sábado, 3 de marzo de 2018

THE HOUSE ON HAUNTED HILL (THE HOUSE ON HAUNTED HILL, 1959) 74´



“Una casa encantada, una noche de fiesta terrorífica”

DE QUE VA: Un grupo de desconocidos son invitados por el multimillonario Frederick Loren a pasar una noche de fiesta en una casa aparentemente encantada, si aceptan el reto recibirán cada uno de ellos diez mil dólares, si es que logran sobrevivir.






QUIEN LA HACE: William Castle, su director, es todo un referente del género por la forma en que abordaba las promociones de sus películas, como en el caso que nos ocupa, donde colgaba un esqueleto en las plateas de cine en el momento en que este personaje hace su aparición en pantalla, potenciando en los espectadores el terror de la escena. Además del título que nos ocupa y que tuvo una revisión en 1999  es director de otra película con remake reciente como es 13 fantasmas y se encargó de producir el clásico de Roman Polansky La semilla del diablo.

QUIEN SALE: Como maestro de ceremonias tenemos a todo un incunable dentro del género de terror como es Vincent Price, portentoso actor de presencia y voz imponente y conocido entre otros títulos por sagas de terror como la protagonizada por el Dr Phibes o por su extensa colaboración con Roger Corman en sus adaptaciones de la obra literaria de Edgar Allan Poe.



QUE ME GUSTA: La indisimulada relación de odio visceral entre el matrimonio protagonista. La fisonomía exterior de la casa, con una arquitectura realmente sorprendente, máxime tratándose de una película de hace casi cincuenta años. Logra su propósito de jugar con el espectador mediante los resortes del cine de fantasmas para acabar resultando ser otra cosa. Unos efectos de sonido realmente conseguidos y que se integran perfectamente en lo que el director pretende transmitir.

QUE NO ME GUSTA: Las reacciones de todos ante el ahorcamiento de uno de los personajes principales resultan hieráticas y muy poco naturales y creíbles. Así como por fuera la mansión protagonista impresionaba no sucede lo mismo con unos interiores que salvo por el escenario de la bodega, resultan bastante poco interesantes.



LA ESCENA: El primer susto de la película, con Nora siendo asediada por una extraña anciana de aspecto fantasmal y que más tarde se revelará como un personaje no tan siniestro.





UNA CURIOSIDAD: De alguna manera puede hablarse de House on haunte hill como título maldito, ya que varios de sus protagonistas sufrieron de muertes prematuras, tal es el caso de Richard Long, Lance en la cinta, quien fallecería con tan solo cuarenta y siete años o Alan Marshall, el Doctor Trent, quien como en el caso de Long sufriría un ataque cardiaco que acabaría con su vida con cincuenta y dos años. Peor fue el caso de Carolyn Craig, Nora, quien se suicidaría a la edad de treinta y seis años.




jueves, 1 de marzo de 2018

HOLLYWOOD CHAINSAW HOOKERS (HOLLYWOOD CHAINSAW HOOKERS, 1988) 74´




“Ellas se cargan un brazo y una pierna”

DE QUE VA: Jack es un detective de tres al cuarto que en su búsqueda de una joven que ha desparecido se dará de bruces con algo mucho más grande, un extraño culto de atractivas mujeres y mortíferas motosierras.




QUIEN LA HACE: Su director, guionista y productor es Fred Olen Ray, fructífero director de más de ciento cincuenta películas y uno de nombres más reconocibles dentro de la serie Z de los años ochenta y noventa con una notable capacidad para trabajar con presupuestos prácticamente inexistentes y en condiciones bastante precarias.


QUIEN SALE: La película tiene la suerte y el honor de contar con Gunnar Hansen, actor mítico del terror por dar vida a Leatherface en la cinta de culto de 1974 La matanza de Texas. Pero  Hollywood chainsaw hookers es también conocida por contar con dos de las scream queen de cabecera de la época en un duelo de divas escasas de ropa, Linnea Quigley (Noche de paz noche de muerte, El regreso de los muertos vivientes, Night of demons,…) y Michelle Bauer (Nightmare sisters, Sorority babes in the slimeball bowl-o-rama…).

QUE ME GUSTA: La capacidad de su director para ofrecer un título al menos meramente entretenido sin contar con apenas recursos. La divertida mezcla de erotismo y cómica brutalidad de los asesinatos. Su ajustada duración.




QUE NO ME GUSTA: Un protagonista masculino con ínfulas fallidas de simpático galán. Cierto desaprovechamiento en la figura de Gunnar Hansen. Un duelo de motosierras entre las dos protagonistas principales que, siendo como debiera ser, un colofón de altura, queda bastante descafeinado.



LA ESCENA: La forma en que el personaje de Michelle Bauer se prepara para el primer asesinato presentado en pantalla, gorro de ducha incluido.



