RIPS, DEPARTAMENTO DE POLICIA MORTAL (RIPD, 2013) 95´

“To protect and serve the living” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Robert Schwentke 

Guion-Phil Hay/Matt Manfredi 

Fotografía-Alwin H. Küchler 

Música-Christophe Beck 

Producción-Michael Fottrell/Nel H. Moritz/Mike Richardson/ 

INTERPRÉTES 

Ryan Reynolds (Roy) 

Jeff Bridges (Nick) 

Kevin Bacon (Hayes) 

Mary-Louise Parker (Proctor) 

Stephanie Szostack (Julia) 

James Hong (Avatar de Roy) 

Marisa Miller (Avatar de Nick)

SINOPSIS 

Roy y Hayes son dos compañeros de la policía de Boston que en una redada antidrogas se apropiaron de unas piezas de oro para enriquecerse. Roy decide devolver su parte para sentirse mejor consigo mismo y así se lo hace saber a su cómplice poco antes de una nueva redada. Durante la operación policial Hayes dispara a bocajarro contra su compañero asesinándole, evitando de esta manera pueda cumplir su deseo de resarcirse de su mala actuación. 

CRITICA 

Uno de los grandes fracasos en taquilla de este pasado 2013, esta adaptación del comic de Dark Horse se presenta como una revisión de la saga Hombres de negro sustituyendo a los extraterrestres por muertos, siendo por lo demás prácticamente un calco de la trilogía protagonizada por Will Smith y Tommy Lee Jones, tanto en estilo, donde el humor predomina sobre el resto de géneros presentes, como en el tipo de personajes, ideas, artilugios…Sin embargo RIPD tiene su mayor problema no en la cercanía de ideas con su homólogo sobre marcianos, sino en un guion muy mejorable. 

La película de Robert Schwentke presenta una historia demasiado trillada, presentando además un desarrollo de la misma excesivamente plano y predecible, por momentos atropellada y donde no hay lugar para la innovación. Este esquematismo se reproduce en los personajes y en las situaciones, lo que provoca cierta sensación de deja vu que pesa demasiado en el resultado final. Solo cuándo hace aparición un último acto donde la película muestra su mejor cara amparada en la espectacularidad de sus efectos, podemos dejar de sentirnos estafados por la película. 

Otro elemento que defrauda es la falta de provecho que se saca de carismáticos actores como Jeff Bridges, Mary-Louise Parker e incluso Ryan Reynolds. Únicamente Kevin Bacon parece haber comprendido el estilo paródico de la propuesta erigiéndose como lo mejor de un plantel de actores totalmente desaprovechado y que ampara esa idea de que a pesar de contar con buenos mimbres, RIPD acaba por no mostrar todo su potencial. 

Pero no todo es negativo en la cinta, el elevado presupuesto con el que contó posibilita un diseño de producción realmente atractivo, especialmente manifestado en la central del cuerpo de agentes fenecidos, mostrándose además unos efectos especiales realmente bien resueltos, sin duda lo mejor de toda la cinta. En ese aspecto, los elementos técnicos son sin duda lo mejor de la película. 

De esta manera RIPD sin ser una propuesta tan aborrecible como se ha puesto de manifiesto en líneas generales, cumpliendo su cometido de entretener durante su hora y media y con divertidos momentos la mayoría protagonizados por la pareja de avatares de los protagonistas, si que defrauda tanto por el capital invertido que podía haber dado para una obra más compleja dentro de su propio género y expectaciones, así como en la manera de echar por tierra un casting de intérpretes con potencial para ofrecernos algo mejor. 

RIPD se presenta de esta manera como una típica producción de consumo rápido con historia simplona y resolución esperada. Pero para ello no es necesario invertir ciento treinta millones de dólares. 

ESCENA PARA EL RECUERDO: Tras morir Roy todo a su alrededor se congela antes de comenzar a ascender hacía el cielo, bella secuencia que permite lucirse a los responsables de los efectos visuales. 

