EL MÁS ALLÁ

EL MÁS ALLÁ - 1981 (87´)

Lucio Fulci concluiría su trilogía de las Puertas del Infierno con un título donde queda patente su fuerza y talento a la hora de construir momentos antológicos dentro del cine de terror, pesando estas escenas independientes mucho más que una historia deslavazada y sin demasiado sentido. Así, con un estupendo prólogo que homenaje al Frankenstein de James Whale pasado por el salvaje estilo del cineasta italiano, a lo largo de la película se suceden numerosos momentos presididos por lo explícito, donde el realizador se regodea en el sufrimiento de las víctimas que se van sucediendo y con un protagonismo como nunca en su cine de las miradas, tanto  que acercan El más allá al característico estilo de primerísimos planos propios del cine de Sergio Leone. Catriona MacColl vuelve a protagonizar un título que dejaría patente el personal sello a la hora de rodar de un cineasta a tener en cuenta siempre que se aborda el cine de terror italiano de la década de los ochenta.

LOS OTROS

LOS OTROS - 2001 (104´)

Tras darse a conocer en España como uno de los cineastas más interesantes de su generación y despertar incluso la curiosidad del mismísimo Tom Cruise con la onírica Abre los ojos (1997), Alejandro Amenábar abordaría un título de terror que bebe del estilo de obras literarias como Otra vuelta de tuerca a la hora de construir un relato de fantasmas con una esencia netamente clásica en sus formas y desarrollo. Con Tom Cruise produciendo la película el cineasta pudo contar con el protagonismo de Nicole Kidman, quien compone uno de esos personajes atormentados y sufridores tan propios de la novela romántica del siglo XIX, siendo el peor lastre de un título que es un estupendo ejercicio dentro del subgénero de cine de fantasmas y casas encantadas el estreno poco antes de una película con la que comparte importantes nexos de unión, El sexto sentido (1999).  

LA MOSCA

LA MOSCA - 1986 (100´)

Remake de la película de Kurt Neumann estrenada en 1958 que supera a la original y que se enmarca como el mejor trabajo de David Cronenberg, quien llevaría la historia a su terreno, el de la metamorfosis y la Nueva Carne. Para ello contaría con unos soberbios efectos especiales y de maquillaje que muestran con todo lujo de detalles el proceso por el cual el personaje principal muta en un repugnante híbrido entre humano y mosca, acabando por pesar más el ADN del insecto. Una tragedia de amor y horror que contaría con la por aquel entonces pareja sentimental Jeff Goldblum y Geena Davis, quienes nos ofrecen en ambos casos dos de las mejores interpretaciones de su carrera. Y con una secuela estrenada tres años más tarde que, aunque inferior, no hay que desdeñar.  

HOUSE, UNA CASA ALUCINANTE

HOUSE, UNA CASA ALUCINANTE - 1986 (93´)

Steve Miner, tras dirigir las dos primeras secuelas de Viernes 13, nos ofrecería este híbrido entre comedia y terror que lograría convertirse en uno de los títulos de culto dentro del cine de terror de los ochenta. Y es que además del de Miner, en la película podemos encontrar nombres como los de Sean S. Cunningham en la producción, director precisamente de Viernes 13 (1980), Fred Dekker como autor de la historia original de la que parte el guion, quien ese mismo año dirigiría otro título de culto ochentero como es El terror llama a tu puerta o Harry Manfredini, autor de la icónica banda sonora de la saga de películas protagonizada por Jason Voorhees. El resultado no podía ser más disfrutable, un poster mítico y una historia de casas encantadas en la línea de títulos como Amityville o Poltergeist plagada de efectivos monstruos y un puñado de sustos para el recuerdo. Y por aquello de cerrar el círculo, con Kane Hooder como responsable de especialistas, quien daría vida al mismísimo Jason Voorhees en varias de las secuelas de Viernes 13.

TOGETHER

TOGETHER - 2025 (102´)

Un título que utiliza el terror corporal, en momentos recordándonos a la excelente Society (1989), para construir una metáfora alrededor de los problemas de pareja, logrando ofrecer un relato que dentro de su locura argumental funciona gracias al buen hacer y la complicidad entre Dave Franco y Alison Brie, productores de la película y pareja en la vida real. Contiene además varios momentos reseñables enclavados dentro de esa metamorfosis que sufren los dos protagonistas y que son refrendados por otras tantas secuencias rematadas en unos estupendos jump scares. Así, y parapetada tras un ejercicio de cine de terror maduro y con poso, nos encontramos en realidad con una película que habla sobre la incomunicación de la pareja, los objetivos vitales antagonistas y la capacidad de sacrificio por la pareja, o lo que es lo mismo, una historia de amor donde aquello de las almas gemelas es llevado hasta sus últimas consecuencias. 

PISCINA INFINITA

PISCINA INFINITA - 2023 (108´)

Brandon Cronenberg, hijo del director de La mosca (1986), continúa el legado de su padre y nos brinda un título que conjuga el género de la nueva carne con el body horror y una nada sutil crítica social contra la impunidad que otorgan el poder y el dinero. Para ello no escatima en imágenes violentas y provocadoras, llegando al extremo de incluir frames de sexo explícito. Filmada con pulcritud y estilo, aunque por momentos abuse de los efectos estroboscópicos, la película es cierto que va de más a menos, pero podemos concluir que funciona en todos y cada una de sus premisas, resultando grotesca, enfermiza y con ese punto de locura monopolizado por el personaje al que da vida Mia Goth. Por su parte Alexander Skarsgârd, protagonista de la historia, continúa interesándose por un tipo de papeles que le lleven al límite, y si hay un apellido que en su cine sea capaz de forzar esta idea al máximo ese es el de Cronenberg.

LA ADICCIÓN

LA ADICCIÓN - 1995 (88´)

El siempre personalísimo y por ello arriesgado Abel Ferrara crearía con La adicción su particular contribución a las películas de vampiros, quienes en esta ocasión presentan más problemas existencialistas que de sed de sangre. Cine de autor que como tal contaría con actores especializados en títulos de corte independiente caso de Lili Taylor, Annabella Sciorra y Christopher Walken, pero quienes no logran levantar una película excesivamente contemplativa, hierática y filmada, eso si, a golpe de un soberbio blanco y negro. Si eres fan de Ferrara puede que te llame la atención, si de quien eres fan es del cine de vampiros seguramente esta no sea la mejor de las elecciones.