SUCKER PUNCH

SUCKER PUNCH (Sucker punch, 2011) 127´

“You will be unprepared” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Zack Snyder 

Guion-Zack Snyder/Steve Shibuya 

Fotografía-Larry Fong 

Música-Tyler Bates/Marius De Vries 

Producción-Zack Snyder/Deborah Snyder 

INTERPRÉTES 

Emily Browning (Babydoll) 

Abbie Cornish (Sweet Pea) 

Jena Malone (Rocket) 

Vanessa Hugdens (Blondie) 

Jamie Chung (Amber) 

Carla Gugino (Dra. Vera Gorski) 

Oscar Isaac (Blue Jones) 

Scott Glenn (Hombre sabio) 

John Hamm (Doctor) 

SINOPSIS 

Una muchacha es internada contra su voluntad por su cruel y despiadado padrastro en una institución mental tras la muerte de su madre, para que de esta forma el hombre pueda hacerse con todo el dinero de su difunta esposa. Convence además a un médico corrupto para que practiquen una lobotomía a su hijastra de manera que no pueda volver a ser un estorbo en sus planes. La joven únicamente puede evadirse del lugar a través de su imaginación, trazando un plan de esta manera para tratar de escapar de su cautiverio. 

CRITICA 

Sucker Punch es el primer trabajo de Zack Snyder que parte de una historia original, a través de la cual el director de Amanecer de los muertos (2004) logra plasmar en la pantalla toda una imaginería visual que recrea con un detallista lujo una especie de homenaje del director a diferentes estilos, géneros y situaciones. De esta manera y partiendo de la premisa de entrar en la película siguiéndole el juego a su director, nos hallaremos ante un drama musical, con ribetes de ciencia ficción que, ambientado en unos oníricos años cincuenta muestra a lo largo de sus más de dos horas (en la versión extendida) gigantes samuráis, nazis con aire steampunk, robots de estilizado diseño, orcos y dragones de colosales dimensiones. 

La película pese a lo que pueda parecer tiene una estructura argumental lógica que juega con el uso de mundos paralelos y la evasión mental para ofrecernos las secuencias más extrañas anteriormente citadas. Es evidente que el director y guionista ha tratado de crear un nexo argumental para unir todas las ideas que tenía en su cabeza y que el éxito de sus títulos anteriores le permitió llevar a cabo en Sucker Punch. Es cierto que puede reprocharse lo banal de su trabajo en este terreno pese a que la aparatosa forma de plasmarlo en pantalla pueda confundirnos y hacernos creer que hay más historia de la que realmente es. Es su excelente estilo visual y su portentoso uso de la cámara, sus movimientos, la integración de los personajes en un mundo creado íntegramente mediante croma, la forma en que un presumiblemente elaboradísimo storyboard es plasmado en la película, todo ello refleja la excelente capacidad de Snyder como realizador que para bien o para mal ha logrado crear un estilo personal y único. 

En cuanto al grupo de actrices protagonistas, el director nos presenta unas pin up del siglo veintiuno que realizan su trabajo con resultados desiguales. En este sentido frente a una Emily Browning que abusa de su gesto y pose de dulzura que no muta en toda la cinta y unas Hugdens y Chung cuasi secundarias, son Jena Malone y especialmente Abbie Cornish quienes cargan con el peso dramático de la historia. Asimismo los estupendos secundarios son desaprovechados en base a una única prioridad, el espectáculo visual. 

Sucker Punch es una cinta que en base a sus muchos detalles, más de forma que de fondo, que también hay alguno, permite efectuar sobre ella varios visionados donde siempre se descubren elementos nuevos, una cinta de extremos a la que hay que acercarse sin miedo e incluso mereciendo una segunda oportunidad y en la cual queda patente la meticulosidad en toda su gestación, manifestada incluso en unos títulos de crédito finales ciertamente espectaculares. 

ESCENA PARA EL RECUERDO: La aparición de los tres samuráis gigantes, punto de inflexión por el cual la cinta deja definitivamente sus cartas al descubierto. 

