INMORTALS

INMORTALS (Inmortals, 2011) 105´

“The gods need a hero” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Tarsem Singh 

Guión-Charley Parlapanides/Vlas Parlapanides 

Fotografía-Brendan Galvin 

Música-Trevor Morris 

Producción-Mark Canton/Ryan Kavanaugh/Gianni Nunnari 

INTERPRÉTES 

Henry Cavill (Teseo)

Mickey Rourke (Hiperion)

Stephen Dorff (Stavros)

Freida Pinto (Phaedra)

Luke Evans (Zeus)

John Hurt (Anciano)

Joseph Morgan (Lisandro)

SINOPSIS 

El Rey Hiperion amenaza la paz de la Tierra, ya que sediento de venganza por la muerte de su mujer hijo planea liberar a los Titanes, para lo cual necesita el arco de Epiro. Teseo, un humilde campesino entrenado en el arte de la guerra por un misterioso anciano, vive en una de las aldeas asoladas por el ejército de Hiperion. Tras ver morir a su madre a manos del Rey decide acabar con la vida del tirano, erigiéndose sin saberlo en líder del ejército que luchará contra las hordas de Hiperion. 

CRITICA 

Basada muy libremente en la mitología griega, la presente historia se apoya tanto en los éxitos de 300 en el terreno visual y Furia de titanes en el narrativo para construir una cinta desigual. 

Y desigual porque si bien a nivel técnico y visual Inmortals se presenta como una obra sin fisuras y donde la técnica croma alcanza su mayor logro, a nivel narrativo la película pierde intensidad, siendo las secuencias más intimistas donde más se denota esta simplicidad en la historia. La película presenta además multitud de personajes que luego no son desarrollados, quedando evidenciado que el máximo interés del director indio Tarsem Singh es trabajar el aspecto visual de su obra en detrimento de otros elementos. Y esta decisión acaba pesando en la valoración final. 

Entre el elenco de actores más o menos conocidos destaca sobremanera un recuperado para la pantalla grande Mickey Rourke quien con cada irrupción en escena monopoliza toda la atención del espectador gracias a una interpretación visceral que remarca con una presencia física imponente. Destacar asimismo la casi anecdótica participación de John Hurt (Alien) como mentor de Teseo. 

Una auténtica delicia visual con excelentes coreografías y sangrientas secuencias de lucha que enmarca la acción en unos escenarios espectaculares que pierde toda esa intensidad en el momento en que tienen lugar secuencias más intimistas y menos físicas. 

Una especie de hermana menor de 300 a la que se le hecha en falta un guion más curtido y trabajado y cuyas imágenes en alguna medida son deudoras de los frescos de Caravaggio. 

Escena: La batalla entre Dioses y Titanes, donde la técnica digital es utilizada en pos de mostrar con todo lujo de detalles la brutalidad de la lucha. 

Puntos Fuertes: Visualmente la película es espectacular, y obliga a disfrutar la película en su versión cinematográfica. 

Puntos Débiles: La concepción visual tanto de Dioses como de Titanes que hace la cinta, algo descafeinada y donde tantos unos como otros pierden empaque en pantalla frente a la idea que de estos seres nos da la propia mitología. 

Curiosidad: El nombre de Henry Cavill, Teseo en la cinta, dará mucho que hablar en 2013, ya que protagoniza el reboot de Superman dirigido por Zack Snyder, curiosamente director de 300. 

