UNA PANDILLA ALUCINANTE (THE MONSTER SQUAD, 1987) 82´

“El fin del mundo empieza a media noche”

DE QUE VA: Sean y sus amigos acaban de crear el Club del monstruo como forma de homenajear y rendir tributo a las películas de terror de las que son fans confesos. Y que mejor manera de estrenar su nuevo club que enfrentándose al mismísimo Conde Drácula, quien junto a una caterva de los monstruos más clásicos del terror amenaza con acabar con el mundo tal y como lo conocemos.

QUIEN LA HACE: Dirige Fred Dekker, quien además de Una pandilla alucinante es el responsable de la estupenda El terror llama a tu puerta y Robocop 3, siendo el injusto fracaso de esta película la que causara su abandono del mundo de la dirección. Junto a Dekker y co escribiendo la historia, Shane Black, uno de los guionistas más reputados de Hollywood con títulos a sus espaldas como Arma letal, El último boy scout o El último gran héroe por citar solo algún ejemplo. No olvidar por último la labor como encargado de los efectos especiales de Stan Winston, padre de criaturas como Terminator o los dinosaurios de Parque Jurásico, y uno de los grandes dentro del mundo de los efectos especiales en el cine de los ochenta y noventa.

QUIEN SALE: Del grupo de niños protagonistas ninguno logró despuntar con una carrera mínimamente interesante, a lo que hay que sumar un elenco de rostros de actores bastante desconocidos, donde podemos recordar los nombres de Tom Noonan, quien da vida a la criatura de Frankestein y recordado por su papel del villano Cain en Robocop 2. Familiar igualmente el característico rostro de Leonardo Cimino visto en innumerable películas y series televisivas. Jon Gries, que da vida al Hombre Lobo volvería a interpretar a uno en la secuela de Noche de miedo.

QUE ME GUSTA: Es un título perfecto para que los más jóvenes puedan adentrarse en el género del terror. El respeto y cariño que se evidencia por las películas y personajes a los que trata de homenajear.  Unos efectos de maquillaje y visuales que aunque como sucede en el caso del vórtice mágico resultan algo arcaicos son reseñables, máxime en una producción no puramente de terror.

QUE NO ME GUSTA: Unos villanos que en ningún momento resultan amenazadores cuándo llega el enfrentamiento final. Las formas excesivamente artificiosas de un Conde Drácula demasiado anclado en el clasicismo propio de Bela Lugosi y que para el estilo de la cinta resulta anacrónico. En algún momento no le hace ningún favor ese aire de Goonies trasladado a otro género que destila, por las comparaciones que entraña.

LA ESCENA: Por divertida y por cómo juega con los tópicos del terror más clásico, el momento en que descubren que la hermana de Patrick no es tan virginal como creían.

UNA CURIOSIDAD: El bombardero en el que viajan en la bodega el Conde Drácula y la criatura de Frankestein tiene por nombre Browning, todo un homenaje al director del clásico de 1931 Drácula, considerado el pistoletazo de salida de la saga de monstruos de la Universal de los años treinta y cuarenta a la que el presente título homenajea.

EL DESTRIPADOR DE NUEVA YORK (LO SQUARTATORE DI NEW YORK, 1982) 85´

“El film de horror más controvertido jamás filmado”

DE QUE VA: La ciudad de Nueva York asiste horrorizada a una serie de macabros asesinatos en los cuales mujeres jóvenes y bellas aparecen brutalmente destripadas, crímenes para cuya resolución la policía únicamente cuenta con dos pistas, al asesino le faltan dos dedos de la mano derecha y habla con una extraña voz de pato.

QUIEN LA HACE: Fulci, quien hace aquí un cameo como jefe de policía, es uno de los indiscutibles dentro del cine de terror italiano de los años setenta y ochenta en su vertiente más explícita y brutal. Director de obras como Zombie 2, El más allá o  Aquella casa a lado del cementerio, con El destripador de Nueva Yoprk brinda una de sus películas más señeras y salvajes.

