jueves, 3 de septiembre de 2026

JAMIE LEE CURTIS

Esta actriz lo tenía todo para encaminar sus pasos hacía el mundo del cine. Y es que nacida en Los Ángeles en Noviembre de 1958 es hija de los afamados intérpretes Tony Curtis y Jason Leigh, a la sazón una de las precursoras de las Scream Queens contemporáneas gracias a su papel en Psicosis (1960). Pero no sería hasta sus años de Universidad que descubriría el gusanillo de la interpretación.

Y a pesar de descubrir de manera tardía su vocación como actriz no podría haber protagonizado un mejor debut, siendo su primer papel en cines el de la niñera Laurie Strode en la cinta de culto dirigida por John Carpenter en 1978 La noche de Halloween, una de las obras cumbres del cine independiente y del género de terror. Su interpretación en un título tan exitoso supondría su trampolín a la fama, pero a la vez  la condujo ineludiblemente durante varios años por los derroteros del cine de terror, donde destacaría por su capacidad pulmonar a la hora de emitir gritos de terror. Su papel como la dulce Laurie la marcaría además en su carrera hasta el punto de seguir ligada a esta franquicia en media docena de ocasiones más.

En la actriz destacaba en sus primeros papeles la conjugación de un rostro angelical y dulce con un cuerpo exuberante y carnal, aunque no se prodigara a mostrarlo en pantalla en esta primera etapa.

A mediados de los ochenta se desmarcaría del género que le dio la fama encaminando sus pasos hacía la comedia, llegando incluso a obtener un Globo de Oro por la cinta Mentiras Arriesgadas (1994). De esta manera no sería hasta finales de los noventa que volvería al género que la dio a conocer con un par de títulos menores.

Como curiosidad decir que ha logrado desarrollar una reconocible carrera profesional como autora de libros infantiles, llegando a publicar varias obras desde principios de los noventa.

Destacar asimismo su discreción en lo personal, llevando una vida sencilla y alejada del glamour propio de Hollywood en compañía de su marido, el también actor Christopher Guest.

La fama alcanzada por Jaime Lee Curtis gracias a convertirse en la final girl de una de las películas referenciales dentro del género la ha llevado a convertirse en uno de los iconos más representativo de las denominadas Scream Queens, llegando durante su carrera como actriz a dejar atrás el género que la encumbraría, pudiendo rodar grandes superproducciones y siendo inclusive galardonada con el Oscar a la Mejor Actriz.

Su filmografía en el género del terror engloba los siguientes títulos.

Halloween (1978): Título de culto y una de las más significativas películas de terror de la historia cuyo éxito generaría múltiples secuelas e imitaciones.

La niebla (1980): También dirigida por John Carpenter, se trata de una interesante producción de fantasmas donde el manejo del suspense vuelve a ser clave.

Prom night (1980): Con el tópico baile de instituto como telón de fondo generó varias continuaciones y hasta un remake. Como curiosidad decir que comparte protagonismo con Leslie Nielsen.

El tren del terror (1980): Otra de jóvenes acosados por un psicópata, este vez en un tren donde tiene lugar una fiesta de fin de año.

Halloweeen 2, Sanguinario (1981): Primera de las secuelas del film de Carpenter, continua los acontecimientos allá donde acabó su antecesora. De lo mejor de la saga.

Acero azul (1990): Una interesante cinta protagonizada por un curioso serial killer y con Jaime Lee Curtis como atribulada agente de policía. Dirige la ganadora del Oscar Katryn Bigelow.

Halloween H20 (1998): Intento de resucitar la saga que la dio fama y donde Jamie Lee Curtis se transmuta en una especie de Linda Hamilton en Terminador 2. Por debajo de lo esperado en un título con unas expectativas tan altas.

Virus (1999): Cinta de terror noventera que mezcla los géneros de ciencia ficción y terror.

Halloween resurrection (2002): La confirmación de la degeneración de la saga y la peor de sus secuelas.

La noche de Halloween (2018): Un más que digno renacer de la franquicia e inicio de una nueva trilogía donde el personaje de Jamie Lee Curtis volvía a ser pieza fundamental.   

Halloween kills (2021): Una de las más salvajes películas dentro de Halloween y nuevamente con Lee Curtis como antagonista de Michael Myers.

Halloween, el final (2022): Fallido final para esta nueva trilogía y que fracasa en su intento por variar la propia mitología de la saga.

Podemos concluir que gracias a Jaime Lee Curtis y el cierto éxito que hallaría en el circuito comercial el icono de las Scream Queens pasaría a ser reconocido por cualquier aficionado al cine, abandonando de esta manera el terreno de los aficionados de la serie B y Z.

DESTINO FINAL, LAZOS DE SANGRE

DESTINO FINAL, LAZOS DE SANGRE – 2025 (110´)

Con un prólogo brutal, sin duda una de las mejores intros de toda la franquicia, nos encontramos ante una sexta entrega que no se aleja de las premisas marcadas ya desde la primera película estrenada hace veinticinco años llevándolas incluso a su máximo paroxismo hasta el momento. A saber, unas muertes enrevesadas y montadas desde un cúmulo de accidentes en cadena imposibles, un gore muy bestia y un cierto tono de humor negro que desmitifica cualquier atisbo de seriedad que pudiera concederse a su alocada trama. Destacar asimismo como esta entrega lleva un paso más allá ese juego con la muerte incluyendo a las familias de las víctimas en inicio salvadas. Para disfrutar sin prejuicios y a pesar de situaciones que se antojan como evidentes errores de guion,  como la de una superviviente que tras décadas huyendo de la parca decide sacrificarse en vano sabiendo que ello va a significar el final anticipado de toda su familia. Errores que se compensan con esa última aparición en pantalla de un Tony Todd que aprovecha sus líneas de guion para despedirse del público. 