La Frase: “¡Luchen…por la inmortalidad!” (Teseo) 

Valoración: 7.5 (La mitología como excusa para crear cine espectáculo)

Web: http://www.immortalsmovie.com/flash.html

REMAINS (Steve Nile´s Remains, 2011) 88´

“This town will eat you alive” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Colin Theys 

Guión-John Doolan 

Fotografía-Adrian Correia 

Música-Matthew Llewellyn/Sarah Schachner 

Producción-Andrew Gernhard/Zach O´Brien 

INTERPRÉTES 

Grant Bowler (Tom)

Evalena Marie (Tory)

Tawny Cypress (Cindy)

Miko Hughes (Jensen)

Lance Reddick (Ramsey)

Anthony Marks (Victor)

Jessica Alexandra Green (Blake)

SINOPSIS 

Durante un ensayo nuclear algo sale terriblemente mal provocando una explosión de funestas consecuencias. En Reno, en un casino de la ciudad, varias personas se verán sorprendidas por este acontecimiento que provoque queden encerrados en el recinto mientras las calles son tomadas por hordas de zombies hambrientos hasta el punto de atacarse entre ellos. 

CRITICA 

Intrascendente cinta basada en el comic del mismo autor de 30 Días de oscuridad rodada directamente para la televisión y que llena su escasa hora y media de metraje de situaciones, personajes y escenas ya trilladas dentro del género zombie. 

Su modesto presupuesto limita las posibilidades de una historia original ya de por si bastante tópica y que más allá del origen de la epidemia o del hecho que los zombies lleguen a atacarse entre sí, poco tiene de destacable de entre las centenares de cintas sobre el género. De este hecho derivan una apariencia de los zombies poco destacable o unos efectos especiales del montón. 

Tiene además un arranque extraño, que si bien entra en materia desde el minuto cero, adolece de unos primeros treinta minutos que ni cuentan ni sirven para nada. Pasada esta primera parte, por lo menos la trama se hace más digerible y logra encarrilar acontecimientos sin resultar especialmente pesada. Los actores están a la altura del resto de elementos, esto es, no especialmente destacables, pero tampoco catastróficos. Eso si, una vez más podemos disfrutar de diálogos y situaciones al uso, chocando la naturalidad con la que los protagonistas asumen la condición que están viviendo (especialmente apreciable en los primeros momentos, los que a priori debieran ser de mayor confusión y terror). 

Resumiendo, producción que una vez terminas de ver olvidas con inmediata facilidad, lo que no es óbice para que por lo menos su visionado no suponga una tediosa obligación. 

Escena: Ese final con la panorámica de la calle atestada de zombies mientras emerge en primer plano una Tory infectada.

Puntos Fuertes: El personaje de Tory, cuyas características y forma de comportarse tan humana (o inhumana según se mire) hace que gane enteros frente al resto de protagonistas, más heroicos pero menos entrañables. 

Puntos Débiles: Un arranque que hace temernos lo peor, ya que cuesta que la cinta adopte velocidad de crucero. 

Curiosidad: El actor Miko Hughes, quien interpreta a Jensen, es un viejo conocido del género gracias a dos papeles rodados cuándo era niño, Cementerio viviente (con tan solo tres años) y La nueva pesadilla de Wes Craven (contando por aquel entonces con ocho años de edad) 

La Frase: “Al menos tome una idea, al menos hice algo” (Tom) 

Valoración: 5 (Televisiva producción sobre zombies con trasfondo de comic book que apenas se vislumbra) 

EL HOMBRE LOBO

EL HOMBRE LOBO (The wolf man, 2010) 102´

 “La leyenda está viva” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Joe Johnston 

Guión-Andrew Kevin-Walker/David Self 

Fotografía-Shelly Johnson 

Música-Danny Elfman 

Producción-Sean Daniel/Benicio Del Toro/Scott Stuber/Rick Yorn 

INTERPRÉTES 

Benicio Del Toro (Lawrence Talbot)

Anthony Hopkins (Sir John Talbot)

Emily Blunt (Gwen Conliffe)

Hugo Weaving (Abberline)

Cristina Cortes (Solana Talbot)

Geraldine Chaplin (Maleva)

Elizabeth Croft (Ophelia)

SINOPSIS 

Lawrence Talbot, un reputado actor de finales del siglo XIX regresa al hogar paterno tras fallecer su hermano en un extraño y macabro asesinato. Al llegar al lugar comienza a hacerse eco de una serie de leyendas que hablan de un ser demoniaco que mora en los alrededores y que es quién está llevando a cabo las brutales muertes entre la gente del lugar. Una noche de luna llena, mientras se encuentra en un campamento gitano, el propio Talbot es herido por una criatura que ataca la zona produciendo innumerables muertes, aunque en el caso del actor este sobrevive al ataque. 

