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lunes, 30 de marzo de 2026

GOMIA, TERROR EN EL MAR EGEO

GOMIA, TERROR EN EL MAR EGEO – 1980 (90´)

El prolífico Joe D´Amato, alias del italiano Aristide Massaccesi, dirigiría en Antropófago, título original de la película, uno de sus habituales títulos de explotación, género del que era un habitual. Una obra enclavada en el imaginario colectivo del fandom por haber sido incorporada al catálogo de video nasties creada en la década de los ochenta obteniendo con ello estatus de prohibida, así como por la existencia de dos impactantes secuencias que todo fan del género conoce. Más allá de dicha aura de película de culto se trata de un título resultón dentro del género al que representa, que en momentos funciona, como todo el tramo que transcurre durante una tormenta en plena noche, pero que por momentos resulta excesivamente estirada para de esta manera incorporar los citados momentos de violencia descarnada. Personajes nada interesantes, maquillaje sin pulir y efectos gore igualmente sencillos pero que funcionan por los momentos que enmarcan. Para un tipo de espectador de ese cine salvaje y sangriento que no exige grandes historias ni interpretaciones a la hora de disfrutar de una película nacida para provocar. Y vaya si lo consigue.

jueves, 26 de marzo de 2026

LA SEMANA DEL ASESINO

LA SEMANA DEL ASESINO – 1972 (102´)

Una película atípica escrita y dirigida por un cineasta atípico como lo fue Eloy de la Iglesia. Un proto slasher que se aleja de los arquetipos del subgénero y que se mueve entre el terror y el drama, siendo el asesino protagonista alguien que inicia su singladura criminal amparado en la mala suerte y lo único que puede hacer en su aciaga semana plagada de sangre y muerte es tirar para adelante. El galán Vicente Parra da vida a este lastimoso personaje, quien en el fondo es un pobre desgraciado a quien tener más pena que miedo, alguien en la línea del Hans Beckert de M, el vampiro de Düsseldorf. La película, a la que acompaña una acertada banda sonora que realza la sensación de desazón que vive el protagonista, no escatima en escenas brutales a la hora de recrear los asesinatos y el posterior ocultamiento en casa del asesino de los cadáveres, aunque posiblemente lo que más sobresalte al espectador actual sea la escena que tiene lugar en el matadero donde trabaja el personaje de Parra, donde no hay efectos ni trucajes y donde los animales son realmente eviscerados frente a la cámara.

lunes, 23 de marzo de 2026

¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO?

¿QUIEN PUEDE MATAR A UN NIÑO? – 1976 (106´)

Una obra maestra del género que intuimos inspiraría al mismísimo Stephen King a la hora de escribir Los chicos del maíz, y que se inicia ya bajo unos títulos de crédito brutales de origen documental que atrapan al espectador y marcan el tono nihilista y violento que mantendrá la película. Chicho Ibáñez Serrador, responsable igualmente del guion, dirige con un oficio y una valentía envidiables, regalándonos un puñado de escenas que quedan grabadas a fuego en la hemeroteca como parte de lo mejor que ha dado el género. Más allá de los momentos de violencia seca y desagradable presente a lo largo de la trama, la película destaca por lograr imbuir en el espectador el mismo estado de desasosiego y ansiedad de la pareja protagonista, trasladando inclusive al otro lado de la pantalla ese clima seco y caluroso presente en la película. Una película de obligado visionado y que va más allá del propio género al que representa, dejando de manifiesto que a su realizador le bastarían dos películas, además de una serie para televisión de culto, para entrar en el Olimpo de los maestros del terror.  

martes, 17 de marzo de 2026

DRACULA

DRACULA – 2025 (130´)

