lunes, 1 de diciembre de 2025

MANIAC COP

MANIAC COP - 1988 (81´)

Un título dirigido por William Lusting, director de Maniac (1980) y cuyo guion es obra de Larry Cohen, responsable de ¡Estoy vivo! (1974), quienes arman una historia con aires de ese cine independiente de los años setenta y que cede buena parte de su protagonismo a la ciudad de Nueva York donde se desarrolla la trama. Superior a películas similares estrenadas en aquellos años en base a cómo juega con esa dualidad entre el bien y el mal o al uso que hace de la figura del falso culpable, lo que lleva a la cinta a lidiar con el terreno del suspense. Y no podemos no recordar al personaje de Matt Cordell, uno de los psicokillers más potentes y reconocibles del cine de los ochenta y a quien prestaría un físico inconfundible el actor Robert Z, Dar, siendo acompañado por intérpretes de relumbrón dentro del terror como Tom Atkins, visto en La niebla (1980), Halloween 3, el día de la bruja (1983) o El terror llama a su puerta, así como Bruce Campbell, toda una institución dentro del género tras protagonizar las tres primeras entregas de Posesión infernal. Primera de una trilogía protagonizada por un policía del más allá con ansias de venganza y ecos al Terminator de James Cameron. 

sábado, 29 de noviembre de 2025

CABALLERO DEL DIABLO

CABALLERO DEL DIABLO - 1995 (91´)

Película que logra capturar toda la esencia de la serie de televisión Historias de la cripta, mezclando el terror, el gore y el humor negro y contando además con su icónico guardián como maestro de ceremonias, todo ello para presentarnos una historia que muestra una vez más ese sempiterno enfrentamiento entre las fuerzas del bien y del mal. Una película de aires referenciales y que presenta reminiscencias a películas como La noche de los muertos vivientes (1968), Posesión infernal (1981) o Demons (1985), tremendamente entretenida y que dado el culto que la serie de televisión profesa pudo contar con un más que interesante plantel de intérpretes, con nombres como los de Billy Zane, William Sadler, Jada Pinkett Smith o Dick Miller entre otros, así como el cameo y topless de la futura Vigilante de la playa Traci Bingham. Una de demonios que logra reflejar todas las señas de identidad de la serie catódica de los noventa la cual aprovechamos para recomendar fervientemente. Palabra del guardián de la cripta.

AGÁRRAME ESOS FANTASMAS

AGÁRRAME ESOS FANTASMAS - 1996 (109´)

Tras Mal gusto (1987), El delirante mundo de los Feebles (1989) y Braindead (1992), Peter Jackson rebajaría el nivel de gore pero sin abandonar el género, ofreciendo una comedia de terror plagada de humor negro, altamente recomendable y presidida por unos efectos visuales realmente grandiosos y que no en vano servirían de experimentación para lo que veríamos más adelante en la trilogía El señor de los anillos. Michael J. Fox se convierte en un timador de los de buen corazón contando igualmente con dos tótems del género como son el Jeffrey Combs de Reanimator (1985) o la Dee Wallace de Aullidos (1981). Un título algo olvidado y que hay que reivindicar como el estupendo punto de inflexión del Jackson más gamberro e irreverente hasta llegar a ser uno de los directores con más poder en la industria gracias a su adaptación de El señor de los anillos.

jueves, 27 de noviembre de 2025

LA ESCALERA DE JACOB

LA ESCALERA DE JACOB - 1990 (115´)

Adrian Lyne dejaría de lado momentáneamente una filmografía marcada por el sexo, siendo responsable de títulos como Nueve semanas y media (1986), Atracción fatal (1987), Una proposición indecente (1993) o Lolita (1997) para dirigir este viaje a los infiernos de un ex combatiente de Vietnam con el rostro de Tim Robbins. La película juega con notable acierto con esa línea entre la cordura y la locura utilizando entre otros elementos una atinada fotografía orquestada por un Jeffrey L. Kimball colaborador habitual de Tony Scott. Su guionista, Bruce Joel Rubin seguiría con esta historia manifestando su obsesión con la muerte, siendo igualmente autor de las historias de Amiga mortal (1986), Ghost, más allá del amor (1990) o Mi vida (1993). Con un muy inferior remake estrenado en 2019, la película contaría además con la participación de un Macaulay Culkin que ese mismo año lidiaría con dos ladrones más bien torpes en la taquillera Solo en casa (1990). Cine de terror existencialista con estética de pesadilla.

THE DESCENT

THE DESCENT - 2005 (99´)

Neil Marshall confirmaría con esta película que las buenas sensaciones generadas por su opera prima Dog soldiers (2002) no fueron fruto de la casualidad. En esta ocasión contaría con un elenco completamente femenino a quien, tras un prólogo que incide en el drama, adentrar en una rocosa pesadilla en forma de terrorífica jornada de espeleología. Y curiosamente la película resulta mucho más opresiva e interesante mientras narra ese viaje entre angostos pasadizos y estrechos pasillos que cuándo se saca ese as de la manga en forma de monstruosas criaturas que tratarán de dar caza a las protagonistas en el peor de los escenarios posibles. Una interesante propuesta que traslada ideas ya antes vistas a escenarios poco explorados en el terror.