APLAUDIMOS: El intento por ofrecer algo diferente y personal. 

DENUNCIAMOS: La historia a pesar de su aparente complejidad es demasiado esquemática, mera excusa para llevar adelante todo un recital de ideas del realizador. 

UNA CURIOSIDAD: A lo largo de la cinta podemos ver referencias a otros trabajos del realizador, como el botón cayendo al suelo en las secuencias de arranque de la película y que recuerda al conocido primer plano del pin de Watchmen (2009) o el momento en que Sweet Pea roba un vestido emulando al Superman de Man of steel (2013). 

LA FRASE: “Soy libre” (Babydoll) 

VALORACION: 8.25 (Sutther island pasada por el personal y espectacular look visual de Snyder) 

 WEB: http://suckerpunchmovie.warnerbros.com/dvd/

I DIDN´T COME HERE TO DIE

I DIDN´T COME HERE TO DIE (I didn´t come here to die, 2010) 79´

“Volunteer work can be a killer” 

FICHA TÉCNICA 

Dirección-Bradley Scott Sullivan 

Guion-Bradley Scott Sullivan 

Fotografía-Bradley Scott Sullivan 

Música-William Seegers 

Producción-Kim Waltrip 

INTERPRÉTES 

Indiana Adams (Julie) 

Kurt Cole (Danny) 

Madi Goff (Miranda) 

Niko Red Star (Chris) 

Emmy Robin (Sophia) 

Jeremy Vandermause (Steve) 

SINOPSIS 

Un grupo de jóvenes voluntarios se dirigen al bosque, donde acamparan y llevaran a cabo una labor de recuperación del entorno. Sin embargo un fatal accidente iniciará todo un recital de muertes involuntarias hasta crear en el grupo un aura de psicosis colectiva difícil de controlar. 

CRITICA 

Simpático debut en el largometraje del desconocido Bradley Scott Sullivan que trata a través de una excusa argumental bastante simple y de corto recorrido de lanzar un divertido homenaje a un cine ochentero de temática slasher donde aprovecha para dar cabida a varios de sus recursos más manidos como el grupo de campistas en medio del bosque, los personajes estereotipados y planos, la escena de desnudo forzada y un uso de la violencia grafico y explícito. 

Precisamente la película logra extraer nuestras simpatías debido a ese remedo de clichés que incluso se potencian gracias a una fotografía con cierta patina granulosa muy en línea con el estilo de finales de los setenta y primeros ochenta. En cuanto a sus cualidades técnicas no están mal gestionados los escasos recursos con los que se contó a la hora de rodar la propuesta, pudiendo apuntar además unas localizaciones del bosque apropiadas y unos acertados efectos de maquillaje para dotar de credibilidad las escenas más escabrosas. 

Es de agradecer su escasa duración, ya que la historia tampoco da para más, habiéndose incluso extendido el minutaje con la secuencia de arranque y el largo climax final. En ese sentido el guion podía haberse trabajado más tratando de crear una historia que igualmente deudora del cine al que honra pudiera haber ido más allá de una graciosa anécdota argumental como es el caso y que acaba desarrollándose de manera irregular. 

Igualmente el trabajo de los actores es ajustado, notándose las carencias interpretativas de estos en los momentos en que han de crear secuencias más exigentes y que van más allá de la mera charla entre amigos de la media hora inicial. 

Resumiendo podemos hablar de I didn´t come here to die como una simpática cinta de corte cuasi amateur que logra sin grandes alardes ofrecer una hora y cuarto al menos entretenida. 

ESCENA PARA EL RECUERDO: El terrible accidente sufrido por Julie y que francamente era la lógica conclusión del imprudente uso de esta de la moto sierra que le es asignada para podar los arboles. 

APLAUDIMOS: Su simpática premisa y su confeso homenaje a evidentes títulos de los ochenta. 

DENUNCIAMOS: Unas actuaciones demasiado justas y un tercer acto que se desvincula de la propuesta de accidentes en cadena sufridos por los protagonistas, al menos hasta sus escenas finales. 