Una versión del icónico personaje creado por Bram Stocker que en cierta forma lo pervierte dejando de lado su lado más oscuro y terrorífico para centrarse en la historia de amor entre Vlad y Elisabetha, a quienes dan vida unos Caleb Landry Jones y Zoé Bleu Sidel que no nos acaban de convencer, quedándonos en ese sentido con la histriónica y alocada vampiresa a la que da vida Matilda De Angelis. El francés Luc Besson toma prestados elementos ya vistos en Dracula, la historia jamás contada (2014) pero especialmente en el Dracula de Francis Ford Coppola estrenado en 1992 para hacer una mezcla de géneros que además del terror y el romanticismo incluye la comedia y la acción en un batiburrillo que no acaba de funcionar. Lo mejor lo encontramos en una ambientación y en una puesta en escena que nos brinda varios momentos visualmente reseñables como el ataque del vampiro al convento o la persecución entre la nieve de Elisabetha por los otomanos. Gustara más a los fans del amor en el cine que de los vampiros.

jueves, 12 de marzo de 2026

POLTERGEIST 2, EL OTRO LADO

POLTERGEIST 2, EL OTRO LADO – 1986 (91´)

Obligada secuela del enorme éxito que fue Poltergeist y que sin embargo no contaría ya con la presencia ni de Tobe Hooper en la dirección ni de Steven Spielberg en labores de producción. La película continua ahí donde finalizó la película de 1982, pudiendo contar con los mismos protagonistas a excepción de una Dominique Dunne que sería asesinada a poco de filmar la primera Poltergeist y que daba vida a la hija mayor de la familia Feeling. Destacar en este sentido la incorporación de los personajes antagonistas a los que dan vida Will Sampson y especialmente un inquietante Julian Beck. La película logra resultar un digno entretenimiento aunque sin llegar a las cotas de excelencia alcanzadas por el título estrenado cuatro años antes, destacando unos efectos prácticos mucho más efectivos que un CGI demasiado poco creíble aunque funcional. Sería un tercer acto precipitado y sin demasiado sentido lo peor de un título que hará pasar un rato ameno a los fans de los espíritus burlones.  


miércoles, 11 de marzo de 2026

LA NOVIA ENSANGRENTADA

LA NOVIA ENSANGRENTADA – 1972 (100´)

Una curiosa y personalísima revisión orquestada por Vicente Aranda, su única incursión en el género, de la novela Carmilla, y que toma elementos prestados del psicoanálisis, el surrealismo y el vampirismo para construir una rara avis dentro del fantaterror español. El director español no deja de lado ese erotismo tan patente en toda su filmografía, lo que ayuda a construir un relato malsano donde cabe destacar al personaje de una jovencísima Maribel Martin como víctima primero de los caprichos de su marido para acabar cobrándose venganza sobre todos los hombres que aparecen en la película y donde prima una cuasi obsesión por la castración masculina,  todo un ejercicio de mensaje feminista plagado de una roja y espesa sangre. Una interesante revisión del mito vampírico que baila entre varios géneros para ofrecer una película diferente, muy bien filmada, y por todo ello, enormemente interesante de descubrir.    

domingo, 8 de marzo de 2026

EL EXORCISTA DEL PAPA

EL EXORCISTA DEL PAPA – 2023 (103´)

Un título que no puede evitar retrotraernos a El exorcista (1973) o la saga de películas protagonizadas por el matrimonio Warren, lo cual no significa nos encontremos ante una simple copia de elementos ya vistos en estos títulos. En ese sentido la película pone las cartas sobre la mesa desde su estupendo prologo, presentándonos a un protagonista a quien da vida un estupendo y sarcástico Russell Crowe así como una escenografía a la hora de representar los exorcismos vistos en pantalla enormemente potentes. Si a todo ello sumamos un incomodo aura que planea durante toda la película así como varias secuencias abiertamente terroríficas, el resultado es una estupenda muestra dentro del cine de exorcismos que no queda frustrada siquiera a pesar de su pirotécnico y excesivo final ni con ese epílogo que deja de lado el terror para dar un final feliz y al más puro estilo buddy movie a la trama. Si te gusta el cine de posesiones demoniacas lo pasaras en grande con este exorcista, basado en un personaje real, enfrentado a un poderoso demonio de intenciones devastadoras.