QUIEN SALE: La película está interpretada por actores desconocidos para el gran público, aunque si podemos ver nombres recurrentes dentro del género del terror italiano de la época como Andrea Occhipinti, visto en Cuchillos en la oscuridad, Alexandra Delli Colli, quien también aparecería en Zombie holocausto, Paolo Malco, uno de los protagonistas de Aquella casa al lado del cementerio o Cinzia De Ponti, otra que repetiría con Fulci esta vez en Manhattan baby.  

QUE ME GUSTA: Como están construidas las secuencias previas a los asesinatos, jugando Fulci con una tensión y un suspense crecientes. A pesar de lo escabroso y explícito de sus imágenes, hay que destacar la comunión entre la violencia gráfica de las diferentes muertes y la belleza plástica (con planos trabajados o un uso de la fotografía muy cuidado) de las escenas, especialmente en su primera mitad. La visión tan decadente que da de la ciudad de Nueva York y que la asemeja al Maniac de William Lusting, un título que puede considerarse primo hermano de El destripador de Nueva York.

QUE NO ME GUSTA: Aunque se justifica posteriormente, la decisión de que el psicópata utilice voz de pato se antoja bastante ridícula. La película pierde algo de fuelle una vez se trata de armar y justificar la trama, siendo mucho más efectiva y efectista en sus dos primeros actos. Aunque sea para intentar crear un nuevo sospechoso, el personaje del marido aficionado a las cintas sexuales de audio grabadas por su mujer queda muy desdibujado.

LA ESCENA: El brutal asesinato de Kitty para el cual el asesino únicamente utiliza una cuchilla de afeitar y que es mostrado con todo lujo de detalles, lo que permite el lucimiento de los responsables de maquillaje y efectos especiales.

UNA CURIOSIDAD: En el momento en el que el personaje de Fay escapa del metro y llega a la calle pasa por delante de un cine en el cual anuncian la proyección del clásico de John Landis Un hombre lobo americano en Londres.

HOLIDAYS (HOLIDAYS, 2016) 104´

“Sobrevivirán a su infierno”

DE QUE VA: Recopilatorio de historias independientes, las cuales toman cada una de ellas una festividad como leit motive central, haciendo de esta forma un recorrido por San Valentín, el día de San Patricio, Pascua, los días de la Madre y del Padre, Halloween, Navidad y Año Nuevo.

QUIEN LA HACE: Como toda antología que se precie, para este Holidays se ha contado con un puñado de directores la mayoría de estos jóvenes y  muy ligados al género. Nombres como los de Nicholas McCarthy (At the devil´s door), Gary Shore (Drácula, la leyenda jamás contada), Scott Stewart (Legion) o Kevin Smith (Red state) son varios de los realizadores implicados.

QUIEN SALE: Reparto amplio y caracterizado por la aparición de actores semi desconocidos, son los nombres de gente como Seth Green (Buffy), Michael Gross (Temblores) o Lorenza Izzo (El infierno verde) quienes más familiares puede que resulten para el aficionado.

QUE ME GUSTA: El formato de cortometraje permite a los realizadores experimentar tanto visual como conceptualmente, logrando en algún caso resultados muy interesantes. Ese símil bastante canalla y blasfemo entre la figura del conejo de Pascua y el propio Jesucristo. Como se mantiene el suspense durante toda la historia ubicada en el día del Padre en base únicamente a un paseo y una cinta de casette. El UVU, un juguete que no me importaría tener.

QUE NO ME GUSTA: En la mayoría de las ocasiones las historias tiran por tierra interesantes propuestas en base a cierres abruptos y sin sentido. La ida de olla del corto de San Patricio. Ver a Kevin Smith bastante perdido con una historia que se queda en simplemente anecdótica y poco más.

