TERRORIFICAMENTE MUERTOS (Evil dead 2, 1987) 80´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Sam Raimi
Guión -Sam Raimi/Scott Spiegel
Fotografía -Peter Deming
Música -Joseph Lo Duca
Producción -Robert G.Tapert/Bruce Campbell

INTERPRÉTES

Bruce Campbell (Ash)
Sarah Berry (Annie)
Dan Hicks (Jake)
Richard Domeier (Ed)
Ted Raimi (Henrietta poseida)

SINOPSIS

Una pareja de novios pasa un fin de semana en una cabaña. Allí casualmente encuentran un magnetófono con una extraña grabación que habla de espíritus y de un libro de muertos. Estas mismas palabras despiertan a unos demonios en el bosque que rodea la cabaña.

Tras el éxito de Posesión infernal (1981) Sam Raimi dispuso de más medios para llevar a cabo una secuela. En lugar de ello lo que rodó fue una re visitación (y es la tercera) de la historia origen.

En esta ocasión Raimi deja de lado el terror puro presente en la obra de 1981 para hacer una cinta con un aire de humor negro cercano al cartoon, llevando las situaciones que van sucediéndose al límite.

Junto a Raimi, que vuelve a imprimir un personalísimo estilo visual y conceptual a la película lleno de planos originales o posiciones de cámara imposibles y que parte desde el mismísimo y excelente prólogo, el otro gran responsable del resultado final es un soberbio Bruce Campbell, quien carga con todo el peso interpretativo de la cinta, superando con creces el reto y siendo encumbrado gracias a este título a la categoría de actor de culto (dentro de la serie B, siendo desconocido en el circuito más comercial).

Una película llena de secuencias geniales (el baile del cadáver, la lucha de Ash contra su mano o la revisión del ataque del bosque) y que eleva al cuadrado la historia ya vivida en la película anterior.

Versión gamberra de Posesión infernal que no pierde ni un ápice de las virtudes de su predecesora, incrementando el humor negro para deleite del espectador.

Escena: Ash lucha encarnizadamente consigo mismo, la mejor demostración de las cualidades interpretativas de Bruce Campbell.

Lo mejor: Bruce Campbell, responsable con su personaje de Ash del nick del que escribe.

Lo peor: Un final que te deja a la espera de poder disfrutar de la tercera entrega.

Curiosidad: Al igual que sucedió con Posesión Infernal la película tuvo múltiples problemas de censura de numerosos países, llegando a ser clasificada X en Estados Unidos.

Valoración: 9/10

POSESION INFERNAL (Evil dead, 1981) 82´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Sam Raimi
Guión -Sam Raimi
Fotografía- Tim Philo
Música -Joseph Lo Duca
Producción -Robert G.Tapert/Irvin Shapiro/Sam Raimi

INTERPRÉTES

Bruce Campbell (Ash)
Ellen Sandweiss (Cheryl)
Betsy Baker (Linda)
Hal Delrich (Scott)
Sarah York (Shelly)

SINOPSIS

Cinco amigos se encuentran pasando el fin de semana en una casa alquilada en medio del campo. En el sótano encuentran un extraño libro y una grabadora. Al encender el aparato oyen las palabras de un profesor universitario, quien habla de conjuros, demonios y el Necronomicón, un libro escrito con sangre sobre piel humana.

Una obra maestra convertida con el paso de los años en referente incontestable dentro del género de terror. Una muestra de buen hacer por parte de su director y guionista, un debutante en el largometraje Sam Raimi, que imprime al presente título de una serie de virtudes que encumbraron a Posesión Infernal como uno de los títulos de cabecera de cualquier lista de clásicos del terror.

Partiendo de un valiente guión (la violación en el bosque, los explícitos descuartizamientos…) Raimi dota de un estilo visual sustentado en una majestuosa utilización de la steadycam que nos brinda las vibrantes secuencias de los demonios recorriendo el bosque narrados mediante el uso de la cámara subjetiva.

La atmósfera recreada en las secuencias rodadas en exteriores, los fabulosos maquillajes de los poseídos, el efectivo uso de una banda sonora que acentúa los elementos terroríficos… la suma de todos estos elementos convierten a Posesión Infernal en una obra obligatoria para todo amante del cine de terror.

