lunes, 29 de diciembre de 2025

EL MALVADO ZAROFF

EL MALVADO ZAROFF - 1932 (63´)

Primera adaptación cinematográfica del multiversionado relato de Richard Connell y en cierta forma promotora de todo un subgénero dentro del terror en el cual las víctimas potenciales se convierten en auténticas presas de unos villanos con ínfulas de cazadores de humanos. Filmada en los mismos escenarios en los que poco más tarde se rodaría King Kong (1933), siendo de hecho uno de sus codirectores, Ernest B. Schoedsack, uno de los responsables de la icónica película protagonizada por el inmortal gorila gigante y contando además con la presencia de Fay Wray, musa entre las scream queens a raíz de su papel en la citada King Kong. El dinamismo de la película, concentrado en una ajustada duración así como la presentación en sociedad de un icónico villano la han convertido en una de las piezas de cabecera dentro de los primeros estertores del cine de terror. Una de las películas de culto dentro del género de terror que RKO presentaría en los años treinta y cuarenta.

TERROR SIN FÍN

TERROR SIN FÍN - 1993 (98´)

Aunque encuadrada dentro de su época menos celebrada, esta película de Tobe Hooper, uno de los tótems del cine de terror contemporáneo, cuenta con una lograda ambientación que enmarca dentro de un aire onírico y de pesadilla una historia algo deslavazada y que trata de sacar partido de la imaginería de una figura tan potente como la del Marqués de Sade. Con una evidente influencia por el softcore noventero tan en boga en aquel entonces, hasta el punto de brindar varios momentos en los que el erotismo gana la partida al terror, la película contaría con la presencia de un icono dentro del género como es Robert Englund haciendo las veces de maestro de ceremonias así como con el protagonismo de una desinhibida Zoe Trilling, recordada por los fans del terror por su participación en La noche de los demonios 2 (1994). Un título sin ningún elemento que la haga sobresalir por encima de la media pero que confirmaría una vez más el talento de su director a la hora de jugar con los ambientes malsanos y siniestros.   

 

domingo, 14 de diciembre de 2025

BODY SNATCHERS, SECUESTRADORES DE CUERPOS - 1993 (87´)

Nueva adaptación del relato de Jack Finney y no sería la última tras las versiones de Don Siegel de 1956 y la de Philiph Kaufman de 1978. Dirigida por un Abel Ferrara que es evidente ha sido muy marcado por unos Stuart Gordon y Dennis Paoli encargados de la producción en tanto esta es la película que menos tiene de su particular y personal estilo de dirección, supone sin embargo una más que correcta aproximación a la conocida historia de unos alienígenas capaces de suplantar a la humanos, ubicando en esta ocasión la trama en un cuartel militar, lo que confiere a la historia un elemento claustrofóbico adicional que le sienta francamente bien. Protagonizada por una bellísima Grabielle Anwar muy activa en aquellos años tras bailar un tango para dos de la mano de Al Pacino en Esencia de mujer (1992). Y como no podía ser  de otra manera, con final pesimista y desolador.

martes, 9 de diciembre de 2025

LA MATANZA DE TEXAS

LA MATANZA DE TEXAS - 2022 (82´)

Secuela auspiciada por Fede Álvarez, responsable de Posesión infernal (2103), y que trataba de emular los resultados de la cinta estrenada en 2018 de La noche de Halloween, no en vano copia la idea ya vista en la película de David Gordon Green de recuperar a la protagonista de la primera película de la franquicia. Esta nueva entrega, si bien comete errores garrafales como el de, a pesar de tratar de ser secuela directa de la cinta de 1974 no mantener ninguna continuidad en el personaje de Leatherface, sí que es un entretenido y brutal slasher que no escatima en gore y que trata de lanzar a lo largo de su ajustado metraje un par de críticas armadas a la sociedad actual, siendo posiblemente esta saga la menos adecuada para este tipo de mensajes. Una nueva entrega para dejar de lado un guion a medio armar y unas anodinas protagonistas y dejarse llevar por el disfrute de ver a un Leatherface desatado y haciendo una vez más rugir su motosierra. 

LA CURA DEL BIENESTAR

LA CURA DEL BIENESTAR - 2016 (146´)

Gore Verbinski volvía tras The ring (2002) a un tipo de terror psicológico y lindando con lo enfermizo, ofreciéndonos un título cocinado a fuego lento que trata de adentrar al espectador en un escenario de pesadilla, para lo cual maneja a la perfección los espacios de un balneario anacrónico y cuasi onírico. La película, a pesar de una duración algo estirada y un cierre que aunque atinado no logra estar a la altura de todo lo visto hasta ese momento, se erige como un interesante ejercicio cercano a los postulados del terror setentero, más centrado en resultar opresivo que impactante a nivel visual, aunque la pericia a la hora de filmar de Verbinski de cómo resultado un título muy notable en este aspecto. Una de esas historias que hacen acompañes a un protagonista al que ves complicarse la vida por momentos generándote una angustia como espectador, ofreciendo además a Mia Goth un nuevo papel que explote al máximo los registros de fragilidad de la intérprete de X (2022).   

lunes, 8 de diciembre de 2025

MIA GOTH

A pesar de su juventud, actualmente tiene treinta y dos años, esta actriz británica que como otras muchas comenzó su carrera en el mundo de la moda, no solo se ha convertido en una de las intérpretes con mayor proyección a futuro, actualmente con estrenos pendientes como La odisea dirigida por Christopher Nolan o Star Wars: starfighter, nueva secuela dentro de la franquicia iniciada por George Lucas hace casi cinco décadas, sino que se ha granjeado un importante espacio como una de las musas de referencia dentro del cine de terror actual. 