LA ESCENA: El susto que nos tiene preparados el corto del conejo de Pascua cuándo la niña intenta volver a su habitación.

UNA CURIOSIDAD: La muerte en el bosque del primer segmento tiene bastantes elementos en común con el primer asesinato de Michael Myers en el remake dirigido por Rob Zombie en 2007.

EL INFIERNO VERDE (THE GREEN INFERNO, 2013) 100´

“El miedo te comerá vivo”

DE QUE VA: Un grupo de estudiantes norteamericanos se traslada a las selvas de Perú para tratar de detener el plan de una multinacional de esquilmar el territorio virgen. Cuando regresan de su misión como activistas, la avioneta en la que viajan sufre un accidente estrellándose en medio de la selva muriendo varios miembros de la expedición, siendo estos los que mejor suerte correrán.

QUIEN LA HACE: Tras ser descubierto con Cabin Fever y consagrado con Hostel, Eli Roth vuelve a dirigir una cinta de terror con este homenaje al subgénero caníbal que tantos títulos italianos míticos generara entre la década de los setenta y primeros ochenta. Descubrir los nombres de Nicotero y Berger como responsables de efectos nos garantiza gore de calidad.

QUIEN SALE: Protagoniza la película la chilena Lorenza Izzo, quien volvería a trabajar con Roth posteriormente en Knock, knock para finalmente acabar casándose con el director norteamericano. Como curiosidad citar también a secundarios como Daryl Sabara, el niño ya crecido de Spy kids y Richard Burgi, actor televisivo que ya había trabajado con Eli Roth en Hostel 2.

QUE ME GUSTA: Roth sabe ofrecer trabajos que al menos resultan entretenidos de inicio a fin, y eso que como sucediera con Hostel nos ofrece dos películas en una, para no comenzar con el festival de terror puro hasta pasados los primeros cuarenta minutos. El idílico viaje en motocarros de los protagonistas, lejos de imaginar lo que se les viene encima. Izzo arma una protagonista bien resuelta y Ariel Levy pasa de ser un idealista de todo a cien a un hijo de puta mayúsculo.

QUE NO ME GUSTA: La fotografía demasiado limpia y clara no ayuda a remarcar lo desagradable y terrible de los acontecimientos narrados, con lo que resta dramatismo a las escenas más impactantes. Eli Roth carece de los arrestos que si tenían directores como Lenzi o Deodato (a quien precisamente está dedicada la película), con lo que no lleva hasta el final su propuesta.  

LA ESCENA: El caótico accidente de avioneta, prologo de todo lo terrible que aún está por llegar, y que es filmado desde dentro del propio caos.

UNA CURIOSIDAD: En la escena en la que el personaje de Izzo es arrastrada por la corriente la actriz estuvo realmente a punto de morir ahogada, siendo en este caso su pavor ante la situación totalmente cierto.

DIBUJOS MALÉFICOS (EVIL TOONS, 1992) 85´

“La versión cachonda y divertida de Cool World”

DE QUE VA: Cuatro chicas se alojan en una casa abandonada para hacer una limpieza general de la misma. Al llegar la noche un desconocido llama a la puerta y les entrega un extraño libro, y al leer las jóvenes los párrafos del mismo despiertan a uno de los demonios del volumen.

QUIEN LA HACE: Escribe y dirige Fred Olen Ray, uno de esos autores de cine Z con sello particular y una capacidad de trabajo apabullante (eso y que es capaz de rodar una película en apenas una semana) que le han llevado a filmar más de un centenar y medio de títulos hasta ahora. Aunque ha tocado todos los palos los seguidores del terror le tienen especial cariño por su ingente producción de películas del género.

QUIEN SALE: Aparte de un puñado de actrices provenientes del cine erótico no podemos dejar de nombrar los nombres de intérpretes con el carisma de David Carradine o Dick Miller (actor fetiche de Joe Dante y a quien podemos ver en prácticamente toda su filmografía), a quienes hay que sumar el cameo de una de las actrices de referencia del director, Michelle Bauer (Hollywood chainsaw hoockers).

