jueves, 30 de diciembre de 2010
martes, 28 de diciembre de 2010
RESIDENT EVIL, ULTRATUMBA (Resident evil, afterlife, 2010) 96´
FICHA TÉCNICA
Dirección-Paul W.Anderson
Guión -Paul W.Anderson
Fotografía -Glenn MacPherson
Música -Tomandadndy
Producción -Don Carmody/Greg Stechman/Jeremy Bolt/Paul W.Anderson
INTERPRÉTES
Guión -Paul W.Anderson
Fotografía -Glenn MacPherson
Música -Tomandadndy
Producción -Don Carmody/Greg Stechman/Jeremy Bolt/Paul W.Anderson
INTERPRÉTES
Milla Jovovich (Alice)
Ali Larter (Claire)
Wentworth Miller (Chris)
Kim Coates (Bennett)
Boris Kodjoe (Luther)
SINOPSIS
Una base de Umbrella es atacada por Alice, quien, en su lucha a muerte contra la amenaza que representa la Corporación, cae abatida bajo el fuego enemigo. No tarda en surgir una nueva Alice y junto a esta varios clones más.
Anderson retoma la dirección de la saga a la que siempre ha estado vinculado como guionista y productor con la que hasta el momento se erige como mejor película de la serie. Los cerca de sesenta millones de dólares invertidos en la producción lucen espectaculares en la gran pantalla.
Destacar a este efecto un uso sobresaliente de la tecnología 3D (después de todo Anderson ha utilizado las mismas cámaras creadas y desarrolladas por James Cameron para su Avatar) frente a producciones más pobres en el uso de este recurso. La historia está escrita teniendo en cuenta todas y cada una de las posibilidades del rodaje en este formato y esto se nota en secuencias de acción realmente brillantes.
Junto a estas secuencias adrenalíticas realmente espectaculares, destaca un diseño de producción magnífico, al igual que la fotografía, que luce igualmente bien en los parajes naturales como en los decorados, así como los efectos especiales y de maquillaje.
El único pero estriba en una última parte que flojea, y que dadas las expectativas en aumento que se habían ido produciendo conforme avanzaba el metraje, deja con un sabor de boca agridulce, aunque eso sí, con expectativas de más entregas.
Milla Jojovich luce en pantalla tan bella que parece un efecto especial más y se mantiene la tendencia de toda la saga por la cual las chicas son guerreras (eso que Anderson humaniza gracias a un recurso del guión a Alice). Continua alimentándose el universo del videojuego con la inclusión del personaje de Chris Redfield.
Para gozar y deleitarse con las hordas de zombies, centenares de tiros y piruetas imposibles en un coctel que casi raya la perfección.
Escena: Un arranque sobresaliente con quince minutos iniciales de infarto.
Lo mejor: El uso de las 3D al servicio de la historia y de cómo se cuenta esta.
Lo peor: Un último acto que no está a la altura del resto de película.
Curiosidad: Entre el reparto el español Sergio Peris-Mencheta, quien se dio a conocer gracias a la teleserie Al salir de clase.
Valoración: 8/10
domingo, 26 de diciembre de 2010
UNRATED, THE MOVIE (Unrated, the movie, 2010) 81´
FICHA TÉCNICA
Dirección -Andreas Schnaas/Timo Rose
Guión -Andreas Schnaas/Timo Rose
Fotografía -Sascha Hartmann
Música -Varios intérpretes
Producción -Timo Rose
INTERPRÉTES
Eleanor James (Samantha)
Eileen Daly (Cassandra)
Magdalena Alina Kalley (Sarah)
Annika Strauss (Pamela)
Timo Rose (Frank)
SINOPSIS
Cuatro actrices y un director de cine patoso se trasladan hasta una localización en una cabaña abandonada para rodar una película. Allí encontrarán por casualidad el Libro de las Pesadillas, capaz de hacer realidad tus peores temores.
Desastre fílmico perpetrado a cuatro manos por los alemanes Timo Rose y Andreas Schnaas, quienes han unido su falta de talento para ofrecer un espectáculo aburrido, mal rodado, peor montado y execrablemente interpretado.
Así, lo único reseñable es el conocimiento de los directores por los efectos sanguinolentos y de casquería, elementos que en manos de un director con mayor capacidad narrativa y que contara con un guión interesante, que no es el caso en el presente título, podría ser un complemento interesante a un título de buen cine gore.
