ABBY RUSSELL

NOMBRE 

Sarah Price 

APODO 

Abby Russell 

ALTURA 

173 cms 

PESO 

56 Kgs 

EDAD 

29 años 

MODUS OPERANDI 

Desarma a sus víctimas seduciéndolas gracias a un cuerpo voluptuoso que envuelve en ademanes de femme fatale para una vez desarmadas mediante el juego de la excitación poder someterlos a su merced. 

VICTIMAS 

Su grupo de actuación predominante es el de hombres casados y padres de familia que tratan de mantener relaciones sexuales con ella, engañando de esta manera a su familia y convirtiéndose de esta manera en target potencial de Abby. 

ARMA RECURRENTE 

Como buena enfermera maneja con habilidad instrumental médico tal como el escalpelo, las tijeras de cirugía o sierras para intervenciones. Si bien las armas blancas son las más apreciadas por Abby en un momento determinado no duda en recurrir a paletas de electroshock u herramientas menos elegantes. 

TRAUMA 

Descubrió junto a su madre a su padre, un eminente doctor, manteniendo relaciones sexuales con su enfermera. Tras ser sorprendido este se defendió agrediendo a su esposa, viéndose Sarah obligada para proteger a su madre a rebanarle el cuello a su progenitor con un bisturí. 

PUNTOS FUERTES 

Su total falta de empatía hacía sus víctimas, lo que la convierte en una depredadora sin escrúpulos que no duda en utilizar a quien haga falta para conseguir sus fines. Sus conocimientos de medicina la convierten en una peligrosa y letal agresora. 

PUNTOS DEBILES 

Enamorarse de Danni, su pupila en el hospital All saints, lo que la hace bajar la guardia y perder su frialdad, uno de sus mayores ventajas a la hora de seleccionar y atacar a sus víctimas. 

VICTIMARIO 

Agresión 1: Tras seducirle y hacerle creer que van a mantener relaciones sexuales le cercena la femoral con un bisturi para a continuación lanzarlo desde la azotea en la que se encuentran para ensartarlo en unas verjas de entrada del edificio. 

Agresión 2: Aborda al padrastro de Danni, la chica de la que está enamorada, para aprovechando la voracidad sexual de este hacer que la lleve en su coche a un callejón donde le inyecta vecuronio, sustancia que provoca la inmovilidad de su víctima a quien deja desplazarse en su automóvil cuesta abajo hasta que invade una vía principal y es arrollado por un camión. 

Agresión 3: Ataca a la nueva responsable de Recursos Humanos del hospital en el que trabaja cuándo está a punto de descubrir su pasado.

Agresión 4: Lacera el cuello de su padre de lado a lado con un escalpelo para defender a su madre que estaba siendo agredida por este. (Mostrada mediante flashback). 

Agresión 5: Tras lograr amordazar al Dr Morris mediante sus innatas armas de seducción le graba en el pecho con un bisturí la palabra cerdo para a continuación amputarle un brazo con una sierra quirúrgica. 

Agresión 6: Ataca con unas paletas de reanimación a uno de los guardias de seguridad del hospital electrocutándole. 

Agresión 7: Atraviesa con unas tijeras quirúrgicas desde atrás el cuello de uno de los agentes de policía que tratan de detenerla. 

Agresión 8: Clava unas tijeras en el ojo del otro policía miembro de la primera patrulla que llega para detenerla. 

Agresión 9: Arranca los electrodos de uno de los pacientes del hospital. 

Agresión 10: Apuñala por la espalda a un enfermero. 

Agresión 11: Apuñala reiteradamente a una paciente. 

Agresión 12: Clava una tijera en el cuello de Steve, el novio de Danni.

Agresión 13: Engaña a su vecino haciéndole creer que el inspector de policía que en realidad pretende detenerla la está atracando haciendo que este le rompa la cabeza golpeándole con un bate de beisbol por la espalda. 