RABID

RABID- 2019 (108´)

Las hermanas Soska aprovechan este remake de la película de David Cronenberg Rabia (1977) para seguir incidiendo en su fetichismo por la medicina, tal y como quedara patente en American Mary (2012), la película que las diera a conocer. Pero a pesar de todos los homenajes colados durante el metraje a la figura y filmografía del director canadiense, siendo esta también la nacionalidad de las dos cineastas, nos encontramos ante una revisión que carece de la potencia, el alma y el ambiente malsano propio de producciones de guerrilla de terror de los setenta como lo es Rabia, siendo este además  uno de los títulos de cabecera del director de La mosca (1986). Destacar el buen hacer de los responsables de maquillaje, cuyo trabajo es lo más destacable dentro de una película correcta y bien filmada pero poco más.

domingo, 23 de noviembre de 2025

NOSFERATU

NOSFERATU- 2024 (132´)

Robert Eggers cumple su sueño de adaptar a la pantalla grande esta historia apócrifa del Drácula de Bram Stocker y lo hace conjugando un respeto reverencial hacía las películas de Murnau y Herzog y sin embargo llevando la historia a su particular terreno, con una ambientación y una puesta en escena magistrales. De esta manera quedan pocas dudas de la mano del director de La bruja (2015) a la hora de filmar un título que logra atraparnos en base a una atmósfera que hipnotiza desde el primer fotograma y donde encajan a la perfección unas interpretaciones llevadas al paroxismo de lo dramático y teatral. Un título que logra conjugar lo romántico y lo poético con lo repulsivo y obsceno, todo ello en un descenso a los infiernos donde lo que más destaca es una atmósfera malsana que lo llena todo. Si te gustaron las versiones de 1922 y 1979 en su particular traslación de la historia del vampiro más famoso de la historia, te embelesara esta nueva revisitación protagonizada por un siempre repulsivo Conde Orlock y donde la pasión y la muerte van de la mano. 

jueves, 20 de noviembre de 2025

ABIERTO HASTA EL AMANECER 2

ABIERTO HASTA EL AMANECER  2- 1997 (90´)

Obligada secuela que en esta ocasión sería dirigida por Scott Spiegel, un viejo conocido del género tras haber participado en sagas como Posesión infernal o Hostel y que sin embargo no puede evitar ofrecer una segunda parte lejos de los resultados y de la frescura de su predecesora, siendo esta continuación un entretenido ejercicio de cine de vampiros con ecos de western, unos cuántos planos originales  y poco más. Y si bien adolece en parte de la pérdida de ese ritmo endiablado que si tenía la película de Robert Rodríguez al menos el espectador puede entretenerse descubriendo entre sus protagonistas a actores como Robert Patrick, el icónico T-1000 de Terminator 2 (1992), Bo Hopkins, visto en La huida (1972), Bruce Campbell, protagonista de Posesión infernal (1981) o Tiffany Amber Thiesen, sueño de juventud de toda una generación tras su aparición en Salvados por la campana. Y con homenaje a Psicosis (1960) incluido.  

miércoles, 19 de noviembre de 2025

TIEMPO

TIEMPO- 2021 (108´)

Shyamalan vuelve a parapetarse tras el suspense para contarnos una historia que juega con uno de nuestros terrores más primigenios y reales, el miedo al paso del tiempo. Y lo hace volviendo a esa constante en su cine de ir desgranando la historia poco a poco, jugando con un espectador que carece de toda la información necesaria para saber de primeras qué es lo que les está pasando a unos protagonistas que envejecen por minutos hasta llegar a un final inevitable, aprovechando además para estudiar el comportamiento humano ante una situación tan al límite. Y si bien el final de la película vuelve a ser el principal lastre de su director a la hora de ofrecer un cierre a la altura de todo lo visto hasta ese momento, Tiempo es un ameno ejercicio que tiene su principal virtud en lo ingenioso de su trama central, si bien acabe por no ir más allá de un entretenido título muy en la línea del estilo de su director y guionista.  

martes, 18 de noviembre de 2025

LA ORGÍA DE LOS MUERTOS

LA ORGÍA DE LOS MUERTOS - 1973 (98´)

Coproducción entre España e Italia que supondría una de las mejores películas del cineasta José Luis Merino, contando la película con medios suficientes como para ofrecer una fotografía notable, una música de altura, una ambientación que capta toda la esencia de la época y lugar donde se desarrolla la trama y unos imponentes maquillajes de los muertos a los que vemos desfilar por la pantalla. Una acertada hibridación de géneros que pasa del terror al suspense y el fantástico sin que por ello chirríe el resultado final y que contaría con la presencia en un papel secundario de un Paul Naschy ya consagrado en aquel entonces como uno de los referentes del Fantaterror español. Un título que a pesar de lo explícito de su título carece de orgías, aunque el protagonista sí que se de algún que otro homenaje, y que concentra principalmente la trama de muertos devueltos a la vida en su tramo final.

domingo, 16 de noviembre de 2025

DRÁCULA

DRÁCULA - 1931 (72´)

Aunque cronológicamente no se trata de la primera película que la productora Universal dedicara a su ciclo de títulos dentro del terror fundamentado en los monstruos clásicos de la literatura y el folclore, ese honor recaería en  El jorobado de Notre Dame (1923), si sería el éxito de Drácula la piedra sobre la que se cimentarían durante cerca de dos décadas toda una colección de estrenos protagonizados por criaturas como la momia, el monstruo de Frankenstein, el hombre lobo o la criatura del lago. Y si bien en este caso el origen teatral del texto en el que se basa la película de Tod Browning, y que bebe a su vez de la obra literaria de Bram Stocker, hace que la película por momentos sea algo hierática en su desarrollo, es igual de cierto que la presencia de Bela Lugosi como conde Drácula sentaría las bases del personaje durante décadas, construyendo un rol tan imponente que se convertiría en el lastre de toda la carrera posterior del intérprete nacido en Rumania. Uno de esos títulos que hay que ver si o si en todo ciclo de películas dedicado al vampirismo en el cine que se precie.  

