WOULD YOU LIKE A MONSTERMAN? (Lordi)

P, LA SEMILLA DEL MAL (P, 2005) 105´

“Ten cuidado con lo que deseas…”

FICHA TÉCNICA

Dirección-Paul Spurrier
Guión-Paul Spurrier
Fotografía-Rich B. Moore Jr
Música-Jack Arnold
Producción-Narongsak Vorrarutchaikul /Panupong Dangdej

INTERPRÉTES

Suangporn Jaturaphut (Dau)
Opal (Pookie)
Narisara Sairatanee (May)
Manthana Wannarod (Mamasang)
Amy Siria (Mee)
Supatra Roongsawang (New)

SINOPSIS

Dau vive con su abuela en un bosque donde aprende el poder de la magia para hacer frente a las adversidades de la vida. Cuándo su abuela enferma, Dau se ve obligada a trasladarse hasta la bulliciosa Bangkok para tratar de ganar dinero. Allí encuentra trabajo de gogó. No tardará en hacer un mal uso de sus poderes para lograr sus objetivos, lo que le ocasionará terribles consecuencias.

Torpe intento de trasladar a la pantalla grande una leyenda oriental que en manos del polivalente pero inexperto Paul Spurrier fracasa en su intento de replicar en Tailandia las claves del cine de terror Japonés.

La cinta es lenta, demasiado alargada y Spurrier ocupa demasiado tiempo de metraje en introducirnos en la historia. Así, hay toda una primera mitad que el director inglés dedica a narrar la llegada de la protagonista a Bangkok y su trabajo como gogó y prostituta, acercándose más a un drama que retrata el tema de la prostitución en Tailandia que a una cinta de género.

De esta manera, para cuándo se llega a la parte en la que Dau es poseída por el demonio que la obliga a matar, el espectador se ha desmarcado de la historia, que incluso en sus escenas más aterradoras resulta demasiado fría, sin alma.

Curioso caso el de esta cinta, ya que a nivel técnico está bien rodada, con una notable fotografía, una bella partitura musical y unas interpretaciones adecuadas. Sin embargo y a pesar de estos mimbres, Spurrier ofrece una historia aburrida y sin capacidad de enganche con el espectador, siendo el mayor responsable de esta circunstancia un guión tan pretencioso como fallido.

Terror de corte oriental, rodado en Tailandia y cuyos máximos responsables son ingleses, una mezcla que deviene en una película que no cumple las expectativas generadas.

Escena: La persecución de New por Dau en el centro comercial.

Lo mejor: Su factura técnica, fruto de hallarnos ante la cinta de terror Tailandesa con mayor presupuesto.

Lo peor: Desaprovecha una historia base que podía haber dado para mucho más.

Curiosidad: El director realiza un cameo como propietario del club de alterne en el cual trabaja Dau y que sufrirá las iras de esta tras ser humillada.

Valoración: 4/10

HARDROCK HALLELUJAH (Lordi)

JAMES WAN

Con apenas treinta años, (Wan nació en Febrero de 1977) este director nacido en Malasia se ha convertido no solo en revelación mundial gracias al éxito de Saw, sino que ha cimentado una carrera sólida y con un estilo personal enmarcado abiertamente en la fantasía y el terror.

Se formó en la avalada facultad de cine del Instituto Real de Tecnología de Melbourne, donde coincidió y entabló amistad con Leigh Whannell, al que le une una estrecha relación profesional y personal. Juntos dieron forma a Saw, y juntos han repetido en varias ocasiones, la última de ellas con Insidious.

Wan ha cimentado su cine en la búsqueda de la originalidad, no tanto en lo que se cuenta, sino en como se cuenta. Acogiéndose a una forma de terror más cercana a la tradición, no se apoya en efectismos a la hora de asustar al espectador, sino que crea ambientes que van calando poco a poco. Incluso su obra más conocida, Saw (2004), está cimentada en el juego opresivo de Jigsaw con los protagonistas, más allá de las escenas explícitas. En ese aspecto es de alabar que Wan busque, y no siempre por el camino fácil, la incomodidad del espectador, base del buen cine de terror.

Con una breve carrera cinematográfica a sus espaldas, el director nacido en Kuching, ha mostrado su tarjeta de presentación en el género del terror, con unos resultados, sino excelentes, si notables. Será cuestión de ver como evoluciona su cine.

Su filmografía básica la componen los siguientes títulos:

Saw (2004)
Dead silence (2007)
Death sentence (2007)
Insidious (2010)

Actualmente Wan se encuentra con la postproducción de Castlevania, versión cinematográfica del conocido videojuego, auspiciada por Paul W.S.Anderson.

