viernes, 11 de febrero de 2011

LA MATANZA DE TEXAS 3 (Leatherface; Texas chainsaw massacre 3, 1990) 81´













“El terror te cortara la respiración”

FICHA TÉCNICA

Dirección -Jeff Burr
Guión -David Schow
Fotografía -James Carter
Música -Jim Manzie/Pat Regan
Producción -Bob Engelman

INTERPRÉTES

Kate Hodge (Michelle)
Ken Foree (Benny)
Viggo Mortensen (Eddie “Tex” Sawyer)
William Butler (Ryan)
Tom Everett (Alfredo Sawyer)
R.A.Mihailoff (Leatherface)

SINOPSIS

Una pareja viaja en coche atravesando Texas. En el camino han de parar ante un control policial que acaba de descubrir una fosa común con decenas de cadáveres en descomposición.

Nueva entrega de la saga de caníbales de Texas, para la cual se elimina del recuerdo la segunda película rodada por Hooper para centrarse en los elementos que resaltaron en la cinta de 1974. Así, el presente título ahonda en el terror, convirtiéndose en un remedo de secuela-remake de la obra de culto dirigida por Hooper.

Sin embargo esa fidelidad al original se convierte en su principal traba ya que se potencia la agonía de la protagonista femenina, en la línea marcada por la secuencia de la cena de la primera entrega, ante la cual sale perdiendo en las comparaciones. Y es precisamente el hecho de no aportar nada nuevo el principal pero que puede achacarse a la cinta de Burr. Solo el personaje de Ken Foree rompe con esa repetición de esquemas en relación al clásico de los años setenta.

Pero no todo es negativo, la película cumple su objetivo sin nota pero con dignidad con pocas secuencias sangrientas pero bien resueltas, con unas interpretaciones correctas (atención a un primerizo Viggo Mortensen) y donde cabe remarcar la familia de matarifes llena de esperpénticos y terroríficos miembros.

Con Leatherface erigido como gran protagonista de la función (de hecho el título en ingles así lo atestigua) y varios guiños a la película original (la cojera de cara de cuero, la escena del armadillo…) el presente título no llega a romper pero es una digna secuela que de no ser por los múltiples recortes a los que se vió sometida habría que analizarla desde una perspectiva diferente.

Escena: El uso automatizado de la maza para acabar con las desdichadas víctimas.

Lo mejor: Es una secuela digna en su conjunto, mejorable pero digna.

Lo peor: Su desarrollo tan parejo a la cinta de 1974 la lleva a salir perdiendo en todas y cada una de las comparaciones a las que es sometida.

Curiosidad: Tal y como ya se ha comentado el guión original era más truculento y gore pero por miedo de los productores a ver recortados sus ingresos se cercenó brutalmente.

Valoración: 6/10

jueves, 10 de febrero de 2011

LA MATANZA DE TEXAS 2 (The Texas chainsaw massacre 2, 1986) 95´











“Después de una década de silencio el zumbido se vuelve a oír”

FICHA TÉCNICA

Dirección -Tobe Hooper
Guión -Tobe Hooper/Kim Henkel
Fotografía -Richard Kooris
Música -David Robbins
Producción -Yoram Globus/Ménahem Golam

INTERPRÉTES

Dennis Hooper (Lefty Enright)
Caroline Williams (Stretch)
Bill Moseley (Chop Top)
Jim Siedow (Cook)
Bill Johnson (Leatherface)
Ken Evert (Abuelo Sawyer)

SINOPSIS

Han pasado catorce años desde la matanza original y los asesinatos siguen produciéndose ocultados sistemáticamente por la policía que los disfraza de accidentes y desapariciones. Solo el teniente Lefty, familiar de una de las víctimas busca acabar con la familia de caníbales, para lo cual será ayudado por una locutora de radio que ha grabado en un magnetófono el último de los asesinatos.

Hooper (quien hace un breve cameo) vuelve doce años después a la historia que le dio a conocer con una vuelta de tuerca, dotando a esta nueva aproximación de un humor, brutalidad y excesos que no había en la cinta original, principalmente por la falta de recursos con las que se contó para su rodaje. Desgraciadamente este exceso no fue entendido ni por público ni crítica que condeno esta propuesta a un injusto olvido, ya que la cinta tiene bastantes elementos de interés.

Destacar por lo tanto un diseño de producción que ahonda en lo truculento, reflejado muy especialmente en la parte de metraje que refleja la nueva vivienda de la familia de caníbales, un auténtico museo del horror. El contar con mayor presupuesto devino en unos efectos especiales de lujo llenos de casquería y gore cortesía del maestro Tom Savini.

Y en lo que se refiere a la calidad interpretativa, hay que reconocer que a nivel general es superior al de la cinta pretérita (sin poder olvidar eso sí a Marilyn Burns). Un conjunto de actores más sólido donde destacan unos estupendos Dennis Hooper y Bill Moseley.

