NOCHE DE PAZ, NOCHE DE MUERTE, POSESION ALUCINANTE (Silent night, deadly night, better watch out, 1989) 89´

”When your nightmare ends, the real terror begings”

FICHA TÉCNICA

Dirección-Monte Hellman
Guión-Carlos Laszlo
Fotografía-Joseph M.Civit
Música-J. Steven Soles
Producción-Arthur Gorson/Patricia Foulkrod

INTERPRÉTES

Samantha Scully (Laura)
Bill Moseley (Ricky)
Richard C. Adams (Santa Claus)
Richard Beymar (Dr. Newbury)
Robert Culp (Teniente Connely)

SINOPSIS

Rick Caldwey logra salvar la vida, aunque permanece en estado de coma. El Dr Newbury intenta conectar la mente del asesino con la de una clarividente, consiguiendo de esta manera entrar en sus sueños más ocultos.

Aburrida secuela de la saga del Papa Noel asesino que se aleja conscientemente de las pautas marcadas en la cinta original y se adentra en un telefilm de tintes oníricos y sin apenas nada más que reseñar.

Una dirección sin brío da como resultado una consecución de largas secuencias que crean un ritmo anodino y donde brillan por su ausencia las escenas más terroríficas.

Bill Moseley, actor de culto del género (La casa de los 1000 cadáveres, Masacre en Texas…) aporta su granito de arena (en un papel donde apenas tiene nada que resaltar) dentro de un casting lleno de rostros televisivos.

Intrascendente título que ni siquiera podría llegar a considerarse como una secuela al uso de la cinta de 1984.

Escena: La escena introductoria de tintes oníricos, fiel reflejo de lo que nos espera los ochenta minutos restantes.

Lo mejor: La serena belleza de la protagonista femenina Samantha Scully.

Lo peor: Un tempo narrativo extremadamente lento, lo que se traduce en sopor y aburrimiento.

Curiosidad: Interpretando el papel de detective, Robert Culp conocido por su papel den la serie de los ochenta El Gran héroe americano.

Valoración: 3/10

NOCHE DE PAZ, NOCHE DE MUERTE 2 (Silent night, deadly night 2, 1987) 84´

"The nightmare is about to begin…again"

FICHA TÉCNICA

Dirección-Lee Harry
Guión-Lee Harry/Joseph H. Earle
Fotografía-Harvey Jenkins
Música-Michael Armstrong
Producción-Lawrence Appelbaum

INTERPRÉTES

Eric Freeman (Ricky Caldwell)
James Newman (Dr Henry Bloom)
Elizabeth Kaitan ( Jennifer)
Jean Miller (Madre Superiora)
Darrel Guilbeau (Ricky Caldwell (15 años))

SINOPSIS

El Dr Henry Bloom entrevista en la institución psiquiátrica en la que se encuentra retenido a Ricky Caldwell, hermano pequeño de Billy (quien cometió los atroces crímenes vestido de Santa Claus en Nochebuena), ya que parece ha heredero el instinto criminal de su hermano. Ricky contará al doctor su historia.

Secuela de la notable cinta de Charles E. Sellier Jr que termina por erigirse en una tremenda broma de mal gusto de cara al espectador, quien se siente estafado tras terminar de ver la película.

Para empezar, parte de una entrevista entre doctor y paciente (que ocupa tres cuartas partes del metraje) en la cual el segundo relata al primero su vida y para lo cual se utilizan sin ningún tipo de rubor cuarenta minutos de metraje de la película de 1984. A este hecho hay que añadir que una vez comienza la historia propia, esta se aleja de la idea de un Papa Noel asesino (solo en el tramo final el protagonista se viste con el tradicional traje rojo y blanco), hecho que buscaba eludir la controversia generada en su día por el título original.

El tono de esta segunda parte es claramente cómico y paródico, a lo que se une el hecho de contar con unos recursos prácticamente nulos (solo hay que ver la secuencia en el cine para darnos cuenta de este hecho). Así se suceden las escenas sin sentido para llegar a un climax final que nos devuelve al personaje Papa Noél asesino enfrentado a la Madre Superiora de la primera entrega.