INSIDIOUS (Insidious, 2010) 98´

”The further you travel, the darker it gets”

FICHA TÉCNICA

Dirección-James Wan
Guión-Leigh Whannell
Fotografía-David M.Brewer/John R.Leonetti
Música-Joseph Bishara
Producción-Jason Blum/Oren Peli/Steven Schneider/Aaron Sims

INTERPRÉTES

Patrick Wilson (Josh Lambert)
Rose Byrne (Renai Lambert)
Ty Simpkins (Dalton Lambert)
Lin Shaye (Elise Rainier)
Leigh Whannell (Specs)
Angus Sampson (Tucker)
Barbara Hershey (Lorraine Lambert)

SINOPSIS

La familia Lambert acaba de mudarse a una nueva casa. Un día, durante un registro por el ático, Dalton, uno de los hijos de la pareja cae desde una escalera aparentemente sin consecuencias. Sin embargo pronto entra en un coma profundo. Paralelamente a este hecho en la casa comienzan a sucederse acontecimientos paranormales que obligan al matrimonio y sus hijos a abandonar la casa.

James Wan en la dirección y Leigh Whannell escribiendo el guión (y reservándose un papel tal como ya hiciera en la conocida Saw) repiten tras varias experiencias cinematográficas juntos en una película que trata de actualizar los cánones del cine de fantasmas basándose para ello en la vuelta a los orígenes. Para ello, director y guionista se olvidan de la sangre y los efectos especiales abusivos para mostrar una película que sustenta su principal virtud en la sencillez de los recursos presentados a la hora de asustar.

La cinta de Wan tiene en Poltergesit (1982) su mayor influencia (la idea de la médium y sus dos ayudantes), aunque hasta en este hecho el guionista sabe dar una vuelta de tuerca para desmarcarse de la cinta de Hooper y personalizar la historia. Parece una película sobre casas encantadas, pero finalmente no es así, parece una historia de fantasmas, pero va un paso más allá.

Este esfuerzo por desmarcarse del prototipo de cine de terror actual es de agradecer, aunque bien es cierto que la película presenta una última parte demasiado pirotécnica que desluce el camino recorrido hasta ese último acto, camino sustentado en tratar de asustar al espectador mediante efectivos sustos bien integrados, una música adecuada y, especialmente, una atmósfera que va calando poco a poco en el espectador hasta imbuirle de las sensaciones vividas por la pareja protagonista.

Aunque no termina de romper y presentarse como la gran película que pudo ser, Insidious es un apreciable intento de aportar algo nuevo que es de agradecer en los tiempos que corren, y que conforman al tandem Wan-Wannell como un competente dúo dentro del género de terror.

Recompensa final para los que gustan de ver acabar los títulos de crédito finales.

Escena: Elise va mostrando a Josh una serie de fotografías de cuando era un niño, en las cuales puede apreciarse como un ente espectral va acercándose cada vez más al chico.

Lo mejor: La atmósfera lograda, especialmente en los dos primeros actos.

Lo peor: La pareja protagonista es totalmente prescindible dadas sus interpretaciones, que aunque esforzadas, son bastante limitadas.

Curiosidad: Guiño para los seguidores de la franquicia de Saw con el conocido jijgsaw dibujado en la pizarra de la clase de Josh Lambert.

Valoración: 7/10

EVIL ED (Evil Ed, 1997) 91´

“It´s a no brainer”

FICHA TÉCNICA

Dirección-Anders Jacobson
Guión-Anders Jacobson/Göran Lundström/Christer Ohlsson
Fotografía-Ander Jacobson
Música-Henrikson & Lindh
Producción-Göran Lundström

INTERPRÉTES

JohanRudebeck (Edward Swenson)
Per Löfberg (Nick)
Olor Rhodin (Sam Campbell)
Camela Leierth (Mel)
Cecilia Ljung (Barbara)

SINOPSIS

Edward Swenson es un apocado y meticuloso montador de cine a quién le envían a la sección de gore de la productora en la cual trabaja para que se encargue de editar la saga más fructífera de esta sección. Poco a poco se verá imbuido por la violencia que salpica las cintas sobre las que está trabajando, hasta el punto de volverse totalmente loco.

Producción sueca de finales de los noventa que para ser prácticamente amateur presenta una buena factura tanto a nivel técnico como de efectos especiales. Valorar el esfuerzo por parte de sus creadores a la hora de presentar un producto final digno, con una fotografía aunque reiterativa cuidada y cierto estilo en la planificación de las tomas.

En definitiva se trata de una agradable cinta enmarcada abiertamente en el género splatter y que bebe de exitosas cintas dentro de esta variante como Mal gusto. Además son varios los guiños a otras cintas del fantástico mediante nada sutiles inserciones de elementos como el demonio calcado de la película de Ridley Scott Legend.