Una nadería que para diez minutos de cine gore al cien por cien nos ofrece un aburrido ir y venir de hora y cuarto de personajes sin historia, diálogos absurdos, pretendidas gracias para nada graciosas y para colmo de males hay que soportar la megalomanía de Timo Rose interpretando a un director de cine cargante y ridículo.
Una obra que en el caso de ser la película de un director novel podría haberse tomado desde otro punto de vista y con mayor misericordia, pero que viendo los veinte años de Schnass y los diez de Rose dirigiendo películas apunta a una falta de talento más que evidente.
Escena: El enfrentamiento de Sarah a pecho descubierto y armada con una katana contra los demonios que surgen del Libro de las Pesadillas.
Lo mejor: Los efectos gore.
Lo peor: Timo Rose, mal director pero peor como intérprete.
Curiosidad: La película recupera el personaje de Karl The Butcher, protagonista de la saga Violent Shit que dio a conocer a Schnass, quien interpreta el mismo el papel.
Valoración: 2/10
Guión -Andreas Schnaas/Timo Rose
Fotografía -Sascha Hartmann
Música -Varios intérpretes
Producción -Timo Rose
INTERPRÉTES
Eleanor James (Samantha)
Eileen Daly (Cassandra)
Magdalena Alina Kalley (Sarah)
Annika Strauss (Pamela)
Timo Rose (Frank)
SINOPSIS
Cuatro actrices y un director de cine patoso se trasladan hasta una localización en una cabaña abandonada para rodar una película. Allí encontrarán por casualidad el Libro de las Pesadillas, capaz de hacer realidad tus peores temores.
Desastre fílmico perpetrado a cuatro manos por los alemanes Timo Rose y Andreas Schnaas, quienes han unido su falta de talento para ofrecer un espectáculo aburrido, mal rodado, peor montado y execrablemente interpretado.
Así, lo único reseñable es el conocimiento de los directores por los efectos sanguinolentos y de casquería, elementos que en manos de un director con mayor capacidad narrativa y que contara con un guión interesante, que no es el caso en el presente título, podría ser un complemento interesante a un título de buen cine gore.
Una nadería que para diez minutos de cine gore al cien por cien nos ofrece un aburrido ir y venir de hora y cuarto de personajes sin historia, diálogos absurdos, pretendidas gracias para nada graciosas y para colmo de males hay que soportar la megalomanía de Timo Rose interpretando a un director de cine cargante y ridículo.
Una obra que en el caso de ser la película de un director novel podría haberse tomado desde otro punto de vista y con mayor misericordia, pero que viendo los veinte años de Schnass y los diez de Rose dirigiendo películas apunta a una falta de talento más que evidente.
Escena: El enfrentamiento de Sarah a pecho descubierto y armada con una katana contra los demonios que surgen del Libro de las Pesadillas.
Lo mejor: Los efectos gore.
Lo peor: Timo Rose, mal director pero peor como intérprete.
Curiosidad: La película recupera el personaje de Karl The Butcher, protagonista de la saga Violent Shit que dio a conocer a Schnass, quien interpreta el mismo el papel.
Valoración: 2/10
miércoles, 22 de diciembre de 2010
SAR WARS; BANGKOK ZOMBIE CRISIS (Sar wars;Bangkok zombie crisis, 2004) 87´
FICHA TÉCNICA
Dirección -Taweewat Wantha
Guión -Sommai Lertulan/ Kuanchun Phemyad/ Adirek Wattaleela/ Taweewat Wantha/ Andrew Biggs
Fotografía -Art Srithongkul
Música -Atmosphere
Producción -Akaradech Maneeploypech/Pracha Maleenont
/Brian L. Marcar
/Adirek Wattaleela
INTERPRÉTES
Shutep Po-ngam (Maestro Tape)
Sommai Lertulan (Khun)
Phintusuda Tunphairao (Liu)
Lene Christensesn (Dra. Diane)
Andrew Biggs (Andrew)
SINOPSIS
El virus Sars 4 está asolando diferentes países del planeta. Es letal y muta a la población convirtiéndola en brutales zombies. En Tailandia sin embargo aún no se ha registrado ningún caso de contagio. Hasta ahora.
Alocada y muy divertida producción Tailandesa que mezcla a partes iguales el cine de zombies, la comedia disparatado y las artes marciales en un combinado fresco, ágil y de fácil digerido. Destacar que no chirría el conjunto final y eso a pesar de lo descabellado y excesivamente caricaturesco de la propuesta, teniendo el efecto deseado tanto las secuencias cercanas al terror como las englobadas dentro del humor más absurdo.