Con una primera parte superior en cuánto a ritmo e historia, esta segunda entrega merece el reconocimiento de suponer toda una sorpresa inicial al ver convertida la obra de 1974 oscura, malsana y terrible en una alocada comedia de terror llena de guiños cinéfilos (Teléfono rojo, volamos hacia Moscú o El club de los cinco).

Escena: El asedio de Bubba y Chop Top a la emisora donde trabaja Stretch. Un par de sustos garantizados.

Lo mejor: Su desenfreno, punto de locura y uso del gore, lo que la convierte en una versión gamberra del clásico de 1974.

Lo peor: Un último acto donde da la sensación que Hooper ha perdido cierto control sobre la obra final con un final demasiado alargado.

Curiosidad: El personaje que lleva Chop Top siempre a cuestas es el de Nubbins, el autoestopista de la cinta de 1974.

Valoración: 8/10

miércoles, 9 de febrero de 2011

LA MATANZA DE TEXAS (The Texas chainsaw massacre, 1974) 83´




















“El crimen más salvaje de la historia de America”

FICHA TÉCNICA

Dirección -Tobe Hooper
Guión -Tobe Hooper/Kim Henkel
Fotografía -Daniel Pearl
Música -Wayne Bell/Tobe Hooper
Producción -Kim Henkel

INTERPRÉTES

Marilyn Burns (Sally Hardesty)
Allen Danzinger (Jerry)
Paul A.Partain (Franklin Hardesty)
William Vail (Kirk)
Edwin Neal (Hitchhiker)
Gunnar Hansen (Leatherface)

SINOPSIS

Cinco jóvenes viajan en furgoneta a lo largo de Texas para visitar la casa abandonada de un familiar. Lo que desconocen es que sus vecinos son una familia de psicópatas caníbales que convertirán su excursión de fin de semana en una orgía de muerte y terror.

Uno de los títulos claves de la historia del terror y fuente de inspiración de mucha de la filmografía posterior que usará las premisas presentadas por la obra de Hooper.

La película se nutre de un ambiente malsano potenciado especialmente en la casa de los caníbales, lleno de fetiches y objetos horribles, lo que junto a una fotografía hinchada y granulosa le otorga un aire semidocumental que es lo que la hace más terrorífica. La sugestión que obra en el espectador la hace más sangrienta de lo que realmente es, y secuencias como la primera aparición de Cara de cuero o el momento en que la protagonista es hincada en un gancho para carne quedan grabadas en la retina del espectador quien se convierte en partícipe del sufrimiento de una Marilyn Burns estupenda.

También cabe destacar el uso particular de los sonidos como parte de una banda sonora estridente, chirriante y potenciadora del citado aura de incomodidad que respira la cinta. La historia y su forma de plasmarla en pantalla hace que el espectador se mueva incómodo en su butaca.

Una obra maestra del género inspirada en las figuras de los asesinos en serie Ed Gein y especialmente Alexander Sawney Bean y punto de partida para toda una leyenda del cine de terror e icono social; Leatherface.

Escena: La primera aparición de Cara de cuero tras la puerta del matadero y el golpe de maza a su víctima, cuya simpleza y falta de espectacularidad la hacen todavía más aterradora.

Lo mejor: El ambiente malsano y opresivo logrado por Hooper, además del personaje de Leatherface, historia viva del cine de terror.

Lo peor: Que posiblemente los resultados obtenidos sean en buena parte fruto de la casualidad y falta de conocimientos técnicos de sus responsables, y en menor medida algo premeditado y buscado.

Curiosidad: La actriz principal sufrió varias crisis nerviosas durante el rodaje que Hooper utilizó en el montaje final para dar mayor credibilidad a las secuencias.

Valoración: 9/10

domingo, 6 de febrero de 2011

DAYBREAKERS














































DAYBREAKERS (Daybreakers, 2009) 97´



















“Un mundo donde los vampiros mandan y los humanos huyen”

FICHA TÉCNICA

Dirección -Michael Spierig/Peter Spierig
Guión -Michael Spierig/Peter Spierig
Fotografía -Ben Nott
Música -Christopher Gordon
Producción -Chris Brown/Bryan Furst/Sean Furst

INTERPRÉTES

Ethan Hawke (Edward Dalton)
Williem Dafoe (Lionel “Elvis” Cormac)
Sam Neill (Charles Bromley)
Claudia Karvan (Audrey Bennett)
Michael Dorman (Frankie Dalton)
Isabel Lucas (Alison Bromley)

SINOPSIS

En el año 2019 los vampiros dominan el planeta frente a una minoría humana que es exterminada por su preciada sangre. El problema es que la extinción de la raza humana supondría por extensión el fin para los vampiros.

