda” (Tommy) 

Valoración: 3.25 (Una comedia de zombies sin humor y durante buena parte de metraje sin zombies) 

Web: http://www.bongofthedead.com/

EXCISION

EXCISION (Excision, 2012) 81´

“Heal the sickness” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Richard Bates Jr 

Guión-Richard Bates Jr 

Fotografía-Itay Gross 

Música-Steve Damstra II/Mads Heldtberg 

Producción-Dylan Hale Lewis 

INTERPRÉTES 

AnnaLynne McCord (Pauline)

Traci Lords (Phyllis)

Ariel Winter (Grace)

Rogert Bart (Bob)

Jeremy Sumpter (Adam)

John Waters (William)

Malcolm McDowell (Señor Cooper)

Marlee Matlin (Amber)

Ray Wise (Director Campbell)

SINOPSIS 

Pauline es una adolescente de diecisiete años que vive en un hogar lleno de tensión, lo que hace mella en su carácter y forma de ver la vida. Su madre ostenta todo el poder en la casa ante un padre abotargado y pasivo, y ejerce sobre el resto de miembros un autoritarismo rallando en lo obsesivo. Para hacer todavía más difícil su día a día en casa, su hermana menor Grace sufre una grave enfermedad que afecta a sus pulmones y que la va debilitando más cada día que pasa. Ante este panorama la vida de Pauline se focaliza en sus dos únicas obsesiones, a largo plazo convertirse en cirujana y a corto perder la virginidad. 

CRITICA 

El debutante Richard Bates Jr ofrece con Excision una de las propuestas más arriesgadas y a la vez convincentes del pasado año 2012. A partir de la historia escrita por el propio Bates Jr, la película construye todo un universo cimentado en el núcleo familiar en el que vive la protagonista y en el cual la realidad y la fantasía onírica conviven a partes iguales en el personaje de Pauline, eje que vertebra toda la propuesta. Los acontecimientos son mostrados de manera aséptica por una cámara que no se involucra en la historia más allá de limitarse a mostrar los hechos en esta contados y protagonizados por la joven Pauline y su familia. 

Es curioso como la película engancha desde la secuencia inicial para tener al espectador en constante atención ante los acontecimientos que se suceden en pantalla, y ante una Pauline que enamora con su extravagancia y anormal manera de vivir la adolescencia. En ese sentido todo el mérito recae en la actriz AnnaLynne McCord quien oculta su belleza y voluptuoso físico para dar vida con pleno convencimiento a una acneica, grasienta y antisocial adolescente de retorcida visión de la vida. La transformación de la actriz no se limita únicamente al nivel físico, sino que su mirada, forma de hablar, expresión corporal, actitud… hacen que la joven de veinticinco años sea totalmente creíble en su rol de adolescente insociable. La labor del resto de actores evidencia que el mérito reside en buena parte en una dirección que saca de sus intérpretes su mejor potencial, entre los cuales encontramos destacables nombres como los de la ex estrella del porno Tracy Lords demostrando su valía como actriz dramática, el rey del cine trash John Waters, la actriz sordomuda ganadora del Oscar Marlee Matlind o el cada vez más activo en el cine de género Malcolm MacDowell. Todos ellos junto al resto del reparto nos obsequian con interpretaciones de altura. 

El director otorga a su primer largo un estilo visual sobrio y elegante, con una fotografía llena de luminosidad donde destacan las secuencias que ilustran las ensoñaciones de la protagonista, en las cuales se funde el blanco inmaculado de los escenarios con el rojo pasional de la sangre. A pesar de ser su primera película, el resultado constata un notable conocimiento del lenguaje cinematográfico por parte de su artífice manteniendo durante todo el metraje una presentación de las secuencias estudiada y cuidada al máximo. 

Una cinta a descubrir desde la expectativa de no quedarnos únicamente con varias secuencias ciertamente de cierta crudeza y tratar de ver más allá, analizando los diversos prismas desde los cuales puede ser tratada la cinta. 

Escena: Pauline entabla una conversación pacificadora con su vecina, momento en el que se atan los cabos y el espectador comienza a intuir que tiene en mente la joven. 

Puntos Fuertes: Un elenco de actores dirigidos magistralmente y que nos brindan interpretaciones soberbias con AnnaLynne McCord a la cabeza. 

Puntos Débiles: Que mucha gente no se acerque a la cinta y no pueda descubrir sus múltiples virtudes por considerarla un festival de sangre sin sentido. 

Curiosidad: La idea central de la película ya había sido rodada por el propio director con anterioridad, concretamente en 2008 y en formato de cortometraje contando con actores diferentes. 