Efectos especiales justitos con un uso excesivo del ordenador, sangre a raudales aunque sin monopolizar las secuencias de acción, zombies de maquillaje competente y que recuerdan a los demonios de la saga de Lamberto Bava y enemigos destacables como la serpiente zombie o el bebe nacido de una mujer contagiada.
Ya desde el minuto uno con los títulos de crédito insertados en un acertado corto en dibujos animados, la película se presenta honesta en sus pretensiones y en la forma de narrar la historia.
Una sana delicia para pasar hora y media francamente entretenida y conocer un tipo de cine rodado en países minoritarios en cuánto a distribución cinematográfica.
Escena: Aquella protagonizada por el bebe zombie, a quien además se le ofrece un guiño durante los títulos de crédito finales.
Lo mejor: Las inserciones de dibujos animados al comienzo y final.
Lo peor: En ocasiones da sensación de excesivamente atarantada en el montaje final.
Curiosidad: Entre homenajes constantes reconocemos guiños a La guerra de las galaxias, Matrix, En busca del arca perdida, Kill Bill o Tigre y dragón.
Valoración: 7/10
Guión -Sommai Lertulan/ Kuanchun Phemyad/ Adirek Wattaleela/ Taweewat Wantha/ Andrew Biggs
Fotografía -Art Srithongkul
Música -Atmosphere
Producción -Akaradech Maneeploypech/Pracha Maleenont
/Brian L. Marcar
/Adirek Wattaleela
INTERPRÉTES
Shutep Po-ngam (Maestro Tape)
Sommai Lertulan (Khun)
Phintusuda Tunphairao (Liu)
Lene Christensesn (Dra. Diane)
Andrew Biggs (Andrew)
SINOPSIS
El virus Sars 4 está asolando diferentes países del planeta. Es letal y muta a la población convirtiéndola en brutales zombies. En Tailandia sin embargo aún no se ha registrado ningún caso de contagio. Hasta ahora.
Alocada y muy divertida producción Tailandesa que mezcla a partes iguales el cine de zombies, la comedia disparatado y las artes marciales en un combinado fresco, ágil y de fácil digerido. Destacar que no chirría el conjunto final y eso a pesar de lo descabellado y excesivamente caricaturesco de la propuesta, teniendo el efecto deseado tanto las secuencias cercanas al terror como las englobadas dentro del humor más absurdo.
Efectos especiales justitos con un uso excesivo del ordenador, sangre a raudales aunque sin monopolizar las secuencias de acción, zombies de maquillaje competente y que recuerdan a los demonios de la saga de Lamberto Bava y enemigos destacables como la serpiente zombie o el bebe nacido de una mujer contagiada.
Ya desde el minuto uno con los títulos de crédito insertados en un acertado corto en dibujos animados, la película se presenta honesta en sus pretensiones y en la forma de narrar la historia.
Una sana delicia para pasar hora y media francamente entretenida y conocer un tipo de cine rodado en países minoritarios en cuánto a distribución cinematográfica.
Escena: Aquella protagonizada por el bebe zombie, a quien además se le ofrece un guiño durante los títulos de crédito finales.
Lo mejor: Las inserciones de dibujos animados al comienzo y final.
Lo peor: En ocasiones da sensación de excesivamente atarantada en el montaje final.
Curiosidad: Entre homenajes constantes reconocemos guiños a La guerra de las galaxias, Matrix, En busca del arca perdida, Kill Bill o Tigre y dragón.
Valoración: 7/10
sábado, 18 de diciembre de 2010
PRESIDIO (Prison, 1988) 98´
FICHA TÉCNICA
Dirección -Renny Harlim
Guión -Irwin Yablans
Fotografía -Mac Ahlberg
Música -Richard Band/Christopher L.Stone
Producción -Irwin Yablans
INTERPRÉTES
Lane Smith Warden (Eaton Sharpe)
Viggo Mortensen (Burke)
Chelsea Field (Katherine Walker)
Lincoln Kilpatrick (Cresus)
Tom Everett (Rabitt)
Guión -Irwin Yablans
Fotografía -Mac Ahlberg
Música -Richard Band/Christopher L.Stone
Producción -Irwin Yablans
INTERPRÉTES
Lane Smith Warden (Eaton Sharpe)
Viggo Mortensen (Burke)
Chelsea Field (Katherine Walker)
Lincoln Kilpatrick (Cresus)
Tom Everett (Rabitt)
Ivan Kane (Lasagna)
SINOPSIS
Charlie Forsythe es ejecutado en la silla eléctrica en la prisión de Creedmore. Veinticinco años más tarde la penitenciaria vuelve a abrir sus puertas, siendo nombrado alcaide de la misma el que fuera carcelero de Forsythe.
