URBAN GHOST STORY (Urban Ghost Story, 1998) 95´

“¿Debería haber muerto?...Ahora deseará estarlo”

FICHA TÉCNICA

Dirección-Genevieve Jolliffe
Guión-Genevieve Jolliffe/Chris Jones
Fotografía-John Walker
Música-Rupert Gregson-Williams
Producción-Chris Jones

INTERPRÉTES

Jason Connery (John Fox)
Stephanie Buttle (Kate Fisher)
Nicola Stapleton (Kerrie)
Heather Ann Foster (Lizzie Fisher)
Elizabeth Berrington (Mrs Ash)

SINOPSIS

Tras un brutal accidente de tráfico en el que fallece su joven acompañante, la niña de doce años Lizzie Fisher permanece varios minutos inerte sobre el asfalto antes de ser reanimada por la intervención de los médicos. A partir de ese día en su hogar comienzan a sucederse golpes, movimientos de muebles y una presencia extraña inunda el lugar.

Decepcionante cinta que se presente bajo una premisa que la enmarca dentro de los fenómenos paranormales para darnos cuenta según avanza el metraje que la película es un drama de tintes sociales flanqueado por ese aura de fantasía ilustrado en su sinopsis.

El mayor problema de la obra de la debutante Genevieve Jolliffe es que trata de abarcar demasiados aspectos en ambos géneros cinematográficos. Así, dentro del terror hay elementos que nos hablan de poltergeist, pero también hay menciones a las posesiones demoníacas, con lo que se crea confusión en el espectador. Pero es en el terreno del drama social donde tiene el mayor batiburrillo. La directora y guionista se rodea de todos los clichés del género (joven problemática, drogas, servicios sociales, madres adolescentes, maltrato, delincuencia…) para no terminar de definir una historia que vemos pasar sin que realmente se llegue a ninguna conclusión coherente.

Mención aparte merece la interpretación de la jovencísima Heather Ann Foster, quien carga sobre sus espaldas con todo el peso de la trama sin que le pese, ofreciendo una interpretación llena de naturalidad y frescura.

Mediocre título que analizado con detenimiento apenas presenta elementos terroríficos, y que como drama social se trata de una cinta llena de buenas intenciones pero tosco resultado.

Escena: El flashback que muestra el momento del accidente de automóvil.

Lo mejor: La interpretación de la debutante Heather Ann Foster, quien hace la pena dar una oportunidad a la cinta.

Lo peor: Se vende como una historia de terror (incluidas recomendaciones de publicaciones especializadas) cuándo no es así, a pesar de existir el trasfondo paranormal.

Curiosidad: La interpretación de su joven protagonista fue premiada con el galardón a la mejor interpretación femenina en el Festival de Cine Fantástico de Roma.

Valoración: 4/10

EL ÚLTIMO EXORCISMO (The last exorcism, 2010) 81´

“Si crees en Dios, crees en el Diablo”

FICHA TÉCNICA

Dirección -Daniel Stamm
Guión -Huck Botko/Andrew Gurland
Fotografía -Zoltan Honti
Música -Nathan Barr
Producción -Eli Roth/Patty Long

INTERPRÉTES

Patrick Fabian (Cotton Marcus)
Ashley Bell (Nell Sweetzer)
Iris Bahr (Iris Reisen)
Louis Herthum (Louis Sweetzer)
Caleb Landry Jones (Caleb Sweetzer)

SINOPSIS

La joven Nell Sweetzer comienza a sufrir extraños episodios que preocupan a su familia hasta el punto de recurrir al padre Marcus, un predicador en plena crisis de fe en la Iglesia.

Aburrida, muy aburrida cinta que presentada con un formato totalmente televisivo y con unos medios pobres y limitados, cae en numerosos errores conceptuales que la convierten en un mal acercamiento al fenómeno de las posesiones demoniacas, con todos los tópicos presentes a raíz de El exorcista (1973).

En primer lugar el enfocar toda la historia desde el punto de vista monopolizado del personaje del sacerdote (es el quien narra los acontecimientos) provoca que el espectador se aleje de la historia y no logre enfatizar con los personajes y sucesos narrados, ya que la propia película no lo hace, presentándose a si misma como una especie de reconstrucción más propia de programas televisivos de sucesos que como una película de terror que trate de ahondar en el suspense de la historia.

El guión es lento, da rodeos al mismo tema una y otra vez sin avanzar y presenta personajes y situaciones que nada aportan a la trama. Ni siquiera la historia paralela del sacerdote y su familia salvan un guión tedioso y mal construido.

Otro punto en contra es el dotar de cierta presencia física la presencia demoníaca (a través de voces o garras) lo que resta realismo a los supuestos episodios sufridos por la joven poseida.

