PHANTASMA

PHANTASMA - 1979 (88´)

Con apenas veinticuatro años Don Coscarelli construiría una de las películas de terror contemporáneas más impactantes e inclasificables, así como el inicio de una franquicia de cuatro títulos más, la mayoría dirigidas por el propio Coscarelli. Con una trama alegórica y onírica, la historia surgió a raíz de una pesadilla del propio realizador, la película construye un mal sueño donde destaca un escenario inquietante, con esa morgue presentada en mitad de la neblina y en la que se aloja el mal, una banda sonora apabullante convertida en referente de la saga así como un villano que, aún sin llegar al estatus de personajes como Krueguer, Voorhees o Myers, acabaría siendo mitificado en base a su carisma y empaque terrorífico. Un título plagado de momentos icónicos dentro del género como el ataque con las bolas plateadas, la escena en la que el protagonista despierta en su cama en mitad del cementerio, la muerte del amigo de Mike, las persecuciones del hombre alto…todo ello para construir un título de culto que casi nadie entiende pero que todo el mundo disfruta como buena pesadilla que es.

DRÁCULA DE BRAM STOCKER

DRÁCULA DE BRAM STOCKER - 1992 (120´)

Francis Ford Coppola se lanza a la aventura de adaptar la celebérrima novela de Bram Stocker, y lo hace además añadiendo un grandioso prólogo que humaniza y da su razón de ser al vampiro por antonomasia. La película se convierte de esta manera en un compendio de ambientación y vestuario sobresalientes, artesanales efectos visuales, una grandiosa banda sonora y una colección de conocidos intérpretes comandados por un soberbio y camaleónico Gary Oldman. Un título visualmente insuperable que unifica el terror con la pasión, el erotismo, el romance y la sangre, y que nos regala un puñado de enormes secuencias para el recuerdo, pudiéndose considerar como la última gran obra maestra del cineasta que nos regalaría títulos imprescindibles dentro de la historia del cine como El padrino (1972) o Apocalypse now (1979).  

CROMOSOMA 3

CROMOSOMA 3 - 1979 (92´)

David Cronenberg daría a luz esta rareza que incluye niños mutantes durante un tortuoso proceso de divorcio, lo que de alguna manera queda reflejado en una película visceral, caótica y metafórica. El director canadiense abordaría ese particular subgénero tan presente en su obra, la nueva carne, y lo hace mediante la implementación de ideas que hablan de la mutación tanto genética como corporal, llegando a llevar tan al límite su propuesta que la película llegaría a ser censurada en algunos países. Tanto Oliver Reed como Samantha Eggar dan vida a dos personajes extremos, dibujados casi como si se encontraran en mitad de una situación onírica y mostrando ante el terror que acontece actitudes en ocasiones incomprensibles, dando prioridad Cronenberg al efectismo de unas secuencias desasosegantes a las que acompaña una partitura musical obra de Howard Shore igualmente hipnótica. Un título que encandilara a los entusiastas del director de Rabia (1977) pero que puede llegar a descolocar a quien no haya visto nada antes de su obra.  

TERRORIFICAMENTE MUERTOS

TERRORIFICAMENTE MUERTOS - 1987 (85´)

Tras convertirse Posesión infernal (1981) en una de las películas de terror de cabecera de la década de los ochenta, Sam Raimi perpetraría esta especie de remake-revisión-secuela para el que contaría con más medios y un presupuesto que multiplicaba por diez el disponible para su primera película. Terroríficamente muertos ahonda en esta ocasión mucho más en el humor negro aunque sin dejar de lado la presencia de ese terror malrollero cargado de gore tan presente en su opera prima, regalándonos Raimi una colección de planos y secuencias marcas de la casa con esos posicionamientos y movimientos de cámara tan originales y arriesgados. Bruce Campbell se convertiría ahora sí en alma mater de la saga con un personaje icónico dentro del género, finalizando la película con un final abierto que nos dejaba con ganas de más rematando el propio Raimi su historia estrenando en 1992 El ejército de las tinieblas.

LA GALAXIA DEL TERROR

LA GALAXIA DEL TERROR - 1981 (78´)

Más allá de una trama por momentos indescifrable y caótica, esta explotación del éxito de Alien, el octavo pasajero (1979) se antoja la antecesora de películas como Horizonte final (1997), Dead space perdición (2008), Pandorum (2009) o la misma Alien vs predator (2004). Cabe reseñar por encima de todo un original diseño de producción, el cual es enormemente funcional logrando además sacar todo el partido del mundo a un presupuesto irrisorio, siendo el responsable de esta labor un joven James Cameron que ya anticipaba en este título ideas que plasmaría más tarde en Terminador (1984) y especialmente en Aliens (1986). Sustos en un planeta desconocido, buen gore, unas criaturas repulsivas y una de las violaciones más impactantes y desagradables de la década y que comparte podio con la mostrada en Posesión infernal (1981). Y con la presencia de dos actores fetiche para los fans del género como Robert Englund (Pesadilla en Elm street) o Sid Haig (La casa de los 1000 cadáveres).

FREDDY VS JASON

FREDDY VS JASON - 2003 (95´)

Tras generar por separado sendas sagas de infinitos títulos finalmente se decidió juntar a dos de los tótems del cine de terror contemporáneo como son Freddy Krueguer y Jason Voorhees en una misma película, siendo un Ronny Yu que venía de triunfar con La novia de Chucky (1998) el responsable de que esta idea llegara a buen puerto. Y el resultado es el esperado, un guiño continúo a los fans de ambas franquicias cinematográficas, un gore brutal y desprejuiciado, entretenimiento de principio a fin y una historia que da a cada uno de los personajes protagonistas su parcela de protagonismo. Con una Monica Keena erigida en scream queen de la historia, son sin embargo los villanos a quienes dan vida Robert Englund y Ken Kirzinger los motores de un título que disfrutaran los seguidores de Pesadilla en Elm Street y Viernes 13 y que no entenderán quienes no haya visto ninguna película de cuantas componen ambas sagas. Que comience la pelea.

EL ÚLTIMO ESCALÓN

EL ÚLTIMO ESCALÓN - 1999 (99´)

David Koepp, reputado guionista de títulos como Parque Jurásico (1993), Atrapado por su pasado (1993) o Misión imposible (1996) adapta en esta ocasión al novelista Richard Matheson, autor entre otros del celebérrimos relato Soy leyenda, para construir esta historia claustrofóbica y angustiosa sobre espiritismo, hipnosis y fantasmas, construyendo a su vez una intriga en la que un Kevin Bacon que ha demostrado encontrarse muy cómodo dentro de este género debe ayudar a un ente a dar con su asesino y con ello a descubrir, nunca mejor dicho, los fantasmas que oculta una idílica comunidad vecinal. Un título notable cuyo mayor infortunio fue el ser estrenado el mismo año que El sexto sentido, película que fagocitó a otras películas con tramas similares como es el caso. Es por ello que merece la pena rescatar del olvido este cuento de miedo donde el principal terror no se encuentra en el más allá, sino entre los propios vivos.