WEREWOLF IN A WOMEN´S PRISON (Werewolf in a women´s prison, 2006) 82´

FICHA TÉCNICA

Dirección- Jeff Leroy
Guión -Vinnie Bilancio/Jeff Leroy
Fotografía -Nicholas Melillo
Música -David Zasloff/Hanah Rose
Producción -Vinnie Bilancio

INTERPRÉTES

Victoria De Mare (Sarah)
Vinnie Bilancio (Jack)
Eva Derrek (Rachel)
Domiciano Arcangeli (Juan)
Jackeline Olivier (Rita)

SINOPSIS

Sarah y Jack se encuentran de acampada cuándo son atacadas por un hombre lobo. Cuándo Sarah despierta del ataque Jack ha muerto y ella se encuentra prisionera en una cárcel para mujeres acusada de su asesinato.

Un puro ejercicio de serie Z que mezcla a partes iguales el género de terror con el sexplotation, y al que hay que agradecer el no decantarse por este último y tratar de añadir a la mezcla secuencias llenas de sangre y amputaciones, discretas en su creación pero francamente efectivas.

Destacar en este apartado lo logrado de las transformaciones, pocas pero conseguidas, teniendo en cuenta lo exiguo del presupuesto manejado. No tan logrado es el hombre-lobo (en esta ocasión mujer-lobo), donde es bastante evidente el traje vestido por el especialista de turno coronado por dos bombillas rojas a modo de ojos.

La película se segmenta en dos partes claramente identificables, abundando en la primera de ellas las escenas de corte erótico, y decantándose el director en la segunda de las mitades por la sangre y el terror.

El elenco artístico es muy discreto en sus interpretaciones, ya que entre otras cosas están muy mal dirigidos. Abundantes personajes femeninos de trazo grueso con la única misión de pasear palmito.

Una cinta para ver sin complejos y olvidar tan pronto llegan los títulos de crédito finales.

Escena: Tras ser atacada y desplomarse en el suelo, Sarah es solo un montón de piel, ha mudado en hombre lobo y comienza una vorágine de sangre montada con planos de los diferentes escarceos sexuales de varios de los miembros de la prisión.

Lo mejor: El personaje zombificado de Jack, interpretado por el productor y guionista de la cinta y que supone un más que evidente homenaje a Un Hombre lobo americano en Londres (1981).

Lo peor: Una fotografía que nos recuerda a las telenovelas de peor calaña y que da un look muy pobre al conjunto final.

Curiosidad: El director es todo un derroche de polivalencia, ya que a sus roles como director y guionista, hay que sumar su labor como director de fotografía y montador, funciones muchas de ellas desarrolladas en el presente título.

Valoración: 5/10

OGRE

EL OGRO (Ogre, 2008) 93´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Steven R.Monroe
Guión- Chuck Reeves
Fotografía -Tom Harting
Música -Pinar Toprack
Producción -Lisa Hansen

INTERPRÉTES

John Schneider (Henry Bartlet)

Ryan Kennedy (Mike)
Katharine Isabelle (Jessica)
Brendan Fletcher (Stephen Chandler)
Chelan Simmons (Hope Henry)
Andrew Wheeler (Franklin)

SINOPSIS

Año 1800. Un pequeño pueblo está siendo diezmado por una virulenta plaga. La única manera de acabar con la pandemia es mediante un conjuro, pero este tiene sus contraprestaciones, el sacrificio de un miembro de la población cada año a un terrible ogro.

Descafeinada cinta rodada directamente para televisión, que si bien ofrece un interesante arranque, siendo los primeros minutos lo más interesante de toda la historia, desaprovecha las virtudes iniciales en pos de un desarrollo más banal.

Así, más allá de lo insostenible de la existencia del pueblo y la maldición que le acompaña, la cinta hubiera sido más interesante de haberse abordado en su conjunto en una época pretérita, sin necesidad de trasladarnos al presente para presentarnos a la típica pareja de adolescentes del nuevo milenio.

