VAMPIRE HUNTER D

VAMPIRE HUNTER D - 1985 (80´)

Una maravilla dentro del género de la animación que, basándose en el celebrado manga de Hideyuki Kikuchi, es capaz de ofrecer un título impresionante en el terreno visual, estamos hablando de una película de hace cuarenta años, trabajando igualmente con mimo y detalle la historia y los personajes para así conferir a la película una madurez narrativa fuera de toda duda. En 2001 se estrenaría una secuela igualmente recomendable con la que el título que nos ocupa forma un díptico más que interesante protagonizado por un caza vampiros que en realidad es un damphir, mitad humano y mitad vampiro. Un título que fusiona con notable acierto un estilo directo y a la yugular con un aire gótico que le confiere una enorme personalidad, la misma impronta que posee un protagonista con hechuras de héroe atormentado.

VIDEODROME

VIDEODROME – 1983 (88´)

Una celebración de la Nueva Carne orquestada por su principal representante e instigador, un David Cronenberg que tocaría varios de sus temas de referencia en una película que puede llevar a descolocar si no se conocen las filias del cineasta canadiense. Cronenberg escribe un relato febril y onírico que Rick Baker, primer Premio Oscar de la historia al mejor maquillaje por su trabajo en Un hombre lobo americano en Londres (1981), se encarga de trasladar a la fisicidad de un cuerpo en mutación. Una historia que, convenientemente actualizada a ese internet como nueva forma de evasión que ha sustituido a la televisión, sigue siendo enormemente válida y reveladora. Y es que como bien dice el personaje de James Woods, “larga vida a la Nueva Carne”.

EL EXORCISTA

EL EXORCISTA – 1973 (121´)

Una de las películas de terror más relevantes e influyentes de la historia del cine y que basa su impronta en un miedo tan atávico como es la existencia del demonio, elemento que hace la película resulte a día de hoy tan impactante y aterradora como lo fue en el momento de su estreno hace más de cincuenta años. El soberbio guion, obra de un William Peter Blatty autor de la novela en la que se basa la película, es uno de los puntales que hacen la película funcione con la precisión narrativa del mecanismo de un reloj, y la fuerza en pantalla que imprime el trabajo de William Friedkin hace el resto. Con varias de las secuencias más recordadas de la historia del género, es uno de esos títulos estrenados entre finales de los sesenta y primeros setenta que elevarían el terror a categoría de género en mayúsculas, sacándolo de ese cierto ostracismo en el que siempre se había encontrado y en el que a día de hoy sigue permaneciendo y que lo sitúa generalmente dentro de la serie B. Una lección magistral de cómo construir terror en mayúsculas utilizando para ello como uno de sus elementos principales el sonido, incluyendo una sobrecogedora voz para el personaje de la Regan poseída. Un título con el que lo pasarán estupendamente mal, palabrita del niño Jesús. 

SCREAM, VIGILA QUIEN LLAMA

SCREAM, VIGILA QUIEN LLAMA – 1996 (111´)

Un título que revitalizaría el slasher juvenil en la década de los noventa iniciando con su éxito una nueva ola de títulos que tratarían de imitar las virtudes de esta película además de ser el origen de una franquicia que a día de hoy todavía continua estrenando títulos. Wes Craven aportaría con Scream su particular legado al cine de terror noventero tal y como había hecho ya con Pesadilla en Elm Street (1984) en los ochenta o La última casa a la izquierda (1972) y Las colinas tienen ojos (1977) en los setenta, mientras que Kevin Williamson se convertiría en el guionista de moda dentro del género. Destacar esa vuelta de tuerca que ejecuta sobre este subgénero dentro del terror utilizando sus principales premisas para ofrecer un relato de metacine, siendo además la carta de presentación de un puñado de intérpretes a quienes lanzaría a un efímero estrellato. Y con un prólogo protagonizado por Drew Barrymore que es ya historia del cine de terror.     

MIEDO EN LA CIUDAD DE LOS MUERTOS VIVIENTES

MIEDO EN LA CIUDAD DE LOS MUERTOS VIVIENTES – 1980 (88´)

Primera de las películas que engloba la trilogía de las Puertas del infierno rodada por Lucio Fulci y que presenta un conglomerado de tramas en las que prima más el impacto visual que la coherencia narrativa. Un título que logra generar un notable ambiente inquietante gracias a un soniquete musical muy identificativo del cine de terror italiano de principios de la década de los ochenta y que tiene su origen en Zombie (1979) de George A. Romero y al que hay que sumar el particular talento de Fulci a la hora de componer secuencias terroríficas y que en ocasiones toman prestadas esos primerísimos planos marca de la casa de Sergio Leone. Dejen de lado el tratar de entender que es lo que se está contando la película y déjense guiar de la mano de su director por un título trufado de escenas sanguinolentas, angustiosas y en cierto modo oníricas. O lo que es lo mismo, Fulci en estado puro.   

SLUGS, MUERTE VISCOSA

SLUGS, MUERTE VISCOSA – 1988 (90´)

Basada en el libro de Shaun Hutson Las babosas, esta película de Juan Piquer Simón es un título a reivindicar, siendo su alocada trama la base para constituir un entretenido ejercicio dentro del terror animal a pesar de lo hieráticos de unos intérpretes que se dedican a repetir sin demasiado énfasis sus líneas de guion. Pero eso es lo de menos, ya que lo más destacable es una serie de secuencias que muestran los ataques de las voraces protagonistas a cada cual más retorcida y efectista. Desde el ataque al anciano en su invernadero pasando por la muerte del personaje de un Emilio Linder a quien todos recordamos por presentar el programa de televisión De película, hasta esa escena postcoital tan impactante. En resumen, un título que te da lo que promete, muertes muy viscosas.  

VAMPIROS LOS MUERTOS

VAMPIROS, LOS MUERTOS - 2002 (97´)

Fallida secuela de Vampiros de John Carpenter (1998) dirigida por un Tommy Lee Wallace quien ha desarrollado buena parte de su trabajo dentro del género de terror, primero colaborando con el maestro John Carpenter en títulos como La noche de Halloween (1978) o La niebla (1980)  para posteriormente dirigir Halloween III, el día de la bruja (1982), Noche de miedo 2 (1988) o la televisiva It (1990). Con el protagonismo del cantante Bon Jovi en una de sus apariciones en cine  así como de una Natasha Gregson Wagner que parecía haberle cogido el gusto al tema vampírico tras la también fallido Revenat (1998), la película en nada recuerda a esa maravilla estrenada cuatro años por el director de La cosa (1982). Y es que ni siquiera contando con el celebrado trío Kurtzman, Nicotero y Berger la película es capaz de regalarnos unas secuencias para el recuerdo en el terreno de los efectos de maquillaje. Unos vampiros de colmillos poco afilados.