Entre el competente elenco de actores comenzaba a despuntar un jovencísimo Bruce Campbell, quien con el paso de los años se erigiría en el otro gran puntal junto a Raimi de la saga.

Película rodada con muchas ganas y talento y cuyo valor estriba en el terror que despide con cada nuevo visionado.

Escena: La citada secuencia de la violación por los demonios del bosque.

Lo mejor: Que frente a una suma de tópicos e ideas ya vistas, Sam Raimi construye una obra personal, original y punto de referencia dentro del cine de terror contemporáneo.

Lo peor: La gradual perdida de ese carácter de enfant terrible de Raimi en sus últimas obras (exceptuando Arrástrame al infierno de 2009).

Curiosidad: Se afirma que el mismísimo Stephen King tuvo que taparse los ojos varias veces durante la proyección de la película, de ahí que hablará posteriormente maravillas de ella.

Valoración: 9/10

WITHIN THE WOODS (Within the woods, 1978) 30´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Sam Raimi
Guión -Sam Raimi
Fotografía -Tim Philo
Música -Joseph Lo Duca
Producción -Robert G.Tapert

INTERPRÉTES

Bruce Campbell (Bruce)
Ellen Sandweiss (Ellen)
Mary Valentine (Shelly)
Scott Spiegel (Scotty)

SINOPSIS

Unos amigos pasan un apacible fin de semana en una cabaña en medio del bosque. Durante un paseo, uno de ellos descubre de forma accidental una tierra india maldita, siendo poseído por un salvaje espíritu.

Precuela de Posesión infernal (1981) que no es más que una versión reducida de la conocida cinta del mismo Raimi. Orquestada por el mismo equipo técnico y artístico, no es más que una especie de prueba, una versión reducida del título de 1981 donde podemos apreciar ya elementos que se repetirían en el clásico del terror rodado tres años más tarde (uso elevado al cuadrado de la steadycam, planos, maquillajes…).

A pesar de la limitación de presupuesto y del corte amateur de la película, podemos destacar el notable maquillaje o el buen uso que de una banda sonora estridente se hace para dar énfasis a los sucesos narrados. Consigue finalmente su objetivo, crear un clima enrarecido e introducir al espectador en el terror que nos muestran sus imágenes.

Una pequeña joya para completistas y amantes de la saga que encumbraría en la década de los ochenta tanto a su director, Sam Raimi como a su protagonista, Bruce Campbell.

Escena: La silueta de un Bruce poseído recortada en el alfeizar de la puerta y entonando horribles sonidos guturales.

Lo mejor: Da miedo.

Lo peor: La nefasta calidad de las copias existentes en la Red.

Curiosidad: El propósito del corto era convencer a los productores de cine que los artífices del mismo podían rodar una película de terror convincente. Huelga decir que lo consiguieron.

Valoración: 8/10

THE TORTURED (The tortured, 2010) 78´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Robert Lieberman
Guión -Marek Posival
Fotografía -Peter F. Woeste
Música -Jeff Rona
Producción -Troy Begnaud/Steven J.Brown/Mark Burg

INTERPRÉTES

Erika Christensen (Elise Landry)
Jesse Metcalfe (Craig Landry)
Bill Moseley (John Kozlowski)
Fulvio Cecere (Detective Berger)
Thomas Greenwood (Ben Landry)

SINOPSIS

El matrimonio Landry ha visto como su perfecta vida se desmorona tras el secuestro y asesinato de su hijo Ben. Cuándo escuchan la sentencia dictada contra el asesino de su hijo deciden que no es suficiente castigo para él.

Película con tres partes claramente diferenciadas, y con la que el director ahonda en el mayor de los terrores, la muerte de un hijo.

Así, en la primera de las citadas partes el espectador es testigo del secuestro y posterior asesinato del hijo de la pareja protagonista haciendo partícipe al espectador del dolor de los padres mediante el uso de flashbacks y la utilización de la tensión dramática bien soportada por los actores protagonistas.

Tras este inicio la cinta decae en una retahíla de juicio, deseo de venganza y secuestro del asesino, donde hay un bajón en la tensión narrativa y donde se encuentran las mayores lagunas del guión (especialmente en el inverosímil rapto y ocultación del psicópata).