Eric Freeman, actor que da vida al protagonista no puede estar peor, con una interpretación totalmente pasada de vueltas y llena de tics gesticulantes desproporcionados.

En resumen, una tremenda decepción tras los acertados resultados de la primera entrega.

Escena: Por surrealista la secuencia en el cine en la cual los protagonistas están viendo Noche de paz, noche de muerte (1984). La escena completa da una idea de todos los errores del presente título (pobreza de medios, interpretaciones nefastas, humor absurdo, secuencias sinsentido…).

Lo mejor: Las secuencias recogidas de la primera parte, lo que da idea de lo que rodó el director Lee Harry.

Lo peor: La interpretación de Eric Freeman, quien dejó el mundo de la actuación poco después para alivio de todos.

Curiosidad: La cinta fue rodada en menos de dos semanas, lo que cuadra con los resultados finales obtenidos.

Valoración: 3/10

NOCHE DE PAZ, NOCHE DE MUERTE (Silent night, deadly night, 1984) 81´

"He knows when you´ve been naughty”

FICHA TÉCNICA

Dirección-Charles E.Sellier Jr
Guión-Paul Caimi
Fotografía-Henning Schellerup
Música-Perry Botkin Jr
Producción-Ira Richard Barmack

INTERPRÉTES

Robert Brian Wilson (Billy (18 años))
Lilyan Chauvin (Madre superior)
Gilmer McCormick (Hermana Margaret)
Britt Leach (Mr Sims)
Nancy Borgenicht (Mrs Randall)
Danny Wagner (Billy (8 años))

SINOPSIS

Billy acude de visita el día de Nochebuena junto a su familia al hospital geriátrico en el que se encuentra ingresado su abuelo en estado catatónico. Cuándo abuelo y nieto se quedan a solas, el primero vuelve de su estado de letargo para contar a Billy que Santa Claus únicamente trae regalos a los niños buenos, mientras que castiga cruelmente a quien se porta mal. En el camino a casa la familia es atacada por un atracador vestido de Papa Noel, quien mata a su padre y viola y asesina a su madre, todo ante los ojos del pequeño, quién quedará conmocionado de por vida.

Uno de los slasher mejor armados de los ochenta y que cuenta con una mejor calidad de conjunto. No se limita en este aspecto a presentar un festival de muertes atroces (que las hay), sino que se fragmenta en dos partes claramente identificables.

En la primera de ellas, el director se molesta en narrar como Billy se convierte en un asesino sanguinario que mata a sus víctimas vestido con un disfraz de Santa Claus, dándole una profundidad que en la mayoría de las ocasiones carecen los psicópatas de este tipo de cine. En este sentido no se trata de un tipo con máscara del que no conocemos nada, sino que es un joven con un montón de buenas cualidades que por una serie de circunstancias acaba matando. Para ello nos relata los cruentos acontecimientos que le marcaran de por vida pero también su estancia en el orfanato regido con mano de hierro por una madre superiora que en parte también será responsable de la reacción del joven llegado el momento.

Una vez transcurre la primera mitad la cinta entra en el terreno más prototípico, donde se suceden los asesinatos con los más variados objetos. Pero incluso este segmento se sirve de un inteligente uso del suspense para remarcar el terror. Además de las estupendas filmaciones de los asesinatos cabe remarcar la psicosis, remarcada por el guión, que los actos del asesino genera hacía un personaje que en la noche en que tienen lugar los asesinatos pulula por decenas en las calles.

La idea de contar con uno de los arquetipos más apreciados como es el de Santa Claus como elemento maléfico, confiere a la cinta un aire oscurantista que en su día generó una gran polémica (obligando a retirar la cinta de los cines), pero que el paso del tiempo ha demostrado que es totalmente acertado, ya que no pierde un ápice de su impacto inicial.