Además de todo lo anterior, los actores responsables de soportar el peso de la película son poco creíbles en sus respectivos papeles, dando sensación de interpretaciones forzadas y por momentos sobreactuadas.

En definitiva una muy pobre cinta englobada en el género de posesiones demoníacas y que trata de aprovecharse del tirón de Eli Roth, productor ejecutivo de la misma. Defrauda en todos los aspectos.

Escena: La conversación final entre el padre Marcus y una endemoniada (máscara de latex incluida) Nell.

Lo mejor: La flexibilidad de su protagonista.

Lo peor: La manera de encarar la narración, más cercana a una recreación de programas del tipo de Cuarto Milenio que a una película pretendidamente de terror.

Curiosidad: Todas las torsiones y convulsiones sufridas por Nell fueron realizadas por la propia protagonista, sin necesidad de trucajes de ningún tipo ni dobles.

Valoración: 2/10

UNRATED, THE MOVIE (Unrated, the movie, 2010) 81´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Andreas Schnaas/Timo Rose
Guión -Andreas Schnaas/Timo Rose
Fotografía -Sascha Hartmann
Música -Varios intérpretes
Producción -Timo Rose

INTERPRÉTES

Eleanor James (Samantha)
Eileen Daly (Cassandra)
Magdalena Alina Kalley (Sarah)
Annika Strauss (Pamela)
Timo Rose (Frank)

SINOPSIS

Cuatro actrices y un director de cine patoso se trasladan hasta una localización en una cabaña abandonada para rodar una película. Allí encontrarán por casualidad el Libro de las Pesadillas, capaz de hacer realidad tus peores temores.

Desastre fílmico perpetrado a cuatro manos por los alemanes Timo Rose y Andreas Schnaas, quienes han unido su falta de talento para ofrecer un espectáculo aburrido, mal rodado, peor montado y execrablemente interpretado.

Así, lo único reseñable es el conocimiento de los directores por los efectos sanguinolentos y de casquería, elementos que en manos de un director con mayor capacidad narrativa y que contara con un guión interesante, que no es el caso en el presente título, podría ser un complemento interesante a un título de buen cine gore.

Una nadería que para diez minutos de cine gore al cien por cien nos ofrece un aburrido ir y venir de hora y cuarto de personajes sin historia, diálogos absurdos, pretendidas gracias para nada graciosas y para colmo de males hay que soportar la megalomanía de Timo Rose interpretando a un director de cine cargante y ridículo.

Una obra que en el caso de ser la película de un director novel podría haberse tomado desde otro punto de vista y con mayor misericordia, pero que viendo los veinte años de Schnass y los diez de Rose dirigiendo películas apunta a una falta de talento más que evidente.

Escena: El enfrentamiento de Sarah a pecho descubierto y armada con una katana contra los demonios que surgen del Libro de las Pesadillas.

Lo mejor: Los efectos gore.

Lo peor: Timo Rose, mal director pero peor como intérprete.

Curiosidad: La película recupera el personaje de Karl The Butcher, protagonista de la saga Violent Shit que dio a conocer a Schnass, quien interpreta el mismo el papel.

Valoración: 2/10

LA ULTIMA CASA A LA IZQUIERDA (The last house on the left, 2009) 105´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Dennis Iliadis
Guión -Adam Alleca/Carl Ellsworth
Fotografía -Sharone Meir
Música -John Murphy
Producción -Wes Craven/Sean S.Cunninghmam/Marianne Maddalena

INTERPRÉTES

Sarah Paxton (Mary)
Tony Goldwin (John)
Monica Potter (Emma)
Garret Dillahunt (Krug)

SINOPSIS

Paige y Mary conocen a Justin, un chico que les invita al motel en el que se encuentra alojado junto a su padre, la novia de este y su tío. Cuándo están pasándolo bien en la habitación, llega la familia de Justin. Acaban de matar a dos policías y no quieren testigos que puedan identificarlos.

Casi cuarenta años después de la cinta dirigida por Craven llega este acertado remake, que mejora en algunos aspectos a su antecesora, pero que sin embargo no admite comparaciones en otros postulados frente a la película de 1972.

Por un lado pues y a su favor cabría destacar una mayor composición dramática en los personajes, a los que el guión dota de mayor trasfondo, especialmente en el caso de la familia Collingwood. Por supuesto técnicamente es muy superior a su referente, ya que tanto el presupuesto como los conocimientos cinematográficos del director difieren mucho entre las dos versiones.