jueves, 13 de noviembre de 2025

RAZAS DE NOCHE

RAZAS DE NOCHE - 1990 (120´)

El escritor y cineasta Clive Barker nos ofrece en Razas de noche su particular isla del Dr Moreau, un cuento de terror plagado de criaturas monstruosas y que sin embargo son empequeñecidas por la maldad de un ser humano representado en las formas por un psicópata con una estética tan imponente como aterradora. La película lo tenía todo para convertirse en un clásico inmediato dentro del género, el imaginario de perversión de Barker, una banda sonora de Danny Elfman acorde con el estilo de mundos subterráneos de la película, unas caracterizaciones sobresalientes donde los responsables de maquillaje han desarrollado una labor impecable, incluso la presencia de David Cronenberg en pantalla, sin embargo un montaje en cines que cercenó la película la condenaría al ostracismo. Es por ello que cabe recuperar un montaje del director veinte minutos más largo que el ofrecido en su estreno y que nos devuelve la película que Barker siempre tuvo en mente.

EL INFIERNO VERDE

EL INFIERNO VERDE - 2013 (100´)

Eli Roth homenajea el cine de caníbales italiano de principios de los ochenta y con ello a directores como Deodato o Lenzi apoyándose para ello en la labor de Berger y Nicotero como responsables de los efectos, lo que garantiza un gore de calidad. La película funciona en todo momento, y eso que tarda cerca de cuarenta minutos antes de entrar en el terror puro, ofreciendo un entretenido y por momentos sádico, como debe ser en este caso, ejercicio dentro de este subgénero, logrando captar y trasladar, veinte años más tarde, las constantes de este tipo de películas, siendo Lorenza Izzo, en aquel momento mujer del cineasta, una de las víctimas de un festival de torturas y canibalismo no apto para todo tipo de estómagos.

domingo, 9 de noviembre de 2025

FRANKENSTEIN

FRANKENSTEIN - 2025 (152´)

Guillermo del Toro encuentra en la novela de Mary Shelley todos los elementos necesarios para abordar varias de sus constantes cinematográficas como son el posicionarse del lado del monstruo así como el utilizar una estética visual de marcados aires entre lo gótico y lo romántico y que sin embargo manifiesta toda la personalidad tan propia de su autor, ubicándonos rápidamente en la época y contexto social en el que fue creada esta obra literaria. La película es una de las mejores, sino la mejor, aproximación a la obra publicada en 1818, y logra confluir de manera totalmente natural a lo largo de un metraje de dos horas y media que en ninguna momento resulta excesivo la historia de ese mad doctor que es Víctor Frankenstein con el cuento de terror propio de la historia narrada así como un romanticismo que impregna toda la trama y vehiculizado mediante el personaje al que da vida Mia Goth. Un título que satisfará a todo tipo de público que se acerque a esta multiversionada historia y que sin embargo necesitaba de un cineasta como es Guillermo del Toro para darle un enfoque diferente a todo lo visto hasta ahora.    

LA NOCHE DEL TERROR CIEGO


LA NOCHE DEL TERROR CIEGO - 1972 (101´)

Inspirándose en La noche de los muertos vivientes (1968), esa foto fija que cierra la película es deudora directa de la película de Romero, Amando de Ossorio construiría uno de los arquetipos más reconocibles del Fantaterror español con unos caballeros templarios sin ojos y cadavéricos que se levantan de sus tumbas para perpetuar unos rituales sangrientos iniciados en vida. Si bien la película presenta elementos narrativos incongruentes e innecesarios como la relación lésbica entre las dos protagonistas o la violación del personaje femenino central, todo ello en aras de otorgar un erotismo a la película que potenciara su éxito en taquilla, nos encontramos ante un título que logra unas secuencias de suspense notables, logrando además otorgar a unos zombies excesivamente lentos una enorme capacidad de resultar enormemente peligrosos. Punto de partida de una tetralogía que trasladaba a postulados del cine patrio, con ecos de Becker y sus leyendas incluido, el género zombie, dando como resultado una de las películas señeras dentro de la edad dorada del terror español.

viernes, 7 de noviembre de 2025

IT FOLLOWS

IT FOLLOWS - 2014 (100´)

Una película que se escuda en el género de terror para abordar el paso de la adolescencia a la madurez, idea que su director, David Robert Mitchell, ya había manejado en su opera prima. Y si bien It follows funciona perfectamente como metáfora de la necesidad de que la juventud muera, eso sí, al más puro estilo slasher, para así lograr alcanzar la  etapa de la madurez jugando igualmente con el tema de las enfermedades de transmisión sexual, hace lo propio como película de terror al uso que deja de lado apuntaladas explicaciones sobre lo que está pasando para orquestar una terrorífica e injustificada persecución sin fin pero brindando a sus protagonistas, y en eso se diferencia de títulos similares, la potestad de eliminar su amenaza, condenando, eso sí, a una nueva víctima. O lo que es lo mismo, un curioso dilema moral que invita al espectador a la reflexión.

miércoles, 5 de noviembre de 2025

EDEN LAKE

EDEN LAKE - 2008 (91´)

