WISHMASTER

WISHMASTER – 1997 (90´)

Un simpático ejemplo de cine de terror noventero que pervierte la historia del genio de la lámpara y que iniciaría una franquicia formada por un total de cuatro títulos, centrando de inicio su interés en convertirse en un guiño constante hacía el aficionado. Es por ello que en la película, dirigida por el experto en efectos de maquillaje dentro del género Robert Kurtzman, participan entre otros tipos como Wes Craven en labores de producción, mientras que Peter Atkins, guionista de varias de las secuelas de Hellraiser, se encarga de escribir la historia o Harry Manfredini, quien compusiera el conocido soniquete de Viernes 13, ejerce como compositor de la banda sonora. Y qué decir de una colección de intérpretes entre quienes se cuelan mitos del género como Robert Englund,  Kane Hooder, Tony Todd, Reggie Bannister, Angus Scrimm, Ted Raimi o Jospeh Pilato. Lo dicho, un título ameno y más preocupado por presentar una serie de secuencias donde los efectos especiales y de maquillaje resulten llamativos que por cargar las tintas en tratar de generar un ambiente terrorífico.

THE WIZARD OF GORE

THE WIZARD OF GORE – 1970 (103´)

Herschell Gordon Lewis, pionero a la hora de introducir el gore en el cine de terror, el título de la cinta no engaña a nadie, dirige una película que parte de una interesante aunque torpemente desarrollada premisa para presentarnos uno de los primeros ejercicios cinematográficos con un contenido de violencia explicita fundamentado en secuencias presididas por la sangre y la casquería. Supone por todo ello un interesante ejercicio de arqueología cinematográfica en el que contrasta el anacronismo de presenciar una estética eminentemente sesentera con unas formas en la plasmación de la violencia que nos chocan para aquellos años, entendiendo que el boom del subgénero gore llegaría una década más tarde. O lo que es lo mismo, Lewis sacrifica el fondo para poner todo su interés en las formas. Y estas serían unas formas presididas por la sangre, la carne y las vísceras.  

ZOMBI

ZOMBI – 1978 (126´)

George A. Romero se aliaría con Dario Argento para llevar a su máxima expresión los postulados presentes en La noche de los muertos vivientes (1968), convirtiendo a Zombi en una de las películas capitales sobre este subgénero dentro del cine de terror. En esta ocasión sí que se abordaría de manera consciente una crítica a la sociedad capitalista utilizando para ello el enorme centro comercial que sirve de refugio a los protagonistas así como a la propia naturaleza humana, perfectamente representada en un grupo de motoristas que son quienes ocasionen el caos dentro de esa vida medianamente idílica a la que se habían acostumbrado los personajes principales. Un título cargado de buen gore, cortesía del maestro Tom Savini, y que a pesar de su involuntario error en la creación de unos maquillajes que originariamente grises se verían en pantalla de tono azulado debido a la propia iluminación de la película, mantiene intacta toda su fuerza e impacto, iniciado ya desde un arranque donde el caos se ha apoderado de la sociedad, algo perfectamente representado en el asalto del equipo SWAT a un edifico de viviendas donde se niegan a acabar con sus muertos. Si te gusta el género zombie debe estar entre tu top solo por el aluvión de películas protagonizadas por muertos vivientes que generó tras su estreno.

LA ZONA MUERTA

LA ZONA MUERTA – 1983 (103´)

David Cronenberg dejaría momentáneamente su particular universo cinematográfico para adaptar esta historia de Stephen King, rodeándose para la ocasión de grandes talentos dentro del género como Debra Hill, Michael Kamen o Mark Irwin, y contando además con un plantel de actores de relumbrón, quienes logran que la película mantenga todo su interés inicial. Un título que parte de una situación sobrenatural para plantear la dramática diatriba de un protagonista sometido a la presión de poder cambiar el futuro a costa de un enorme sacrificio por su parte. Una de las muchas adaptaciones al cine y la televisión que  se llevarían a cabo en la década de los ochenta en base al ingente material literario creado por el escritor de Maine y que gracias al talento de sus responsables se posiciona entre las versiones a rescatar, aún a costa de sacrificar Cronenberg ese punto de locura de prácticamente todo su cine.

WEAPONS

WEAPONS – 2025 (128´)

Como ya hiciera en Barbarian (2022), su anterior trabajo tras las cámaras, Zach Cregger utiliza varios subgéneros con arquetipos tan reconocibles como pueden ser  los zombies o las brujas para presentarnos un título de una factura técnica notable y que, siendo un estupendo ejercicio dentro de un tipo de terror muy particular, no es sin embargo ese puñetazo encima de la mesa dentro del género que muchos proclaman. Su director es cierto que se consagra gracias a este título como un cineasta con personalidad a la hora de abordar este tipo de historias que parten de la cotidianidad para acabar descubriendo una cara oculta aterradora, llegando incluso a presentar el clímax final con una pátina de humor absurdo que demuestra su intención por hacer algo diferente, lo que convierte a Weapons en una buena opción si quieres ver algo original dentro del género.  

OUIJA, EL ORIGEN DEL MAL

OUIJA, EL ORIGEN DEL MAL – 2016 (99´)

Precuela de la película de 2014 nos que ofrece un título mucho más armado y consistente que su antecesora, en buena parte gracias al buen hacer dentro del género de un Mike Flanagan que, aunque limitado a las directrices de un título de este tipo, nos devuelve un trabajo solvente, algo habitual en el director de Doctor sueño (2019). Destacar asimismo el trabajo de sus tres actrices principales, la presencia de un Henry Thomas que siempre será el Elliot de E.T  El extraterrestre (1982) así como una ubicación temporal de la trama en la década de los sesenta que otorga alma a la historia. Un título que mezcla conceptos que suenan a algo ya visto pero que logra armar cien minutos de un terror maduro, funcional y con un precepto claro. Mantente alejado de la ouija.

DR JECKYLL Y EL HOMBRE LOBO

DR JECKYLL Y EL HOMBRE LOBO – 1972 (96´)

Nuevo encuentro entre León Klimovsky y Paul Naschy tras La noche de Walpurgis (1971) y nueva ocasión para ver a una de las figuras de referencias del fantaterror español dando vida a un Waldemar Daninsky sometido a la maldición que le convierte en salvaje licántropo. La película es un disfrutable pastiche de ideas algo deslavazadas y con dos partes claramente diferenciadas que aunque con una dirección rutinaria encuentra su mejor baza en un Jacinto Molina, en este caso también responsable del guion de la cinta, que vuelve a encarnar en esta ocasión a tres personalidades como son las de un sufrido Danisnky, un pasado de vueltas Mr Hyde y un salvaje hombre lobo con una pasión que pone de manifiesto su amor por el género y por su trabajo. Existen dos versiones de la película, presentando el título sin censurar una carga erótica que al ser eliminada en el otro montaje existente genera todavía mayores elipsis narrativas de las que ya tiene la película por sí misma. Para fans del fantaterror en general y de Paul Naschy en particular.