Y el tramo final, donde tiene lugar la citada tortura y donde se incide en las secuencias más duras (en el terreno visual que no dramático). El guión brinda al espectador un final sorpresa que genera un regusto amargo por ser participes de alguna manera (aunque sea desde el anonimato tras la pantalla) de lo que acaba de suceder.

Los jóvenes Jesse Metcalfe y Erika Christensen salen airosos del difícil reto de interpretar a una pareja con tanta carga dramática, donde son secundados por el cada vez más indispensable Bill Moseley (La casa de los 1000, cadáveres, Halloween el Origen, Masacre en Texas 2…).

Una película con secuencias fuertes y denterosas, al igual que la historia de fondo que cuenta y donde los papeles de víctimas y verdugos se intercambian sin demasiada dificultad.

Escena: John Kozlowski entra en la habitación donde retiene a Ben. En su mirada y en su conversación dual se atisba el final del pequeño.

Lo mejor: Un giro final que deja al espectador tocado.

Lo peor: Un segundo acto prototípico y cercano al telefilm.

Curiosidad: Existe una cinta francesa también de 2010 con un argumento sospechosamente parecido al presente título, Seven Days, de Daniel Grou. Lo que no se sabe cual se escribió antes.

Valoración: 7/10

EN LOS LIMITES DE LA REALIDAD (Twiligth zone:The movie, 1983) 101´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Joe Dante/John Landis/Steven Spielberg/George Miller
Guión -Josh Rogan/John Landis/Richard Matheson/George Clayton Johnson
Fotografía -John Hora/Allen Daviau/Stevan Larner
Música -Jerry Goldsmith
Producción -John Landis/Steven Spielberg

INTERPRÉTES

Vick Morrow (Bill Connor)
Scatman Crothers (Mr.Bloom)
Kathleen Quinlan (Helen Foley)
Jeremy Licht (Anthony)
John Ligthgow (John Valentine)
Dan Aykrod (Pasajero/Conductor ambulancia)

SINOPSIS

Dos tipos circulan por una carretera desierta en mitad de la noche. En su conversación recuerdan a la serie En los límites de la realidad, abriendo las puertas a lo imposible.

Conocida película que recupera para la pantalla grande la esencia de la serie de televisión creada en los años sesenta por Rod Serling. Cuatro directores de renombre (y más en la etapa en la que fue filmada la película) se reparten cada una de las cuatro historias independientes en los que se divide la película.

Así nos encontramos unos segmentos bien rodados (la película tuvo un generoso presupuesto) pero que adolecen de alguna manera de un exceso de sensiblería (en especial en la segunda historia dirigida por Spielberg y que es la más floja), prevaleciendo la fantasía frente al terror (un poco a la contra de Creepshow con la que pueden encontrarse varias similitudes).

El elenco de actores es brutal y a los ya mencionados en la Ficha Técnica podíamos añadir los nombres de John Larroquete, Albert Brooks, Dick Miller entre un largo etcétera de nombres conocidos.

Una película técnicamente estupenda pero a la que le falta algo de chispa en el conjunto final y una concepción más oscura de las historias (debido probablemente al afán de Spielberg por no dañar la carrera comercial de la película).

Escena: El prólogo en el coche, donde podemos disfrutar de prácticamente el único susto de toda la película.

Lo mejor: El tercer segmento, donde Joe Dante nos ofrece su particular homenaje de los dibujos animados de Tex Avery (atención al diseño de la casa donde viven Anthony y su familia).

Lo peor: Lo almibarado de algunos momentos (el episodio completo de Spielberg o el mismo final del de Dante, que resta empaque a un excelente planteamiento).

Curiosidad: El actor Vick Morrow (protagonista del primer corte y padre del también intérprete Rob Morrow) falleció durante el rodaje de la película al ser decapitado por las aspas de un helicóptero durante la filmación de una escena peligrosa. Junto a él fallecieron dos niños vietnamitas que le acompañaban en la secuencia.