Un excelente ejemplo de survival horror en el que acompañamos a su pareja protagonista en un descenso a los infiernos que es perfectamente dibujado desde lo que parece un encontronazo casual con un grupo de gamberros fáciles de lidiar hasta un aterrador final a la altura del resto de metraje. Destaca como la película es capaz de trasladar la traumática vivencia de la pareja a la que dan vida Kelly Reilly y un entonces desconocido Michael Fasbender a unos espectadores que no pueden evitar sentir un malestar afín a una situación que va enredándose de manera agónica. Y buena parte de que la película logre su objetivo se encuentra, además de en la pericia narrativa de su guionista y director, un James Watkins que posteriormente seguiría ligado al género y la temática con títulos como The descent 2 (2009) o No hables con extraños (20124), en un grupo de jóvenes actores que dan vida a los desalmados culpables de hacer que la, en inicio, romántica escapada de la pareja protagonista acabe convertida en la peor de las pesadillas posibles.   

martes, 4 de noviembre de 2025

FRANKENSTEIN Y EL MONSTRUO DEL INFIERNO

FRANKESTEIN Y EL MONSTRUO DEL INFIERNO - 1974 (99´)

Perteneciente a la última etapa de una Hammer que había revitalizado el cine de monstruos clásicos desde finales de la década de los cincuenta, se trata igualmente de la última película de un Terence Fisher que continuaba dando muestras de su talento a la hora de utilizar el color y jugar con escenarios reducidos a la hora de construir el terror, en este caso una institución mental. La película presenta una mayor presencia de escenas abiertamente explícitas frente al resto de títulos dentro del género dirigidos por Fisher, algo propio de unos años setenta donde el espectador manifestaba una enorme avidez de violencia gráfica en las películas. Peter Cushing interpretaría por última vez al doctor Frankestein, mientras que David Prowse, apenas unos años antes de prestar su fisicidad al icónico personaje de Darth Vader, volvería a dar vida, tras El horror de Frankestein (1970), a la criatura obra de este mad doctor, presentando un diseño que, cierto es, resulta fallido en su intento de conferirle aspecto de bestia, no resultando convincente en ese aspecto. Una buena maneta de cerrar el ciclo de películas basado en la novela de Mary Shelley e iniciado casi veinte años atrás con La maldición de Frankestein (1957).  

jueves, 30 de octubre de 2025

VAMPIRE HUNTER D

VAMPIRE HUNTER D - 1985 (80´)

Una maravilla dentro del género de la animación que, basándose en el celebrado manga de Hideyuki Kikuchi, es capaz de ofrecer un título impresionante en el terreno visual, estamos hablando de una película de hace cuarenta años, trabajando igualmente con mimo y detalle la historia y los personajes para así conferir a la película una madurez narrativa fuera de toda duda. En 2001 se estrenaría una secuela igualmente recomendable con la que el título que nos ocupa forma un díptico más que interesante protagonizado por un caza vampiros que en realidad es un damphir, mitad humano y mitad vampiro. Un título que fusiona con notable acierto un estilo directo y a la yugular con un aire gótico que le confiere una enorme personalidad, la misma impronta que posee un protagonista con hechuras de héroe atormentado.

VIDEODROME

VIDEODROME – 1983 (88´)

Una celebración de la Nueva Carne orquestada por su principal representante e instigador, un David Cronenberg que tocaría varios de sus temas de referencia en una película que puede llevar a descolocar si no se conocen las filias del cineasta canadiense. Cronenberg escribe un relato febril y onírico que Rick Baker, primer Premio Oscar de la historia al mejor maquillaje por su trabajo en Un hombre lobo americano en Londres (1981), se encarga de trasladar a la fisicidad de un cuerpo en mutación. Una historia que, convenientemente actualizada a ese internet como nueva forma de evasión que ha sustituido a la televisión, sigue siendo enormemente válida y reveladora. Y es que como bien dice el personaje de James Woods, “larga vida a la Nueva Carne”.

miércoles, 29 de octubre de 2025

EL EXORCISTA

EL EXORCISTA – 1973 (121´)

Una de las películas de terror más relevantes e influyentes de la historia del cine y que basa su impronta en un miedo tan atávico como es la existencia del demonio, elemento que hace la película resulte a día de hoy tan impactante y aterradora como lo fue en el momento de su estreno hace más de cincuenta años. El soberbio guion, obra de un William Peter Blatty autor de la novela en la que se basa la película, es uno de los puntales que hacen la película funcione con la precisión narrativa del mecanismo de un reloj, y la fuerza en pantalla que imprime el trabajo de William Friedkin hace el resto. Con varias de las secuencias más recordadas de la historia del género, es uno de esos títulos estrenados entre finales de los sesenta y primeros setenta que elevarían el terror a categoría de género en mayúsculas, sacándolo de ese cierto ostracismo en el que siempre se había encontrado y en el que a día de hoy sigue permaneciendo y que lo sitúa generalmente dentro de la serie B. Una lección magistral de cómo construir terror en mayúsculas utilizando para ello como uno de sus elementos principales el sonido, incluyendo una sobrecogedora voz para el personaje de la Regan poseída. Un título con el que lo pasarán estupendamente mal, palabrita del niño Jesús. 

