VIERNES 13 PARTE 7 SANGRE NUEVA (Friday the 13th part 7 The new blood, 1988)

“Jason ha vuelto. Pero esta vez alguien le está esperando”

FICHA TÉCNICA

Dirección-John Carl Buechler
Guión-Daryl Haney/Fred Mollin
Fotografía-Paul Elliott
Música-Harry Manfredini/Fred Mollin
Producción-Iain Paterson

INTERPRÉTES

Lar Park Lincoln (Tina)
Kevin Blair (Nick)
Susan Blu (Señora Shepard)
Terry Kiser (Dr Crews)
Susan Jennifer (Sullivan Melissa)
Kane Hodder (Jason)

SINOPSIS

Tina es una joven que junto a su madre y su doctor (acaba de salir de una institución hospitalaria) se instala en la casa del lago en la que años atrás y de manera accidental acabó con la vida de su padre tras una fuerte discusión de este con su madre. Y para hacerlo utilizó sus poderes mentales, los mismos con los que accidentalmente libera de su prisión en el lago al cuerpo de Jason.

Aburrida séptima entrega que ante la falta de ideas desarrolló el personaje de Tina, una joven con poderes telequinésicos, para tratar de dar empaque al enfrentamiento final entre ambos, de hecho lo mejor de la película.

Dirige John Carl Buechler (quien realiza un breve cameo como bombero), quien antes de a la dirección, de dedicó a la creación de efectos especiales, campo en el que la cinta cumple sin sobresalir y que guarda todos sus fuegos de artificio para la señalada secuencia final.

Poco más que decir para una saga que caía en el aburrimiento y que solo salvaba la presencia icónica de un Jason interpretado por vez primera (repetiría hasta en tres ocasiones más) por Kane Hooder, especialista de cine reciclado en actor.

Lacónica cinta de la saga que se ve con la misma facilidad con la que se olvida.

Escena: La paliza de Tina a Jason.

Lo mejor: Ese look de Jason emergido de las aguas y con el cuerpo en descomposición.

Lo peor: Siendo la séptima entrega de la saga, es evidente que carece de ninguna capacidad de sorprender, no ya en el desarrollo argumental, sino en la imaginería de muertes.

Curiosidad: El director, John Carl Buechler (quien realiza un breve cameo como bombero), antes de a la dirección, de dedicó a la creación de efectos especiales

Valoración: 4/10

VIERNES 13 PARTE 6 JASON VIVE (Friday the 13th part 6 Jason lives, 1985) 85´

“La maldad nunca muere”

FICHA TÉCNICA

Dirección-Tom McLoughlin
Guión-Tom McLoughlin
Fotografía-Jon Kranhouse
Música-Harry Manfredini/Victor Young
Producción-Don Behrns

INTERPRÉTES

Thom Mathews (Tommy Jarvis)
Jennifer Cooke (Megan Garris)
David Kagen (Sheriff Garris)
Kerry Noonan (Paula)
Renee Jones (Sissy Baker)
Tom Fridley (Cort)
C.J.Graham (Jason Voorhees)

SINOPSIS

Angustiado por la posibilidad de que Jason no esté muerto, Tommy se dirige junto a un amigo al cementerio donde se erige su lápida. Allí lo desentierran dispuestos a corroborar que el cadáver que yace en el interior del ataúd es el del asesino de Crystal Lake. Desgraciadamente Jason resucita y asesina al compañero de Tommy, quien inicia su huida consciente de que llegará una nueva matanza si antes no acaba con Jason.

La presente entrega, en todo un acierto por su parte, obvia por completo los acontecimientos narrados en el título anterior para volver a centrarse en la figura de Jason en su enfrentamiento con Tommy, relación que duró tres cintas y que terminaría en esta entrega.

La película no se complica y vuelve a lo de siempre, un grupo de jóvenes en el campamento cuya única función es la de servir de carnaza a la estrella de la cinta, un Voorhees ya adentrado totalmente en el terreno de lo sobrenatural. Así se refleja en el prólogo, que como viene siendo habitual en la saga, recoge un emocionante punto de inicio (con homenaje a la saga Bond incluido) el cual va diluyéndose hasta volver a la rutina de asesinatos en cadena.