Valoración: 7/10

BARRICADE (Barricade, 2007) 95´

FICHA TÉCNICA

Dirección (Timo Rose)
Guión (Ted Geoghegan/Timo Rose)
Fotografía (Mathias Jakubski)
Música (John Roome)
Producción (John Orth/Timo Rose)

INTERPRÉTES

Raine Brown -Nina
Joseph Zaso -Michael
Andre Reissing -David
Thomas Kercmar -Dirk Dermot

SINOPSIS

Dos amigos logran reencontrarse tras tiempo sin verse. Deciden ir junto a un tercer amigo de acampada para estar juntos, pero el lugar escogido es el hogar de una familia de caníbales.

Desde Alemania (el director es conocido de Andreas Schnaas, uno de los máximos exponentes del llamado ultragore alemán) nos llega una historia mil veces vista antes, con un argumento trillado y que además está mal planteado.

La cinta no logra tener un tempo narrativo acorde, lo que deviene en la mezcla de largas escenas de diálogos que no aportan nada a la trama con otras secuencias más ágiles y prototípicas en este tipo de cine.

Si bien los efectos sanguinolentos están muy bien logrados, hay que constar que entre escena y escena gore el director intercala demasiados tiempos muertos en los que hace interactuar a los actores protagonistas, con lo cual estas secuencias más brutales desaparecen durante buena parte del metraje final.

Ya que la película en sí se hace aburrida y larga por lo menos es de agradecer los temas sonoros incluidos, que animan en algo las imágenes presentadas.

Una cinta del montón cuya mayor losa es un guión lento y cuya historia ya ha sido rodada con anterioridad en decenas de ocasiones, la mayor parte de las veces con mejores resultados.

Escena: Frente al gore y la sangre contraponer el travelling que muestra el parque natural y la belleza del paisaje.

Lo mejor: Los efectos especiales y la banda sonora.

Lo peor: Un final que se hace pesado y largo, muy largo.

Curiosidad: El director Timo Rose interpreta en la cinta el papel de Marc, uno de los miembros de la familia de caníbales.

Valoración: 3/10

HANGER (Hanger, 2009) 90´

FICHA TÉCNICA

Dirección -Ryan Nicholson
Guión -Ryan Nicholson/Patrick Coble
Fotografía -Jay Given
Música -Patrik Coble
Producción -Patrick Coble

INTÉRPRETES

Dan Ellis (The John)
Nathan Dashwood (Hanger)
Ronald Patrick Thompson (Leroy)
Debbie Rochon (Rose)
Wade Gibb (Russell)

SINOPSIS

Una prostituta embarazada es sometida a una brutal extracción del bebe de sus entrañas por el proxeneta que la explota. Arroja el feto a la basura sin saber que ha sobrevivido y que dieciocho años después buscará junto a su padre la venganza.

Ryan Nicholson autor de la brutal Gutterballs (2008) continua fiel a sus principios y presenta una obra donde lo bizarro se erige como auténtico protagonista. Haciendo más mención a lo escatológico que al gore sangriento propiamente reconocido, la película es un continuo ejercicio de consciente mal gusto.

El director lleva de esta forma su provocación hasta el final, mostrando sin ningún tipo de rubor secuencias de un alto grado de violencia así como de un contenido sexual explícito.

La historia es lo de menos, lo interesante es mostrar una especie de submundo poblado de personajes siniestros en lo moral y lo físico, un señuelo que funciona y que podría dar mejores resultados de no ser tan elevado el nivel de regodeo escatológico y sexual.

Nicholson cuenta para la ocasión prácticamente con el mismo plantel de actores que ya rodaron para el la mencionada Gutterballs, y que ocultan sus rostros en el caso de ellos bajo unas bien logradas capas de maquillaje que nos retrotraen (salvando las distancias entre ambas cintas) a Dick Tracy (1990).

Lenguaje obsceno, escenas obscenas y guión obsceno para un título que sin embargo tiene elementos de interés apoyados en la concepción propia de un universo tan degradado.

Escena: El uso que de la percha hace el personaje de Leroy sobre una embarazadísima Rose.

Lo mejor: El concepto visual y moral de los personajes.

Lo peor: El exceso de escatología llega a desbordar por momentos.

Curiosidad: En la habitación que Hanger y Russell comparten podemos ver sobre el televisor un bolo, guiño confeso a los espectadores sobre Gutterballs, obra anterior del director.

Valoración: 6/10