DEMONS (Demoni, 1985) 88´

“Harán de los cementerios sus catedrales y de las ciudades vuestras tumbas” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Lamberto Bava 

Guion-Dario Argento/Lamberto Bava/Dardano Sacchetti/Franco Ferrini 

Fotografía-GianLorenzo Battaglia 

Música-Claudio Simonetti 

Producción-Dario Argento 

INTERPRÉTES 

Urbano Barberini (George) 

Natasha Hovey (Cheryl) 

Karl Zinny (Ken) 

Fiore Argento (Hannah) 

Paola Cozzo (Kathy) 

Fabiola Toledo (Carmen) 

Stelio Candelli (Frank) 

Bobby Rhodes (Tony) 

SINOPSIS 

Numeroso público acude invitado al estreno de una película de la que desconocen el género e historia. Al comenzar la proyección se convierten en espectadores de una película de terror que trata sobre como unos jóvenes son poseídos por demonios originándose un apocalipsis en el mundo. Paralelamente a la proyección una de las asistentes sufre una transformación a raíz de un pequeño arañazo con una máscara demoniaca que formaba parte del atrezo del cine, mutando en un terrible demonio que origina toda una catarsis de ataques y posteriores transformaciones entre un público que descubre horrorizado que se encuentra atrapado en el local. 

CRITICA 

El dúo Lamberto Bava y Dario Argento dio a luz con Demons una de las mejores cintas de terror de la época dorada del género en Italia. En ese sentido consensuaron numerosas inspiraciones a la hora de escribir la historia, centralizadas en la cinta de Sam Raimi Posesión infernal (1981) así como en la trilogía inicial de Romero sobre muertos vivientes, en la cual el propio Argento había participado como productor ejecutivo en Zombie (1979). 

 Bava demuestra estar en plena forma en su faceta como director, ejecutando con Demons su mejor trabajo y logrando que la película supere esa sensación inicial de corte gore fundamentado en la ingente cantidad de casquería presente (perfectamente retratada tanto a nivel de efectos como de maquillaje) para mostrar notables credenciales como cinta de auténtico miedo que logra impregnar en el espectador la misma sensación de claustrofobia y terror que sufren los protagonistas. La utilización del cine como escenario único es perfecta e incluso la película se permite el lujo de utilizar un recurso tan complicado como es la de cine dentro del cine, reproduciéndose en la cinta aquella trama que los propios protagonistas están visionado a su vez en la pantalla grande creando un interesante efecto espejo con el propio espectador de la película. 

La afición de Argento por el rock queda plasmada en el destacable elenco de temas musicales elegidos para acompañar una historia por la que desfilan un variopinto e interesante grupo de personajes (los cuales son presentados a su llegada a la sala de cine) que acabaran viviendo una pesadilla en el propio edificio para tener su colofón en la presentación de una auténtica situación apocalíptica con los demonios atacando el mundo. 

Una cinta de visión obligada para los aficionados del género, uno de los máximos exponentes de la personalidad del cine italiano de terror en su época dorada y que mantiene el listón alto en todo momento, incluido un esperado susto final. 

ESCENA PARA EL RECUERDO: El demonio emergiendo de la espalda de Kathy, donde se mezclan los dos puntales de la cinta, el efectismo visual con el terror auténtico. 

APLAUDIMOS: Es una obra casi redonda que mantiene intactas todas las virtudes que la convirtieron en un éxito hace casi treinta años. 

DENUNCIAMOS: Las secuencias con el grupo de punks conduciendo a lo largo de la ciudad son totalmente innecesarias en el devenir de la trama, rompiendo incluso el ritmo de la película. 

UNA CURIOSIDAD: El actor que da vida tanto al misterioso hombre con una máscara que reparte las invitaciones como a uno de los protagonistas de la película que ven en el cine es Michele Soavi, alumno aventajado de Argento quien además dirigiera en 1989 El engendro del diablo, una especie de tercera entrega bastarda de esta saga. 

LA FRASE: “Tony, ¿te das cuenta? En la película pasa lo mismo” (Ruth) 

VALORACION: 8.75 (Una Posesión infernal (1981) con ramalazos de Angustia (1987) y porciones de Zombie (1979)) 

KISS OF THE DAMNED

KISS OF THE DAMNED (Kiss of the damned, 2012) 95´

“Her love will never die” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Xan Cassavetes 

Guion-Xan Cassavetes 

Fotografía-Tobias Datum 

Música-Steven Hufsteter 

Producción-Jen Gatien/Alex Orlovsky 

INTERPRÉTES 

Joséphine de La Baume (Djuna) 

Milo Ventimiglia (Paolo) 

Roxane Mesquida (Mimi) 

Anna Mouglais (Xenia) 

Michael Rapaport (Ben) 

Riley Keough (Anne) 

Ching Valdes-Aran (Irene) 

SINOPSIS 

Djuna es una vampira que a pesar de sufrir una irresistible atracción por Paolo, a quien acaba de conocer, se resiste a iniciar una relación con el por su condición de no humana. Finalmente ambos ceden a la pasión que los embriaga y comienza una historia de amor en la Djuna convierte a Paolo. Sin embargo su idílico romance se torcerá con la improvisada visita de Mimi, la temperamental e incontrolable hermana de Djuna. 