En el mismo año que estrenaba la cuarta entrega de Pesadilla en Elm Street, Renny Harlim ofrecía esta cinta que mezcla a partes iguales el género carcelario con el terror sobrenatural.
Con una premisa argumental interesante y que se potencia en el primer tercio del film gracias a una fotografía que aprovecha los juegos de luces y sombras que brinda el espacio de la penitenciaria, la trama va decayendo conforme avanza la historia para finalizar en un espectáculo que prima el espectáculo al terror más oscuro. A esto hay que añadir la inclusión del personaje interpretado por Chelsea Field, que no aporta nada a la historia y cuyas secuencias solo sirven para redundar en lo evidente, pero que se incluye como único elemento femenino de un reparto con demasiada testosterona.
Todo ello no quiere decir que el título suponga una decepción, ya que a la citada estructura arquitectónica de la cárcel a través de la cual la cámara va moviéndose con total libertad, hay que añadir unos competentes efectos especiales que nos brindan muertes originales y sorprendentes y una buena dirección de las secuencias de acción, preludio de obras posteriores dirigidas por el Finlandés.
Lane Smith borda su papel de desquiciado y psicótico alcaide, logrando que primeros planos de su rostro sobrecojan gracias a su penetrante mirada. Junto a él un casi primerizo y aún por curtir interpretativamente Viggo Mortensen, quien encarna al héroe de la función y perfecta antítesis del personaje de Lane Smith.
Una entretenida y acertada cinta que con alguna modificación en su guión podría haberse convertido en pieza de culto ya que tiene suficiente base como para ello.
Escena: La elaborada muerte abrazada por el alambre de espino del agente Wallace.
Lo mejor: La prisión, espectacular escenario donde se desarrolla toda la acción.
Lo peor: Un final en exceso pirotécnico.
Curiosidad: El mismo Viggo Mortensen es el encargado de dar vida a Forsythe, el condenado ajusticiado en la silla eléctrica.
Valoración: 7/10
SINOPSIS
Charlie Forsythe es ejecutado en la silla eléctrica en la prisión de Creedmore. Veinticinco años más tarde la penitenciaria vuelve a abrir sus puertas, siendo nombrado alcaide de la misma el que fuera carcelero de Forsythe.
En el mismo año que estrenaba la cuarta entrega de Pesadilla en Elm Street, Renny Harlim ofrecía esta cinta que mezcla a partes iguales el género carcelario con el terror sobrenatural.
Con una premisa argumental interesante y que se potencia en el primer tercio del film gracias a una fotografía que aprovecha los juegos de luces y sombras que brinda el espacio de la penitenciaria, la trama va decayendo conforme avanza la historia para finalizar en un espectáculo que prima el espectáculo al terror más oscuro. A esto hay que añadir la inclusión del personaje interpretado por Chelsea Field, que no aporta nada a la historia y cuyas secuencias solo sirven para redundar en lo evidente, pero que se incluye como único elemento femenino de un reparto con demasiada testosterona.
Todo ello no quiere decir que el título suponga una decepción, ya que a la citada estructura arquitectónica de la cárcel a través de la cual la cámara va moviéndose con total libertad, hay que añadir unos competentes efectos especiales que nos brindan muertes originales y sorprendentes y una buena dirección de las secuencias de acción, preludio de obras posteriores dirigidas por el Finlandés.
Lane Smith borda su papel de desquiciado y psicótico alcaide, logrando que primeros planos de su rostro sobrecojan gracias a su penetrante mirada. Junto a él un casi primerizo y aún por curtir interpretativamente Viggo Mortensen, quien encarna al héroe de la función y perfecta antítesis del personaje de Lane Smith.
Una entretenida y acertada cinta que con alguna modificación en su guión podría haberse convertido en pieza de culto ya que tiene suficiente base como para ello.
Escena: La elaborada muerte abrazada por el alambre de espino del agente Wallace.
Lo mejor: La prisión, espectacular escenario donde se desarrolla toda la acción.