Hay que acercarse a Evil Ed con cierta simpatía y libre de prejuicios ya que, a pesar de no sostener el ritmo inicial y final en una media parte más aburrida, el conjunto es entretenido, a lo que hay que unir unos efectos bien resueltos y creíbles, a pesar del exiguo presupuesto manejado.

Variante light de la inconmensurable Mal gusto, obra maestra del gore y con la que comparte un trasfondo de gamberrada.

Escena: El duelo con tintes de western entre Edward y el teniente del equipo de asalto de la policía, bien

Lo mejor: El acto final, el cual tiene lugar en el hospital en el que internan a un Edward totalmente enloquecido.

Lo peor: No aguanta el ritmo durante los noventa minutos, con algún que otro bajón en el mismo.

Curiosidad: Aunque hay influencias de diferentes títulos, la mayor fuente de inspiración del presente título se encuentra en la cinta de 1984 Posesión Infernal. Desde el mismo título (Evil Ed en lugar del original Evil Dead) pasando por diferentes posters de la saga, el nombre del director (Sam por Raimi, el director y Campbell por Bruce, protagonista principal) o el uso de la Steadycam tal y como ya había hecho Raimi en su obra novel.

Valoración: 6/10

ED GEIN (Ed Gein, 2000) 85´

”Before Dhamer, before Gain, There was Ed”

FICHA TÉCNICA

Dirección-Chuck Parello
Guión-Stephen Johnston
Fotografía-Vanja Cernjul
Música-Robert McNaughton
Producción-Mark Boot/Hamish McAlpine

INTERPRÉTES

Steve Railsback (Ed Gein)
Carrie Snodgress (Augusta Gein)
Carol Mansell (Collete Marshall)
Sally Champlin (Mary Hogan)
Steve Blackwood (Brian)
Nancy Linehan Charles (Eleanor)
Bill Cross (George Gein)

SINOPSIS

Ed Gein vive una tranquila existencia en el pueblecito de Plainfield. Es un tipo simpático y tímido, de quien nadie puede sospechar oculta una mente enferma y degradada fruto de una infancia rodeada de violencia y totalmente sometida a una madre de moral enfermizamente religiosa y estricta.

Correcto biopic que trata de ceñirse a la realidad a la hora de narrar la vida de Ed Gein, que sin poder ser catalogado como asesino en serie (solamente mato a dos personas), se ha convertido en icono de referencia dentro de los serial killers por sus particulares perversiones (desenterraba cadáveres, construía enseres con restos humanos…).

Su director, Chuck Parello (especializado en cintas sobre asesinos en serie), nos ofrece una cinta que sin justificar los actos de Gein, si humaniza al personaje, siendo el mismo víctima de los abusos tanto a nivel físico de su padre como emocionales por parte de su madre (los que más le marcaron). A este hecho contribuye de manera vital un Steve Railsback que ofrece una interpretación que destaca por encima del resto de elementos ofrecidos por la cinta.

La película se centra en el Gein adulto y va construyendo el personaje mediante flashbacks que nos retrotraen a la infancia y juventud de este. Elimina el morbo con el que a priori pudiera jugar a la hora de mostrar tanto los asesinatos como las “aficiones” del personaje, siendo en este sentido una cinta que no ahonda en la violencia. Pero más allá de que la película sea más o menos violenta si que se hecha en falta un mayor efectismo a la hora de mostrar las perversiones de Ed, siendo en este aspecto una cinta poco valiente. Solo en determinados momentos (el hallazgo de los niños en casa de Gein por ejemplo), el director se atreve a ir un paso más allá.

Buen intento por parte de Parello de ofrecer un retrato fiel del asesino de Plainfield, lastima que esa misma objetividad en el relato de los hechos perjudique el resultado final, en el sentido que la cinta se limita a una narración fría de los acontecimientos. Aún así, se encuentra por encima de títulos de corte similar.

Escena: Por su relación con la iconografía posterior del personaje, el momento en que Ed sale vestido con restos de mujer sobre su cuerpo a bailar a la luz de la luna llena.

Lo mejor: La composición de Steve Railsback en el papel principal.

Lo peor: La película presente una factura demasiado formal y sin tamizar para poder retratar con exactitud el nivel de degradación del personaje de Ed Gein, le falta valentía.

Curiosidad: Steve Railsback, protagonista de la cinta, ya tenía experiencia a la hora de interpretar a otro personaje similar en el sentido de icono negativo cultural, Charles Manson en la cinta de 1976 Helter Skelter.

Valoración: 7/10