CRITICA 

Contestación al almibarado mundo de la saga Crepúsculo y en la cual tratando el mismo tema, la relación sentimental entre vampira en este caso y humano, mostrar un enfoque más adulto y formal. Para ello la directora se rodea de un elegante y cálido estilo visual remarcado por una fotografía de altura y unas secuencias realmente preciosistas y bellamente filmadas. 

Sin embargo tal y como se ha cuidado la envoltura de la película no se ha hecho lo mismo con un guión que adolece de ser excesivamente simple y lineal, donde la historia apenas hilvana una mínima continuidad como excusa para que la directora se recree en la filmación de las escenas. Un buen ejemplo de esta idea de guión deslavazado y sin garra lo encontramos en su abrupto y en cierto sentido absurdo final. 

Kiss of the damned nos presenta una sociedad vampira elegante y evolucionada, lejos de ademanes violentos, al menos en líneas generales, por lo que la cinta no se recrea en las secuencias de ataques de los vampiros, ya que apenas se producen y están en su mayoría monopolizados por el personaje de Mimi. Si que hace hincapié en la sexualidad de los protagonistas, siendo en ese aspecto una película que destila cierto aire de erotismo y carnalidad elegante y nada chabacano. 

Su trío protagonista realiza unas interpretaciones solventes, encajando cada una de las dos actrices protagonistas, incluso a nivel físico, en los roles de hermana bondadosa y sufridora contra hermana salvaje, violenta e impulsiva, ofreciendo en todos los casos un trabajo acorde a las exigencias de la película. 

Kiss of the damned conjuga de esta manera una belleza formal que choca con un cierto vacío de fondo, siendo su mejor carta de presentación dicha vistosidad, que aunque algo fría, hace a la propuesta merecedora de cierta condescendencia. 

ESCENA PARA EL RECUERDO: La secuencia de sexo a dos bandas donde se muestran indiscutiblemente las personalidades tan opuestas de las hermanas protagonistas, acabando Mimi con la vida de su acompañante mientras Djuna sufre en sus propias carnes el dolor de tan violento cenit. 

APLAUDIMOS: Su preciosista puesta al día de un universo vampírico sin estridencias. 

DENUNCIAMOS: Una historia sin garra y que se contenta con ser demasiado simplona. 

UNA CURIOSIDAD: Su directora, tal y como reza su conocido apellido, es la hija de John Cassavetes y Gena Rowlands, con lo que genes con talento se le presuponen. 

LA FRASE: “Habría hecho cualquier cosa para estar contigo” (Paolo) 

VALORACION: 6.25 (La saga Crepusculo pasado por un enfoque a lo Jean Rollin y con insuflas de El Ansia (1983)) 

WEB: http://www.magnetreleasing.com/kissofthedamned/

FURIA CIEGA

FURIA CIEGA (Drive angry, 2011) 103´

“All hell breaks loose” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Patrick Lussier 

Guion-Patrick Lussier/Todd Farmer 

Fotografía-Brian Pearson 

Música-Michael Wandmacher 

Producción-René Besson/Michael De Luca/Adam Fields 

INTERPRÉTES 

Nicolas Cage (Milton) 

Amber Heard (Piper) 

William Fichtner (El contable) 

Billy Burke (Jonah King) 

David Morse (Webster) 

Todd Farmer (Frank Raimi) 

Tom Atkins (Capitán) 

Christa Campbell (Mona) 

Charlotte Ross (Candy) 

SINOPSIS 

Un misterioso hombre llamado Milton que no se detiene ante nada se dirige a la caza de Jonah King, líder de una secta satánica con el que tiene cuentas pendientes del pasado. En su camino se cruza con Piper una camarera que se unirá a él en su misión, siendo estos a su vez perseguidos por un extraño personaje conocido como “El contable” que debe devolver a Milton al infierno del que ha escapado en busca de venganza. 

CRITICA 

Una cinta excesiva, hiperbólica y sin sentido del ridículo que unifica en una trama totalmente desmadrada imposibles persecuciones de coches, tiroteos de violencia explícita, sexo canalla y rock and roll, todo ello además con cierto aura sobrenatural. Se sirve así un cocktail que solo desde el más absoluto sentido del humor, negro eso sí, puede ser disfrutable, ya que si tratamos de tomarnos en serio la cinta de Patrick Lussier es probable que nos sintamos estafados. 