Lo peor: Un final en exceso pirotécnico.
Curiosidad: El mismo Viggo Mortensen es el encargado de dar vida a Forsythe, el condenado ajusticiado en la silla eléctrica.
Valoración: 7/10
miércoles, 15 de diciembre de 2010
RED HOOK (Red Hook, 2009) 85´
FICHA TÉCNICA
Dirección -Elizabeth Lucas
Guión -Sammy Buck/Elizabeth Lucas
Fotografía -Jato Smith
Música -Quentin Chappetta
Producción -Brad Rubenstein/Kris Stewart
INTERPRÉTES
Cristina Brucato (Jenny)
Tate Ellington (Gavin)
Alex Brightman (Roy)
Karla Mosley (Paula)
Terrence Mann (Teniente Fox)
SINOPSIS
Una niña es testigo mudo del asesinato de su hermana a manos de un psicópata quién segundos después cae abatido por los disparos de la policía. Años más tarde y en Nueva York, la joven volverá a ser perseguida por viejos fantasmas del pasado.
Insoportable película que ya desde sus títulos de crédito iniciales con cancioncilla incluida nos hace temer lo peor. Y no da opción a cambiar de opinión. Un guión flojo, una puesta en escena pésima y unos personajes banales y estereotipados hasta el hastío conforman una pésima película que para nada es lo que promete.
Las secuencias cercanas al terror son prácticamente nulas, y toda la cinta se mueve en una trama que bien podría haberse extraído de una de las muchas teleseries de corte juvenil que pueblan la pequeña pantalla. El pretendido suspense tarda una hora en aparecer y el asesino misterioso es fácilmente adivinable por cualquier aficionado al género.
Una muy floja propuesta en la que pueden adivinarse influencias de las sagas de Scream y Saw, aunque sin la calidad de una ni el gore de la otra.
Escena: El doble asesinato en presente y pasado mostrado este segundo mediante un flashback que se monta con la primera muerte.
Lo mejor: La caratula del Dvd.
Lo peor: Que caratulas de Dvd atractivas nos empujen a visionar cintas como la presente.
Curiosidad: El actor Terrence Mann, quien interpreta al teniente Fox se hizo un hueco en el fantástico interpretando a uno de los cazarecompensas de la simpática Critters (1986) repitiendo papel en la primera secuela de esta saga.
Valoración: 2/10
Guión -Sammy Buck/Elizabeth Lucas
Fotografía -Jato Smith
Música -Quentin Chappetta
Producción -Brad Rubenstein/Kris Stewart
INTERPRÉTES
Cristina Brucato (Jenny)
Tate Ellington (Gavin)
Alex Brightman (Roy)
Karla Mosley (Paula)
Terrence Mann (Teniente Fox)
SINOPSIS
Una niña es testigo mudo del asesinato de su hermana a manos de un psicópata quién segundos después cae abatido por los disparos de la policía. Años más tarde y en Nueva York, la joven volverá a ser perseguida por viejos fantasmas del pasado.
Insoportable película que ya desde sus títulos de crédito iniciales con cancioncilla incluida nos hace temer lo peor. Y no da opción a cambiar de opinión. Un guión flojo, una puesta en escena pésima y unos personajes banales y estereotipados hasta el hastío conforman una pésima película que para nada es lo que promete.
Las secuencias cercanas al terror son prácticamente nulas, y toda la cinta se mueve en una trama que bien podría haberse extraído de una de las muchas teleseries de corte juvenil que pueblan la pequeña pantalla. El pretendido suspense tarda una hora en aparecer y el asesino misterioso es fácilmente adivinable por cualquier aficionado al género.
Una muy floja propuesta en la que pueden adivinarse influencias de las sagas de Scream y Saw, aunque sin la calidad de una ni el gore de la otra.
Escena: El doble asesinato en presente y pasado mostrado este segundo mediante un flashback que se monta con la primera muerte.
Lo mejor: La caratula del Dvd.
Lo peor: Que caratulas de Dvd atractivas nos empujen a visionar cintas como la presente.
Curiosidad: El actor Terrence Mann, quien interpreta al teniente Fox se hizo un hueco en el fantástico interpretando a uno de los cazarecompensas de la simpática Critters (1986) repitiendo papel en la primera secuela de esta saga.
Valoración: 2/10
sábado, 11 de diciembre de 2010
DEE WALLACE-STONE
Nacida hace 62 años en Kansas City Dee Wallace-Stone es una actriz cuyo físico es fácilmente reconocible para los aficionados al género. Comenzó su singladura en series de televisión durante la década de los setenta, y de este medio dio el salto a la gran pantalla.
