GOLPE EN LA PEQUEÑA CHINA (Big trouble in little china, 1986) 99´

“Some people pick the damndest places to start a fight!” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-John Carpenter 

Guión-Gary Goldman/David Z. Weinstein 

Fotografía-Dean Cundey 

Música-John Carpenter/Alan Howarth 

Producción-Larry J. Franco 

INTERPRÉTES 

Kurt Russell (Jack Burton)

Kim Cattrall (Gracie Law)

Dennis Dunn (Wang Chi)

James Hong (David Lo Pan)

Victor Wong (Egg Shen)

Kate Burton (Margo)

Donald Li (Eddie Lee)

Suzee Pai (Miao Yin)

 SINOPSIS 

El camionero Jack Bauer y su amigo Wang Chi, tras una noche de alcohol y juego, se dirigen al aeropuerto en busca de la novia del segundo. Al entrar en la terminal la joven es secuestrada por los miembros de una peligrosa banda mafiosa del barrio chino de Chicago. Tratando de rescatar a la novia de Wang los dos amigos junto a una entrometida abogada se verán inmersos en una aventura donde la magia y la fantasía irán de la mano en un submundo oculto en el subsuelo en el citado barrio chino. 

CRITICA 

Tras demostrar su excelente capacidad como narrador en títulos como La noche de Halloween (1978), 1997 rescate en Nueva York (1981) o La Cosa (1982) entre otros, John Carpenter rodó esta tremenda gamberrada que para nada hay que analizar desde una visión pragmática y academicista, tomándola como lo que es, una broma de cien minutos. 

En ese aspecto la historia carece de sentido, el guion no se molesta en justificar las diferentes secuencias a cada cual más extravagante, no existe transición entre estas. Carpenter orquesta un homenaje al cine de artes marciales y fantasía de su niñez que adorna bajo un look totalmente ochentero que nos brinda un acertado diseño de producción. 

Kurt Russell, actor fetiche de Carpenter, se erige como un excelente antihéroe demostrando su excelente vis cómica con su personaje de Jack Bauer y presentando así una especia de antítesis a Snake Pisken, el otro gran personaje (a excepción del McReday de La Cosa) que el actor interpretara gracias a Carpenter. Junto a Russell una joven Kim Cattrall (Sexo en Nueva York) y toda una retahíla de grandes nombres dentro del panorama oriental de acores y rostros muy conocidos paa el gran público. En ese sentido todos los actores se prestan a la propuesta de la cinta haciendo del exceso y la sobreactuación (aunque bien llevada) su leit motive. 

Destacar del conjunto tanto los artesanales efectos especiales que no han envejecido nada mal y que encajan perfectamente con ese aire pulp que respira toda la cinta así como una banda sonora compuesta como en buena parte de su filmografía por el propio Carpenter y donde el indispensable sintetizador de la época es parte importante. 

Para disfrutar y revisar sin prejuicios y a ser posible en compañía para poder comentar su adorable inconsistencia. 

Escena: El momento en el que uno de los guerreros tormenta se hincha como un globo para acabar literalmente estallando, muy bien rodada y francamente divertida. 

Puntos Fuertes: Un sentido del humor continúo, la película tiene la cualidad de respirar y transmitir buen rollo. Kurt Russell y su impagable personaje de Jack Bauer demostrando la solvencia del actor en sus diferentes registros. 

Puntos Débiles: Acercarse a la propuesta con una mentalidad equivocada, lo que puede llevar a llevarse una gran decepción. 

Curiosidad: La canción que enmarca los títulos de crédito finales está interpretada por el propio Carpenter culminando de esta manera su personalísimo proyecto. 

La Frase: “Yo nací dispuesto” (Jack Bauer) 

 Valoración: 8,50 (El John Carpenter más desatado y paródico) 

A LITLE BIT ZOMBIE (A litle bit zombie, 2012) 87´

“Being dead is easy, it´s getting married that´s the real killer” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Casey Walker 

Guión-Trevor Martin/Christopher Bond 

Fotografía-Kevin C. W. Wrong 

Música-Antoine Binette Mercier 

Producción-John Griffith/Casey Walker 

INTERPRÉTES 

Kristopher Turner (Steve)

Crystal Lowe (Tina)

Shawn Roberts (Craig)

Kristen Hager (Sarah)

Stephen McHattie (Max)

Emilie Ullerup (Penelope Pendleton)

George Buza (Capitán Cletus)

SINOPSIS 

Steve y su prometida Tina viajan junto a Sarah, la hermana de este y su novio, su mejor amigo a una cabaña en medio del bosque para disfrutar de unos días de relax antes de la boda. Todo irá bien hasta que Steve sea picado por un mosquito que previamente había extraído la sangre de una zombie durante una lucha entre unos muertos vivientes y un dúo de cazadores de estas criaturas. A partir de ese momento el joven verá alterada su conducta para, entre otras cosas babear instintiva e incontroladamente cada vez que alguien pronuncie la palabra cerebro. 

CRITICA 

Inane comedia que acaba por cansar al espectador en base a una excusa argumental que no daba para un largometraje. De esta manera nos encontramos con una propuesta simpática pero que alarga las secuencias de manera innecesaria para poder presentar la hora y media de metraje de rigor. 

Y es una lástima porque esta misma idea en un formato de corto e incluso mediometraje habría podido haber resultado una simpática propuesta dentro del género zombie. En ese sentido hay que quitarse la idea de ver muertos vivientes y sangre en pantalla, ya que no hay nada de eso (exceptuando dos únicas escenas), centrándose la cinta en una trama bastante teatral sustentada en el cuarteto protagonista y en su comicidad. 