Nicolas Cage y su obsesión desmedida de participar en todos los proyectos que le son presentados nos brinda una nueva interpretación hierática, sin matices y en la que se limita en poner su cara de vuelta de todo. Algo más de ganas aporta Amber Heard a pesar de lo absurda de la presencia de una co protagonista que únicamente se entiende como aporte femenino a un elenco monopolizado por la testosterona, en un personaje que en apenas un día pasa de servir desayunos en un bar a codearse con sectas satánicas y seres del averno sin quedar por ello rezagada en el enfrentamiento cuerpo a cuerpo. Con un villano soso y sin carisma interpretado de manera amanerada por un Billy Burke desafortunado únicamente el trabajo de Fichtner como incansable acosador de Milton o los aportes secundarios pero siempre agradecidos de figuras como David Morse o Tom Atkins brindan algo de calidad al conjunto. 

La película en su afán por presentar una estética de tebeo para adultos no escatima sangre, violencia o desnudos, a la par que presenta numerosas escenas de acción centradas en secuencias de persecuciones y tiroteos, en las cuales hay que reconocer un mejor acabado en aquellas escenas rodadas con interacción física que en las que hace acto de presencia la infografía, mucho más evidentes y artificiales. 

Propuesta para disfrutar con el cerebro en stand by pero que ciertamente entretiene, que es lo que se pide a aportaciones de este tipo. 

ESCENA PARA EL RECUERDO: El tiroteo en el motel, con Milton acabando con todos sus enemigos mientras no deja de beber whisky y fornicar con la camarera a la que acaba de conocer, toda una ejemplificación de lo que Furia ciega ofrece, sexo, gore y tiros. 

APLAUDIMOS: Su honestidad y desvergüenza. 

DENUNCIAMOS: La presencia de un Nicolas Cage que evidencia trabajo a trabajo que únicamente busca en la mayoría de proyectos en los que participa cobrar el cheque al finalizar su actuación. 

UNA CURIOSIDAD: Existe una cinta de 1990 de idéntico título castellano protagonizada por Rutger Hauer en el papel de un ciego experto en artes marciales. 

LA FRASE: “El fuego no es nada comparado con ver cómo le cortan el cuello a tu hija” (Milton) 

VALORACION: 6.25 (Híbrido de Wanted y Machete, aunque sin la pegada de estas) 

WEB: http://www.driveangry3d.co.uk/

CINE DE TERROR

TITULO	CINE DE TERROR
AUTORES	JONATHAN PENNER/STEVEN JAY SCHNEIDER
AÑO	2012
EDITORIAL	TASCHEN
COLECCIÓN	SERIE DE CINE
PAGINAS	192

Un impresionante tomo en tapa dura y dimensiones de edición de lujo (30x25) a un precio irrisorio (10€) y cuya mayor baza nos la encontramos en una documentación fotográfica de excelente calidad gráfica e histórica, mostrando imágenes poco habituales del rodaje de obras maestras como La novia de Frankestein (1935), Alien, el octavo pasajero (1979), El exorcista (1973) o El hombre de mimbre (1973). 

El libro se divide en una serie de capítulos que de una manera resumida y en orden cronológico presentan los grandes temas del género. De esta manera la división de la obra se cimenta en una introducción para a continuación presentar diez partes fácilmente identificables: 

1. Destripadores y asesinos en serie 

2. Caníbales, monstruos y paletos 

3. La venganza de la naturaleza 

4. Terror de ciencia ficción 

5. Los muertos vivientes 

6. Fantasmas y casas encantadas 

7. Posesiones, demonios y espíritus embaucadores 

8. Vudú, sectas y satanismo 

9. Vampiros y hombres lobo 

10. La mujer monstruo 

El presente libro se convierte de esta manera en una imprescindible introducción en el cine de terror a través de sus géneros más representativos y referenciando los títulos más aclamados dentro de cada uno de estos. Dado lo sencillo de su lectura es una obra muy recomendada para el aficionado más neófito que quiere ir introduciéndose en este submundo cinematográfico. 

PUNTOS FUERTES: Unas fotografías omnipresentes y que constituyen la principal fuente de documentación de la obra literaria. 

PUNTOS DEBILES: No tiene, dentro de sus objetivos como producto literario se trata de una obra redonda. 

RECOMENDADO PARA: Nuevos aficionados al cine de terror que quieran obtener una información general sobre los grandes temas del género y para aficionados a los libros de fotografía por el excelente material de la obra.

SWEET DREAMS (Emily Browning)