SCREAM, VIGILA QUIEN LLAMA


SCREAM, VIGILA QUIEN LLAMA – 1996 (111´)

Un título que revitalizaría el slasher juvenil en la década de los noventa iniciando con su éxito una nueva ola de títulos que tratarían de imitar las virtudes de esta película además de ser el origen de una franquicia que a día de hoy todavía continua estrenando títulos. Wes Craven aportaría con Scream su particular legado al cine de terror noventero tal y como había hecho ya con Pesadilla en Elm Street (1984) en los ochenta o La última casa a la izquierda (1972) y Las colinas tienen ojos (1977) en los setenta, mientras que Kevin Williamson se convertiría en el guionista de moda dentro del género. Destacar esa vuelta de tuerca que ejecuta sobre este subgénero dentro del terror utilizando sus principales premisas para ofrecer un relato de metacine, siendo además la carta de presentación de un puñado de intérpretes a quienes lanzaría a un efímero estrellato. Y con un prólogo protagonizado por Drew Barrymore que es ya historia del cine de terror.     



martes, 28 de octubre de 2025

MIEDO EN LA CIUDAD DE LOS MUERTOS VIVIENTES

MIEDO EN LA CIUDAD DE LOS MUERTOS VIVIENTES – 1980 (88´)

Primera de las películas que engloba la trilogía de las Puertas del infierno rodada por Lucio Fulci y que presenta un conglomerado de tramas en las que prima más el impacto visual que la coherencia narrativa. Un título que logra generar un notable ambiente inquietante gracias a un soniquete musical muy identificativo del cine de terror italiano de principios de la década de los ochenta y que tiene su origen en Zombie (1979) de George A. Romero y al que hay que sumar el particular talento de Fulci a la hora de componer secuencias terroríficas y que en ocasiones toman prestadas esos primerísimos planos marca de la casa de Sergio Leone. Dejen de lado el tratar de entender que es lo que se está contando la película y déjense guiar de la mano de su director por un título trufado de escenas sanguinolentas, angustiosas y en cierto modo oníricas. O lo que es lo mismo, Fulci en estado puro.   

domingo, 26 de octubre de 2025

SLUGS, MUERTE VISCOSA

SLUGS, MUERTE VISCOSA – 1988 (90´)

Basada en el libro de Shaun Hutson Las babosas, esta película de Juan Piquer Simón es un título a reivindicar, siendo su alocada trama la base para constituir un entretenido ejercicio dentro del terror animal a pesar de lo hieráticos de unos intérpretes que se dedican a repetir sin demasiado énfasis sus líneas de guion. Pero eso es lo de menos, ya que lo más destacable es una serie de secuencias que muestran los ataques de las voraces protagonistas a cada cual más retorcida y efectista. Desde el ataque al anciano en su invernadero pasando por la muerte del personaje de un Emilio Linder a quien todos recordamos por presentar el programa de televisión De película, hasta esa escena postcoital tan impactante. En resumen, un título que te da lo que promete, muertes muy viscosas.  

VAMPIROS LOS MUERTOS

VAMPIROS, LOS MUERTOS - 2002 (97´)

Fallida secuela de Vampiros de John Carpenter (1998) dirigida por un Tommy Lee Wallace quien ha desarrollado buena parte de su trabajo dentro del género de terror, primero colaborando con el maestro John Carpenter en títulos como La noche de Halloween (1978) o La niebla (1980)  para posteriormente dirigir Halloween III, el día de la bruja (1982), Noche de miedo 2 (1988) o la televisiva It (1990). Con el protagonismo del cantante Bon Jovi en una de sus apariciones en cine  así como de una Natasha Gregson Wagner que parecía haberle cogido el gusto al tema vampírico tras la también fallido Revenat (1998), la película en nada recuerda a esa maravilla estrenada cuatro años por el director de La cosa (1982). Y es que ni siquiera contando con el celebrado trío Kurtzman, Nicotero y Berger la película es capaz de regalarnos unas secuencias para el recuerdo en el terreno de los efectos de maquillaje. Unos vampiros de colmillos poco afilados.

HISTORIAS DE TERROR

HISTORIAS DE TERROR- 1962 (88´)

Durante el ciclo que en la década de los sesenta el prolífico cineasta Roger Corman dedicaría a la obra escrita de Edgard Allan Poe es cuando estrenaría este compendio de tres de estas historias adaptadas muy libremente y guionizadas nada menos que por Richard Matheson, novelista y autor de obras tan conocidas como Soy leyenda (1954) o El hombre menguante (1956). La película es una delicia a todo color que logra una estupenda ambientación marca de la casa y que contaría con la presencia omnipresente de Vincent Price además de la participación de otros grandes nombres dentro de la interpretación como los de Peter Lorre o Basil Rathbone. Haciendo gala de su capacidad de contención de gastos, Corman reutilizaría decorados y filmaría la película en apenas tres semanas, brindando un título que presenta un terror que conjuga el clasicismo de su origen con un estilo visual muy rompedor para su época y que habría que sumar a la citada colección de películas que plasmarían en la pantalla grande el universo de terror gótico orquestado por Poe más de cien años atrás.

jueves, 23 de octubre de 2025

SANGRE FRESCA

SANGRE FRESCA- 1992 (108´)

Tal y como hiciera una década antes con el mito del hombre lobo mezclando terror y comedia en Un hombre lobo americano en Londres (1981), John Landis intentaría repetir la jugada esta vez centrándose en la figura del vampiro, en este caso una vampiresa con remordimientos que solo se alimenta de tipos malos. La francesa Anne Parilllaud, protagonista de Nikita (1990), es quien da vida a este sensual  personaje a quien acompañan una cohorte de actores habituados al rol de italoamericanos como Chazz Palminteri, Anthony LaPlagia o Robert Loggia, quien da vida a un desatado jefe de la mafia local que acaba convertido en vampiro. Aunque no llega al nivel de excelencia de la versión que sobre los hombres lobo diera su director, sí que es un recomendable título dentro del género al que representa, demostrándonos además que el sexo entre vampiros y humanos es posible, aunque con un extra de protección.

miércoles, 22 de octubre de 2025

CAROLINE MUNRO

Esta bella inglesa de brillante cabello moreno, mirada hipnótica y escote vertiginoso comenzaría su carrera, como muchas otras actrices, gracias a su belleza  y su cuerpo, y es que trabajaría como modelo para numerosas publicaciones.