Destacar como curioso el hecho de que esta entrega es la más recatada de toda la saga, ya que no hay ningún desnudo en pantalla. No sucede igual con la violencia, que continua en su línea de explicitud, aunque en este sentido tampoco es la más gore de la serie. Si a esto añadimos la intervención del grupo de niños en el campamento, elemento que resta enteros en el nivel de violencia, el presente episodio es de los más suaves de la saga (teniendo en cuenta el grado de hemoglobina de toda la saga).

Nueva cinta del asesino de Crystal Lake que tiene un prometedor arranque, pierde interés según avanza el metraje y repunta en su tramo final para por lo menos no defraudar a los seguidores de la serie.

Escena: La lucha entre Jason Y Tommy en el lago y como Jason termina bajo las aguas.

Lo mejor: El arranque, con fuerza suficiente para generar interés por ver la evolución de la historia.

Lo peor: La secuencia de los jugadores de paintball, con un fondo de humor ramplón que no tiene cabida en la película y totalmente fuera de lugar.

Curiosidad: La actriz principal, Jennifer Cooke, gozaba en aquel entonces de mucha popularidad por encarnar el papel de Elisabeth, la joven mitad humana mitad alienígena en la serie de culto V. Sin embargo su carrera en el cine acabó con su participación en el presente título.

Valoración: 5/10

VIERNES 13 PARTE 5 UN NUEVO COMIENZO (Friday the 13th part 5 A new beginning, 1985) 85´

“Si el recuerdo de Jason te persigue todavía, es que aún no estás muerto”

FICHA TÉCNICA

Dirección-Danny Steinmann
Guión-Martin Kritosser/David Cohen/Danny Streinmann
Fotografía-Stephen L.Posey
Música-Harry Manfredini/Victor Young
Producción-Timothy Silver

INTERPRÉTES

John Shepherd (Tommy Jarvis)
Melanie Kinnaman (Pam Roberts)
Shavar Ross (Reggie)
Richard Young (Matthew Letter)
Marco St John (Sheriff Cal Tucker)
Dick Wieand (Roy Burns/Jason Voorhees)

SINOPSIS

Tras la última matanza perpetrada por Jason, Tommy, aquel niño que acabó supuestamente con la vida del asesino, ha quedado marcado, iniciando un periplo por instituciones mentales. De esta manera llega hasta un campamento en el bosque donde hay otros jóvenes internados. No tardarán en comenzar los asesinatos, siendo precisamente Tommy el sospechoso principal.

Descalabro en la ya de por si irregular saga, que sigue los pasos del joven protagonista de la cinta anterior. La película parte de un guión totalmente desacertado ya que es la que más obvia la figura de Jason, y dado que ese es el principal elemento de reseña de toda la saga, el resultado final deviene en una insulsa cinta de asesinatos más o menos logrados.

Otro de los problemas de la cinta es que acotó mucho el contenido violento de la misma para evitar una calificación X, lo que hubiera visto muy limitada su distribución y por ende la recaudación total de la cinta.

Por lo demás la narración es anodina (y eso a pesar de contar con varios guionistas en la redacción del libreto final) y solo se justifica como conexión entre las secuencias de los más de veinte asesinatos perpetrados en la pantalla.

Considerada por los fans de la saga como una traición al espíritu del resto de películas, el problema principal para el espectador estriba en que hay que visionarla como parte de la franquicia.

Escena: El asesinato de la pareja en el bosque después de mantener relaciones sexuales, una constante tanto en la presente franquicia como en el cine de terror.

Lo mejor: Las muertes, algunas más logradas que otras, pero siempre efectistas.

Lo peor: Olvidar, la ya a esas alturas de la saga, mitología del personaje de Jason y tratar con imitadores del genial psicokiller.