APLAUDIMOS: Unos efectos visuales que dejan patente donde se ha invertido buena parte del elevado presupuesto manejado. 

DENUNCIAMOS: Una trama plana, esquemática y excesivamente pueril en su planteamiento.  

UNA CURIOSIDAD: La forma en que se abre el portal al otro lado con un haz de luz emanando desde lo alto del edificio recuerda a como se activaba la puerta al inframundo en el clásico de 1984 Cazafantasmas. 

LA FRASE: “Tengo un nuevo compañero” (Avatar de Roy) 

VALORACION: 5,75

WEB: http://www.ripd.com.au/

RETURN TO HOUSE ON HAUNTED HILL (Return to house on Haunted Hill, 2007) 78´

“Si te atreves entra en la casa” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Victor García 

Guión-William Massa 

Fotografía-Lorenzo Senatore 

Música-Frederick Wiedman 

Producción-Joe Silver/Roee Sharon/Robert Zemeckis/Jonathan Tzachor 

INTERPRÉTES 

Amanda Righetti (Ariel Wolfe)

Tom Riley (Paul)

Eric Palladino (Desmond)

Steven Pacey (Richard)

Cerina Vincent (Michelle)

Andrew-Lee Potts (Kyle)

Jeffrey Combs (Dr. Vannacutt)

SINOPSIS 

Nuevamente un grupo de personas, unas conscientemente y otras obligadas a la fuerza se adentran en la casa de la montaña en busca de un misterioso ídolo, origen y fuente de la maldad del lugar. Pronto quedan atrapados por el mecanismo de cierre le edificio que les deja a merced de los fantasmas del antiguo hospital psiquiátrico. 

CRITICA 

Con unos notable títulos de crédito se inicia esta entretenida y poco más continuación de la cinta de Malone perpetrada por el Barcelonés Victor García, un especialista en efectos especiales que nos ofrece un producto sin ambiciones y presentado para su consumo rápido. Sin embargo comete un error de bulto al intentar aportar una nueva línea argumental con la creación de la leyenda del ídolo de Baphomet que se carga de un plumazo todo ese aura de casa encantada que mantiene toda la maldad cometida en su interior. 

Sin llegar a la atmósfera de su antecesora, si que remarca aspectos que destacaron en esta, como los movimientos de los fantasmas o los flashbacks en blanco y negro y de fotografía granulada. Aunque en esta ocasión se cargan más las tintas en el gore que en la anterior película, para lo cual se ha utilizado como fuente principal la infografía, consiguiendo amputaciones brutales, extracciones de piel, aplastamientos de cabezas o extracciones de cerebro, entre otros efectos. 

En cuanto a los personajes, todos son arquetípicos y poco desarrollados donde flojea notablemente y por encima del retso el villano de la función, interpretado con todo tipo de tics y exageraciones por Eric Palladino. Frente a él la exuberante Amanda Righetti, quien interpreta el papel de la hermana de Sarah, uno de los dos supervivientes de la anterior entrega. Jeffrey Combs nuevamente como el Dr. Vannacutt se erige como lo más destacado del elenco de actores. 

Como ya sucediera en la película de 1999 tras los títulos de crédito finales se muestra una escena de regalo y que sirve de perfecto ejemplo de que contiene la cinta, mucha carne y poca trama. 

Escena: El trio lésbico que culmina con una radical operación de bisturí sobre el rostro de la desdichada protagonista. 

Puntos Fuertes: A los amantes del gore les mostrará varias secuencias que deleitaran sus más bajos instintos. 

Puntos Débiles: Haber tocado la historia original para cambiar la esencia de la maldad del hospital cargándose toda la leyenda original del edificio. 

Curiosidad: La película en su edición para alquiler dispone de la opción de poder decidir que les sucede a los protagonistas, un poco en la línea de la editorial Timun Mas Elige tú propia aventura, trasladado al formato audiovisual. 