La Frase: “No vas a entender lo que voy a hacer pero algún día me lo agradecerás” (Pauline) 

Valoración: 8.75 (Una de las sorpresas más gratas del 2012) 

 Web: http://www.excisionmovie.com/

LA MATANZA DE TEXAS 3D (The Texas chainsaw massacre 3D, 2013) 86´

"Evil wears many faces” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-John Luessenhop 

Guión-Adam Marcus/Debra Sullivan/Kirsten Elms 

Fotografía-Anastas N. Michos 

Música-John Frizzell 

Producción-Carl Mazzocone 

INTERPRÉTES 

Alexandra Daddario (Heather Miller)

Dan Yeager (Leatherface)

Thom Barry (Sheriff Hooper)

Paul Rae (Burt Hartman)

Trey Songz (Ryan)

Scott Eastwood (Carl)

Tania Raymonde (Nikki)

Keram Malicki-Sanchez (Kenny)

Shaun Sipos ( Darryl)

SINOPSIS 

1974. Tras escapar una de sus víctimas, la casa de los Sawyer es rodeada por una multitud furibunda, que ante la incapacidad del sheriff del lugar, asalta el lugar y quema la granja, asesinando a todos sus moradores. Únicamente una bebe sobrevive, la cual es tomada en adopción por uno de los propios asaltantes. Años después, la joven Heather Mills recibe de manera inesperada una notificación en la que se le comunica ha heredado una mansión ubicada en Texas. 

CRITICA 

Nuevo intento de reflotar la saga iniciada hace casi cuarenta años por Tobe Hooper y Kim Henkel, quienes participan en esta ocasión como productores ejecutivos. Para ello se omiten todas las secuelas posteriores a la cinta de 1974 para ofrecer una continuación lineal de los acontecimientos narrados en la película primigenia. 

Curiosamente, la principal virtud de esta aproximación en 3D al personaje de Leatherface se convierte en su mayor traba. El guion opta por no repetir el típico esquema argumental propio de toda la saga, a saber, un grupo de jóvenes liderado por una chica en apariencia frágil pero llena de fortaleza se topa con la familia de matarifes iniciándose una lucha por la supervivencia de la que pocos suelen librarse. Para la ocasión se introducen elementos novedosos (no tanto en la forma sino en el fondo) que si bien de inicio son recibidos con esperanza renovadora por parte del espectador, no tardamos en darnos cuenta de lo poco acertados que son. La idea de humanizar a Leatherface, eje sobre el que se sustenta la franquicia cinematográfica, llegando incluso a dar coartada moral a sus crímenes, rompe precisamente la idea plasmada por Hooper y Himkel en el guion escrito cuatro décadas atrás. Hay que reprochar además al guion que a pesar de contar con varios profesionales trabajando sobre él se cometan errores de bulto como el hecho de que al llegar la policía al lugar de los crímenes en el prólogo les esperen atrincherados todo un grupo de personajes que para nada aparecían en la cinta de Hooper, o como se explica que haya pasado un salto temporal entre el citado prólogo y la historia narrada de cuarenta años y los personajes no envejezcan a dicha velocidad (¿cuántos años debiera tener el mismo Leathereface, unos setenta?). 

El director ofrece un trabajo competente, aunque sin sobresalir, ofreciendo un trabajo por lo general sin demasiados altibajos en el desarrollo y con una buena presentación a nivel técnico donde destacan los siempre competentes trucajes de Berger y Nicotero, referentes en el campo de los efectos gore contemporáneos. En ese sentido no queda nada de la sugerencia trabajada por Hooper en la primera Matanza de Texas, plasmándose en esta ocasión de manera totalmente gráfica todo tipo de desmembramientos, amputaciones y demás actos atroces. 

Una vez más, y van… los roles principales se ofrecen a una serie de atractivos actores jóvenes sin apenas recursos dramáticos. Especialmente destacable es el caso de la protagonista, una Alexandra Daddario más preocupada por enseñar el ombligo durante toda la película que por mostrar la evolución psicológica dramática que se le supone a su personaje. Ninguno de los actores destaca en este sentido y solo es reseñable por curiosa la participación de Scott Eastwood, hijo de Clint, como ayudante del sheriff. 

Una buena oportunidad desperdiciada de haber dado nuevos aires a una saga que merece algo más, y que compagina títulos destacables, como la segunda entrega o el remake de Marcus Nispel, con verdaderos desastres (nadie puede olvidar el trasunto de Leatherface travestido de la cinta dirigida por Kim Henkel). 

Escena: La huida de los supervivientes de la mansión en la camioneta siendo perseguidos por Leatherface, con un buen manejo de la tensión gracias a un montaje y un apoyo musical acertado. 

Puntos Fuertes: Una idea argumental que bien tratada podría haber supuesto todo un revulsivo a la saga. 

Puntos Débiles: La manera en que dicha idea argumental ha sido trasladada a un guion descuidado y lleno de agujeros. 

Curiosidad: Breve intervención de Bill Moseley, quien aparece en el prólogo como patriarca de la familia Sawyer. Moseley ya había participado en la saga dando vida a Chop Top en la segunda entrega dirigida por Tobe Hooper. 

 La Frase: “¡Soy una Sawyer!” (Heather) 

Valoración: 5.75 (Nos deja con la sensación de que pudo haber sido y no fue) 

Web: http://www.texaschainsaw3d.com/