Un título totalmente recomendable y que se erige por derecho propio como uno de los títulos más destacados del género slasher de los ochenta.

Escena: La muerte de la Scream Queen Linnea Quigley, quien es empalada por el fortachón Papa Noel en las astas de la cabeza disecada de un reno, todo un cúmulo de iconos navideños a los que se da un nuevo sentido más tétrico.

Lo mejor: Su capacidad de soportar con gran estoicidad y sin perder un ápice de sus cualidades el paso del tiempo.

Lo peor: Enfrentarse a la cinta creyendo que se trata de uno de los cientos de imitaciones de Viernes 13 surgidas en la primera mitad de la década de los ochenta y que por lo general eran bastante discretas.

Curiosidad: La presentación visual del título de la película (surgiendo de la nada para impactar contra la pantalla) es muy semejante al que en su día presentó la cinta de Cunningham Viernes 13 (1980)

Valoración: 8/10

JENNIFER CONNELLY

Nombre Completo-Jennifer Lynn Connelly
Fecha Nacimiento-12 de Diciembre de 1970
Lugar Nacimiento-Nueva York

Jenifer Connelly ha estado unida al mundo de la interpretación desde niña. A pesar de comenzar como modelo infantil, no tardaron en fijarse en ella y debuto en el cine nada menos que de la mano de Sergio Leone en la obra maestra Erase una vez en América (1984).

A partir de ese momento no ha parado de trabajar, y a pesar de que ha interpretado todo tipo de roles en muy distintos géneros, siempre ha estado muy ligada al género de terror y fantástico.

Acostumbrada a actuaciones sobrias y sin histrionismos, Connelly ha jugado muchas veces en sus roles con un físico de rostro aniñado y angelical que contrasta con unas curvas voluptuosas en un contraste lleno de atractivo.

A pesar de no llegar a moverse en ningún momento dentro del star system norteamericano, ha trabajado de manera ininterrumpida desde hace casi veinte años y con directores de la valía del citado Leone, Dario Argento, Darren Aronofsky, Ang Lee o Ron Howard (gracias a su interpretación en Una mente maravillosa (2001) ganó el Oscar a la mejor actriz) entre otros.

De entre su filmografía destacar los siguientes títulos cercanos al género fantástico y de terror:

Phenomena (1985): Dario Argento presenta uno de sus estupendos y personales títulos enmarcados dentro del denominado giallo.
Dentro del laberinto (1986): Deliciosa película de Jim Henson donde nos muestra un mundo fantástico lleno de una imaginería visual sorprendente.
Dark city (1998): Cinta futurista y oscurantista con un prometedor arranque pero que pierde intensidad según avanza la trama.
La huella (2005): Típica versión norteamericana de un título de terror oriental, en esta ocasión de Hideo Nakata.

El nombre de Jennifer Connelly es sinónimo de interpretación digna, a lo que se une una belleza que la ha situado no en pocas ocasiones en las prototípicas listas de mujeres más bellas del mundo.

SAINT (Sint, 2010) 88´

“Der Nikolaus hat euch etwas mitgebracht”

FICHA TÉCNICA

Dirección-Dick Maas
Guión-Dick Maas
Fotografía-Guido Van Gennep
Música-Dick Maas
Producción-Tom De Mol/Dick Maas

INTERPRÉTES

Egbert-jan Weeber (Frank)
Bert Luppes (Goert)
Caro Lenssen (Lisa)
Huub Stapel (Nicolas)
Escha Tanihatu (Sophie)
Jim Deddes (Sander)
Joey Van Der Velden (Hanco)

SINOPSIS

En 1492 un obispo renegado y sus secuaces asolaban los pueblos para expoliarlos, hasta que los habitantes de uno de estos lugares decidieron acabar con la vida del religioso y sus hombres prendiendo fuego a su embarcación. Es día 5 de Diciembre. Desde entonces, y cada vez que hay luna llena en esa fecha, Nicolás y sus ayudantes vuelven para causar la muerte a su paso.