Es de esta forma que sería descubierta, y tras debutar en el cine en varios papeles sin acreditar y alguna que otra intervención sin demasiada relevancia, se daría a conocer gracias a la producción de 1971 El abominable Dr. Phibes. Sería este el comienzo de una fructífera colaboración con la productora Hammer, y sería gracias a estos trabajos que llegaría a codearse con los grandes intérpretes de la desaparecida productora inglesa.

Tras su experiencia en la Hammer, la actriz quiso desencasillarse del rol que la perseguía participando en películas de corte fantástico, como la deliciosa El viaje fantástico de Simbad (1973) y llegando incluso a ser chica Bond en La espía que me amo (1977), aunque ya había aparecido en un papel sin acreditar en Casino Royale (1967), parodia de la saga sobre el espía con licencia para matar.

Con la llegada de la década de los ochenta comienza el declive en la carrera de la intérprete, a pesar de su aparición en una película de culto como es Maniac (1980), siendo la mayoría de sus trabajos durante aquellos años puramente alimenticios y donde en ocasiones sus interpretaciones son meras parodias de papeles anteriores. En su periplo por los diferentes lugares donde trabajo llegaría también a España, donde rueda bajo las órdenes de Jess Franco o Paul Naschy.

De esta manera iría espaciando cada vez más sus apariciones hasta llegar a unos dos mil donde apenas ha trabajado en un puñado de títulos, pudiéndola ver, eso sí, en numerosos trabajos documentales que abordan el terror en el cine desde diferentes perspectivas, lo que da constancia de su impronta en el género que la encumbraría como toda una scream queen de referencia.

Sus títulos más representativos dentro del género de terror son:

El abominable Dr. Phibes (1971): Su primera colaboración con la factoría Hammer y un clásico del cine de terror.

Drácula 73 (1972): Donde comparte cartel con los dos grandes actores de la productora Hammer, Christopher Lee y Peter Cushing.

Capitán Kronos, cazador de vampiros (1974): Interesante cinta que mezcla con habilidad el llamado cine de capa y espada con el terror más clásico.

Sharon´s baby (1975). Un evidente exploit del clásico de Roman Polansky La semilla del diablo (1968) donde compartiría protagonismo con otro asiduo del género como Donald Pleasance.

Maniac (1980): Todo un referente del cine de terror más underground y que ha ganado adeptos con el paso de los años.

Fanático (1982): Un intento de repetir los logros de Maniac, contando nuevamente con Joe Spinell como maniaco homicida y con Caroline Munro como víctima de los desmanes de este.

El día de los inocentes (1986): Dirigida por su segundo marido, George Dugdale, se trata de uno de los tantos slashers ochenteros ambientados en una fecha concreta y con trasfondo estudiantil, en este caso una reunión de antiguos alumnos de instituto.

El aullido del diablo (1987): Dirigida por Paul Naschy, quien monopoliza la historia en detrimento de Munro.

Los depredadores de la noche (1988): Cinta del prolífico Jess Franco, y uno de sus últimas apariciones en la pantalla grande.

Esta apasionada del arte y que en realidad quería dedicarse a la fotografía puede presumir, a pesar de jugar siempre con su presencia física en pantalla, de ser una de las pocas scream queens de relumbrón que no han necesitado desnudares en pantalla para lograr tan ansiado título como reina del grito.

NO PROFANAR EL SUEÑO DE LOS MUERTOS

NO PROFANAR EL SUEÑO DE LOS MUERTOS- 1974 (93´)

El español Jorge Grau dirigiría una de las películas de referencia a la hora de hablar del género zombie. Y no es para menos. A una trama elaborada y cuidada que además posee un trasfondo de crítica social, lejos de meras excusas argumentales cuya única finalidad era la de mostrar el apocalipsis zombie en su máximo esplendor, hay que sumarle unos protagonistas bien definidos y por ello creíbles en su forma de actuar. La cinta se sustenta en la generación de una atmósfera realmente terrorífica, como queda perfectamente reflejado en secuencias como las del ataque en el cementerio, donde podemos disfrutar de unos de los mejores muertos vivientes jamás vistos en pantalla. Pero también tenemos unas acertadas dosis de casquería apoyadas en unos estupendos efectos de maquillaje. Y con un final a la altura, trágico y sin happy end de por medio, que es lo que una película como la presente merece. Un título de obligado visionado si eres aficionado de los zombies en el cine.

martes, 21 de octubre de 2025

ARRÁSTRAME AL INFIERNO

ARRASTRAME AL INFIERNO- 2009 (96´)

Tras la trilogía sobre Spiderman Sam Raimi volvería a ese cine de terror gamberro y gráfico que le diera a conocer gracias a la saga iniciada con la terrorífica Posesión infernal (1981). Y lo haría con un título fresco, ágil, lleno de mala baba, en el sentido más literal de la expresión, y con aires de ese cartoon al que Raimi es tan aficionado como quedaría meridianamente atestiguado con Ola de crímenes, ola de risas (1985). Una película juega en cierta manera con la diatriba entre lo racional y lo espiritual y que vuelve a poner de manifiesto la imaginería visual de su director y guionista con ese manejo de la cámara tan al estilo Raimi para deleite del espectador y desgracia de una Alison Lohman carne de cañón de una maldición de final aciago.