Correcta ambientación, con una más que acertada creación del pueblo, así como la utilización del bosque casi como un personaje más. Por contra, el ogro que da título a la película presenta un pobre desarrollo infográfico que hace que chirríe cada una de sus apariciones, aunque es de agradecer la inserción de secuencias englobadas en el gore.

Una película con un parecido en algunos aspectos más que razonable a la cinta de Shyamalan El bosque (2004) y de la que podríamos destacar su excusa argumental, mal desarrollada con posterioridad.

Lo mejor: La propuesta inicial.

Lo peor: Lo desaprovechado del personaje de Henry Bartlet.

Curiosidad: El ogro en su concepción es una suma de los ogros de la trilogía del Señor de los Anillos con el rostro del Mr. Hyde de Van Helsing

Valoración: 4/10

AFTER DARK (TITO & TARANTULA)

EL LIBRO DE LAS SOMBRAS; EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR 2 (The book of shadows; The Blair witch proyect 2, 2000) 86´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Joe Berlinger
Guión -Joe Berlinger/Dick Beebe
Fotografía- Nancy Schreiber
Música -Carter Burwell
Producción -Bill Carraro

INTÉRPRETES

Kim Director (Kim Diamond)
Jeffrey Donovan (Jeffrey Patterson)
Erica Leershen (Erica Geerson)
Tristine Skyler (Tristen Ryler)
Stephen Barker Turner (Stephen Ryan Parker)

SINOPSIS

Un grupo de universitarios obsesionados con la leyenda de la bruja de Blair decide emprender una expedición para tratar de desenmarañar la desaparición de los anteriores estudiantes. Pero tras pasar una noche acampados se dan cuenta que durante esas horas algo horrible ha sucedido.

Rápida secuela que trata de sacar réditos del fenómeno que supuso su predecesora. Y esa celeridad en rodar una nueva entrega hace que el producto final presentado sea muy pobre y sin ningún aliciente que presentar.

La historia no dice nada nuevo y el guión es un batiburrillo de cuatro ideas alargadas hasta el hastío para llenar hora y media de metraje. Esta afirmación la prueba el hecho de que el tráiler contiene todas las escenas más reseñables de una película que da vueltas una y otra vez sobre la idea ya desarrollada en la cinta de Myrick y Sánchez.

Una vez más se juega con la idea de que lo sucedido en la primera entrega era cierto generando una dualidad realidad-ficción patente en los primeros minutos llenos de secuencias de informativos, programas televisivos sobre el fenómeno y falsas entrevistas a los habitantes de Burkittsville.

El guión desangelado y perdido queda patente en unas interpretaciones en las que los propios actores parecen no saber que están rodando.

Película surgida como mero pretexto para sacar partido económico y que merecidamente fracaso en la taquilla, provocando que no haya habido más secuelas hasta la fecha, ya que se está barajando esa opción.

Escena: La grabación encontrada con lo acontecido en la noche de amnesia.

Lo mejor: Técnicamente es superior a la primera entrega.

Lo peor: Es muy lenta, excesivamente lenta.

Curiosidad: Nominada en las categorías principales a los premios Razzie (donde se premian las peores películas del año, denominados como los anti Oscar).

Valoración: 2/10

EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR (The Blair witch proyect, 1999) 74´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Daniel Myrick/Eduardo Sanchez
Guión -Daniel Myrick/Eduardo Sanchez
Fotografía -Neal Fredericks
Música -Antonio Cora
Producción -Bob Eick/Kevin J. Foxe

INTÉRPRETES

Heather Donahue (Heather Donahue)
Michael Williams (Michael Williams)
Joshua Leonard (Joshua Leonard)

SINOPSIS

Tres estudiantes de cine que se habían trasladado a Maryland para realizar un largometraje sobre la leyenda de la bruja de Blair desaparecen misteriosamente sin dejar ni rastro. Al cabo de un año se encuentra en la zona una bolsa con las cintas en las que se halla recogido el material que grabaron durante su estancia en el bosque.