A pesar de haber desarrollado multitud de papeles que abarcan todos los géneros cinematográficos en una extensísima filmografía de casi cien títulos, la actriz ha encarnado como nadie el papel de madre, algo a lo que influyo mucho el éxito de ET, el extraterrestre (1982). A ello ha contribuido la candidez de su rostro y una belleza serena y madura.
De entre su larguísima filmografía podemos destacar los siguientes títulos:
Las colinas tienen ojos (1977); uno de sus primeros papeles para el cine.
Aullidos (1981); título que la encumbró a la categoría de Scream Queen.
Cujo (1983); uno de los títulos más flojos basados en adaptaciones de Stephen King.
Critters (1986); la mejor de las sagas surgidas a raíz del éxito de los Gremlins de Joe Dante.
Agárrame esos fantasmas (1996); la película que la recuperó desde la serie Z y que le ofreció la oportunidad de dar la vuelta a la sempiterna imagen de candidez y bondad fraguada en sus obras más conocidas.
Halloween (2007); uno más de los múltiples rostros relacionados con el género del terror que desfilan por el celebrado remake rodado por Rob Zombie.
The haunted world of El Superbasto (2009); la actriz vuelve a trabajar bajo las ordenes de Zombie, en esta ocasión prestando su voz en esta descacharrante cinta de animación y gore.
Unida sentimentalmente a Christopher Stone, su compañero en Aullidos, hasta el fallecimiento de este en 1995 víctima de un ataque al corazón, Dee Wallace Stone ha rehecho su vida sentimental y continua su frenético ritmo de trabajo como actriz, teniendo pendiente de estreno varias películas además de aparecer ocasionalmente en series de televisión.
De entre su larguísima filmografía podemos destacar los siguientes títulos:
Las colinas tienen ojos (1977); uno de sus primeros papeles para el cine.
Aullidos (1981); título que la encumbró a la categoría de Scream Queen.
Cujo (1983); uno de los títulos más flojos basados en adaptaciones de Stephen King.
Critters (1986); la mejor de las sagas surgidas a raíz del éxito de los Gremlins de Joe Dante.
Agárrame esos fantasmas (1996); la película que la recuperó desde la serie Z y que le ofreció la oportunidad de dar la vuelta a la sempiterna imagen de candidez y bondad fraguada en sus obras más conocidas.
Halloween (2007); uno más de los múltiples rostros relacionados con el género del terror que desfilan por el celebrado remake rodado por Rob Zombie.
The haunted world of El Superbasto (2009); la actriz vuelve a trabajar bajo las ordenes de Zombie, en esta ocasión prestando su voz en esta descacharrante cinta de animación y gore.
Unida sentimentalmente a Christopher Stone, su compañero en Aullidos, hasta el fallecimiento de este en 1995 víctima de un ataque al corazón, Dee Wallace Stone ha rehecho su vida sentimental y continua su frenético ritmo de trabajo como actriz, teniendo pendiente de estreno varias películas además de aparecer ocasionalmente en series de televisión.
THE POSSESION OF DAVID O´REILLY (The possesion of David O´Reilly, 2010) 85´
FICHA TÉCNICA
Dirección -Andrew Cull/Steve Isles
Guión -Andrew Cull
Fotografía -Nic Lawson
Música -Steve Isles
Producción -Steve Isles
INTERPRÉTES
Giles Alderson (David O´Reilly)
Nicholas Shaw (Alex)
Francesca Fowler (Anna)
Zoe Richards (Kate)
Lucy Leston (Sarah)
SINOPSIS
Una pareja recibe en su casa la visita de un amigo, quien acaba de abandonar a su mujer al descubrir que le engaña. Este no tardará en mostrar un extraño comportamiento, llegando a decir que no están solos en la casa.
Soporífera cinta que apuesta todas sus cartas en tratar de engañar al espectador con la historia que cuenta así como en el uso de la cámara como si de un personaje más se tratara, tomando en ocasiones la perspectiva de los protagonistas y en otras la del propio espectador.
Sin embargo el resultado final se torna confuso, lento, la trama se ralentiza en exceso buscando que los escasos momentos de tensión repartidos en el metraje sean efectivos. Decir que el director fracasa en su intento de atrapar al espectador en la trama de despiste tejida en el guión (la duda es si el protagonista está realmente loco o todo lo que cuenta es real).