Curiosidad: Corey Feldman iba a volver a interpretar el papel de Tommy pero al estar rodando en ese momento Los Goonies (1985), su papel fue reescrito para simular que habían pasado varios años y justificar la presencia de un actor mayor. Feldman se desquitó haciendo un breve cameo en la secuencia de arranque.

Valoración: 3/10

VIERNES 13 PARTE 4, CAPITULO FINAL (Friday the 13th part 4, final chapter, 1984) 87´

“Jason is back. And this is the one you´ve been screaming for”

FICHA TÉCNICA

Dirección-Joseph Zito
Guión-Barney Cohen/Bruce Hidemi Sakow
Fotografía-Joao Fernandes
Música-Harry Manfredini/Victor Young
Producción-Frank Mancuso Jr

INTERPRÉTES

Kimnerly Beck (Trish Jarvis)
Peter Barton (Doug)
Corey Feldman (Tommy Jarvis)
Erich Anderson (Rob Dyer)
Crispin Glover (Jimmy Mortimer)
Ted White (Jason Voorhees)

SINOPSIS

Tras la matanza del campamento de Higgins Haven, el cadáver de Jason es trasladado a la morgue del hospital. Allí y de manera inexplicable volverá a la vida para acabar asesinando a dos trabajadores y huir rumbo a los bosques donde se encontrará con nuevos jóvenes para continuar con su sangriento recorrido. Cerca del lugar también vive una familia, que acabará enfrentándose con el asesino.

Primer intento de finiquitar la saga, ya que la fórmula acusaba cierto cansancio. Se trató de dinamizarla con la inclusión de personajes más desarrollados, aunque solo en el caso de la familia Jarvis, ya que el resto de protagonistas continúan con las consignas de fumar marihuana, mantener relaciones sexuales y caer muertos bajo el machete de Jason.

Aunque a priori puede parecer que el personaje del niño interpretado por Corey Feldman (prometedor actor cuya carrera cayó en picado por sus coqueteos con las drogas y el alcohol) pudiera ser contraproducente en el devenir de la historia, el hecho de no edulcorar su actuación en pos de una actuación más madura en relación a los acontecimientos narrados, termina por ser uno de los puntos a favor de la cinta.

Por lo demás más de lo mismo, con un Jason no demasiado potente y un acto central con la fiesta llevada a cabo en la casa alquilada por los jóvenes que se antoja demasiado alargada y que supone una ruptura constante en el ritmo de la trama.

El hecho de rodar en cuatro años cuatro cintas sobre Jason agotó la fórmula en un periodo corto de tiempo, ya que no se daba tiempo físico para regenerarla y darle descanso.

Escena: La persecución de Jason a Trish y la caída de esta por el ventanal filmado a cámara lenta.

Lo mejor: El acto que abre la cinta con el traslado de Jason a la morgue y los posteriores asesinatos de este en el hospital, por

Lo peor: La repetición en todas y cada una de las cintas de secuencias como las de la ducha o el baño en el lago, lo que resulta cansino.

Curiosidad: Su director Joseph Zito acabó especializandose en cintas de acción (muchas producidas por la fenecida compañía Canon) llegando incluso a barajarse su nombre para dirigir una cinta de Spiderman bajo el mecenazgo de la citada productora.

Valoración: 5/10

VIERNES 13 PARTE 3 3D (Friday the 13th part 3 3D, 1982) 91´

“Una nueva dimensión en el cine de terror”

FICHA TÉCNICA

Dirección-Steve Miner
Guión-Martin Kitrosser/Carol Watson
Fotografía-Gerald Feil
Música-Harry Manfredini
Producción-Frank Mancuso Jr

INTERPRÉTES

Dana Kimmell (Chris Higgins)
Paul Kratka (Rick)
Tracie Savage (Debbie)
Jeffrey Rogers (Andy)
Catherine Parks (Vera Sanchez)
Richard Brooker (Jason Voorhees)

SINOPSIS

Han pasado apenas unas horas desde la matanza de Crystal Lake. La policía descubre el macabro asesinato múltiple pero no hay ni rastro de Jason. No muy lejos de allí, en el campamento de Higgins Haven, un grupo de excursionistas disfrutan del lugar sin saber que en los mismos parajes Jason ha hallado su escondite.