Poco puede añadirse a lo ya escrito sobre este título, un auténtico fenómeno cinematográfico en su momento y no precisamente por sus bondades en el apartado técnico.

Sin embargo cabe reconocerle el ser pionero en el uso de internet como fuente de promoción y divulgación de una obra que gracias al fenómeno creado en la red generó numerosas expectativas gracias a la creación de un falso bulo sobre la veracidad de las cintas supuestamente halladas en medio del bosque.
Rodada con el hoy explotado uso de la cámara en mano, sin una planificación basada en storyboard, y obviando cualquier recurso técnico que añada algo de calidad al visionado, la película acaba pagando este abuso del recurso de falso documental.

Los directores por lo menos se toman la molestia de crear una mitología en torno a la bruja a la que alude el título para a la hora de presentar la cinta generar en el espectador cierto sentimiento de empatía hacía los protagonistas. Asimismo durante el rodaje trataron de desorientar lo más posible a los actores para generar realmente las sensaciones que se ven en pantalla.

Un título en el que las carencias fílmicas fueron suplidas en su momento por una brillante y original labor de promoción.

Escena: El monólogo de Heather Donahue, convertido en ícono del género y fuente de decenas de imitaciones.

Lo mejor: El inteligente uso de internet como fuente de promoción.

Lo peor: La sensación de tomadura de pelo que en algunos momentos se plantea en el espectador.

Curiosidad: Una muestra de suma de casualidades que posibilitaron el éxito de la cinta estriba en que ninguno de sus dos creadores han vuelto a destacar con sus correspondientes obras posteriores.

Valoración: 5/10

FRONTIER(S) (Frontier(s), 2007) 103´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Xavier Gens
Guión -Xavier Gens
Fotografía -Laurent Barés
Música -Jean-Pierre Taieb
Producción -Laurent Tolleron

INTERPRÉTES

Karina Testa (Jasmine)
Samuel LeBihan (Goetz)
Estelle Lefébure (Gilberte)
Aurélien Wiik (Alex)
David Saracino (Tom)
Chems Dahmani (Farid)

SINOPSIS

Huyendo de un atraco perpetrado y acabado en tragedia, varios jóvenes tratan de salir de Francia cruzando la frontera a la que alude el título. Separados en dos coches se citan en una posada en medio de la nada regentada por una extraña familia.

La cinematografía francesa ha parido en los últimos años notables ejercicios de cine de terror con exacerbados postulados de violencia extrema. Frontiere(s) se engloba en este apartado.

Con un arranque que aprovecha los graves disturbios ocurridos en Francia en 2005, la película nos traslada hasta una casona regentada por una caterva de personajes que se erigen en auténticos protagonistas de la historia. Y es ese uno de los elementos a destacar, los diferentes miembros de la familia de neonazis antropófagos (excelente Jean-Pierre Jorris como patriarca) convertidos en pesadilla para los delincuentes que tratan de buscar refugio y que se encontraran con una muerte atroz.

Manifestar los dos planos en los que Xavier Gens mueve su película, uno inicial en el que prevalece la tensión y el ambiente opresivo y de suspense soportados por una fotografía a citar, para más adelante dejarse llevar por una vorágine de violencia explícita, más tópica y común, pero igualmente disfrutable.

Interpretaciones con enjundia en ambos frentes, por parte de los jóvenes actores que representan el papel de víctimas y en lo que respecta a los miembros de la familia de neonazis pasados de vuelta y totalmente aislados de la sociedad.

Una muestra más del buen hacer del cine francés más joven en materia de terror cercano al slasher, con el uso de la violencia explícita como marca de la casa.

Escena: La claustrofóbica huida a través del túnel, no apta para quienes se agobian en espacios reducidos.

Lo mejor: El ambiente de mal rollo plasmado por el director en la primera de las llegadas al hostal.

Lo peor: La innecesaria por facilona crítica política hacía la extrema derecha.

Curiosidad: Evidenciar lo evidente, el símil con la saga de La Matanza de Texas y su extraña familia de matarifes, quizás más cercana a la secuela de 1986 que al original.

Valoración: 8/10