A la falta de talento de su director hay que unir unas interpretaciones muy justas y más en este tipo de producciones de presupuesto casi nulo que apoyan toda su fuerza en las caracterizaciones de los protagonistas y en su habilidad para atrapar al espectador con sus interpretaciones.
Propuesta aburrida en su desarrollo y que parte de un título mismo engañoso, ya que no trata el tema de las posesiones tal y como intuye el cartel promocional.
Escena: La vecina descubre que está muerta, asumiendo dicho estado en segundos.
Lo mejor: Un par de sustos muy aislados en el conjunto final.
Lo peor: Consigue aburrir al espectador.
Curiosidad: El descubrimiento de los recortes de periódicos por David y que ilustran la historia de la mujer embarazada son prácticamente un calco del final de Rec (2007).
Valoración: 3/10
Guión -Andrew Cull
Fotografía -Nic Lawson
Música -Steve Isles
Producción -Steve Isles
INTERPRÉTES
Giles Alderson (David O´Reilly)
Nicholas Shaw (Alex)
Francesca Fowler (Anna)
Zoe Richards (Kate)
Lucy Leston (Sarah)
SINOPSIS
Una pareja recibe en su casa la visita de un amigo, quien acaba de abandonar a su mujer al descubrir que le engaña. Este no tardará en mostrar un extraño comportamiento, llegando a decir que no están solos en la casa.
Soporífera cinta que apuesta todas sus cartas en tratar de engañar al espectador con la historia que cuenta así como en el uso de la cámara como si de un personaje más se tratara, tomando en ocasiones la perspectiva de los protagonistas y en otras la del propio espectador.
Sin embargo el resultado final se torna confuso, lento, la trama se ralentiza en exceso buscando que los escasos momentos de tensión repartidos en el metraje sean efectivos. Decir que el director fracasa en su intento de atrapar al espectador en la trama de despiste tejida en el guión (la duda es si el protagonista está realmente loco o todo lo que cuenta es real).
A la falta de talento de su director hay que unir unas interpretaciones muy justas y más en este tipo de producciones de presupuesto casi nulo que apoyan toda su fuerza en las caracterizaciones de los protagonistas y en su habilidad para atrapar al espectador con sus interpretaciones.
Propuesta aburrida en su desarrollo y que parte de un título mismo engañoso, ya que no trata el tema de las posesiones tal y como intuye el cartel promocional.
Escena: La vecina descubre que está muerta, asumiendo dicho estado en segundos.
Lo mejor: Un par de sustos muy aislados en el conjunto final.
Lo peor: Consigue aburrir al espectador.
Curiosidad: El descubrimiento de los recortes de periódicos por David y que ilustran la historia de la mujer embarazada son prácticamente un calco del final de Rec (2007).
Valoración: 3/10
viernes, 10 de diciembre de 2010
lunes, 6 de diciembre de 2010
EL EJERCITO DE LAS TINIEBLAS (Army of darkness, 1992) 83´
FICHA TÉCNICA
Dirección -Sam Raimi
Guión -Sam Raimi/Ivan Raimi
Fotografía -Bill Pope
Música -Joseph Lo Duca
Producción -Robert G.Tapert/Bruce Campbell
INTERPRÉTES
Bruce Campbell (Ash)
Embeth Davidtz (Sheila)
Marcus Gilbert (Lord Arthur)
Ian Abercrombie (Wiseman)
Timothy Patrick Quill (Blacksmith)
SINOPSIS
Ash viaja en el tiempo, encontrándose esclavo en el año 1300. Pero el acoso de demonios sobre la fortaleza donde está recluido le conferirá el aura de héroe necesario para acabar con tan diabólica amenaza.
Estupendo fin de una saga (a la espera se confirmen los rumores que apuntan a una nueva entrega dirigida por el mismo Raimi) que revolucionó el género de terror en su momento y que supuso todo un golpe de aire fresco, cinematográficamente hablando.
Nuevamente Raimi sorprende a propios y extraños dejando de lado el terror y presentando una obra valiente, enmarcada dentro del cine de fantasía heroica, género que en el momento del estreno de la cinta estaba extinto (lo que tal vez contribuyo a la pobre e injusta acogida en taquilla del presente título).