BONE TOMAHAWK

BONE TOMAHAWK – 2015 (133´)

Un interesante híbrido de géneros que durante tres cuartas partes de metraje se erige como un vibrante western heredero del Centauros del desierto (1956) de John Ford para derivar en un survival horror que nos retrotrae indefectiblemente a títulos como La matanza de Texas (1974), Las colinas tienen ojos (1977) o Wrong Turn (2003). El debutante S. Craig Zahler, responsable asimismo del guion, logra armar un notable título a pesar de lo limitado de su presupuesto, siendo lo más reseñable el poder contar con un grupo de intérpretes de primer nivel liderados por Kurt Russell y a quienes convenció gracias a unos interesantes y muy bien escritos personajes. Un gore presente en limitadas pero impactantes secuencias hacen el resto a la hora de configurar este western que lleva al límite el antagonismo de los habitualmente villanos de la función, los indios.

lunes, 2 de marzo de 2026

DEAD SPACE PERDICION

DEAD SPACE PERDICION – 2008 (74´)

Película de animación lanzada en paralelo al videojuego del mismo nombre y que actúa como precuela de la historia narrada en el mismo. Con una influencia directa de Horizonte final (1997), nos encontramos con un festival de casquería y gore que se desarrolla en un escenario claustrofóbico y plagado de oscuridad, por lo que toma asimismo elementos de Alien, el octavo pasajero (1979). La animación es muy notable, brindándonos de esta manera Chuck Patton, su director, un trabajo fresco y disfrutable, y donde lo peor lo encontramos en una protagonista sin carisma y que de hecho genera cierta antipatía en el espectador, algo que se suple con toneladas de sangre, amputaciones y demás salvajadas mostradas a todo lujo de detalle en pantalla. Un título más que nos invita a no recoger ningún elemento extraño que nos encontremos en el espacio.

THE LORDS OF SALEM

THE LORDS OF SALEM – 2012 (96´)

Posiblemente el título más arriesgado dentro de la personalísima filmografía de Rob Zombie es este ejercicio donde el director hace un uso estridente y chirriante de las imágenes y la música para lograr desarmar al espectador. Una película que se parapeta una vez más tras el cine de la década de los setenta a la hora no solo de ubicar la historia, sino de tomar los elementos que compondrán este viaje a los infiernos de una Sheri Moon Zombie quien, en su primer protagonista, demuestra ciertas carencias interpretativas. Por contra podemos deleitarnos con la presencia de varios nombres icónicos dentro del cine de terror, una de las marcas de la casa de Zombie, pudiendo encontrar entre el reparto a Dee Wallace, Michael Berryman, Sid Haig o Barbara Crampton. Con un final que es un auténtico delirio en todos los sentidos, The lords ords of Salem destaca principalmente por ser capaz de mantener durante todo su metraje un aire malsano, incomodo e inquietante, que es al fin y al cabo a lo que aspira el cine de terror.

LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERDA

LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERDA – 1972 (80´)

Wes Craven y Sean S. Cunningham, dos de los principales representantes del cine de terror de la década de los setenta y ochenta trabajarían juntos en este inconfeso remake de la película de Bergman El manantial de la doncella (1959) para ofrecernos, varios años antes de La violencia del sexo (1978) un brutal y desalmado ejercicio de rape and revenge. El aire amateur que destila la película tanto a nivel técnico como interpretativo potencia la idea de relato casi documental de lo que acontece en pantalla, potenciando con ello su salvaje impacto en el espectador. Una revisión de la mitología de los cuentos clásicos como modo de prevenir y advertir a las jovencitas para no salir solas de casa sino querían estar expuestas a horribles peligros, que es lo que les sucederá a las dos protagonistas de la película. Y adelantándose igualmente un par de años al uso letal que se haría de la motosierra en La matanza de Texas (1974).

domingo, 1 de marzo de 2026

LINDA BLAIR

Linda Blair es un caso de intérprete ciertamente prototípico, aquel que logra un éxito de tal calado gracias a un determinado papel que hace que este exitoso rol le persiga durante toda su carrera profesional. A esta intérprete le sucedió con Regan MacNeil, la niña poseída protagonista de El exorcista (1973), interpretación que le valdría un Globo de Oro y una nominación al Oscar con tan solo trece años. Pero este papel marcaría igualmente su carrera para siempre, una interpretación que a día de hoy aún la persigue.