Sin embargo pierde enteros a la hora de plasmar el sufrimiento de los personajes, mostrando el director una mayor piedad en lo referente a la tortura sufrida por las jóvenes (llegando al extremo de hacer sobrevivir a la protagonista), ternura que se vuelve en brutalidad cuándo llega el momento de la venganza, brillantemente orquestada y donde lo peor está en una secuencia de cierre innecesaria, dado el histórico mostrado hasta el momento sobre la lucha de unos padres por la supervivencia de su familia. En este aspecto, la versión de Craven sigue estando por encima en lo que se refiere a la sensación de angustia, horror e incomodidad que vive el espectador.

Buenas interpretaciones donde merece destacarse el papel de Sarah Paxton, la que mejor transmite las sensaciones sufridas, y no siempre a través de las palabras.

Una excelente ejemplo de lo que debiera ser un remake, y que difiere de su precursora en el tratamiento descarnado que esta hacía de la violencia, más estilizada para la ocasión, aunque igualmente brutal.

Escena: La llegada de la familia al motel y la reacción de los personajes, ya que el espectador conoce anticipadamente como acabará todo.

Valoración: 8/10

EL ULTIMO ESCALON (Stir of echoes, 1999) 95´

FICHA TÉCNICA

Dirección -David Koepp
Guión -David Koepp
Fotografía -Fred Murphy
Música -James Newton Howard
Producción -Judy Hofflund/Gavin Polone

INTÉRPRETES

Kevin Bacon (Tom Witzky)
Kathryn Erbe (Maggie Witzky)
Ileana Douglas (Lisa)
Zachary David Cope (Jake Witzky)

SINOPSIS

Tom Witzky vive una vida placentera junto a su mujer y su hijo en un barrio tranquilo. Una noche y durante una fiesta es hipnotizado por su cuñada. A partir de ese momento comienza a tener visiones extrasensoriales que le van descubriendo los secretos de un vecindario que guarda graves secretos.

Intrigante segunda película del guionista David Koepp y que nos sumerge en una situación apacible que va transformando poco a poco para sacar a la luz los fantasmas del pasado. Para ello el director se apoya en una ambientación llena de espacios oscuros y claustrofóbicos, además de un correcto manejo del suspense que nos lleva a acompañar a Tom Witzky en la resolución de un misterio que se esconde tras una comunidad aparentemente tranquila.

Un Kevin Bacon cada día más cómodo en el fantástico (El hombre sin sombra) da vida a este tipo sin problemas aparentes más alla de los puramente cotidianos y que ve como su vida da un giro de 180 grados de la noche a la mañana.

La película contó con el infortunio de ser estrenada casi simultáneamente que El sexto sentido, restándole el enorme valor y calidad que ofrece la cinta al ser continuamente comparada con la película protagonizada por Willis.

Un par de sustos asegurados para una pleícula que deja un vuen sabor de boca a pesar de aligerar la trama en su recta final para alcanzar el consabido happy end.

Escena: El diente que se cae y la uña que se parte, denteroso 100%.

Valoración: 7/10

LA ULTIMA CASA A LA IZQUIERDA (The last house on the left, 1972) 80´

LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERDA
(The last house on the left) 1972 80 mins.

FICHA TÉCNICA

Dirección -Wes Craven
Guión -Wes Craven
Música -David Alexander Hess
Fotografía -Victor Hurwitz
Producción -Sean S. Cunningham

INTÉRPRETES

Lucy Granham (Mary)
David Hess (Krug)
Fred Lincoln (Comadreja)

SINOPSIS

Un par de jóvenes tienen previsto pasar la noche en un concierto de rock. Antes toman unos whiskies y se dirigen a comprar algo de hierba para amenizar la jornada. Engañadas por una banda de lunáticos, son secuestradas, torturadas y vejadas hasta la muerte. Más tarde, los asesinos se alojarán sin saberlo en la casa de los padres de una de las víctimas.

Craven y Cunningham unieron esfuerzos para sacar adelante una película que, inspirada en El manantial de la doncella (Ingmar Bergman, 1959), retrata con el mayor de los realismos una serie de acontecimientos aberrantes y salvajes al cien por cien. Sus autores no ahorraron imágenes de contenido sexual y violencia explícita, lo que le valió a la cinta ser masacrada por la censura de la época.

Muy lograda la actuación de todos los intérpretes, quizás debido al hecho de que todos eran amateurs, (una de las que más experiencia tenía en el mundo de la interpretación era una de las dos chicas asesinadas, proveniente del género pornográfico), lo que unido al poco conocimiento técnico y de rodaje de los autores de la película, le confieren a esta un aire de documental y realismo que potencia las escenas más desagradables y repugnantes. Destacar la presencia como ayudante de dirección de un inexperto Steve Miner, más tarde un director centrado en el género de terror.

Escena: La felacion con amputación final del miembro.

Valoración: 8/10