La Frase: “La casa quería que volviera” (Ariel Wolfe) 

Valoración: 6 (Se esfuerza más en trabajar la forma que el fondo) 

LA RESISTENCIA DE LOS MUERTOS (Survival of the dead, 2009) 89´

“La supervivencia no es solo para los vivos” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-George A. Romero 

Guión-George A. Romero 

Fotografía-Adam Swica 

Música-Robert Carli 

Producción-Paula Devonshire 

INTERPRÉTES 

Alan Van Sprang (Sargento Nicotine Crockett)

Kenneth Welsh (Patrick O´Flynn)

Richard Firzpatrick (Seamus Muldoon)

Kathleen Munroe (Janet/Jane O´Flynn)

Devon Bostick (Chico)

Athena Karkanis (Tomboy)

Stefano DiMatteo (Francisco)

SINOPSIS 

En medio de un mundo donde los muertos se levantan de sus tumbas para devorar a los vivos una isla en medio del mar parece obviar la dramática situación que se vive en todo el planeta. En el lugar hay dos facciones enfrentadas, los O´Flynn que apuestan por acabar con todos los zombies que aún merodean por la isla para asegurar su propia supervivencia y los Muldoon quienes creen poder reeducar a estas criaturas para evitar ataquen a los vivos. 

CRITICA 

 Última hasta la fecha y por desgracia la más floja de cuántas aproximaciones ha realizado Romero al universo cinematográfico que el mismo creara hoy hace cuarenta y cinco años. Lo peor que puede achacársele a La resistencia de los muertos es que no posee la esencia Romeriana si exceptuamos el epílogo con esos zombies de ambos líderes de los clanes atacándose entre sí incluso una vez muertos y el momento escogido como escena a reseñar. Por lo demás nos encontramos con una cinta del montón donde ni siquiera los maquillajes y efectos de casquería se encuentran a la altura del resto de la saga. 

La película se construye desde una idea argumental interesante a la que no se extrae todo el potencial que a priori tiene, cayendo incluso Romero en secuencias de corte cercano al absurdo (la detonación que hace caer toda una pared dejando al descubierto a varios tiradores llenos de hollín) y alejándose de esta manera de ese cine con postulados de cierta crítica social que tan bien manejara el veterano director. 

Las interpretaciones son bastante anodinas y planas, con diálogos vacuos y rallando el estereotipo en los diferentes personajes, quienes por otra parte carecen del carisma necesario para crear empatía en el espectador. 

Da la sensación que Romero ha gestado tanto la preparación, como el rodaje y la post producción de la película de manera precipitada en un afán de ofrecer rápidamente una nueva muestra de cine de muertos vivientes en el que a pesar de este tropezón sigue siendo el maestro, siendo director de obras capitales del cine de terror moderno como Zombie (1978) o El día de los muertos vivientes (1985). 

Para fans de Romero a quienes la subjetividad les empuje a destacar los pocos aciertos de la película sobre sus muchos puntos flacos. 

Escena: Aquella en que los hombres de Patrick O´Flynn con este a la cabeza se encuentran con que los zombies a los que tienen que disparar en la cabeza son dos niños de corta edad encadenados en sus cunas. 

Puntos Fuertes: La idea planteada de facciones enfrentadas cercana al western y un par de apuntes que dejan vislumbrar algo del talento de Romero. 

Puntos Débiles: Carece del espíritu Romero convirtiéndose en una muestra más entre cientos de cintas de corte similar, de hecho si la viéramos sin conocer quien la dirige no pensaríamos se trata de una cinta del mismo director de La noche de los muertos vivientes (1968). 

Curiosidad: El personaje del Sargento Crockett sirve para enlazar esta cinta con la anterior, El diario de los muertos (2007) donde también aparece en una secuencia robando a los jóvenes protagonistas sus provisiones. 