Steve Miner vuelve a coger las riendas de la franquicia rodando una nueva historia que como no podía ser de otra manera enlaza con el título anterior recuperando las secuencias finales para mostrar una nueva matanza, donde la originalidad empieza a dejar paso a muertes violentas y muy gráficas (no podemos olvidar que hace treinta años eran muy pocas las cintas que lograban estrenarse a nivel mundial y que contenían ese nivel de violencia tan explícita).

Así hay que obviar el guión, ya que el mismo es una mera excusa para ofrecer todo un catálogo de asesinatos efectistas y francamente bien plasmados en imágenes. La cinta presenta las 3D como elemento innovador que permite alguna secuencia simpática (el ojo que explota en dirección a la cámara) pero en una tecnología aún a años luz de la actual tridimensionalidad.

Harry Manfredini continúa haciéndose cargo de la banda sonora, creando para la ocasión una simpática variante de su reconocido tema central, utilizado tanto en los títulos de crédito iniciales como finales.

Tercera entrega de una saga en la que empiezan a dibujarse homenajes a los títulos anteriores (uno de los protagonistas gusta de vestir la misma ropa que en su día llevara la señora Vorhees).

Más ágil que la segunda entrega y con un mayor empaque dentro de la globalidad de la saga por ser puntal del personaje de Jason Voorhes tal y como es reconocido en el acervo popular.

Escena: Por su simbolismo, la primera aparición de Jason en el embarcadero del lago vestido con su ya mítica máscara.

Lo mejor: En esta entrega se define al Jason que ha pasado a los anales de la historia del cine de terror, ya que además de vestir la máscara de hockey por primera vez, empuña el machete como arma principal.

Lo peor: La subtrama de los moteros está introducida con calzador, seguramente en vistas a alcanzar los noventa minutos de metraje de rigor.

Curiosidad: El aspecto físico del rostro de Jason presentado en esta entrega (y que difiere de la del título anterior) sirvió de base de inspiración para el reciente Victor Cromley de Hachet (2006)

Valoración: 7/10

VIERNES 13· PARTE 2 (Friday the 13th part 2, 1981) 81´

“Como una pesadilla la cuenta de asesinatos continua”

FICHA TÉCNICA

Dirección-Steve Miner
Guión-Ron Kurz
Fotografía-Peter Stein
Música-Harry Manfredini
Producción-Steve Miner/Frank Mancuso

INTERPRÉTES

Amy Steel (Ginny)
John Furey (Paul)
Adrienne King (Alice)
Kirsten Baker (Terry)
Stu Charno (Ted)
Warrington Gillette (Jason)

SINOPSIS

Alice regresa a su hogar tras el trauma de ver morir a sus amigos, enfrentarse y acabar con la vida de la señora Vorhees. Una noche alguien entra en la casa y acaba con su vida para después regresar al campamento Crystal Lake, que una vez más trata de ser reabierto al público. La pesadilla vuelve a comenzar.

Secuela inmediata perpetrada tras el tremendo éxito (de público, no tanto de la crítica especializada) de la película de Cunningham. Steve Miner, director muy recurrente para la dirección de continuaciones, realiza un entretenido trabajo que repite todos y cada uno de los principios en los que se basaba su antecesora.

De esta forma volveremos a disfrutar del mismo desarrollo argumental con la gran matanza en el campamento perpetrada en esta ocasión ya por el personaje de Jason, cuya presencia explicativa en la película es el único atisbo de originalidad en relación al film de 1980. A este respecto destacar el enfrentamiento final y como Jason es engañado haciéndole creer que habla con su madre, de la que guarda la cabeza decapitada como si de una ofrenda se tratara, en una idea de la relación de este personaje con su progenitora, aún después de fallecer esta.