MUERTE 

No muere, logra escapar y reaparece con un nuevo alias decidida a empezar de cero 

PELICULA 

Nurse 3D (2013) 

ACTRIZ QUE LA ENCARNA 

Paz de la Huerta

NURSE 3D

NURSE 3D (Nurse 3D, 2013) 79´

“Your pain is her pleasure” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Douglas Aarniokoski 

Guion-Douglas Aarniokoski/David Loughery 

Fotografía-Boris Mojsovski 

Música-Anton Sanko 

Producción-Marc Bienstock 

INTERPRÉTES 

Paz de la Huerta (Abby Russell) 

Katrina Bowden (Danni) 

Corbin Bleu (Steve) 

Judd Nelson (Dr. Morris) 

Boris Kodjoe (Detective John Rogan) 

Martin Donovan (Larry Cook) 

Melanie Scrofano (Rachel Adams) 

Niecy Nash (Regina)

SINOPSIS 

Danni es una inexperta enfermera que tiene una estupenda relación con su coordinada Abby Russell. Sin embargo tras ese aparente entendimiento laboral y de amistad se oculta la obsesión de la más veterana Abby con la joven, agravada por el status de asesina en serie de la primera que llegará a golpear en los pilares de la vida de Danni cuándo se ve rechazada por esta. 

CRITICA 

Un título muy esperado en base a lo inteligente de su poster promocional, que logra atraer la atención ante este proyecto que bebe indisimuladamente del cine de psicokillers. En ese sentido la imagen de una Paz de la Huerta completamente desnuda cubierta de sangre sobre fondo blanco da buena idea de lo que nos espera con Nurse 3D, una cinta con abundante contenido erótico y gore y que luce un look visual muy atrayente gracias a una fotografía limpia y agradable manifestada a través de los recurrentes planos aéreos de la ciudad en la que tiene lugar la historia y que se contrapone con los atroces actos presentados. La factura se ve complementada con un acabado en 3D especialmente palpable en las secuencias finales donde los objetos vuelan directamente en dirección a la cámara. 

Aarniokoski y Loughery, autores del guion original, no han trabajado un libreto complejo lleno de giros inesperados y sorpresas para el espectador, que a nada que conozca un poco el género sabrá cómo va a evolucionar la historia y la relación de los personajes protagonistas. Sin embargo la película no aburre en ningún momento manteniendo un ritmo sustentado en lo ajustado de su metraje y en que no se introduce nada de paja en el relato. 

La elección de Paz de la Huerta como remedo de femme fattale ofrece sensaciones contrapuestas, ya que si bien presenta fisonomía y estilo como tal apuntalada por una voz acorde en su versión original, un rostro de corte andrógino le resta esa aparente sexualidad que supuestamente emana para todo aquel hombre que la rodea. Su interpretación, al igual que la del resto del elenco, sin ser mala tampoco resulta especialmente destacada, cayendo con demasiada facilidad en ademanes y poses que exageran su rol de seductora nata. 

Desde sus atrayentes títulos de crédito iniciales la película logra atraer nuestra atención, imbuyéndonos en una historia a la que eso sí, le sobra la voz en off del personaje de Abby Russell perenne todo el metraje, pero que resulta muy atractiva gracias a un envoltorio de gran acabado preciosista. De esta manera para cuándo queremos darnos cuenta que nos han colado una historia predecible y sin capacidad de sorpresa ya es tarde y hemos sido atraídos por esta enfermera de sexualidad depredadora. 

ESCENA PARA EL RECUERDO: Un final hemoglobínico y desmadrado con Abby correteando por el hospital y matando a todo aquel que se cruza en su camino. 

APLAUDIMOS: Su capacidad para enganchar al espectador a pesar de lo trivial de la historia gracias a una potencia visual ineludible. 

DENUNCIAMOS: Como ya se ha comentado una historia demasiado simple y que tira de ideas mil veces vista con anterioridad. 

UNA CURIOSIDAD: Papel anecdótico para Kathleen Turner como jefa de enfermeras, una de las grandes sex symbols de la década de los ochenta gracias a títulos como Fuego en el cuerpo (1981) o La pasión de China Blue (1984). 