La Frase: “Queda un disparo” (Patrick O´Flynn) 

Valoración: 5.75 (La más floja de toda la saga) 

Web: http://www.magnetreleasing.com/survivalofthedead/

RESIDENT EVIL VENGANZA (Resident Evil Retribution, 2012) 95´

“Evil goes global” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Paul W.S. Anderson 

Guión-Paul W.S. Anderson 

Fotografía-Glen MacPherson 

Música-Tomandandy 

Producción-Paul W.S. Anderson/Jeremy Bolt/Don Carmody 

INTERPRÉTES 

Milla Jovovich (Alice)

Sienna Guillory (Jill Valentine)

Michelle Rodriguez (Rain)

Aryana Engineer (Becky)

Bingbing Li (Ada Wong)

Johann Urb (Leon S. Kennedy)

Boris Kodjoe (Luther West)

Oded Fehr (Todd/Carlos)

SINOPSIS 

Alice despierta prisionera de Umbrella en una base submarina que esta Corporación posee en medio del Océano, y que es el lugar desde donde lleva a cabo las pruebas con sus virus biológicos de cara a comercializarlos como arma bacteriológica. Un equipo liderado por Leon S. Kennedy se adentra en el lugar para tratar de liberar a Alice, quien por su parte ya se ha encargado de escapar por sus propios medios. Mientras, en el exterior, la plaga iniciada por Umbrella continúa causando estragos y transformando a buena parte de la población mundial en zombies infectados por terribles mutaciones. 

CRITICA 

Nueva entrega de la larga franquicia, basada a su vez en la saga de videojuegos ideada por Capcom, y liderada por Anderson en la dirección y producción y Jovovich como protagonista absoluta (a la postre marido y mujer en la vida real). 

La película, al igual que en general las cuatro entregas anteriores, sigue siendo todo un disfrute visual, Anderson nos muestra todo un recital de secuencias bien coreografiadas, escenas de lucha imposible fotografiadas a cámara lenta y un alarde de efectos especiales destacables. Pero ahí acaban las virtudes de una cinta en la que no hay una mínima referencia argumental, todo es una excusa para plasmar, cual si de las pantallas de un videojuego se tratara, escena de acción tras escena de acción. 

Y esa ausencia de excusa narrativa termina por cansar al atribulado espectador, a quien puede despistar un ir y venir de personajes y situaciones que, si no eres seguidor de la saga (a pesar que la misma se resume en un prólogo ofrecido por la propia Alice) pueden volver por dejar totalmente descolocado al espectador más neófito. 

Esta entrega de la saga es la que más personajes de la línea de videojuegos reúne, entre personajes y criaturas, pero una vez más la auténtica protagonista es la actriz Milla Jovovich, (cuyo personaje curiosamente fue creado ex profeso para las películas), quien se encuentra totalmente adaptada a las exigencias físicas del personaje de Alice. Junto a la actriz ucraniana todo un grupo de personajes femeninos que con su buen hacer ningunean las secuencias de acción llevadas a cabo por sus hormonados compañeros masculinos. 

Con un final plasmado en una secuencia final espectacular y que nos deja claras las intenciones de continuar con la saga mientras el público no le dé la espalda (y de momento la taquilla sigue respaldado la apuesta de Anderson), la franquicia cinematográfica de Resident Evil ha ido creando su propio concepto sin la fidelidad al videojuego como base de la misma. 

Una película entretenida pero que solo podrán disfrutaral cien por cien los auténticos fans de la saga. 

Escena: A pesar de tantos escenarios exóticos y virtuales, destaca la parte de metraje que tiene lugar con Alice y su hija tratando de escapar de hordas de zombies entre las casas de un barrio residencial norteamericano prototípico. 

Puntos Fuertes: El look visual de la película está muy conseguido. Cuenta con un plantel de actrices de armas tomar lideradas por la siempre estupenda Milla Jovovich, bello referente de toda la saga cinematográfica. 