Se trata de una intérprete a la que siempre le ha interesado adoptar riesgos a la hora de escoger sus papeles, no en vano debutaría con la polémica Nymphomaniac (2013) dirigida por Lars von Trier y donde coincidiría con su pareja, el también alternativo Shia LaBeouf. La presencia de Mia Goth llamaría la atención por un rostro muy característico y particular, lejos de los cánones de belleza habituales, así como por un aura cada vez que aparece en escena que irradia tanto una fragilidad extrema y que nos recuerda a la Shelley Duvall de películas como El resplandor (1981) como una fuerza en pantalla que acapara todas las miradas.

De esta manera daría comienzo una carrera profesional meteórica donde el cine de terror ha tenido un peso superlativo, participando la actriz en un tipo de películas dentro del género alejadas de los tópicos más viscerales y arquetípicos y centradas en explorar un tipo de miedo más psicológico y underground, siendo este uno de los motivos de su coronación como reina del género.

Dentro de su filmografía cabe destacar su idilio con un Ti West que la convertiría en musa y protagonista de su trilogía X, uno de los ejercicios más estimulantes dentro del género vistos últimamente y gracias a la cual la actriz se daría a conocer mayoritariamente a un tipo público con predilección por el terror.

A día de hoy y con una carrera todavía en progresión estas serían todas las películas de Mia Goth enclavadas dentro del género de terror:

La cura del bienestar (2016): Gore Verbinski dirige este descenso a los infiernos donde la fragilidad del personaje de Mia Goth supone el único soplo de luz dentro de un escenario angustioso y unos personajes para nada positivos.

El secreto de Marrowbone (2017): Producción española donde coincidiría con otra de las actrices jóvenes a tener en cuenta en los años siguientes, Anya Taylor-Joy.

Suspiria (2018): La intérprete daría vida en este descenso a los infierno orquestado por Luca Guadagnino como remake del título de culto dirigido por Dario Argento a un personaje secundario pero que acapara todas las miradas cada vez que entra en escena.     

X (2022): Primer título de la trilogía del mismo nombre dirigida por Ti West y en la cual la intérprete da vida a dos personajes antagónicos, uno de ellos bajo ingentes capas de maquillaje.

Pearl (2022): La película con la que Mia Goth se consagraría como intérprete, brindándonos un recital hacía la locura que dejaría patente el talento de la actriz a la hora de cargar con todo el peso de una película.

Maxxxime (2024): Aun siendo la más floja de las tres entregas orquestadas por Ti West, este homenaje al slasher ochentero es un muy recomendable ejercicio de nostalgia cinematográfica.

Frankestein (2025): La fisonomía de Mia Goth encaja como un guante en esta versión del clásico de Mary Shelley donde el terror y el drama conviven a partes iguales.

De esta manera Mia Goth ha cultivado en apenas un lustro una carrera meteórica que la ha puesto en la primera línea dentro de las actrices de cabecera a la hora de abordar proyectos de primer nivel, quedando constatado en base a su filmografía actual que el talento como intérprete lo atesora. Queda por ver cómo evolucionará su carrera teniendo en cuenta que hasta ahora ha apostado por proyectos independientes o de cineastas con una personalidad muy marcada, y si en su periplo profesional futuro seguirá manteniendo esa predilección por el terror que hasta ahora ha marcado su carrera.   

lunes, 1 de diciembre de 2025

MANIAC COP

MANIAC COP - 1988 (81´)

Un título dirigido por William Lusting, director de Maniac (1980) y cuyo guion es obra de Larry Cohen, responsable de ¡Estoy vivo! (1974), quienes arman una historia con aires de ese cine independiente de los años setenta y que cede buena parte de su protagonismo a la ciudad de Nueva York donde se desarrolla la trama. Superior a películas similares estrenadas en aquellos años en base a cómo juega con esa dualidad entre el bien y el mal o al uso que hace de la figura del falso culpable, lo que lleva a la cinta a lidiar con el terreno del suspense. Y no podemos no recordar al personaje de Matt Cordell, uno de los psicokillers más potentes y reconocibles del cine de los ochenta y a quien prestaría un físico inconfundible el actor Robert Z, Dar, siendo acompañado por intérpretes de relumbrón dentro del terror como Tom Atkins, visto en La niebla (1980), Halloween 3, el día de la bruja (1983) o El terror llama a su puerta, así como Bruce Campbell, toda una institución dentro del género tras protagonizar las tres primeras entregas de Posesión infernal. Primera de una trilogía protagonizada por un policía del más allá con ansias de venganza y ecos al Terminator de James Cameron.