QUE ME GUSTA: La película es lo suficientemente entretenida ay ágil para suponer un inocuo entretenimiento. Fred Olen Ray es fiel a si mismo, ofreciendo desnudos gratuitos y cachondeo generalizado todo ello envuelto en una propuesta de terror light.

QUE NO ME GUSTA: Sentir que me han tomado el pelo al descubrir que la simbiosis entre dibujo animado y acción real apenas dura un par de minutos. Respecto al guion hay que penalizar su nula originalidad mezcla de La noche de los demonios y Posesión infernal, a lo que hay que sumar la citada Cool World, heredera a su vez de Quien engaño a Roger Rabitt.

LA ESCENA: El asesinato de Roxanne a manos de nuestro particular demonio dibujado.

UNA CURIOSIDAD: Cuándo el personaje de Burt está en casa viendo la televisión en realidad se está viendo a sí mismo, ya que Dick Miller es quien sale en el televisor. Miller redondea el gag lanzando la frase: “Por qué a este tío la academia no le ha dado un Oscar”.

DAGON, LA SECTA DEL MAR (DAGON, 2001) 94´

“Un pueblo maldito, un culto ancestral, una pesadilla hecha realidad”

DE QUE VA: Dos parejas que se encuentran viajando en barco por la costa española sufren un aparatoso accidente que les obliga  a pedir ayuda en Inboca, un inhóspito pueblo de pescadores. No tardarán en darse cuenta en que algo extraño inunda el lugar, comenzando una huida por la supervivencia sino quieren convertirse en carne de sacrificio humano.

QUIEN LA HACE: Nos encontramos ante uno de los proyectos de la fenecida productora española de películas de terror y fantasía Fantastic Factory y dirigido por Stuart Gordon, conocido guionista y director de películas como Reanimator, Resonator,  El dentista o Cariño, he encogido a los niños. La historia se basa en uno de los relatos del inmortal H.P. Lovecraft y Brian Yuzna, muy ligado tanto a la carrera de Gordon como a la propia Fantastic Factory, es uno de los productores acreditados.

QUIEN SALE: Protagonizada por Ezra Godden, quien repetiría más tarde en el mediometraje Tras las paredes dirigido por el propio Gordon y perteneciente a la franquicia Matsers of horror, cabe destacar la participación española de nombres como los de las televisivas Raquel Meroño y Macarena Gomez o el gran Francisco Rabal en su última película antes de fallecer el mismo año de estrenada la cinta.

QUE ME GUSTA: Interesante premisa (no podía ser de otra manera viniendo de la fuente literaria de la que viene) con ese pueblo habitado por extraños seres mitad humanos mitad marinos. La idea de cambiar la ambientación inicial de Inglaterra a un pueblo gallego de lluvia constante y fotografía de claroscuros  potencia los elementos fantásticos de la historia. Una banda sonora donde resuenan toques gallegos y celtas a partes iguales.

QUE NO ME GUSTA: No entiendo porque se separan las parejas que realizan el viaje por mar en vez de sacar del barco a la mujer herida. Un Ezra Godden que tiene la responsabilidad de soportar en solitario buena parte del metraje y que fracasa estrepitosamente en su tarea. No transmite absolutamente nada, llegando incluso a resultar absurdo en algunas escenas, como en el cambio de cerradura de puerta.

LA ESCENA: El despellejamiento al que es sometido Ezequiel, personaje al que da vida Paco Ravbal, una muestra del talento de los responsables de los efectos de maquillaje a pesar de trabajar con un presupuesto ajustado.

UNA CURIOSIDAD: Una constante en el cine de Gordon, el protagonista viste una sudadera de la “Miskatonic University”, universidad de ficción recurrente en las obras de Lovecraft.