Puntos Débiles: Anderson ni siquiera se ha tomado la molestia de escribir una historia medianamente coherente y que cohesione las diferentes peleas que inundan la cinta. 

Curiosidad: La secuencia en la que Alice despierta en una vida idílica junto a su marido e hija para enseguida complicarse bajo un apocalipsis zombie recuerda en demasía al inicio de El amanecer de los muertos (2004), mostrando igualmente un barrio residencial bajo el caos más absoluto. 

La Frase: “Todos moriréis aquí abajo” (Reina Roja) 

Valoración: 6 (Las chicas son guerreras) 

Web: http://www.sonypictures.com/homevideo/residentevilretribution/

RESIDENT EVIL DAMNATION (Resident evil Damnation, 2012) 100´

"Plus de accion, plus de monstruos, plus de horror” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Makoto Kamiya 

Guión-Shotaro Suga 

Fotografía-Atsushi Doi 

Música-T´S Music 

Producción-Hiroyuki Kobayashi 

INTERPRÉTES 

Kevin Dorman/Matthew Mercer (Leon S.Kennedy)

David Earnest/Dave Wittenberg (Alexander Kozachenko)

Melinda Lee/Wendee Lee (Svetlana Belikova)

Val Tasso (JD)

Kirk Thornton/Robin Sachs (Ivan Judanovich)

Jolene Andersen/Courtney Taylor (Ada Wong)

SINOPSIS 

El agente especial Kennedy es enviado a un pequeño país de Europa del Este donde está teniendo lugar una guerra civil en la que parece ser están usándose armas bio orgánicas. Una vez llega al lugar recibe la contraorden de abandonar e país, pero Leon desobedece a sus superiores consciente de que hay algo que le han ocultado y que le impide irse sin más. 

CRITICA 

Paralelamente a la fructífera saga iniciada por Paul W. Anderson y con Milla Jovovich como nexo de unión, han surgido un par de títulos rodados íntegramente en CGI y que son más cercanos al universo creado por la compañía Capcom en la franquicia de videojuegos sobre Resident Evil, siendo el que nos ocupa el segundo de estos. 

La cinta presenta una factura técnica notable, donde todos los esfuerzos se han centrado en dotar de realismo a la expresividad en los gestos de los personajes así como en mostrar unas escenas de acción espectaculares. En ambos casos la película logra sus objetivos, ofreciendo especialmente en su segunda mitad una vorágine de escenas repletas de acción y donde hay que resaltar unas coreografías en las peleas planificadas al detalle. 

Como negativo en el aspecto técnico hay que destacar por el contrario una rigidez en los movimientos de los personajes que si bien mejoran en mucho los de la cinta anterior (Resident Evil Degeneration) aún resultan algo esquemáticos. A este respecto especialmente fallidas son las manos por la complejidad que implica dotar de naturalidad a estas en la animación por ordenador. 

A lo largo de su hora cuarenta podemos disfrutar de un buen número de criaturas originarias de la saga, siendo los más perjudicados los propios zombies, quienes apenas asoman en un par de secuencias. 

Pero además de su recital de acción y terror, sus responsables se han preocupado de crear unos personajes con aristas, que a pesar de no presentar una complejidad excesiva en su psique, si muestran personalidades que nos alejan de los típicos caracteres planos tan identificables en este cine de evasión. 

Una película que emana el ideario de la franquicia de videojuegos por los cuatro costados y que nos ofrece una estupenda ración de sustos, criaturas, explosiones y acción. 

Escena: La excelente secuencia de lucha cuerpo a cuerpo entre Ada Wong y Svetlana Belikova, perfectamente coreografiada y rodada. 

Puntos Fuertes: Apenas da un minuto de respiro. Ofrece planos y secuencias muy trabajadas, moviendo la cámara de posición para lograr planos llenos de atractivo. 

Puntos Débiles: El desarrollo gráfico de las manos de los personajes no está a la altura de unos rostros totalmente expresivos, son demasiado rígidas y arcaicas en su diseño. 