LA FRASE: “Ella me necesitaba, lo supiera o no” (Abby Russell) 

VALORACION: 7,5

WEB: http://nurse3dmovie.com/

JONAH HEX

JONAH HEX (Jonah Hex, 2010) 81´

“La venganza se pone fea” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Jimmy Hayward 

Guion-Mark Neveldine/Brian Taylor 

Fotografía-Mitchell Amundsen 

Música-Marco Beltrami/Mastodon 

Producción-Akiva Goldsman/Andrew Lazar 

INTERPRÉTES 

Josh Brolin (Jonah Hex) 

John Malkovich (Quentin Turnbull) 

Megan Fox (Lilah) 

Michael Fassbender (Burke) 

Will Arnett (Teniente Grass) 

Wes Bentley (Adleman Lusk) 

Aidan Quinn (Presidente Grant) 

SINOPSIS 

Jonah Hex es un soldado que durante la guerra de Secesión americana lucha en el bando de los estados del Sur. Cuando este desobedece una orden directa para incendiar un hospital enemigo se enfrenta a sus superiores, matando en el duelo a su mejor amigo, cuyo padre en venganza asesina a su mujer e hijo en su presencia, marcándole el rostro a fuego como recuerdo de su dolor. Abandonado a su suerte atado para dejarle morir, una tribu indígena le devuelve a la vida desde el otro lado con una particularidad, la de poder hablar con los muertos. 

CRITICA 

Basada en el comic del mismo título de la editorial DC, esta película compone una curiosa contraposición entre todas las posibilidades con las que contaba de inicio y sus mediocres resultados finales, que devienen en un titulo decepcionante en su conjunto. 

De una parte cuenta con un reparto encabezado por el carismático Josh Brolin en el papel de héroe de tonos sombríos, un John Malcovich cada vez más sobreactuado pero que todavía sirve como reclamo de actor de solvencia como villano pasado de vueltas y una bella Megan Fox en el momento de más tirón de su carrera en un papel más que secundario. Este trio se ve refrendado además con secundarios de lujo como Michael Fassbender o Aidan Quinn. Pues bien, la labor interpretativa de todos es plana, muy limitada, llevada al extremo cuasi cómicos en casos como los de Malkovich o Fassbender y con un Brolin lejos de sus mejores registros. 

Por otra parte nos encontramos con un holgado presupuesto que podía haber dado lugar a una interesante ambientación cercana a los postulados del spaguetti western con diseño de producción de lujo. Y sin embargo no hay nada de ello, los escenarios son justos, los efectos especiales bastante artificiales y la ambientación en general no termina de ubicarse encontrado retazos del citado género del spaguetti western con elementos de steampunk o aires de western más clásico en una indefinición que no hace ningún bien a la cinta. 

Por último tanto el personaje, la ubicación temporal y los elementos fantásticos podían haber dado lugar a una historia notable que jugara con los apuntes sobrenaturales de la trama en un contexto lejano al habitual. Pero el pobre guion apenas aprovecha el personaje de Jonah Hex llevándolo por los derroteros habituales en este tipo de películas ubicándolo en una aventura al uso, lineal, simple y sin gancho ni capacidad de sorpresa, una aventurilla básica que se desarrolla tal y como se espera. Solo el tratar de no infantilizar la trama como suele ser habitual en este tipo de producciones donde hay bastante dinero invertido, apostando por cierto aire violento y oscuro, aunque sin mojarse del todo, supone un mínimo alivio de cara al espectador que trata de visionar una película de este corte. 

De esta manera apenas hay elementos que salven a Jonah Hex de convertirse en un quiero y no puedo dentro de las adaptaciones cinematográficas desde el formato del comic, algo que ya se apunta desde el momento que vemos que su duración apenas llega a la hora y cuarto, algo muy raro en una producción de casi cincuenta millones de dólares. Desgraciadamente nuestras sospechas se hacen realidad al llegar los títulos de crédito finales. 

ESCENA PARA EL RECUERDO: El asalto al tren por parte de los hombres de Turnbull, la mejor filmada y montada de las secuencias de acción que pueblan la cinta. 

APLAUDIMOS: Apuesta por un tono violento y oscuro sin caer en lo fácil, ofrecer una cinta para todos los públicos en busca de un mayor bocado en la taquilla. 

DENUNCIAMOS: Como desaprovecha todas y cada una de sus bazas para ser unas de las grandes decepciones del año de su estreno. 

UNA CURIOSIDAD: Entre el grupo de productores ejecutivos resalta el nombre de Matt LeBlanc, conocido por su papel del tonto Joey en la serie para televisión Friends. 