Estupenda cinta que muestra una versión madura del mito de los vampiros, partiendo de un guión que en conjunto ofrece elementos lo suficientemente interesantes como para destacar por encima de la media. La idea de dar la vuelta al tópico de vampiros ocultos entre las sombras en un mundo de humanos permite a los directores australianos jugar a los contrarios.

Pero lo mejor está en el desarrollo visual de la película, con un evidente contraste en el uso de una fotografía de tonos amarillos para mostrar el mundo de los humanos frente al de los vampiros, inundado por una fotografía azulada. La historia está ambientada en un futuro con cierto aire retro que si bien no termina de potenciarse da personalidad suficiente a la historia.

Más allá de ofrecernos una historia entretenida, bien resuelta y plasmada en pantalla con acierto, hay un par de ideas sugeridas como son el duelo padre-hija y la propia agonía inicial del protagonista ante la situación en la que se encuentra que ensanchan las miras iniciales meramente de entretenimiento de la cinta.

Reparto de campanillas a los que los directores no saben exprimir todas sus cualidades. Así destaca un estupendo Sam Neill (algo bastante habitual en el intérprete neozelandés) frente a un Ethan Hawke más monótono en su papel. Entre ambos, Willem Dafoe se limita a cubrir las expectativas, sin destacar.

Un regocijo para los aficionados al género vampírico frente a la moda facilona y empalagosa de cintas como Crepúsculo y sucedáneos.

Escena: El traslado de las criaturas arrastradas por un camión militar hasta la luz solar para su eliminación, plasmada a cámara lenta y con una música que envuelve la secuencia en un aire trágico.

Lo mejor: Una historia madura, entretenida y estupendamente plasmada en pantalla.

Lo peor: La forma de dar con la manera de reconvertir a los vampiros en humanos está cogida con papel de fumar y supone un pequeño traspiés en el por otra parte acertado guión.

Curiosidad: En una época en la que el tabaco está tan mal visto, los directores lo utilizan como icono que acompaña cada aparición de los vampiros (especialmente en la primera parte), dados de manera constante a este hábito.

Valoración: 8/10

jueves, 3 de febrero de 2011

DEAD SPACE, AFTERMATH (Dead space, aftermath, 2011) 77´















“The dark future of horror”

FICHA TÉCNICA

Dirección-Tae Ho-Han/Sang Jin-Kim/Jong Shik-Nam/
Seung-Gyu Lee/Mike Disa
Guión-Brandon Auman
Fotografía-Animación
Música-Christopher Tin
Producción-Joe Goyette

INTERPRÉTES

Christopher Judge (Nickolas Kuttner)
Ricardo Chavira (Alejandro Borges)
Gwendoline Yeo (Isabel Cho)
Curt Cornelius (Nolan Stross)
Graham McTavish (Capitan Campbell)

SINOPSIS

Un grupo de militares irrumpe en la nave USG O´Bannon, la cual ha sufrido un misterioso ataque. En su interior únicamente quedan cuatro supervivientes que son apresados y llevados como prisioneros para ser interrogados sobre que paso en la nave.

Como ya sucediera en el caso de Dead Space, Perdición (2008), el presente título se lanza simultáneamente y como complemento a la aparición del nuevo título de la saga para consolas de Dead Space. Más allá de este guiño a los seguidores del videojuego la película aporta muy poco.

Si bien el entramado de la narrativa orquestado en base a los diferentes interrogatorios a los supervivientes es interesante, así como la concepción en cortes (tal y como sucediera en Dante´s inferno, de los mismos autores que el presente título) independientes en su diseño visual pero unidos por una historia común pueden a priori constituir elementos de suficiente interés, la historia no aporta nada nuevo al universo de Dead Space, dejando una sensación de repetición de las mismas ideas a las que ya se les dio la vuelta con bastante mejor resultado en la primera entrega en video dirigida por Chuck Patton.

Curiosamente es la animación en 3D el gran fiasco de esta película, ya que se presente hierática, llena de inexpresividad y con una tecnología que para nada tiene que ver con el momento en que se desarrolló.

Para fans del videojuego con ansias coleccionistas puede aportar un elemento más a añadir a su particular antología, para el resto una cinta del montón que recuerda demasiado a Horizonte Final (1997).

Escena: El sacrificio del capitán Campbell, un recurrente muy socorrido y cinematográfico.

Lo mejor: Acerca la animación a un público adulto con las posibilidades que el universo del terror tiene en formato animado.

Lo peor: La animación en 3D de las escenas que sirven de nexo de unión de los diferentes cortes.

Curiosidad: Uno de los personajes juega en una consola portátil a Dante´s Inferno, todo un guiño a las similitudes entre ambos títulos.

Valoración: 5/10