CRITICA 

Joe Johnston (Capitan America, el primer vengador) firma esta revisión del clásico de la Universal rodado en 1941 por George Waggner. Amén de homenajes y demás guiños, la cinta por lo demás se presenta como una pretenciosa a la par que fallida traslación del clasicismo de la obra protagonizada por Lon Chaney a las nuevas pautas del cine de terror (marcadas especialmente por el uso del gore en los ataques de la bestia). 

Y es una lástima, porque la cinta no tiene malos mimbres, pero estos fallan unos tras otros. La historia que enmarca los acontecimientos está mal desarrollada, el cenit de la trama se desenmascara sin ningún ápice de suspense y los personajes están desdibujados, sin terminar de definir. Parte de este tropiezo puede ser de los recortes sufridos por el metraje para tratar de dejar la duración final en un minutaje más comercial. 

Pero no solo flaquea la historia, los actores, todos de sobrada solvencia, se pasean por la pantalla como si la cosa no fuera con ellos, especialmente un Benicio Del Toro extrañamente soso (más si cabe tenemos en cuenta que su involucración en la película va más allá de la interpretación, siendo asimismo productor de la cinta). Solo Hugo Weaving sale indemne de esta retahíla de olvidables interpretaciones. 

El diseño de producción se aprovecha de un holgado presupuesto para recrear elegantemente el ambiente victoriano, donde destaca un vestuario de tonos oscuros que se adapta a lo melancólico de la historia. Sin embargo esa amplitud presupuestaria tropieza en lo más importante, la caracterización de Del Toro en su rol de hombre lobo. No es mala del todo, pero se esperaba más, mucho más de Rick Baker (autor de los maquillajes de Un hombre lobo americano en Londres y Aullidos entre otros) uno de los grandes maestros del maquillaje de las últimas décadas en Hollywood. Además hay momentos en los que los efectos visuales están integrados torpemente denotando claramente su origen infográfico. 

Lo más reseñable por otra parte es el uso de la violencia en los ataques del hombre lobo, logrando una curiosa contraposición entre el fondo clásico que respira la película con una escenas enmarcadas abiertamente en el gore (amputaciones, evisceraciones, decapitaciones…). Sin embargo esas escenas no pueden por si solas levantar el vuelo de una película que se pierde en sus propias expectativas. 

Contra todo pronóstico, torpe revisión de una de las criaturas de terror míticas de la Universal. 

Escena: El ataque del lobo al campamento de los zíngaros, donde da buena cuenta de varias víctimas, y que culmina con la agresión sobre el protagonista. 

Puntos Fuertes: El gore, que logra una curiosa contraposición frente a la formalidad de la propuesta en cuánto a ambientación y desarrollo contra un uso exacerbado de la violencia en las secuencias de los ataques del hombre lobo. 

Puntos Débiles: Contra todo pronóstico las interpretaciones tanto de Hopkins (cada vez más acostumbrado a papeles alimenticios donde apenas se esfuerza en sus caracterizaciones) como de Del Toro (quien parece pasar toda la película con cara de no saber de que va todo). 

Curiosidad: Rick Baker quiso en su diseño del hombre lobo emular el maquillaje de la cinta de 1941 obra de Jack Pierce (autor asimismo del reconocido maquillaje de Frankestein), ya que es un confeso admirador de este artesano de los trucajes. 

La Frase: “Una bestia habita entre nosotros” (Reverendo Fisk) 

Valoración: 5.25 (Un hombre lobo sangriento y brutal en sus ataques pero descafeinado durante el resto de metraje) 

Web: http://www.universalstudiosentertainment.com/the-wolfman/