LA FRASE: “Ustedes dos solo matan personas para apaciguar su dolor” (Jeff Turnbull) 

VALORACION: 4

WEB: http://jonah-hex.warnerbros.com/dvd/

CANNIBAL DINER (Cannibal dinner, 2012) 72´

“Prepare to be eaten” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Frank W. Montag 

Guion-Mario Von Czapiewski 

Fotografía-Marcel Kuhlmann/Frank W. Montag 

Música-Frank W. Montag 

Producción-Frank W. Montag/ Mario Von Czapiewski 

INTERPRÉTES 

Alexandra Lesch (Kati) 

Kristiana Rohder (Tanja) 

Indira Madison (Jill) 

Lara Baum (Celine) 

Violetta Schurawlow (Dahlia) 

Alexandra Jordan (Mele) 

Dominik Schneider (Cocinero) 

Jessica Klauss (Vagabunda) 

Celina Klemenz (Niña) 

Mike Zick (Canibal 1) 

Sascha Litter (Canibal 2) 

SINOPSIS 

Un grupo de amigas se citan en el campo para pasar unos días de acampada y fiesta. Una de estas se pierde en el camino cuando se dirige a la cita y acaba encontrando unas fábricas abandonadas en medio del bosque, decidiendo investigar y descubriendo que unas extrañas personas moran entre las desvencijadas ruinas del lugar. 

CRITICA 

Aburrida producción germana que bebe indisimuladamente de sagas como Las colinas tienen ojos o Wrong Turn para ofrecer un pobre remedo de atractivas chicas en apuros, caníbales de inteligencia muy limitada y localizaciones angustiosas. Todo ello muchas veces visto antes en cintas de temática similar y además en la mayoría de las ocasiones mejor presentado que en el título que nos ocupa. 

El principal problema de esta cena caníbal se encuentra en que su director trata de dotar de alma a una historia muy corta de recorrido alargando, en ocasiones como en el tramo final hasta el hartazgo, las secuencias protagonizadas casi de manera exclusiva por una Alexandra Lesch que al menos logra no resultar cargante a pesar de su, en muchos momentos, absoluto monopolio de las secuencias. La actriz en ese sentido pelea por ofrecer un trabajo digno dentro de sus propias posibilidades dramáticas así como del absurdo de determinadas secuencias evidenciado en el striptease rodado con cámara de visión nocturna frente a su agresor. 

Al aburrimiento que provoca en demasiados tramos la película hay que sumar que cuándo el director trata de introducir decisiones visuales para reflotar el interés, están provocan su efecto contrario, chirriando por romper el ritmo (ya de por sí bajo) de la película como sucede en la pelea mostrada a cámara lenta o el eterno final rodado con la citada visión nocturna tan recurrente desde su excelente utilización en Rec (2007) y que en esta ocasión supone todo un tormento para el espectador. 

Cannibal diner supone una muestra más del denominado cine de supervivencia que en su área dentro del terror suele abogar por la sangre y la casquería como leit motive, algo con lo que ni siquiera este título cuenta más allá de dos retazos muy aislados. Y si no ofreces ni una trama que genere angustia ni suficientes dosis de hemoglobina, evidentemente has equivocado la elección. 

ESCENA PARA EL RECUERDO: El momento en que Kati despierta en la mugrienta cocina de sus secuestradores, única secuencia que logra atraer la atención del espectador pero que rápidamente se desaprovecha para volver a lo mismo que ya hemos visto en el resto de película. 

APLAUDIMOS: La localización de la fábrica abandonada supone un logro para haber ambientado una historia mejor construida. 

DENUNCIAMOS: Lo artificialmente que se han alargado las secuencias para tratar de dotar a la propuesta de un metraje de largo, lo que provoca el tedio más absoluto en determinados momentos. 

UNA CURIOSIDAD: El maquillaje de los caníbales recuerda a un híbrido entre los zombies de tonos azulados de Zombie (1978) y las criaturas del film de 2005 The descent (salvando las lógicas distancias en la calidad final del resultado). 