En ese sentido los actores solventad su trabajo con unas interpretaciones divertidas y frescas pero insuficientes para poder levantar por si mismas un guion que como ya se ha apuntado alarga las secuencias hasta el hastío. Destacar la vis cómica de Kristopher Turner que nos ofrece una interpretación llena de tics y gestos francamente entretenida. 

Una buena idea lastrada por su limitación para ser llevada al terreno del largometraje, y es una pena porque posee elementos interesantes que podrían haber dado mejor resultado en otro formato. 

Escena: La caza por parte de las dos protagonistas de una víctima para Steve, fijándose en un paleto gigantón que intentarán se convierta en la comida del recién convertido nuevo zombie. 

Puntos Fuertes: La simpatía que despiertan ciertas secuencias, así como la de sus protagonistas. 

Puntos Débiles: La historia se ha alargado demasiado dando como resultado un estiramiento de escenas totalmente innecesario. 

Curiosidad: El físico del luchador Robert Maillet quien interpreta al paleto de la escena anteriormente citada y su altura de dos metros diez centímetros ha propiciado de vida a criaturas como el gigante deforme de 300 (2006), Dredger en Sherlock Holmes (2009) o la criatura de Frankestein en Monster Brawl (2011). 

La Frase: “Soy un fracaso como zombie” (Steve) 

Valoración: 4.5 (Poca chicha para poder presentar un largo que no caiga en el aburrimiento) 

Web: http://www.alittlebitzombie.com/

V/H/S (V/H/S, 2012) 116´

“This collection is killer” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Varios 

Guión-Varios 

Fotografía-Varios 

Música 

Producción-Roxanne Benjamin/Gary Binkow/Brad Miska 

INTERPRÉTES 

Calvin Reeder (Gary)

Adam Wingard (Brad)

Melissa Boatright (Tabitha)

Simon Barrett (Steve)

Hannah Fierman (Lily)

Mike Donlan (Shane)

Joe Swanberg (Sam)

Sophia Takal (Stephanie)

Helen Rogers (Emily)

Daniel Kaufman (James)

Drew Moerlein (Joey)

Norma C.Quinones (Wendy)

Matt Bettinelli-Olpin (Matt)

Chad Villella (Chad)

SINOPSIS 

Un grupo de jóvenes que se dedica a filmar sus delitos en video doméstico recibe el encargo de colarse en una casa y robar una cinta de VHS. Al llegar al lugar y llamados por la curiosidad comienzan a visionar una ingente cantidad de grabaciones caseras almacenadas en dicho sistema de visionado. Lo que se encuentran son una serie de atroces imágenes donde el horror es el leit motive central. 

CRITICA 

Amparada en el sistema de antologías episódicas bastante de moda últimamente, V/H/S se ubica por derecho propio como una curiosa cinta de terror cuya originalidad radica en el uso del arcaico sistema del VHS frente al monopolio digital. En ese sentido su visionado supone toda una vuelta llena de nostalgia a una época en la que los cortes en la película o efectos de neblina eran todo un referente a la hora de ver una cinta, algo a lo que se recurre constantemente durante el visionado del presente título. 

La propuesta parte de historias simplonas y sin demasiado interés a priori, siendo su mayor virtud la forma en que da la vuelta a lo visto miles de veces anteriormente mostrando secuencias en algún caso bastante terroríficas. El hecho de tratarse de historias diferentes presentadas por diferentes directores hace que, como suele ser normal en estos casos, la calidad sufra altibajos a lo largo de dichos segmentos, siendo los más reseñables precisamente los que abren y cierran la película. 

Mención especial para la estudiada planificación de las secuencias, perfectamente engranadas y con el añadido de utilizar durante toda la proyección el recurso de cámara subjetiva. La ausencia de banda sonora que remarque las imágenes confiere verisimilitud al total de cinco propuestas que componen la película. 

Su mayor lastre se encuentra en que el uso del citado recurso cinematográfico de cámara al hombro puede llegar a exasperar a quien gusta de ver una película limpia, sin complicaciones técnicas y de manera clara. Y la cinta dura casi dos horas bajo este sistema de visionado nada cómodo. 

Una buena oportunidad de ver las historias de siempre pasadas por un tamiz que más allá de la propuesta de formas ofrece un fondo distinto y con buenas dosis de terror. 

Escena: El momento en que en el primero de los episodios los dos jóvenes salen del baño en el que se han encerrado para encontrarse con la joven a la que acababan de conocer esa misma noche transformada en una extraña criatura, visión mostrada entre sombras y que produce auténtico mal rollo. 

Puntos Fuertes: El inteligente uso del rodaje cámara en mano propicia que historias mil veces vistas antes se muestren desde una perspectiva que en varias ocasiones logra su objetivo de crear terror puro. 

Puntos Débiles: El uso y abuso de dicho rodaje con la cámara en constante movimiento puede llegar a agotar en algún momento. 

Curiosidad: Como no podía ser de otra manera muchas de las tomas aparentemente filmadas por el propio protagonista mediante la cámara subjetiva no fueron rodadas por el actor en cuestión, sino que era un cámara profesional el encargado de realizar el trabajo. 

La Frase: “¿Qué le pasa a esta cámara?” (Paul) 

Valoración: 7,25 (Para nostálgicos de las cintas caseras en formato VHS) 

Web: http://www.magnetreleasing.com/vhs/

SAGA ROMERO