Recomendada vuelta del poco prolífico Dick Maas al género de terror, donde ha dado títulos interesantes como El ascensor (1983) o Amsterdam, misterio en los canales (1988). En esta ocasión se sirve de una leyenda infantil en la línea de nuestros Reyes Magos para pervertirla y mostrarnos un cuento de terror al más puro estilo navideño (hecho que por cierto le ha granjeado cierta polémica a la cinta).

Agradecer que Maas no edulcore la narración y no se cohíba a la hora de mostrar la maldad del protagonista en lo que se refiere a sus actos con los niños, algo que crea un conjunto más terrorífico aún, dando como resultado un personaje realmente maligno y sin fisuras.

La película presenta un acertado uso de los resortes del suspense (el ataque en el flashback de 1968 o a la casa de Sophie), tensión que Maas mezcla con habilidad con escenas más cercanas al gore y francamente bien rodadas (cada nueva aparición de los ayudantes de Nicolás).

El escenario donde se desarrolla la acción (una vez más Amsterdam), con una ciudad envuelta en una nevada incesante, es otro de los aciertos de la cinta, que utiliza los canales del lugar como un elemento más y además con cierto peso en la trama.

Su mayor (y casi) único pero se encuentra en el innecesario protagonismo del adolescente, quien no proporciona nada nuevo y cuya única aportación es un conjunto de clichés a la historia (la historia del falso culpable, la prototípica relación amorosa…), máxime si tenemos en cuenta que el resto de protagonistas tienen mayor empaque a nivel individual (el mismo Goert e incluso Van Dijk).

Recomendada cinta de terror que a pesar de que pierde algo de fuelle en su conclusión, reúne muchos de los requisitos para constituirse como una notable muestra de género.

Escena: La persecución a Nicolás a través de la ciudad con este huyendo al galope en su caballo sobre los tejados de los edificios.

Lo mejor: El espectacular arranque situado en 1492 y 1968 respectivamente.

Lo peor: El protagonismo del joven Frank, que propicia las secuencias más flojas al derivar por los derroteros prototípicos del cine teen de terror.

Curiosidad: Mientras Sophie está al cuidado de su hermano pequeño está viendo en televisión la película Los Flodder (1986), comedia dirigida por el mismo Dick Maas y que fue todo un éxito de taquilla y que generó dos secuelas más a cargo del mismo Maas.

Valoración: 8/10

EATERS, RISE OF THE DEAD (Eaters, 2011) 90´

“A new race is rising”

FICHA TÉCNICA

Dirección-Marco Ristori/Luca Boni
Guión-Marco Ristori/Luca Boni
Fotografía-Paco Ferrari
Música-Steve Silvester/Bahntier/Filippo Corradin
Producción-Luca Boni/marco Palese/Marco Ristori

INTERPRÉTES

Guglielmo Favilla (Alen)
Alex Lucchesi (Igor)
Rosella Elmi (Alexis)
Elisa Ferretti (Cristina)
Riccardo Floris (Rudi)
Claudio Marmugi (Gyno)
Fabiano Lioi (Fuhrer)

SINOPSIS

Una epidemia mortal creada por el hombre ha devastado el planeta, llenándolo de millones de muertos vivientes y acabando con la posibilidad de natalidad con la extinción de las mujeres. Aislados en un refugio, varios hombres, entre ellos un científico que está tratando de investigar sobre la pandemia y dos soldados, tratan de sobrevivir llevando a cabo pequeñas escaramuzas en territorio hostil.

Desde Italia nos llega esta cinta que se mueve además de en el evidente género zombie, dentro del denominado subgénero pos apocalíptico, que vivió su momento de mayor apogeo en los años ochenta y precisamente con Italia como uno de los países con una producción más fructífera.

Así, los protagonistas realizan una misión donde se encontrarán con muchos personajes prototípicos del subgénero antes mencionado, esto es, neonazis, mad doctors, un falso predicador… Paralelamente, el trasfondo de la película versa sobre el trillado recurso de los muertos vivientes, apostando por no regirse del todo por las leyes de este tipo de cine y apostando por unas criaturas con síntomas evolutivos (portan armas, alguno balbucea…).