LA FRASE: “Pero hay una fábrica, una, donde se produjeron accidentes con materiales químicos” (Vagabunda) 

VALORACION: 2.25

THE BELL WITCH HAUNTING (The bell witch haunting, 2013) 91´

“America´s most famous haunting has returned” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Glenn Miller 

Guion

Fotografía-Bryan Koss 

Música

Producción-Paul Bales/David Michael Latt/David Rimawi 

INTERPRÉTES 

Andrew Hellenthal (Brandon Sawyer) 

Cat Alter (Dana Sawyer) 

Ted Jonas (Michael Sawyer) 

Julia Cearley (Janette Sawyer) 

Drew Cash (Scott) 

Natalie Burtney (Lisa) 

Desi Ivanova (Kristi) 

James Simenc (Chris) 

M. Steven Felty (Sacerdote) 

SINOPSIS 

La familia Sawyer acaba de trasladarse a una propiedad con más de doscientos años de antigüedad ubicada en el condado de Robertson. Cuándo en el lugar comienzan a sucederse extraños acontecimientos que parecen tener su origen en un ente paranormal, Brandon el hijo menor, decide documentar visualmente estos con toda una parafernalia de cámaras y monitores de video vigilancia. 

CRITICA 

Insulsa cinta que bebe del éxito de Paranormal activity (2007) y secuelas para tratar de recrear terror en base a un compendio de filmaciones caseras, siendo su principal traba para ello lo poco creíble, no de las situaciones paranormales vividas por la familia protagonista culminadas con una posesión demoniaca, sino tanto en la forma en que se justifica el hecho de contar con filmaciones de los acontecimientos narrados como de las reacciones de los implicados en estos terribles hechos. 

Es por ello que tanto la idea de querer filmar el protagonista una serie de acontecimientos de tipo sobrenatural que están destrozando la estabilidad familiar casi como de si de un juego se tratara así como ver a la familia protagonista vivir su día a día con aparente normalidad mientras las muertes más atroces se producen entre gente cercana, y que solo les hace reaccionar cuándo la situación se vuelve realmente peligrosa para ellos mismos, terminan por defenestrar una propuesta que trata de ubicarse en la seriedad de un tipo de cine que intenta provocar el miedo más por la sugestión que por la explicitud. 

La película se estructura en base a secuencias sumadas en orden cronológico que a pesar de narrar en su conjunto la historia de la familia Sawyer, se presentan de manera inconexa, excesivamente independientes, utilizando en estas todos los tópicos sobre casas encantadas y posesiones demoniacas. En ese aspecto no consigue crear una atmósfera opresiva como debiera haber sido el caso para lograr su objetivo de incomodar al espectador. 

Técnicamente la película se aprovecha de sus limitaciones presupuestarias utilizando el formato del video doméstico al que se suman casualmente tomas de cámaras de video vigilancia, objetivos portados por el agente de policía que interviene de manera continuada a lo largo de la trama y demás aparatos visuales de grabación que dotan de unidad demasiado poco veraz a la historia. A la altura de los medios técnicos unas interpretaciones forzadas y poco creíbles que terminan por restar cualquier ápice de fondo terrorífico a The bell witch haunting. 

Nos encontramos de esta manera con una película que se manifiesta como un quiero y no puedo en el género de Found footage o Metraje encontrado al que pertenece y de la cual el título del que estamos hablando no se erigirá como ejemplo de este subgénero en si mismo. 

ESCENA PARA EL RECUERDO: La sabana cubriendo los cuerpos de las dos jóvenes mientras duermen y no dejándolas liberarse, todo ello captado por una de las cámaras de video vigilancia. 

APLAUDIMOS: Aporta un par de sustos bien resueltos. 

DENUNCIAMOS: Lo absolutamente increíble de la forma de proceder de la familia Sawyer ante los acontecimientos que están viviendo, no solo no reaccionando hasta que la situación es ya insostenible, sino que además en el caso de Brandon parece disfrutar de la experiencia hasta bien avanzada esta. 

UNA CURIOSIDAD: La historia de la película se basa en un hecho real, el cual ya había sido trasladado a la pantalla anteriormente en títulos como Maleficio (2006) o Bell witch, the movie (2007). 

LA FRASE: “Fuera de mi casa” (Michael Sawyer) 

VALORACION: 3.25