Tras el genial descubrimiento que supuso terroríficamente muertos (1987) de las capacidades de Bruce Campbell, la historia ofrece un nuevo monólogo interpretativo del actor (genial en su chulería), quien una vez más sale airoso del reto con el que fácilmente podía caer en el esperpento, habiéndose resentido además toda la trama.
Raimi orquesta toda la película como un gran homenaje al maestro de la técnica de la stop motion (animación de figuras fotograma a fotograma y que Raimi ya había utilizado en Terroríficamente muertos) Ray Harryhausen, siendo especialmente patente en los esqueletos que conforman el ejercito que da nombre a la cinta.
El único pero al trabajo final es cierta sensación de montaje precipitado y caótico, seguramente por las presiones de Dino De Laurentis, productor ejecutivo de la película y conocido por el control que ejercía sobre el resultado final de sus producciones, lo que denota cierto quiero y no puedo en el resultado.
A pesar de todo una obra notable, ágil y tremendamente entretenida (un auténtico tebeo en imágenes) que muestra las mejores virtudes de un Raimi que se ha comedido en sus últimos trabajos, alejándose de esa vertiente gamberra e innovadora que le hizo un director de prestigio.
Escena: La llegada del ejército de muertos al castillo.
Lo mejor: Su alocado sentido del humor.
Lo peor: La sensación que ofrece la película de que a Raimi se le acabó el presupuesto y le apremiaron las prisas para contar todo lo que tenía en mente.
Curiosidad: Se rodaron dos finales alternativos, uno es el de la versión editada. El otro, el que Raimi quería para su película, presentaba a Ash en pleno siglo XXI tras una guerra nuclear.
Valoración: 8/10
Guión -Sam Raimi/Ivan Raimi
Fotografía -Bill Pope
Música -Joseph Lo Duca
Producción -Robert G.Tapert/Bruce Campbell
INTERPRÉTES
Bruce Campbell (Ash)
Embeth Davidtz (Sheila)
Marcus Gilbert (Lord Arthur)
Ian Abercrombie (Wiseman)
Timothy Patrick Quill (Blacksmith)
SINOPSIS
Ash viaja en el tiempo, encontrándose esclavo en el año 1300. Pero el acoso de demonios sobre la fortaleza donde está recluido le conferirá el aura de héroe necesario para acabar con tan diabólica amenaza.
Estupendo fin de una saga (a la espera se confirmen los rumores que apuntan a una nueva entrega dirigida por el mismo Raimi) que revolucionó el género de terror en su momento y que supuso todo un golpe de aire fresco, cinematográficamente hablando.
Nuevamente Raimi sorprende a propios y extraños dejando de lado el terror y presentando una obra valiente, enmarcada dentro del cine de fantasía heroica, género que en el momento del estreno de la cinta estaba extinto (lo que tal vez contribuyo a la pobre e injusta acogida en taquilla del presente título).
Tras el genial descubrimiento que supuso terroríficamente muertos (1987) de las capacidades de Bruce Campbell, la historia ofrece un nuevo monólogo interpretativo del actor (genial en su chulería), quien una vez más sale airoso del reto con el que fácilmente podía caer en el esperpento, habiéndose resentido además toda la trama.
Raimi orquesta toda la película como un gran homenaje al maestro de la técnica de la stop motion (animación de figuras fotograma a fotograma y que Raimi ya había utilizado en Terroríficamente muertos) Ray Harryhausen, siendo especialmente patente en los esqueletos que conforman el ejercito que da nombre a la cinta.
El único pero al trabajo final es cierta sensación de montaje precipitado y caótico, seguramente por las presiones de Dino De Laurentis, productor ejecutivo de la película y conocido por el control que ejercía sobre el resultado final de sus producciones, lo que denota cierto quiero y no puedo en el resultado.
A pesar de todo una obra notable, ágil y tremendamente entretenida (un auténtico tebeo en imágenes) que muestra las mejores virtudes de un Raimi que se ha comedido en sus últimos trabajos, alejándose de esa vertiente gamberra e innovadora que le hizo un director de prestigio.
Escena: La llegada del ejército de muertos al castillo.
Lo mejor: Su alocado sentido del humor.
Lo peor: La sensación que ofrece la película de que a Raimi se le acabó el presupuesto y le apremiaron las prisas para contar todo lo que tenía en mente.
Curiosidad: Se rodaron dos finales alternativos, uno es el de la versión editada. El otro, el que Raimi quería para su película, presentaba a Ash en pleno siglo XXI tras una guerra nuclear.
Valoración: 8/10