La cinta adolece de un guión en ocasiones confuso y que trata de abarcar demasiadas ideas para acabar pasando de soslayo por todas estas, no obstante es un agradecido tour a través de escenarios devastados (mostrados con una clara inclinación por los tonos ocres) y donde la acción se mezcla a partes iguales con tramos más serenos que sin embargo no afectan al ritmo de la cinta.

Hay que destacar los buenos resultados técnicos para ser una cinta de exiguo presupuesto, consiguiendo credibilidad a la hora de mostrar un planeta en extinción (dentro de su modestia de medios) y donde destacan unos efectistas maquillajes.

La presencia en el proyecto del nombre del excesivamente denostado director Alemán Uwe Boll puede alejar la idea de ver la cinta, lo cual sería un error, ya que, sin ser una obra redonda, si muestra suficientes elementos de interés como para merecer ser rescatada.

Escena: El arranque, con las televisiones retransmitiendo el avance de la epidemia y que termina con la noticia del suicidio del Papa de Roma.

Lo mejor: El personaje de Igor, estupendamente compuesto por Alex Lucchesi, quién le confiere un aura tremendamente simpático a pesar de tratarse de un rol con ciertos tintes oscuros.

Lo peor: Un guión enrevesado por momentos y que trata de abrir demasiados frentes para acabar pasando de puntillas por todas las subtramas.

Curiosidad: El conseguido maquillaje de los zombies nos recuerda en determinadas caracterizaciones a los poseídos del clásico de Sam Raimi Posesión Infernal (1981) y secuelas.

Valoración: 7/10

ANNELIESE, THE EXORCIST TAPES (Anneliese, the exorcist tapes, 2011) 90´

“History’s most famous possesion captured on film”

FICHA TÉCNICA

Dirección-Jude Gerard Prest
Guión-Jude Gerard Prest
Fotografía-Prema Ball
Música
Producción-Paul Bales/Mary E.Brown/David Michael Latt

INTERPRÉTES

Gerold Wunstel (Pastor Ernest Alt)
Kai Cofer (Dr Frederick Gruber)
Christopher Karl Johnson (Padre Renz)
Nikki Muller (Anneliese Michel)
Yaz Canli (Sandy)
Robert Shampain (Dr Kenneth Landers)

SINOPSIS

Cinta documental que recoge el proceso vivido por la joven Anneliese Michel, quien sufrió una serie de extraños acontecimientos que empujaron a su familia a solicitar que se le practicara un exorcismo.

Falso documental perpetrado por la productora The Asylum, especializada en copiar con presupuestos infames cintas de notable éxito comercial, generalmente con resultados bastante pobres. En esta ocasión se beneficia del tirón de Paranormal Activity (2007) y secuelas para con la misma base argumental de El exorcismo de Emily Rose (2005) crear una obra pésima.

Así, el pretexto de ser un documento grabado para fines médicos, oculta una nefasta dirección así como los nulos medios técnicos con los que han contado.

La estructuración de la cinta en una suma de conversaciones con los implicados así como pretendidos momentos terroríficos protagonizados por la poseída convierte los noventa minutos de película en un descenso al mayor de los aburrimientos.

El maquillaje de obra de fin de curso y unas interpretaciones pésimas (aunque esforzadas) terminan por convertir la experiencia de visionado de la película en un martirio cinematográfico de primer nivel.

Totalmente desaconsejable.

Escena: La secuencia final, ya que supone el epílogo de la agonía para el espectador.

Lo mejor: Los actores ponen voluntad, aunque solo eso, voluntad.

Lo peor: Tragarse los noventa minutos de metraje.

Curiosidad: Basada en los hechos reales vividos y sufridos por la joven alemana Anneliese Michel, quien falleció en 1973 por inanición con tan solo veintitrés años de edad.

Valoración: 1/10