LA PLAGA DE LOS ZOMBIES

LA PLAGA DE LOS ZOMBIES – 1966 (85´)

Dos años antes que George A. Romero revolucionara el género con La noche de los muertos vivientes (1968) la productora Hammer estrenaría esta estupenda muestra de cine zombie que volvía sobre esa idea de presentarnos a unas criaturas vueltas a la vida mediante rituales vudú, siguiendo de esta manera la estela del clásico Yo anduve con un zombie (1943). La película vuelve a presentar una ambientación sobresaliente y aunque todavía no carga las tintas demasiado en el apartado erótico como si haría esta productora de manera habitual, si que presenta una colección de sangrientas escenas, máxime para tratarse de una producción de mediados de los sesenta, siguiendo esta vez sí, una de las doctrinas de la productora inglesa. Una de esas películas que uno debe visionar casi obligado si se jacta de ser fan del subgénero zombie, ya que nos muestra entre otras cosas una de las caracterizaciones de estas criaturas más recordadas de las mostradas jamás en una pantalla de cine.

DR JEKYLL Y SU HERMANA HYDE

DR JEKYLL Y SU HERMANA HYDE– 1971 (97´)

Una estupenda versión que pervierte aún más el clásico de Robert Louis Stevenson incluyendo la variante del cambio de género del protagonista, lo que confiere a la película una segunda lectura más allá de ser un interesante tratado sobre la necesidad de ejecutar el mal en la búsqueda de un bien mayor. El destacado cineasta Roy Ward Baker vuelve a hacer gala de su pericia a la hora de mover la cámara y de componer interesantes y modernísimos planos y encuadres que además de retratarnos maravillosamente el East End de Londres sirven para dibujar esa dualidad entre Jeckyll y Hyde, a quien ubica como responsable de los asesinatos reales acontecidos en Witechapel a finales del Siglo XIX. Una destacable producción de la Hammer que no escatima en sangre además de aprovechar el personaje de Mr Hyde para potenciar el erotismo de la propuesta, erigiéndose como una de las más reseñables adaptaciones del clásico de Stevenson llevadas a la pantalla grande. 

CURVE

CURVE– 2015 (85´)

Auspiciada por Blumhouse y con la participación del español Jaume Collet-Serra en labores de producción Curve se presenta como un notable híbrido del género survival con el peligro añadido de sumar a la ecuación a un peligroso psicópata que disfruta enormemente ante la dramática situación de una joven atrapada en su automóvil tras estrellarlo tratando precisamente de desembarazarse de este personaje. Así, lo que parece comienza como una variante de la estupenda Carretera al infierno (1986) enseguida traza su propio camino para, con la presencia prácticamente única de los personajes a los que dan vida Julianne Hough y Teddy Sears ofrecernos un relato que logra mantener la tensión durante su hora y media de duración, y ello a pesar de la limitación espacial de ubicar buena parte de su metraje en el interior de un coche, siendo buena parte del mérito de una estupenda Hough, quien logra componer a una superviviente con garra y creíble. Aunque ello le lleve a tener que alimentarse de ratas y beber su propia orina.    

 

EL ÚLTIMO LATE NIGHT

EL ÚLTIMO LATE NIGHT– 2023 (93´)

Amparada en cierta forma en el estilo de found footage o metraje encontrado esta película presenta asimismo un elemento de indisimulada crítica a ese tipo de televisión capaz de cruzar todos los límites inimaginables en busca de mejores ratios de audiencia, llevando la idea ya planteada en  Network (1976) al terreno del terror y ubicando inteligentemente la trama en  unos años setenta donde estaba de plena actualidad el diablo y las sectas satánicas. Un entretenido programa de televisión muy comedido a la hora de utilizar abiertamente el terror para de esta forma dar más veracidad a la historia narrada, todo hasta llegar a un final donde, esta vez sí, se inclina abiertamente por el horror salvaje y surrealista, resultando todo ello en un curioso ejercicio dentro del género y llevando los conocidos late night televisivos al límite.

POLTERGEIST III

POLTERGEIST III– 1988 (98´)

Una en exceso defenestrada película que sin embargo se antoja como una entretenida continuación que, a pesar de un guion previsible y que es lo peor de este título, siendo por otra parte ese el peor talón de Aquiles de la propia franquicia, presenta una serie de elementos lo suficientemente interesantes como para recomendar su visionado. De una parte cuenta con un interesante plantel de intérpretes que, aunque por momentos desaprovechados, suponen un soplo de aire fresco a un título nuevamente liderado por una Heather O´Rourke que tristemente fallecería antes de estrenarse la película. Asimismo presenta una colección de destacables secuencias con unos FX que cuentan entre otros profesionales con un Dick Smith que es una auténtica leyenda dentro del mundo del maquillaje cinematográfico. Y por último no podemos dejar de lado la pericia técnica que demuestra su director a la hora de jugar con ese edificio plagado de espejos y reflejos. Todo ello sumado da como resultado un cierre de trilogía que para nada resulta tan desastrosa como por lo general se proclama, repitiendo en un nuevo escenario lo ya vivido por los padres de Carol Anne en la primera entrega de esta fantasmagórica colección de películas.   

CREEP

CREEP – 2004 (85´)

Ubicar el terror en un escenario como el metro ya había dado muestras de su eficacia en películas como Maniac (1980) o Un hombre lobo americano en Londres (1981). Así que la idea planteada de inicio por Creep parece interesante, centralizando toda la trama en una estación subterránea en la que la protagonista, una Franka Potente con lo que conectas desde que aparece en pantalla, ha quedado encerrada accidentalmente. Así, esta suma de clichés y situaciones ya vistas antes en las que se convierte Creep no evitan el poder disfrutar de un título sin pretensiones pero tremendamente eficiente, brindándonos hora y media de sustos, tensión y una criatura funcional a la que hay que perdonar sea tan letal con todas sus víctimas menos con una protagonista con la que se antoja enormemente torpe. ¿Pero no es ese en definitiva otro cliché propio de este tipo de películas?

CARNE PARA FRANKENSTEIN

CARNE PARA FRANKENSTEIN – 1973 (95´)

Una vanguardista y personalísima readaptación de la historia creada por Mary Shelley. Con la polémica de si el director de la película fue realmente Paul Morrisey, colaborador habitual de Andy Warhol, o el italiano Antonio Margheriti, nos encontramos con una trama que incide con fuerza en el terreno sexual de una historia donde se potencia la locura de un doctor Frankenstein obsesionado con crear la raza serbia perfecta. Con la presencia en esta ocasión y como En la novia de Frankestein (1935) de dos criaturas, una mujer y un hombre, un uso constante de un erotismo desinhibido y el reclamo de haberse filmado en 3D, cabe destacar igualmente la presencia en pantalla de una violencia descarnada así como unos grotescos efectos especiales obra nada menos que de un Carlo Rambaldi responsable entre otros logros de dar vida al Alien de la celebérrima película de Ridley Scott así como al icónico extraterrestre protagonista de E.T. (1982). Un Frankenstein que escandalizará  a los amantes de la novela publicada en 1818.