Curiosidad: La cinta no se olvida de sus orígenes como videojuego y ofrece varias secuencias que simulan la primera persona tan usual en juegos como el de Capcom. 

La Frase: “Existe una relación de amos y esclavos entre los humanos y los A.B.O” (Ada Wong) 

Valoración:7.75 (Más Resident Evil que la saga protagonizada por Milla Jovovich) 

 Web: http://www.sonypictures.com/homevideo/residentevildamnation/mobile/marker/

REMAINS (Steve Nile´s Remains, 2011) 88´

“This town will eat you alive” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Colin Theys 

Guión-John Doolan 

Fotografía-Adrian Correia 

Música-Matthew Llewellyn/Sarah Schachner 

Producción-Andrew Gernhard/Zach O´Brien 

INTERPRÉTES 

Grant Bowler (Tom)

Evalena Marie (Tory)

Tawny Cypress (Cindy)

Miko Hughes (Jensen)

Lance Reddick (Ramsey)

Anthony Marks (Victor)

Jessica Alexandra Green (Blake)

SINOPSIS 

Durante un ensayo nuclear algo sale terriblemente mal provocando una explosión de funestas consecuencias. En Reno, en un casino de la ciudad, varias personas se verán sorprendidas por este acontecimiento que provoque queden encerrados en el recinto mientras las calles son tomadas por hordas de zombies hambrientos hasta el punto de atacarse entre ellos. 

CRITICA 

Intrascendente cinta basada en el comic del mismo autor de 30 Días de oscuridad rodada directamente para la televisión y que llena su escasa hora y media de metraje de situaciones, personajes y escenas ya trilladas dentro del género zombie. 

Su modesto presupuesto limita las posibilidades de una historia original ya de por si bastante tópica y que más allá del origen de la epidemia o del hecho que los zombies lleguen a atacarse entre sí, poco tiene de destacable de entre las centenares de cintas sobre el género. De este hecho derivan una apariencia de los zombies poco destacable o unos efectos especiales del montón. 

Tiene además un arranque extraño, que si bien entra en materia desde el minuto cero, adolece de unos primeros treinta minutos que ni cuentan ni sirven para nada. Pasada esta primera parte, por lo menos la trama se hace más digerible y logra encarrilar acontecimientos sin resultar especialmente pesada. Los actores están a la altura del resto de elementos, esto es, no especialmente destacables, pero tampoco catastróficos. Eso si, una vez más podemos disfrutar de diálogos y situaciones al uso, chocando la naturalidad con la que los protagonistas asumen la condición que están viviendo (especialmente apreciable en los primeros momentos, los que a priori debieran ser de mayor confusión y terror). 

Resumiendo, producción que una vez terminas de ver olvidas con inmediata facilidad, lo que no es óbice para que por lo menos su visionado no suponga una tediosa obligación. 

Escena: Ese final con la panorámica de la calle atestada de zombies mientras emerge en primer plano una Tory infectada.

Puntos Fuertes: El personaje de Tory, cuyas características y forma de comportarse tan humana (o inhumana según se mire) hace que gane enteros frente al resto de protagonistas, más heroicos pero menos entrañables. 

Puntos Débiles: Un arranque que hace temernos lo peor, ya que cuesta que la cinta adopte velocidad de crucero. 

Curiosidad: El actor Miko Hughes, quien interpreta a Jensen, es un viejo conocido del género gracias a dos papeles rodados cuándo era niño, Cementerio viviente (con tan solo tres años) y La nueva pesadilla de Wes Craven (contando por aquel entonces con ocho años de edad) 

La Frase: “Al menos tome una idea, al menos hice algo” (Tom) 

Valoración: 5 (Televisiva producción sobre zombies con trasfondo de comic book que apenas se vislumbra) 

ROBOCOP 3 (Robocop 3, 1993) 101´

“Caos, corrupción, Guerra Civil” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Fred Dekker 

