DICCIONARO ILUSTRADO DEL CINE DE TERROR

TITULO-DICCIONARIO ILUSTRADO DEL CINE DE TERROR
AUTOR-MIGUEL JUAN PAYAN/JAVIER JUAN PAYAN
AÑO-2006
EDITORIAL-JARDIN SL
COLECCIÓN-OHARA PUB
PAGINAS-190

Un recorrido por el mundo del cine de terror en formato de diccionario que recoge en sus casi doscientas páginas y por riguroso orden alfabético cientos de entradas que aluden a directores, películas, guionistas, actores, expresiones, escritores…

Un libro muy cómodo como manual de consulta pero que adolece de ser muy breve en su desarrollo, centrándose en el área más básica del cine de terror, dejándose infinidad de posibles entradas en el tintero, algo por lo demás del todo comprensible, ya que el recoger en una sola obra todo lo referente a este género cinematográfico derivaría en una enciclopedia completa.

Poco apoyo visual y diseño monótono por otra parte para una obra que en las reseñas de películas utiliza un triple tratamiento. Ficha técnica, sinopsis y comentario personal de los autores, un poco en la línea sugerida por Jesús Palacios en su obra Goremania.

Interesante como manual de consulta, en especial para quien quiera adentrarse en este género cinematográfico.

LUCIO FULCI

Este italiano nacido y fallecido en Roma es considerado generalmente como el menos válido de la hornada de directores italianos que abarcaron el género de terror durante las décadas de los sesenta, setenta y ochenta. Frente a los más reconocidos Bava o Argento se encuentra este aspirante a médico que abandono esta profesión por su auténtica vocación. Tras fraguarse en numerosos géneros, pasando desde la comedia al spaghetti western, Fulci encuentra su sello en el cine de terror al que imprime un aire malsano y violento. Acusado de oportunista y poco original, su cine descansa en sensaciones y esencias, más que en la preocupación por una técnica depurada o la utilización de grandes imaginerias. Es un cine de guerrilla, presupuestos ajustados y recursos manidos que destaca gracias al sello Fulci, destacando un uso extremo de la violencia, es el más gore de sus coetáneos.

Entre una abundante filmografía podemos citar como modo de acercarnos a este director los siguientes títulos en el género del terror.

Nueva York bajo el terror de los zombies (1979)
El más allá (1981)
Aquella casa al lado del cementerio (1981)
Maniatan baby (1983)
Zombie 3 (1988)

DEEP RISING

DEEP RISING, EL MISTERIO DE LAS PROFUNDIDADES (Deep Rising, 1998) 125´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Stephen Sommers
Guión -Stephen Sommers
Fotografía -Howard Atherton
Música -Jerry Goldsmith
Producción -Laurence Mark/John Baldecchi

INTERPRÉTES

Treat Williams (John Finnegan)
Famke Janssen (Trillian)
Anthony Heald (Simon Canton)
Wes Studi (Hanover)

SINOPSIS

El Argonaútica es un lujoso trasatlántico que esta realizando un crucero de placer por los mares del sur de china. Allí es abordado por un grupo de mercenarios que una vez en el barco se encontraran ante un buque fantasma habitado por unas extrañas y horribles criaturas.

Una de las sorpresas más agradables de 1998 la supuso esta cinta de un Stephen Sommers pre momia y que nos ofrecía una simpática y modesta economicamente vuelta a la esencia del cine de serie B. Todo condimentado con sus concretas dosis de acertado y contenido gore.

Sommers demuestra que es un director que sabe moverse en el género y que consigue una historia entretenida y ágil a pesar de sus dos horas de metraje.

El elenco de actores capitaneado por Treat Williams, siempre acertado en sus composiciones, presenta además a la bella Famke Janssen en un papel a su medida.

Gran trabajo de Rob Bottin, autor de las criaturas creadas infograficamente y que por compararlas con otro trabajo de la época, superan con creces el la criatura de la película Anaconda.

Banda sonora a cargo del siempre eficiente Jerry Goldsmith, quien construye una música con un buen tema central.