Por lo demás más de lo mismo, desnudos, protagonistas concebidos única y exclusivamente para ser masacrados y muertes explícitas (aunque con la ausencia en esta ocasión de Tom Savini este punto pierde enteros) y con el enfrentamiento final que desenlaza en un susto final a imagen y semejanza del rodado por Cunningham.

La saga iba definiendo sus bazas, en las cuales iba a sustentar toda su filmografía, aún a falta de la más destacable de todas y que tendría lugar con la tercera parte.

Escena: El acertado inicio, que da carpetazo a los acontecimientos narrados en la primera parte y donde el manejo del suspense es evidente y acertado.

Lo mejor: El folklore desarrollado en relación al personaje de Jason y cómo vivió y se crío en soledad en los bosques.

Lo peor: Las muertes están peor desarrolladas que en la cinta pretérita, algo sobre lo que debería haberse trabajado más para, al menos eliminado el elemento sorpresa, ser más potentes en este apartado.

Curiosidad: Esta segunda entrega tiene el honor de ser una de las cintas con el arranque más largo antes de aparecer los títulos de crédito iniciales, en concreto cerca de quince minutos.

Valoración: 6/10

VIERNES 13 (Friday, the 13th, 1980) 91´

“Estaban avisados. Estaban predestinados a morir. Y el Viernes 13 nada podrá salvarlos”

FICHA TÉCNICA

Dirección-Sean S. Cunningham
Guión-Victor Miller
Fotografía-Barry Abrams
Música-Harry Manfredini
Producción-Sean S. Cunningham

INTERPRÉTES

Betsy Palmer (Pamela Voorhees)
Adrienne King (Alice Hardy)
Jeannine Taylor (Marcie Cunningham)
Robbi Morgan (Annie)
Kevin Bacon (Jack Burrel)
Harry Crosby (Bill)

SINOPSIS

El campamento de Crystal Lake va a reabrir sus puertas tras varios años cerrado por las misteriosas muertes de dos monitores y de uno de los niños. Los nuevos monitores se encuentran rehabilitando y adecuando el lugar para la llegada de los nuevos muchachos, lo que no saben es que hay alguien en los bosques cercanos acechando y esperando su momento para matar.

Cita ineludible para todo forofo del cine de terror y no tanto por sus cualidades como película (que las tiene), como por erigirse en referente de todo un subgénero que si bien ya había sido tratado con anterioridad, encontró en la película de Cunningham su punta de lanza para centenares de cintas de temática y corte similar.

La película es todo un decálogo de elementos que ha de contener toda cinta del género slasher, a saber, un asesino misterioso (referenciado mediante el uso de la cámara subjetiva), un grupo de jóvenes de miras cortas, secuencias de sexo castigadas con una original muerte de los participantes (todo un referente a la moral judeocristiana) y una heroína puritana que acabará enfrentándose con el asesino.

Y si bien hay múltiples ejemplos de este tipo de cine, el referente principal es la película que nos ocupa por varias razones. En primer lugar por ser la primera que conjugó con éxito (recaudó más de cincuenta veces su presupuesto) estos elementos anteriormente citados, así como por la excelente labor de Tom Savini en unas muertes llenas de efectismo que se convertirían en marca de la casa. Eso sin olvidar la soberbia partitura musical orquestada por Harry Manfredini para la ocasión y que se ha convertido en un clásico del terror imitada hasta la saciedad.

Cinta para revisionar cada cierto tiempo, con una lograda atmósfera que la desmarca por encima de la media.

Escena: La secuencia final, cuyo susto es equiparable al final de Carrie (1976).

Lo mejor: Los explícitos efectos especiales perpetrados por Tom Savini.

Lo peor: El prácticamente nulo esfuerzo dramático de sus jóvenes protagonistas.

Curiosidad: Durante el rodaje, Noel, el hijo de Sean S. Cunningham se hizo amigo de otro joven de trece años, Adam Marcus, quien trece años más tarde se encargaría de dirigir la novena secuela de la saga.

Valoración: 8/10