Guión-Fred Dekker/Frank Miller 

Fotografía-Gary B. Kibbe 

Música-Basil Poledouris 

Producción-Patrick Crowley 

INTERPRÉTES 

Robert John Burke (Robocop)

Nancy Allen (Anne Lewis)

Remy Ryan (Nikko)

John Castle (Paul McDaggett)

Jill Hennessy (Dra Marie Lazarus)

CCH Pounder (Bertha)

Robert DoQui (Sargento Warren Reed)

SINOPSIS 

La OCP, aliada ahora con la multinacional japonesa Kanemitsu, ha contratado los servicios de un equipo paramilitar formado por mercenarios para desalojar a las familias del barrio que la compañía quiere convertir en Nuevo Detroit. La policía, que sigue al servicio de la corporación, nada puede hacer para evitar este abuso hábilmente camuflado por los medios de comunicación. Hasta que Robocop y Anne se enfrentan a estos soldados tras ver la injusticia de sus acciones, lo que le cuesta la vida a la agente Lewis y provoca que Robocop se una a la resistencia contra la OCP. 

CRITICA 

A pesar de suponer un bajón respecto a los dos títulos anteriores, este punto y final de la saga merece una oportunidad frente al acoso y derribo que sufrió en el momento de su estreno. 

Tal y como sucediera en la entrega anterior, el rodaje supuso todo un conjunto de contrariedades, rescrituras de guion, y problemas económicos que terminaron por hacer mella en el conjunto final. Fred Dekker, director de títulos tan notables como El terror llama a su puerta (1986) o Una pandilla alucinante (1987) pago su poca experiencia en el medio (no como le sucediera al veterano Irwin Kershner en Robocop 2) lo que afecta especialmente a la coherencia de la historia. 

Pero Robocop 3, a pesar de perder las cualidades que hicieron de las dos entregas anteriores títulos indispensables (especialmente en el caso de la cinta original), supone un más que digno entretenimiento con escenas de acción bien resueltas (especialmente bien filmadas las persecuciones y secuencias con automóviles). Dekker se maneja mejor en las escenas puramente físicas que en las se ve en la obligación de insertar efectos especiales, demasiado artificiales y toscamente integrados en los fotogramas. 

Peter Weller fue sustituido por Robert John Burke y el cambio apenas se nota, lo que dice mucho a favor del nuevo intérprete, quien incluso potencia la mecanicidad de su personaje. En el caso de los villanos si que puede decirse que estos pierden enteros respecto a los títulos anteriores, en concreto en el caso del cyborg enemigo de Robocop. 

Un título para disfrutar evitando pensar en las entregas anteriores, lo que potencia sus virtudes y enmascara sus defectos. 

Escena: La secuencia en que el Sargento Reed arroja su placa al suelo ante los abusos de la OCP, gesto que es seguido por el resto de sus hombres y que la Banda Sonora se encarga de remarcar brillantemente. 

Puntos Fuertes: La vuelta de Basil Poledouris con una Banda Sonora que da empaque a muchas escenas, como la elegida como Escena en el punto anterior o la aparición de Robocop volando en la batalla final. 

Puntos Débiles: La cinta pierde esa violencia extrema y en cierto modo fascistoide que era uno de los referentes de la serie (el número de impactos de bala se reduce considerablemente respecto a las cintas anteriores), edulcorando la historia demasiado, a lo que no ayuda la aportación del personaje de Nikko, la niña con conocimientos informáticos y que nada tiene que ver con el rol desempeñado por Gabriel Damon en Robocop 2, siendo como era igualmente un menor. 

Curiosidad: El final de McDaggett reproduce fielmente la muerte de Bob Morton, creador de Robocop, en la primera entrega de la saga. 

 La Frase: “Echar a las gentes de sus casas no es el trabajo de un policía” (Sargento Warren Reed) 

Valoración: 6.5 (Merece la pena darle una oportunidad)