UNA CURIOSIDAD: Ya hemos hablado de la capacidad de Olen Ray para trabajar en condiciones bastante limitadas, pero lo que hizo con Hollywood chainsaw hookers es brutal, filmándola en apenas cinco días y con restos de rollo de película sobrante.





domingo, 25 de febrero de 2018

DEMONS 2 (DEMONI 2, L´INCUBO RETORNA, 1986) 91´



“…regresa la pesadilla”

DE QUE VA: Un moderno edificio que cuenta con lo último en tecnología se convertirá en una trampa mortal de la cual sus moradores no podrán escapar al exterior cuándo de los televisores del complejo emanen al exterior demonios que atacarán y contagiaran a su vez a los habitantes del lugar, originando una cruenta lucha entre poseídos y no poseídos por la supervivencia.


QUIEN LA HACE: Rápida secuela, apenas un año después, originada por el éxito que supuso Demons y que vuelve a contar con la participación de Argento y Bava en los roles que ya desempeñaran en la primera entrega.




QUIEN SALE: Como en la película anterior se trata de una obra coral por la cual pululan numerosos personajes, volviendo a contar Bava con la participación de Bobby Rhodes para dar vida a un nuevo personaje que nada tiene que ver con el Tony de la primera Demons, al igual que sucede con Lino Salemme, aquí el guarda de seguridad y en la película anterior uno de los punks del automóvil. Y si en la cinta de 1985 participaba Fiore Argento ahora le toca el turno a la otra hija de Dario, una jovencísima  Asia Argento en su primer papel para cine.

QUE ME GUSTA: Como en la primera Demons volvemos a encontrarnos decenas de demonios, espeluznantes maquillajes, secuencias abiertamente gore, efectistas sustos y una huida continua de los escasos supervivientes entre angostos pasillos y oscuras salas. La indisimulada crítica a la televisión como medio que introduce el mal en los hogares ya que el auge de este electrodoméstico supuso el fin del cine de explotation italiano tan en boga en los setenta y primeros ochenta.

QUE NO ME GUSTA: Como espectadores sabemos lo que va a suceder de inicio a fin, ya que de alguna manera se convierte en una especie de remake de la primera película, con lo que pierde toda su capacidad para sorprender. Intenta abarcar demasiadas sub tramas y personajes lo que contrariamente a lo que busca llega a romper en algún momento el ritmo de la película manteniendo un tempo narrativo más pausado que su predecesora.

LA ESCENA: El ataque del niño demonio,  demostrando Bava y Argento que estaban dispuestos  a saltarse todas las normas a la hora de ofrecer una propuesta terrorífica.




UNA CURIOSIDAD: La cinta recuerda vagamente a Videodrome (1983) por esa idea que impera en ambas de la televisión como fuente maléfica.







jueves, 22 de febrero de 2018

DEMONS (DEMONI, 1985) 88´



“…Harán de los cementerios sus catedrales y de las ciudades vuestras tumbas”

DE QUE VA: Numeroso público acude invitado al estreno de una película de la que desconocen el género e historia. Al comenzar la proyección se convierten en espectadores de una película de terror que trata sobre como unos jóvenes son poseídos  por demonios originándose un apocalipsis en el mundo, lo que nadie espera durante la proyección es que esta historia traspase la pantalla de cine para convertirse en una terrorífica realidad.

QUIEN LA HACE: Dario Argento (Suspiria, Tenebre, Phenomena) como productor y Lamberto Bava (Macabro, Cuchillos en la oscuridad) como encargado de la dirección, son los principales impulsores de la película de la que también ayudaron a escribir el guion amparándose para ello en títulos míticos como Posesión infernal (181) o Zombie (1979) donde Argento ya había ejercido también de productor ejecutivo. Destacar asimismo las aportaciones de Sergio Stivaletti como responsable de unos efectos repulsivamente geniales y un siempre eficaz Claudio Simonetti encargándose de la música.

QUIEN SALE: Elenco plural de personajes donde podemos además de destacar la belleza de Natasha Hovey, rescatar los nombres de Fiore Argento, hija de Dario y vista en varios de los trabajos como director de su padre además de a la española Fabiola Toledo, una de las dos chicas que acompañan al personaje al que interpreta uno de esos clásicos de la serie B como es Bobby Rhodes. Citar por último a la bella Nicoletta Elmi, quien fuera vista ya desde niña en títulos como Sangre para Frankestein o Rojo oscuro, del propio Argento y que aquí da vida a una acomodadora un tanto misteriosa.

QUE ME GUSTA: La película va más allá de su faceta gore y netamente desagradable, que la tiene, para mostrar notables credenciales como cinta de auténtico miedo que logra impregnar en el espectador la misma sensación de claustrofobia y  terror que sufren los protagonistas. La utilización del cine como escenario único es perfecta e incluso la película se permite el lujo de utilizar un recurso tan complicado como es la de cine dentro del cine, reproduciéndose en la cinta aquella trama que los propios protagonistas están visionado a su vez en la pantalla grande creando un interesante efecto espejo con el propio espectador de la película. El destacable elenco de temas musicales escogidos para la película y que evidencian la pasión del propio Argento por el rock. Como toda varios géneros dentro del terror y todos de manera atinada.