Deep Rising podría considerarse como un cruce entre La aventura del Poseidón y el primer Alien, pasado por el tamiz de aventura y acción que todas las cintas de Sommers poseen.

Escena: La última secuencia, donde el director deja patente quien tiene sus simpatías y quien gana al final.

Valoración: 8/10

THE DESCENT

THE DESCENT (The descent, 2005) 99´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Neil Marshall
Guión -Neil Marshall
Fotografía -Sam MacCurdy
Música -David Julian
Producción -Christian Colson

INTERPRÉTES

Shauna McDonald (Sarah)
Natalie Mendoza (Juno)
Alex Reid (Beth)
Saskia Mulder (Rebecca)

SINOPSIS

Un grupo de amigas aficionadas a la aventura deciden realizar espeleología para reencontrarse un año después de la trágica muerte de la hija de una de ellas. Pero lo que comienza como una sencilla ruta a través de unas cuevas se transforma en un viaje por la supervivencia al quedarse atrapadas en la gruta y a merced de unas extrañas criaturas.

Tras la agradable sorpresa que supuso Dog Soliders, Neil Marshall vuelve a ofrecernos una historia mil veces vista antes pero con un tratamiento totalmente novedoso.

Así se comienza por un elenco en su totalidad femenino, lo que elimina estereotipos y permite profundizar en los roles de las protagonistas. Estas se alejan de la simplicidad de personajes similares, ofreciendo varias capas en su psicología, a lo que ayuda la buena labor de todas las actrices.

Otro acierto es la localización de la historia, en unas grutas bajo tierra, construidas ex profeso para el rodaje en estudio, lo que brinda la oportunidad de disfrutar de una hermosa y sombría fotografía de matices rojos y verdes, además de envolver al espectador en una sensación claustrofóbica que es la que crea la incomodidad a lo largo del metraje. Las protagonistas se enfrentan efectivamente a unas criaturas terroríficas, pero el mayor temor proviene de miedos más básicos, como a la oscuridad, la soledad, los espacios cerrados…

El único pero que habría que destacar es la falta de criterio que el director se toma a la hora de narrar la historia, pasando de setenta minutos de cine lento y de terror psicológico, para un increscendo demasiado visceral, recurriendo a lo fácil, monstruos y sangre.

Escena: Las criaturas caminando por los techos de la caverna.

Valoración: 7/10

EPISODIO 1.08

El fin del mundo en 35mm (Cigarette burns, 2005) 56´

Dirección -John Carpenter
Guión -Drew McWeen/Scott Swan
Fotografía -Attila Slazay
Música -Cody Carpenter
Producción -Ben Browning/Adam Goldworm/Pascal Verschooris

Norman Reedus
Udo Kier
Gary Hetherington
Colin Foo


Un extraño coleccionista encarga a un exhibicionista necesitado de dinero la búsqueda de una película considerada maldita, Le fin absolute de mond. Esta cinta provoca una horrible transmutación en todos aquellos que la visionan que les lleva a provocar los más atroces actos.

Una muy interesante obra de Carpenter que vuelve por los fueros ya indagados en la película En la boca del miedo. Un recorrido por los fantasmas interiores de los diferentes protagonistas, exteriorizados una vez visionan la cinta referida en la sinopsis. Carpenter nos ofrece durante la historia un paseo por el cine snuff, los festivales de terror (Sitges por ejemplo) o las películas malditas, además de mostrar entre abiertamente las tripas del negocio del cine.

La historia consigue que el espectador logre posicionarse en el lugar de Kirby en la búsqueda de la cinta, transmitiendo además una sensación de angustia que tiene su climax en el tramo final con el visionado de la película por parte de los protagonistas.

Destaca la siempre inquietante composición del Alemán Udo Kier, quien está muy por encima de Norman Reedus, protagonista de la historia.

Partitura musical compuesta por Cody Carpenter, hijo del director y entre cuyas notas puede notarse la influencia de su padre.

Escena: Los fotogramas que aluden a Le fin absolute de mond.

Valoración: 8/10