La actriz no supo o no pudo hallar su camino en la industria del cine tras un debut tan exitoso, y tras varias interpretaciones notables como eterna adolescente atormentada, repitiendo de esta manera el tipo de rol que la encumbró, destacando de estos años por su calidad y polémica el telefilm Nacida inocente estrenado en 1974. Los años ochenta supusieron un intento de cambio de registro por parte de la actriz que no dudo en utilizar un cuerpo voluptuoso para tratar de alcanzar papeles que la alejaran de esa vertiente de eterna adolescente, siendo la mayoría de títulos en los que participaría lamentables cintas de serie Z y cine de explotación donde la actriz es usada como mero reclamo publicitario, entrando en una declive profesional que la ha llevado hasta nuestros días.  

Mucho se ha hablado de la leyenda negra de Linda Blair, y es que se la ha tachado de adicta a multitud de sustancias, loca e incluso se ha llegado a afirmar su fallecimiento, jugando de esta manera con la etiqueta d maldita de la película que la encumbró, y si bien es cierto que tuvo problemas con la justicia, como ella misma reconoce por estar en el lugar y momento equivocados, su vida no ha sido ni de lejos tan oscura como se cuenta en algún medio, aunque sí es cierto que la fama que la acarreó El exorcista la hizo pagar un caro peaje.

A destacar entre su filmografía y dentro del género de terror y fantástico los siguientes títulos:

El Exorcista (1973): Una obra maestra del cine y para muchos la mejor película de terror jamás rodada.

El Exorcista II, El Hereje (1977): Tras rechazar varias veces participar en su secuela, Blair aceptó finalmente trabajar en esta segunda parte, y que merece un visionado a pesar que la crítica la destrozó en su momento precisamente por intentar hacer algo diferente a la primera película.

Noche infernal (1981): Tontorrona cinta de corte slasher llena de prototipos y donde Blair es utilizada como mero cebo comercial

Grotesque (1988): Otra muesca más en la terrible carrera interpretativa de Blair tras sus primeros papeles.

Reposeida (1990): Harta del terror de serie Z Blair decide reírse de sí misma en esta alocada comedia de humor absurdo enclavado en el subgénero de las spoof movies y donde solo la presencia de Leslie Nielsen la salva del descalabro más absoluto.

Scream, vigila quien llama (1996): Cameo casi imperceptible en la cinta que revitalizó el género slasher en la década de los noventa.

Cada día más alejada del mundo de la interpretación y más centrada en la televisión que en el cine, Blair está totalmente volcada en su faceta más humanitaria, al mando de la asociación que ella misma creó y que recoge y ayuda a animales abandonados. Aunque posiblemente a su pesar siempre será para el aficionado al género la Regan MacNeil de esa obra maestra que es El exorcista.

NOCHE DE MIEDO

NOCHE DE MIEDO – 1985 (106´)

A Tom Holland le bastaron dos películas para convertirse en uno de los referentes del cine terror ochentero, una es Muñeco diabólico (1988) y la otra el título que nos ocupa, una de las películas de vampiros de referencia de aquella década. Con una mezcla de géneros que funciona a la perfección pasando de la comedia juvenil al terror e incluso el drama, son varios los elementos que conjugados han convertido a Noche de miedo en título de culto. De una parte una colección de personajes con los que empatizar y que nos importan realmente, comenzando por un genial Roddy McDowell homenajeando a los dos intérpretes más canónicos de la productora Hammer, Christopher Lee y Peter Cushing, contando asimismo con un villano de altura. No podemos asimismo obviar unos efectos visuales y de maquillaje igual de efectivos y resultones que en el momento de su estreno hace ya cuarenta años. En resumen, un título igual de disfrutable hoy día a pesar de sus numerosos visionados y que generaría una secuela y un remake tres décadas más tarde y que se antoja como toda una carta de amor al género.