lunes, 31 de agosto de 2026

31

31 – 2016 (102´)

Rob Zombie toma prestada la estructura narrativa del Perseguido de 1987 protagonizado por Arnold Schwarzenegger para continuar inmerso en una filmografía con un estilo visual muy personal y totalmente identificable tras siete películas a sus espaldas. De esta manera el director y guionista sacrifica la historia para centrarse en regalarnos una iconografía y un look visual enormemente disfrutable, y con una pléyade de personajes extremos muy en la línea de lo ya visto dentro del universo cinematográfico del responsable de La casa de los 1000 cadáveres (2003). Y todo ello con una colección de intérpretes que generaran en el cinefago de pro más de una alegría. Sin estar entre lo mejor de Zombie si mantiene al menos la esencia de un cineasta que ha decidido mantenerse fiel a sus principios a la hora de entender y plasmar el género en pantalla.

 

LA CASA FANTASMA

LA CASA FANTASMA – 1988 (95´)

Umberto Lenzi, en esta ocasión bajo pseudónimo para intentar hacer pasar a esta producción por norteamericana, dirige esta italian exploit que además de intentar colarse como secuela de la franquicia de Posesión infernal muestra entre los recursos y elementos terroríficos mostrados  influencias de películas como Terror en Amityville (1979) y sobre todo Poltergeist (1982). Y si obviamos una colección de personajes planos y empecinados constantemente en tomar la peor de las decisiones posibles, la película resulta un entretenimiento solvente dentro del subgénero al que representa, además de ofrecer varias secuencias, comenzando por un notable prólogo, donde se denota cierto interés a la hora de tratar de dotar a estas de una trabajada pátina de terror que es de agradecer, máxime teniendo en cuenta se trata de una película de presupuesto muy bajo. Un sangriento entretenimiento con un celebrado soniquete musical y especialmente recomendado para los fans del terror italiano ochentero.   

sábado, 29 de agosto de 2026

MATAR O NO MATAR, ÉSTE ES EL PROBLEMA

MATAR O NO MATAR, ESTE ES EL PROBLEMA - 1973 (102´)

Douglas Hickox, padre del también cineasta Anthony Hickox (Hellraiser III, Warlock II) dirige con un enorme gusto estilístico esta película de terror  inspirada en el universo literario de William Shakespeare, siendo la colección de imaginativas y visuales muertes presentes a lo largo de esta historia de venganza e inspiradas en la obra del autor de Hamlet uno de las mejores argumentos para disfrutar de un título que presenta a lo largo de su metraje una enorme carga de humor negro. Sin embargo el señuelo que invita a deleitarnos de manera definitiva con un título de terror eminentemente ingles en forma y estilo es la presencia como protagonista de un desatado y autoparódico Vincent Price, quien regala al respetable uno de sus papeles más recordados. Un título conscientemente excesivo al que se le perdonan ciertas licencias creativas en aras de ofrecer un título cien por cien disfrutable para aquellos amantes del terror más irreverente y gamberro, lo cual no quiere decir exento de calidad. Al menos en este caso no es así.    

lunes, 24 de agosto de 2026

LA RESIDENCIA

LA RESIDENCIA - 1969 (98´)

Con tan solo dos películas en su filmografía Narciso Ibáñez Serrador conseguiría colarse entre los más grandes cineastas del género de terror en nuestro país. Y todo ello gracias a dos auténticas joyas, siendo La residencia su opera prima dentro del terreno del largometraje tras foguearse el director con la icónica serie de televisión Historias para no dormir. La película es una adelantada a su tiempo no solo por la manera en la que está filmada, sino por presentar elementos narrativos que serían incorporados más delante de manera más o menos recurrente al género. Con un manejo del suspense sobresaliente, un protagonismo coral a destacar y una colección de secuencias filmadas con un innegable talento innato, la película posee además un elegante erotismo lésbico que pulula durante el metraje como contrapeso a una censura enormemente activa en aquellos años, la cual pondría su mirada en la sangre y la carne eludiendo la presencia de una fuerte represión presente en la mansión convertida en escenario único de la cinta. Un clásico que hay que ver para entender el fantaterror español y ayudar a desterrar mitos falsos y estereotipos negativos sobre el cine en nuestro país.

martes, 11 de agosto de 2026

EL SEÑOR DE LAS ILUSIONES

EL SEÑOR DE LAS ILUSIONES - 1995 (115´)

Tercer y último largometraje dirigida por un Clive Barker que seguía manifestando un talento innato para el género más allá de su faceta como escritor de relatos de terror, y eso aún tratándose de su trabajo menos llamativo tras Hellraiser (1987) y Razas de noche (1990). La película arranca con un notable y terrorífico prólogo donde se muestran ya unos efectos especiales francamente reseñables a pesar de que en lo que concierne a efectos digitales estos hayan quedado desfasados, siendo en este caso todo aquello que alude al maquillaje lo más sobresaliente de la cinta gracias a la participación en estas labores del tridente Kurtzman-Nicotero-Berger. Con unos personajes más interesantes sobre el papel que en escena y con ecos a ese cine negro protagonizado por tozudos detectives y atractivas femme fattales, El señor de las ilusiones merece la pena por abordar su guionista y director un tipo de cine de terror adulto y cercano a las películas italianas de la década de los ochenta en medio de unos años presididos por una vorágine de cine para adolescentes, especialmente tras el éxito de Scream (1996). Una interesante muestra de un director que es una lástima no incidiera más en su faceta tras las cámaras dado lo particular de su universo cinematográfico de terror.