QUE NO ME GUSTA: Las secuencias con el grupo de punks conduciendo a lo largo de la ciudad son totalmente innecesarias en el devenir de la trama, rompiendo incluso el ritmo de la película.





LA ESCENA: El demonio emergiendo de la espalda de Kathy, donde se mezclan los dos puntales de la cinta, el efectismo visual con el terror auténtico.





UNA CURIOSIDAD: El actor que da vida tanto al misterioso hombre con una máscara que reparte las invitaciones como a uno de los protagonistas de la película que ven en el cine es Michele Soavi, alumno aventajado de Argento y asistente de dirección en Demons.






lunes, 19 de febrero de 2018

31 (31, 2016) 102´


“La muerte es la única escapatoria”

DE QUE VA: Un grupo de amigos que viajan en furgoneta son secuestrados y obligados a participar en un macabro juego que tiene lugar durante el día de Halloween y cuyo objetivo es simple, se trata de sobrevivir a doce horas de infierno.


QUIEN LA HACE: Séptima película de un Rob Zombie, quien también se encarga de escribir la historia y que continúa fiel a sí mismo en formas y fondo, esto es, homenaje a los setenta tanto visual como conceptualmente, oda a la América rural más profunda y sombría y sangre y gore sin ningún tipo de filtro.



QUIEN SALE: Otra de las constantes de Zombie es contar con un grupo de actores habituales en sus películas, y así, además de dar el protagonismo nuevamente a su musa y esposa Sheri Moon Zombie, podemos encontrar entre el elenco de actores a JeffDaniel Phillips (The lords of Salem), Malcolm McDowell (Halloween, el origen) o Lew Temple (Los renegados del diablo). Destacar asimismo la presencia de una excesivamente demacrada Meg Foster (Están Vivos, Masters del Universo, The lords of Salem) o el cameo de Tracey Walter (Conan el destructor, Batman).

QUE ME GUSTA: Zombie logra crear un par de situaciones angustiosas, una de sus marcas de la casa, y que consigue fusionando un inteligente uso del suspense con unos ambientes deprimentes donde imperan las malas vibraciones. Una caterva de psicópatas interesantes aunque en algún caso desaprovechados. El director ha logrado crear una marca de agua que impregna todas sus películas y que las hace fácilmente identificables como propias, lo cual ya de por sí es meritorio.

QUE NO ME GUSTA: No hay ningún tipo de trabajo de la historia más allá de la excusa argumental de inicio, siendo en ese aspecto su película menos trabajada. A esa simpleza de argumento acompañan unos personajes planos, desaprovechándose además tramas secundarias como la de los propios organizadores del evento. Se antoja cierta necesidad por parte de Zombie de cambiar de aires ante la reiteración de ideas en sus películas.


LA ESCENA: Doom-Head, sin duda lo mejor de 31, se prepara para entrar en escena maquillándose y ordenando su inestable cabeza a base de locura.




UNA CURIOSIDAD: No podemos obviar las similitudes de 31 con el Perseguido de Arnold Schwarzenegger, siendo en esta ocasión su versión más brutal e inmisericorde.








miércoles, 14 de febrero de 2018

HOUSE 4 (HOUSE 4 , THE REPOSSESION, 1992) 85´



“La pesadilla se queda hasta tarde…”

DE QUE VA: Tras el brutal accidente de tráfico que acaba con la vida de su marido y deja en silla de ruedas a su hija, Nelly decide mudarse a una vieja casona propiedad de su marido para restaurarla y vivir en ella como forma de rehacer su vida. Pero lo que la mujer ignora es que la casa está construida bajo un manantial considerado sobrenatural.


QUIEN LA HACE: Cunningham en la producción y Manfredini tras la banda sonora son los únicos que han permanecido ligados a la saga durante sus cuatro entregas, encargándose en esta ocasión de la dirección un mediocre Lewis Abernathy en la que sería su única incursión tras las cámaras.


QUIEN SALE: Terri Treas, su protagonista, ha aparecido en numerosas series televisivas de los ochenta y noventa (Alien nation por ejemplo), mientras que William Katt vuelve a hacer un papel en la saga tratando de captar a fans de la primera entrega, dando vida a un personaje que aunque mantiene el mismo nombre, nada tiene que ver con el personaje de la película de 1986.


ME GUSTA: Que la franquicia no siguiera insistiendo después de esta desastrosa cuarta entrega viendo que cada nuevo episodio era peor que el anterior. Manfredini ofrece una banda sonora que dentro de su normalidad es lo mejor de la película.




NO ME GUSTA: Un aire de telefilm que hace que una historia ya de por si poco interesante ni siquiera cuente con medios técnicos dignos. La inexistencia de efectos para envolver el halo de terror de la historia. La idea de una casa construida en un terreno sagrado, fórmula por aquel entonces ya muy agotada y facilona. La escena de la pizza, perfecto ejemplo de lo que es la película.

LA ESCENA: La ducha con sangre, única secuencia con cierto interés visual de la película.

UNA CURIOSIDAD: Una luctuosa, y es que la actriz que da vida a la hija de la protagonista falleció en 2017 a la temprana edad de cuarenta y cuatro años.