UNA CURIOSIDAD: La bella y voluptuosa Emmy Robbin que da vida a la monitora del grupo forma parte del infinito elenco del esperado regreso de Machete en la cinta de Robert Rodriguez Machete Kills (2013) que se estrenara a finales de año. 

LA FRASE: “Fue un accidente” (Danny) 

VALORACION: 6 (Tucker y Dale y su cadena de muertes absurdas en versión ochentera) 

WEB: https://www.facebook.com/IDCHTD

KATHERINE ISABELLE

NOMBRE COMPLETO: Katherine Isobel Murray 

LUGAR NACIMIENTO: Vancouver (Canadá) 

FECHA NACIMIENTO: 2 de Noviembre de 1981 

A pesar de su juventud, Katherine Isabelle es toda una veterana con un curriculum plagado de títulos, ya que se inició como actriz siendo tan solo una niña apareciendo en series y películas para televisión. No tardó en sucumbir a proyectos de temática de género interpretando en 1992 a la hija del protagonista de Jaque al asesino a quien daba vida Christopher Lambert para continuar realizando apariciones episódicas en series relacionadas con este género como la juvenil Pesadillas de R. L. Stine o la seminal Expediente X. En comportamiento perturbado, nacida a rebufo del éxito de Scream y que mezclaba adolescentes y misterio a partes iguales dio vida a una de las coprotagonistas junto a actores más conocidos como James Mardsen (X-Men), Katie Holmes (Premonición) o Nick Stahl (Sin City). Fue sin embargo su papel en la aclamada Ginger Snaps (2000), donde daba vida a una de las hermanas protagonistas de esta cinta de hombres lobo de culto el que la encumbrara con diecinueve años como una Scream Queen en ciernes, participando igualmente en las dos secuelas que la seguirían. Participaría en uno de los capítulos de la renovada serie Más allá del límite para aparecer en el año 2002 en la adaptación para televisión del clásico del terror Carrie, junto a la andrógina Angela Bettis, trabajo que enlazaría con Freddie contra Jason (2003) crossover de dos de los más conocidos tótems del terror moderno. Sus trabajos dentro del terror más recientes se completan con su aparición en la secuela de 30 días de oscuridad, del año 2010 y American Mary de 2012, con cuyo dúo de directoras volverá a trabajar en la secuela de See no evil que se está rodando en estos momentos. 

Katherine Isabelle es una actriz que debido a su juventud todavía puede jugar con gran habilidad con una imagen de adolescente (a pesar de haber superado ya la treintena) a la par que puede desplegar sus dotes más eróticas y sensuales en papeles que requieran este rol. De belleza poco afín a los estándares actuales, menuda, voluptuosa y capaz de conjugar un rostro aniñado y angelical con unas interpretaciones llenas de fuerza que dejan patente su veteranía como actriz. Una intérprete que poco a poco y sin dar grandes saltos ha logrado forjar una carrera coherente, plagada de títulos interesantes y lo que es mejor, con potencial para seguir progresando. 

TIPOLOGIA: Scream Queen de carácter, luchadora y con una marcada sexualidad en sus papeles. 

PUNTOS FUERTES: Versatilidad y dotes dramáticas. 

PUNTOS DÉBILES: No logra conectar con el público en el sentido que a pesar de su extensa filmografía no es una actriz reconocida a nivel general. 

PELÍCULA DESTACADA: Ginger Snaps (2000) 

WEB: http://www.katharine-isabelle.co.uk/

FILMOGRAFIA SELECCIONADA

COMPORTAMIENTO PERTURBADO (1998)

GINGER SNAPS (2000)

CARRIE (2002)

FREDDY CONTRA JASON (2003)

GINGER SNAPS 2 (2004)

GINGER SNAPS 3 (2004)

30 DIAS DE NOCHE 2: TINIEBLAS (2010)

VAMPIRE (2011)

AMERICAN MARY (2012)

AMERICAN MARY