BLACK FRIDAY

BLACK FRIDAY - 2023 (101´)

Eli Roth, al igual que hiciera en su momento Robert Rodríguez con Machete (2010), convierte en largometraje uno de los falsos tráileres aparecidos en esa dupla de películas que era Grindhouse (2007), trasladando además de la idea central varias de las secuencias ya vistas en ese adelanto de dos minutos filmado por el director de Hostel (2005). La película presenta ya desde ese alocado y brutal arranque en la más pura línea de la saga Destino final un trazo de gamberrada salvaje aderezada con un gore desprejuiciado y que nos lleva a presenciar toda una recolección de escenas repletas de sangre, casquería y muertes con las que poder lucirse los departamentos de maquillaje y efectos especiales. Lo peor, un final con asesino misterioso al más puro estilo Scream en su peor vertiente tratándose de justificar por toda la colección de atrocidades que acabamos de presenciar. Un entretenido título que posee toda el alma de las películas enclavadas dentro de ese slasher más salvaje estrenado en la década de los ochenta.  

domingo, 19 de octubre de 2025

PERROS RABIOSOS

PERROS RABIOSOS - 1970 (88´)

También conocida como Me bebo tu sangre, se trata de una película protagonizada por un grupo de satanistas claramente inspirados en la Familia Manson, de notable actualidad en aquel momento a raíz del asesinato un año antes de Sharon Tate junto a cuatro personas más en la mansión de la intérprete. La cinta posee un nivel de violencia y grafismo sorprendente para la época, llegando de hecho su montaje a ser notablemente cercenado y censurado en determinadas versiones. Y si bien la figura de Charles Mason inspiraría a unos personajes repugnantes y cometedores de todo tipo de acciones deleznables, lo mismo sucedería con el éxito de La noche de los muertos vivientes (1968), ya que en su acto final la película nos presenta a una suerte de zombies, en realidad infectados de rabia, tratando así de emular esa sensación de indefensión de unas víctimas rodeadas por una horda de seres irrefrenables. Pero también es cierto que la película se adelantaría algunos años a títulos más conocidos y que contendrían ideas vistas ya en este título como La última casa a la izquierda (1972), Escupiré sobre tu tumba (1978), The crazies (1973) o Rabia (1977), resultando ya solo por eso una película interesante a la que acompaña un fondo musical de una estridencia que encaja en la locura en la que acaba convertida la trama. Una pequeña joya del cine underground a descubrir por amantes de las sensaciones fuertes. 

sábado, 18 de octubre de 2025

EL ASESINO DE ROSEMARY

EL ASESINO DE ROSEMARY - 1981 (88´)

Uno de los slashers nacidos a rebufo del éxito de Viernes 13 (1980) del que lo primero que cabe resaltar es la mala traducción de un original The prowler (El merodeador) mucho más funcional, y que posiblemente trataba de sacar rédito del título de la película de Roman Polansky Rosemary´s baby (1968). Apreciaciones personales aparte, se trata de un título que, a pesar de algunos pasajes excesivamente alargados, funciona gracias a la manera en la que su director, un Joseph Zito que venía de otro slasher como es Rabia de sangre (1980) y que en 1984 dirigiría Viernes 13, capítulo final,  maneja el suspense en determinados momentos. Pero si hay un nombre propio que ensalza la película por encima de la media ese es el de un Tom Savini en su mejor momento profesional y quien nos brinda unos asesinatos que a nivel gráfico no presentan ningún tipo de reproche, creando de hecho varias secuencias para el recuerdo. Y es gracias al trabajo de Savini que perdonamos incluso la presencia de una pareja protagonista sin empaque y muy floja a nivel de carisma a quienes deseamos por momentos el misterioso asesino, en realidad no tan misterioso, acabe incluyendo entre sus víctimas.    

jueves, 16 de octubre de 2025

DOCTOR SUEÑO

DOCTOR SUEÑO - 2019 (152´)

Mike Flanagan, quien ya venía de adaptar a Stephen King en El juego de Gerald (2017), nos brinda una magnífica traslación a la pantalla grande de la novela publicada en 2013 y que sigue la historia del niño, ahora adulto, protagonista de El resplandor, logrando conjugar a la perfección una identidad propia con cierto aura de secuela de la película dirigida por Stanley Kubrick en 1980, título al que brinda su propio espacio en determinados momentos de la cinta centrados principalmente en su acto final. Flanagan no se arruga a la hora de utilizar los resortes del terror tan propios de King en lo que concierne a su impacto en los niños, destacando asimismo la elegancia formal que posee toda la película. Si bien Ewan McGregor, protagonista de la historia, ejecuta un estupendo papel, es esa villana a la que da vida Rebecca Ferguson quien se roba cada uno de los planos en los que aparece, logrando componer un personaje tan enigmático y atractivo como aterrador. Tuvimos que esperar cerca de cuatro décadas para poder disfrutar de la secuela de uno de los títulos claves dentro del género, a pesar de que el propio King reniegue de la adaptación de Kubrick, pero sin ninguna duda mereció la pena tras ver esta película.

miércoles, 15 de octubre de 2025

2000 MANIACOS

2000 MANIACOS - 1964 (83´)

Una de las piedras angulares del cine gore dirigida por el padre fundacional de este subgénero, un Herschell Gordon Lewis que iría un paso más allá dentro del cine de explotación que había dado lugar al cine nudie, no en vano una de las protagonistas, Connie Mason, había sido conejita Playboy. Si bien la película a nivel técnico y de narrativa es enormemente pobre ha pasado a la historia del cine de terror, generando incluso un remake casi cuarenta años más tarde y bastante más entretenido que la película que nos ocupa, por su nivel de violencia y sadismo, presentando un puñado de escenas que muestran esta de una manera enormemente gráfica e imaginativa, siendo estos dos de los elementos que caracterizarían desde ese momento al denominado gore. Un título que a pesar de todas sus carencias a nivel cinematográfico se deja ver, resultando en una curiosidad a la que merece la pena acercarse por ser punta de lanza de toda una manera de entender el género de terror basado en la explicitud de determinadas secuencias más allá de la generación de ambientes opresivos o de sensaciones amparadas en el suspense. Eso lo dejamos para otro tipo de películas.

LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES

LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES - 1990 (88´)

El mago de los efectos especiales y maquillaje Tom Savini ofrecería en su único largometraje como director un remake que, no solo está a la altura de la película de George A. Romero, sino que la supera, mejorando los puntos débiles de la cinta de 1968 y manteniendo intactas a la vez todas sus virtudes. Savini se enfrentaría a un rodaje complicado por las exigencias de mostrar en pantalla menos gore del inicialmente previsto, pero estas presiones desde la productora no harían mella en una película clave dentro del género de zombies y sin embargo no lo suficientemente reconocida. Cuenta con la presencia además de varios habituales dentro del género como Tony Todd, protagonista de Candyman (1992), Tom Towles, visto en Henry, retrato de un asesino (1986) o Bill Moseley, conocido entre otras películas por La casa de los 1000 cadáveres (2003), quienes junto a una Patricia Tallman que daría vida a una Bárbara mucho más dinámica y valiente que la interpretada por Judith O´Dea  dos décadas atrás, conforman un interesante y complejo grupo de protagonistas. Grandes maquillajes, no podía ser de otra manera con Savini detrás del proyecto, y con una crítica social perfectamente refrendada en su acto final, esta puesta al día de uno de los títulos señeros dentro del género zombie es una película clave para todo aficionado a estos seres de ultratumba con predilección por el canibalismo.

martes, 14 de octubre de 2025

EL HIJO

EL HIJO - 2019 (90´)

Una muy interesante perversión de la historia de Superman que se inicia a campo abierto en un lugar que nos retrotrae indefectiblemente a Smalville para irse tornando en un cuento de terror donde la oscuridad lo llena todo. La película está auspiciada por un James Gunn que a nadie se le escapa es un gran amante de los superhéroes, y quien igualmente hace gala de un perverso sentido del humor para retorcer todo lo bueno que representa el Hombre de Acero, dando completamente la vuelta a esa personalidad bondadosa y heroica por todos conocida. Así, la historia maneja con enorme talento el suspense en una batería de escenas donde los destellos de violencia gráfica rematan los momentos más terroríficos de una cinta que desarrolla de manera estupenda una idea inicial enormemente interesante y que además plantea en los padres de la criatura la diatriba de escoger una opción toda vez son conscientes de que su hijo es un monstruo con capacidad para hacer mucho daño. Es el problema de encontrarse con un ser de poderes casi ilimitados que ha optado por el camino equivocado.

lunes, 13 de octubre de 2025

EL ASESINO DE LA CAJA DE HERRAMIENTAS

EL ASESINO DE LA CAJA DE HERRAMIENTAS - 1978 (93´)

Una película que trataba de sacar rédito económico del éxito en las taquillas de La matanza de Texas (1974) pero que cometería varios errores en el proceso. De una parte apuntaba a una explotación de la violencia y el sexo en pantalla que poco tenía que ver con la película dirigida por Tobe Hooper, más cerca de la sugestión que de la violencia gráfica y explícita, aunque es cierto que en ese sentido tampoco se arrugaba. Así, el título que nos ocupa sí que se adelantaría en un par de años a una Viernes 13 (1980) con la que si compartiría más elementos en común. Pero el principal lastre de la película es ver cómo, tras una primera media hora tan brutal que llevaría a la película a ser incluida en el listado de Video Nasties manejada por Reino Unido en la década de los ochenta y que llevaba aparejada la persecución y prohibición de estos títulos, llegamos a una película con hechuras de telefilm donde no sucede absolutamente nada hasta llegar a un final absolutamente ridículo donde solo merece la pena una secuencia de cierre que muestra a la protagonista paseándose pérdida y cubierta de sangre mientras una voz en off imita ese mismo recurso en la apertura de la anteriormente citada La matanza de Texas. Y con un sucedáneo de remake que ciertamente tiene poco que ver con la historia original, estrenado en 2004 y dirigido curiosamente por Tobe Hooper.

sábado, 11 de octubre de 2025

LA MALDICIÓN DE CHUCKY

LA MALDICIÓN DE CHUCKY - 2013 (96´)

Tras las más paródicas La novia de Chucky (1998) y especialmente La semilla de Chucky (2004), la franquicia de Muñeco diabólico volvía a la senda del terror de la mano de dos de sus principales artífices, David Kirschner y Don Mancini, siendo este último quien dirigiría las tres últimas películas de la saga. La película, en su afán por recuperar un tono más oscuro y a un Chucky más terrorífico, logra componer un competente ejercicio dentro del género donde cabría destacar lo acertadamente que se manejan las limitaciones de producción de la película, ofreciendo un trabajo que tanto a nivel narrativo como visual logra superar la traba de abordar su historia en un escenario único y en un espacio de tiempo tremendamente limitado. Y contando con Fiona Dourif, hija de Brad Dourif o lo que es lo mismo la voz de Chucky, como acertado guiño a los fans, quienes tienen a lo largo de la película varios momentos más especialmente pensados para ellos. Un atinado regreso de uno de los tótems del terror ochentero y enmarcado dentro de esa serie B en la que siempre se ha movido la franquicia.